Richard Georg Strauss (am 11. Juni 1864 - am 8. September 1949) war ein deutscher Hauptkomponist der späten Romantischen und frühen modernen Zeitalter. Er ist für seine Opern bekannt, die Der Rosenkavalier und Salome einschließen; sein Lieder, besonders seine Vier Letzten Lieder; und seine Ton-Gedichte und andere Orchesterarbeiten, wie Tod und Transfiguration, Bis zu den Fröhlichen Streichen von Eulenspiegel, Auch sprach Zarathustra, Eine Alpensymphonie und Metamorphosen. Strauss war auch ein prominenter Leiter überall in Deutschland und Österreich.

Strauss, zusammen mit Gustav Mahler, vertritt die späte Blüte der deutschen Romantik nach Richard Wagner, in dem die den Weg bahnende Subtilität der Orchesterbearbeitung mit einem fortgeschrittenen harmonischen Stil verbunden wird.

Leben und Arbeiten

Frühes Leben und Familie

Strauss ist am 11. Juni 1864, in München, dem Sohn von Franz Strauss geboren gewesen, der der Haupthornspieler an der Gerichtsoper in München war. In seiner Jugend hat er eine gründliche Musikausbildung von seinem Vater erhalten. Er hat seine erste Zusammensetzung im Alter von sechs Jahren geschrieben und hat fortgesetzt, Musik fast bis zu seinem Tod zu schreiben.

Während seines Knabenalters hat Strauss Orchester-Proben des Münchener Gerichtsorchesters beigewohnt, und er hat auch Privatunterricht in der Musik-Theorie und Orchesterbearbeitung von einem Helfer-Leiter dort erhalten. 1874 hat Strauss seine ersten Opern von Wagner, Lohengrin und Tannhäuser gehört. Der Einfluss der Musik von Wagner auf dem Stil von Strauss sollte tief sein, aber zuerst hat sein musikalisch konservativer Vater ihm verboten, es zu studieren. Tatsächlich, im Haushalt von Strauss, wurde die Musik von Richard Wagner mit dem tiefen Verdacht, und erst als das Alter 16 angesehen, dass Strauss im Stande gewesen ist, eine Kerbe von Tristan und Isolde zu erhalten. Im späteren Leben hat Richard Strauss gesagt, dass er tief die konservative Feindschaft zu den progressiven Arbeiten von Wagner bedauert hat. Dennoch hatte der Vater von Strauss zweifellos einen entscheidenden Einfluss auf den sich entwickelnden Geschmack seines Sohnes nicht zuletzt in der Bleibenliebe von Strauss zum Horn.

1882 ist er in Münchener Universität eingegangen, wo er Philosophie und Kunstgeschichte, aber nicht Musik studiert hat. Er ist ein Jahr später abgereist, um nach Berlin zu gehen, wo er kurz vor dem Sichern eines Postens als Helfer-Leiter Hans von Bülow studiert hat, der durch das Ständchen des jungen Komponisten für Blasinstrumente, zusammengesetzt enorm beeindruckt gewesen war, als er nur 16 Jahre alt war. Strauss hat die Kunst vom Leiten erfahren, indem er Bülow in der Probe beobachtet hat. Bülow hat sehr den jungen Mann geliebt und hat entschieden, dass Strauss sein Nachfolger als Leiter des Orchesters von Meiningen sein sollte, als Bülow 1885 zurückgetreten hat. Die Zusammensetzungen von Strauss in dieser Zeit waren Schuldner zum Stil von Robert Schumann oder Felix Mendelssohn, der zu den Lehren seines Vaters wahr ist. Sein bemerkenswert reifes Hornkonzert Nr. 1, Op. 11, ist diese Periode vertretend und ist eine Heftklammer des modernen Hornrepertoires.

Richard Strauss hat Sopran Pauline de Ahna am 10. September 1894 geheiratet. Sie war berühmt, wegen jähzornig, geschwätzig, exzentrisch und freimütig zu sein, aber die Ehe war allem Anschein nach im Wesentlichen glücklich, und sie war eine große Quelle der Inspiration zu ihm. Überall in seinem Leben, von seinen frühsten Liedern bis die Letzten Vier Endlieder von 1948, hat er die Sopran-Stimme allem andere bevorzugt, und alle seine Opern enthalten wichtige Sopran-Rollen.

Der Strausses hatte einen Sohn, Franz 1897. Franz hat Alice von Grab, eine jüdische Frau in einer katholischen Zeremonie 1924 geheiratet. Franz und Alice hatten zwei Söhne, Richard und Christian.

Arbeiten

Solo und Raum-Arbeiten

Einige von den ersten Zusammensetzungen von Strauss waren Solo und Raum-Arbeiten. Diese Stücke schließen ein: Frühe Zusammensetzungen für das Klavier-Solo in einem konservativen harmonischen Stil, von denen viele verloren werden; ein Streichquartett (Opus 2); eine Cello-Sonate; ein Klavier-Quartett; Geige-Sonate in der E Wohnung (1888); sowie eine Hand voll späte Stücke.

Nach 1890 hat Strauss sehr selten für Raum-Gruppen, seine Energien gedichtet, die von groß angelegten Orchesterarbeiten und Opern fast völlig gefesselt sind. Vier seiner Raum-Stücke sind wirklich Maßnahmen von Teilen seiner Opern, einschließlich der Daphne-Etüde für die Sologeige und des Schnur-Sextetts, das die Ouvertüre zu seiner Endoper Capriccio ist. Seine letzte unabhängige Raum-Arbeit, Allegretto in E für die Geige und das Klavier, Daten von 1940.

Ton-Gedichte und andere Orchesterarbeiten

Der Stil von Strauss hat begonnen, sich aufrichtig zu entwickeln und sich zu ändern, als, 1885, er Alexander Ritter, einen bekannten Komponisten und Geiger, und den Mann von einer der Nichten von Richard Wagner getroffen hat. Es war Ritter, der Strauss überzeugt hat, den konservativen Stil seiner Jugend aufzugeben und zu beginnen, Ton-Gedichte zu schreiben. Er hat auch Strauss in die Aufsätze von Richard Wagner und die Schriften von Arthur Schopenhauer vorgestellt. Strauss hat fortgesetzt, eine der Opern von Ritter zu führen, und auf das Verlangen von Strauss hat Ritter später ein Gedicht geschrieben, das die Ereignisse beschreibt, die im Ton-Gedicht von Strauss Tod und Transfiguration gezeichnet sind.

Die neuen Einflüsse von Ritter sind darauf hinausgelaufen, was als das erste Stück von Strauss weit betrachtet wird, um seine reife Persönlichkeit, das Ton-Gedicht Don Juan (1888) zu zeigen, der eine neue Art der Virtuosität in seinem Bravourstück Orchesterweise zeigt. Strauss hat fortgesetzt, eine Reihe von immer ehrgeizigeren Ton-Gedichten zu schreiben: Tod und Transfiguration (1889), Bis zu den Fröhlichen Streichen von Eulenspiegel (1895), haben So Zarathustra (1896), Don Quixote (1897), ein Leben eines Helden (1898), Symphonia Domestica (1903) und Eine Alpensymphonie (1911-1915) Gesprochen. Ein Kommentator hat dieser Arbeiten bemerkt, dass "kein Orchester ohne seine Ton-Gedichte, geschrieben bestehen konnte, um den Ruhm des postwagnerianischen Sinfonieorchesters zu feiern."

Soloinstrument mit dem Orchester

Die Produktion von Strauss von Arbeiten für das Soloinstrument oder die Instrumente mit dem Orchester war ziemlich umfassend. Die berühmtesten schließen zwei Konzerte für das Horn ein, die noch ein Teil des Standardrepertoires von den meisten Hornsolisten sind; ein Geige-Konzert im D Minderjährigen; Burleske für das Klavier und Orchester; das Ton-Gedicht Don Quixote für das Cello, die Viola und das Orchester; das wohl bekannte späte Oboe-Konzert im D Major; und das Duett-Concertino für das Fagott, die Klarinette und das Orchester, das eine seiner letzten Arbeiten (1947) war.

Oper

Um das Ende des 19. Jahrhunderts hat Strauss seine Aufmerksamkeit auf die Oper gelenkt. Seine ersten zwei Versuche im Genre, Guntram (1894) und Feuersnot (1901), waren umstrittene Arbeiten: Guntram war der erste bedeutende kritische Misserfolg der Karriere von Strauss, und Feuersnot wurde obszön von einigen Kritikern betrachtet.

1905 hat Strauss Salome erzeugt, die auf dem Spiel durch Oskar Wilde gestützt ist, der eine leidenschaftliche Reaktion von Zuschauern erzeugt hat. Die Premiere war ein Haupterfolg mit den Künstlern, die mehr als 38 Vorhang-Anrufe nehmen. Viele spätere Leistungen der Oper waren auch erfolgreich, nicht nur mit der breiten Öffentlichkeit sondern auch mit den Gleichen von Strauss: Maurice Ravel hat gesagt, dass Salome "erstaunlich" war, und Mahler es als "ein lebender Vulkan, ein unterirdisches Feuer" beschrieben hat. Strauss hat angeblich sein Haus in Garmisch-Partenkirchen völlig von den von der Oper erzeugten Einnahmen finanziert.

Die folgende Oper von Strauss war Elektra (1909), der seinen Gebrauch der Dissonanz noch weiter insbesondere mit dem Akkord von Elektra genommen hat. Elektra war auch die erste Oper, in der Strauss mit dem Dichter Hugo von Hofmannsthal zusammengearbeitet hat. Die zwei haben nachher bei zahlreichen Gelegenheiten zusammengearbeitet. Für seine späteren Arbeiten mit Hofmannsthal hat Strauss seine harmonische Sprache etwas gemäßigt, die auf Opern wie Der Rosenkavalier (1911) habender großer öffentlicher Erfolg hinausgelaufen ist. Strauss hat fortgesetzt, Opern regelmäßig bis 1942 zu erzeugen. Mit Hofmannsthal hat er Ariadne auf Naxos (1912) geschaffen, Sterben Sie Frau ohne Schatten (1918), Sterben Sie ägyptische Helena (1927), und Arabella (1932). Für das Intermezzo (1923) hat Strauss sein eigenes Libretto zur Verfügung gestellt. Sterben Sie schweigsame Frau (1934), wurde mit Stefan Zweig als Textdichter zusammengesetzt; Friedenstag (1935-6) und Daphne (1937) sowohl hatten ein Libretto durch Joseph Gregor als auch Stefan Zweig; und Die Liebe der Danae (1940) war mit Joseph Gregor. Die Endoper von Strauss, Capriccio (1942), hatte ein Libretto durch Clemens Krauss, obwohl die Entstehung dafür aus Stefan Zweig und Joseph Gregor gekommen ist.

Lieder

Sein ganzes Leben Strauss hat Lieder erzeugt. Die Vier Letzten Lieder sind unter seinem am besten bekannten, zusammen mit "Zueignung", "Cäcilie", "Morgen!", "Allerseelen" und andere. 1948 hat Strauss seine letzte Arbeit, die meisterhaften und quälenden Vier Letzten Lieder für den Sopran und das Orchester geschrieben. Er hat sie wie verlautet mit Kirsten Flagstad im Sinn zusammengesetzt, und sie hat die erste Leistung gegeben, die registriert wurde. Die Lieder von Strauss sind immer bei Zuschauern und Darstellern populär gewesen, und werden allgemein - zusammen mit vielen seiner anderen Zusammensetzungen betrachtet - Meisterwerke der ersten Reihe zu sein.

Strauss im nazistischen Deutschland

Das nazistische Reich bildet Reichsmusikkammer

Im März 1933, als Richard Strauss 68 Jahre alt war, haben sich Adolf Hitler und die nazistische Partei erhoben, um zu rasen. Strauss hat sich nie der nazistischen Partei angeschlossen, und hat fleißig nazistische Formen des Grußes vermieden. Aus Gründen der Zweckdienlichkeit, jedoch, wurde er ins Zusammenarbeiten mit dem frühen nazistischen Regime in der Hoffnung am Anfang angezogen, dass Hitler — ein feuriger Wagnerianer und Musik-Geliebter, der die Arbeit von Strauss seit der Betrachtung von Salome 1907 bewundert hatte — deutsche Kunst und Kultur fördern würden. Das Bedürfnis von Strauss, seine jüdische Schwiegertochter und jüdische Enkel zu schützen, hat auch sein Verhalten zusätzlich zu seinem Entschluss motiviert, die Musik von verbotenen Komponisten wie Mahler und Debussy zu bewahren und zu führen.

1933 hat Strauss in seinem privaten Notizbuch geschrieben:

Ich betrachte das Jude-Anlocken von Streicher-Goebbels als eine Schande zur deutschen Ehre, als Beweise der Unfähigkeit — die basest Waffe der talentlosen, faulen Mittelmäßigkeit gegen eine höhere Intelligenz und größeres Talent.

Inzwischen, weit davon, ein Bewunderer der Arbeit von Strauss zu sein, hat Joseph Goebbels zweckdienliche Herzlichkeit mit Strauss nur seit einer Periode aufrechterhalten. Goebbels hat in seinem Tagebuch geschrieben:

Leider brauchen wir ihn noch, aber eines Tages werden wir unsere eigene Musik haben, und dann werden wir kein weiteres Bedürfnis danach dekadent neurotisch haben.

Dennoch, wegen des internationalen hohen Ansehens von Strauss, im November 1933 wurde er zum Posten des Präsidenten von Reichsmusikkammer, dem Staatsmusik-Büro ernannt. Strauss, der zahlreiche politische Regime miterlebt hatte und kein Interesse an der Politik, entschieden hatte, um die Position zu akzeptieren, aber apolitisch, eine Entscheidung zu bleiben, die schließlich unhaltbar werden würde. Er hat seiner Familie geschrieben, "Ich habe Musik unter Kaiser, und unter Ebert gemacht. Ich werde unter diesem ebenso überleben." 1935 hat er in seiner Zeitschrift geschrieben:

Strauss hat privat Goebbels verachtet und hat ihn "einen Wichtigtuer genannt." Um die Zusammenarbeit von Goebbels, jedoch, im Verlängern der deutschen Musik-Urheberrechtsgesetze von 30 Jahren bis zu den 50 Jahren zu gewinnen, 1933 hat Strauss ein Orchesterlied, Das Bächlein ("Der Kleine Bach") zu ihm gewidmet.

Strauss hat versucht, nazistische Verbote von Leistungen von Arbeiten von Debussy, Mahler und Mendelssohn zu ignorieren. Er hat auch fortgesetzt, an einer komischen Oper zu arbeiten, schweigsame Frau, mit seinem jüdischen Freund und Textdichter Stefan Zweig Zu sterben. Als die Oper premiered in Dresden 1935 war, hat Strauss darauf bestanden, dass der Name von Zweig auf der Theaterabrechnung viel zum Zorn des nazistischen Regimes erscheint. Hitler und Goebbels haben vermieden, der Oper aufzuwarten, und sie wurde nach drei Leistungen gehalten und nachher durch das Dritte Reich verboten.

Am 17. Juni 1935 hat Strauss einen Brief Stefan Zweig geschrieben, in dem er festgesetzt hat:

Glauben Sie, dass ich jemals in einigen meiner Handlungen bin, die durch den Gedanken geführt sind, dass ich 'Deutscher' bin? Nehmen Sie an, dass Mozart bewusst 'Arier' war, als er dichtete? Ich erkenne nur zwei Typen von Leuten: Diejenigen, die Talent und diejenigen haben, die niemanden haben.

Dieser Brief an Zweig wurde von der Gestapo abgefangen und Hitler gesandt. Strauss wurde nachher von seinem Posten als Präsident von Reichsmusikkammer 1935 entlassen. Die Berliner Olympischen 1936-Sommerspiele haben dennoch den Olympische Hymne von Strauss verwendet, den er 1934 zusammengesetzt hatte. Die scheinbare Beziehung von Strauss mit den Nazis hat in den 1930er Jahren Kritik von einigen bekannten Musikern einschließlich Arturo Toscaninis angezogen, der 1933 gesagt hatte, "Strauss der Komponist nehme ich meinen Hut weg; Strauss der Mann habe ich es auf wieder zurückgestellt," als Strauss die Präsidentschaft von Reichsmusikkammer akzeptiert hatte. Viel Motivation von Strauss in seinem Verhalten während des Dritten Reichs sollte jedoch seine jüdische Schwiegertochter Alice und seine jüdischen Enkel von der Verfolgung schützen. Beide seiner Enkel wurden in der Schule schikaniert, aber Strauss hat seinen beträchtlichen Einfluss verwendet, um die Jungen oder ihre Mutter davon abzuhalten, an Konzentrationslager gesandt zu werden.

Friedenstag

1938, als sich die komplette Nation auf den Krieg vorbereitete, hat Strauss Friedenstag (Friedenstag), ein Einaktopernsatz in einer belagerten Festung während des Dreißigjährigen Kriegs geschaffen. Die Arbeit ist im Wesentlichen ein Kirchenlied zum Frieden und einer dünn verschleierten Kritik des Dritten Reichs. Mit seinen Unähnlichkeiten zwischen der Freiheit und der Versklavung, dem Krieg und dem Frieden, leicht und dunkel, hat diese Arbeit eine nahe Sympathie mit dem Fidelio von Beethoven. Die Produktion der Oper hat kurz nach dem Ausbruch des Krieges 1939 aufgehört.

Als seine jüdische Schwiegertochter Alice unter dem Hausarrest in Garmisch-Partenkirchen 1938 gelegt wurde, hat Strauss seine Verbindungen in Berlin einschließlich des Berliner Verwalters Heinz Tietjen verwendet, um ihre Sicherheit zu sichern. Er ist zum Konzentrationslager von Theresienstadt gefahren, um, obgleich erfolglos, für die Ausgabe der jüdischen Schwiegermutter seines Sohnes Franz, Marie von Grabs zu streiten. Strauss hat auch mehrere Briefe dem SS geschrieben, der für die Ausgabe ihrer Kinder flehentlich bittet, die auch in Lagern gehalten wurden; seine Briefe wurden ignoriert.

1942 hat sich Strauss mit seiner Familie zurück nach Wien bewegt, wo Alice und ihre Kinder durch Baldur von Schirach, den Gauleiter Wiens geschützt werden konnten. Strauss war jedoch unfähig, seine jüdischen Verwandten völlig zu schützen; Anfang 1944, während Strauss weg war, wurden Alice und sein Sohn Franz von der Gestapo entführt und seit zwei Nächten eingesperrt. Nur das persönliche Eingreifen von Strauss an diesem Punkt ist im Stande gewesen, sie zu sparen, und er ist im Stande gewesen, zwei von ihnen zu Garmisch zurückzunehmen, wo sie unter dem Hausarrest bis zum Ende des Krieges geblieben sind.

Metamorphosen

Strauss hat die Zusammensetzung von Metamorphosen, einer Arbeit für 23 Soloschnuren 1945 vollendet. Der Titel und die Inspiration für die Arbeit kommen aus einem tief selbstuntersuchenden Gedicht von Goethe, den Strauss für Einstellung als eine Chorarbeit betrachtet hatte. Allgemein betrachtet als eines der Meisterwerke des Schnur-Repertoires enthält Metamorphosen den am meisten anhaltenden Erguss von Strauss des tragischen Gefühls. Konzipiert und geschrieben während der schwärzesten Tage des Zweiten Weltkriegs drückt das Stück in der Musik-Trauer von Strauss, unter anderem, die Zerstörung der deutschen Kultur — einschließlich der Bombardierung jedes großen Opernhauses in der Nation aus. Am Ende des Krieges hat Strauss in seinem privaten Tagebuch geschrieben:

Die schrecklichste Periode der menschlichen Geschichte ist an einem Ende, der zwölfjährigen Regierung der Bestialität, Unerfahrenheit und Antikultur unter den größten Verbrechern, während deren Deutschlands 2000 Jahre der kulturellen Evolution sein Schicksal entsprochen haben.

Im April 1945 wurde Strauss von amerikanischen Soldaten an seinem Stand von Garmisch verhaftet. Als er die Treppe hinuntergestiegen ist, die er Leutnant Milton Weiss der amerikanischen Armee bekannt gegeben hat, "Bin ich Richard Strauss, der Komponist von Rosenkavalier und Salome." Leutnant Weiss, wer, wie es geschehen ist, war auch ein Musiker, hat in der Anerkennung genickt. 'Von Grenzen' wurde Zeichen nachher auf dem Rasen gelegt, um Strauss zu schützen. Der amerikanische Oboist John de Lancie, der das Orchesterschreiben von Strauss für die Oboe gründlich gewusst hat, war in der Armeeeinheit, und hat Strauss gebeten, ein Oboe-Konzert zusammenzusetzen. Am Anfang wegwerfend der Idee hat Strauss dieses späte Meisterwerk, sein Oboe-Konzert vor dem Ende des Jahres vollendet.

Endbelebung des Genies

Die Metapher "Indianersommer" wird häufig von Journalisten, Biografen und Musik-Kritikern verwendet, um die späte Belebung von Strauss des Genies von 1942 bis zum Ende seines Lebens zu beschreiben. Die schrecklichen Ereignisse des Zweiten Weltkriegs sind geschienen, dem Komponisten zu bringen —, wer, müde alt geworden war, und etwas — in den Fokus erschöpft hatte. Die Hauptarbeiten der letzten Jahre des Lebens von Strauss, geschrieben in seinen späten 70er Jahren und 80er Jahren, haben eine Lichtstärke, die irgendetwas vergleicht, was er früher in seinem Leben zusammengesetzt hatte, und sie die meisten von ihnen in der emotionalen Tiefe übertreffen. Diese Stücke, schließen unter anderen, sein Hornkonzert Nr. 2, Metamorphosen, sein Oboe-Konzert und seine meisterhaften und quälenden Vier Letzten Lieder ein.

Die Vier Letzten Lieder, zusammengesetzt kurz vor dem Tod von Strauss, befassen sich poetisch mit dem Thema des Sterbens. Das letzte, "am Sonnenuntergang" (Im Abendrot) sind Enden mit der Linie "Das vielleicht Tod?" Auf die Frage wird in Wörtern nicht geantwortet, aber stattdessen setzt Strauss das "Transfigurationsthema" aus seinem früheren Ton-Gedicht, Tod und Transfiguration — das Symbolisieren der Transfiguration und Erfüllung der Seele nach dem Tod an.

Tod und Vermächtnis

Richard Strauss ist im Alter von 85 Jahren am 8. September 1949, in Garmisch-Partenkirchen, Deutschland gestorben. Georg Solti, der das 85. Geburtstag-Feiern von Strauss eingeordnet hatte, hat auch ein Orchester während des Begräbnisses von Strauss geleitet. Während des Singens des berühmten Trios von Rosenkavalier hat Solti beschrieben, wie "jeder Sänger in Tränen zusammengebrochen ist und aus dem Ensemble herausgefallen ist, aber sie haben sich besonnen und wir alle zusammen geendet haben." Die Frau von Strauss, Paulina, ist acht Monate später am 13. Mai 1950 im Alter von 88 Jahren gestorben.

Während seiner Lebenszeit wurde Strauss als der größte Komponist der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts betrachtet, und seine Musik hatte einen tiefen Einfluss auf die Entwicklung der Musik des 20. Jahrhunderts. Es gab wenige Komponisten des 20. Jahrhunderts, die im Vergleich zu Strauss in Bezug auf die Orchestereinbildungskraft und keinem Komponisten da Wagner einen bedeutenderen Beitrag zur Geschichte der Oper geleistet hat. Und die späten Arbeiten von Strauss, die auf "dem göttlichen Mozart am Ende eines Lebens modelliert sind, das mit der Dankbarkeit voll ist," sind vielleicht die bemerkenswertesten Arbeiten von jedem achtzigjährigen Komponisten.

Strauss selbst hat 1947 mit der charakteristischen Selbstmissbilligung erklärt, "Ich kann kein erstklassiger Komponist sein, aber ich bin ein erstklassiger zweitrangiger Komponist." Der kanadische Pianist Glenn Gould hat Strauss 1962 als "die größte Musikzahl beschrieben, die in diesem Jahrhundert gelebt hat."

Strauss als ein Leiter

Strauss, als Leiter, hat eine Vielzahl von Aufnahmen, beide seiner eigenen Musik sowie Musik von deutschen und österreichischen Komponisten gemacht.

Seine 1929-Leistungen Bis zu Eulenspiegel und Don Juan mit dem Opernorchester des Landes Berlin sind lange als die beste von seinen frühen elektrischen Aufnahmen betrachtet worden; sogar die ursprünglichen 78 rpm Scheiben hatten höheren Ton für ihre Zeit, und die Leistungen waren erstklassig und zuweilen, trotz eines erkennbaren Fehlers durch den Solisten von Horn im berühmten öffnenden Durchgang Bis zu Eulenspiegel ziemlich aufregend.

Einer der interessanteren von den Aufnahmen von Strauss ist vielleicht die erste ganze Leistung von seinem Eine Alpensymphonie, gemacht 1941 und später veröffentlicht durch EMI, weil Strauss die volle Ergänzung von in dieser sensationellen Symphonie erforderlichen Schlagzeug-Instrumenten verwendet hat. Die Intensität der Leistung hat mit der der Digitalaufnahme konkurriert, die Herbert von Karajan viele Jahre später mit der Berliner Philharmonie gemacht hat.

Musik-Kritiker Harold C. Schonberg in Den Großen Leitern (1967), sagt, dass, während Strauss ein sehr feiner Leiter war, er häufig spärliche Anstrengung in seine Aufnahmen gestellt hat. Schonberg hat sich in erster Linie auf die Aufnahmen von Strauss der Symphonie von Mozart Nr. 40 und der Symphonie von Beethoven Nr. 7 konzentriert, sowie bemerkend, dass Strauss eine halsbrecherische Version der 9. Symphonie von Beethoven in ungefähr 45 Minuten gespielt hat. Bezüglich des Beethovens 7. Symphonie hat Schonberg geschrieben, "Es gibt fast nie einen ritard oder eine Änderung im Ausdruck oder der Nuance. Die langsame Bewegung ist fast so schnell wie der folgende vivace; und die letzte Bewegung, mit einer großen Kürzung darin, wird in 4 Minuten, 25 Sekunden beendet. (Es sollte zwischen 7 und 8 Minuten laufen.)" Schonberg hat sich auch beklagt, dass die Symphonie von Mozart "keine Kraft, keinen Charme, keine Beugung mit einer metronomic Starrheit hatte."

Die 1994-Rezension von Peter Gutmann dafür sagt ClassicalNotes.com die Leistungen des Beethovens 5. und 7. Symphonien, sowie die letzten drei Symphonien von Mozart, sind wirklich ziemlich gut, selbst wenn sie manchmal unkonventionell sind. Gutman hat geschrieben:

Vermächtnis von Koch hat auch die Aufnahmen von Strauss von Ouvertüren durch Gluck, Carl Maria von Weber, Peter Cornelius und Wagner veröffentlicht. Die Vorliebe für deutsche und österreichische Komponisten in Deutschland in den 1920er Jahren im Laufe der 1940er Jahre war für den deutschen Nationalismus typisch, der nach dem Ersten Weltkrieg bestanden hat. Strauss hat klar auf dem nationalen Stolz für die großen deutschsprachigen Komponisten Kapital angehäuft.

Es gab viele andere Aufnahmen, einschließlich einiger, die aus Radiosendungen und Konzerten während der 1930er Jahre und Anfang der 1940er Jahre genommen sind. Das bloße Volumen von registrierten Leistungen würde zweifellos einige endgültige Leistungen von einem sehr fähigen und ziemlich vorausschauenden Leiter nachgeben.

1944 hat Strauss seinen 80. Geburtstag gefeiert und hat die Wiener Philharmonie in Aufnahmen seiner eigenen Hauptorchesterarbeiten, sowie seines selten gehörten Schlagobers ("Schlagsahne") Ballett-Musik geführt. Einige finden mehr Gefühl in diesen Leistungen als in den früheren Aufnahmen von Strauss, die auf der Band-Aufnahme-Ausrüstung von Magnetophon registriert wurden. Vorhut-Aufzeichnungen haben später die Aufnahmen auf der LP ausgegeben. Einige dieser Aufnahmen sind auf der CD von Preiser neu aufgelegt worden und sind der bemerkenswerten Treue.

Strauss hat auch lebend registrierende Spieler-Klavier-Musik-Rollen für das System von Hupfeld gemacht, von denen alle heute überleben.

Richard Strauss war der Komponist der Musik auf der ersten gewerblich zu veröffentlichenden CD: 1983-Ausgabe von Deutsche Grammophon's ihres 1980, von Herbert von Karajan registrierend, der die Alpensymphonie führt.

Arbeiten

Ausgewählte Hauptarbeiten

Opern

:See-Liste von Opern durch Richard Strauss

Ballett-Musik

• Josephslegende (Die Legende von Joseph), Op. 63 (1914)
• Schlagobers (Schlagsahne), Op. 70 (1921/2)

Ton-Gedichte

• Aus Italien (Von Italien), Op. 16 (1886)
• Don Juan, Op. 20 (1889)
• Macbeth, Op. 23 (1888/90)
• Tod und Verklärung (Tod und Transfiguration), Op. 24 (1888-89)
• Bis zu Eulenspiegels lustige Streiche (Bis zu den Fröhlichen Streichen von Eulenspiegel), Op. 28 (1895)
• Auch Sprach-Zarathustra (hat So Zarathustra Gesprochen), Op. 30 (1896)
• Don Quixote, Op. 35 (1898)
• Ein Heldenleben (ein Leben eines Helden), Op. 40 (1899)
• Symphonia Domestica (Innensymphonie), Op. 53 (1904)
• Eine Alpensinfonie (Eine Alpensymphonie), Op. 64 (1915)

Andere Orchesterarbeiten

• Symphonie im D Minderjährigen (1880)
• Symphonie Nr. 2 im F Minderjährigen, Op. 12 (1883)
• Festliche Einleitung für das Orchester mit dem Organ (1913)
• Le Bourgeois gentilhomme, Gefolge für das Orchester Op. 60 (1917)
• Filmmusik für Der Rosenkavalier (1925)
• Japanische Festmusik (1940)
• Metamorphosen, für 23 Soloschnuren (1945)

Tastatur

• Fünf Klavierstücke, Op. 3 (1880-81)
• Sonate für das Klavier im B Minderjährigen, Op. 5 (1880-81)

Concertante

• Romanisch für die Klarinette und das Orchester (1879)
• Geige-Konzert im D Minderjährigen, Op. 8 (1882)
• Hornkonzert Nr. 1 im E flachen Major, Op. 11 (1882/83)
• Romanisch für das Cello und Orchester (1883)
• Burleske für das Klavier und Orchester (1886-1890)
• Parergon zur Symphonia Domestica, für das Klavier (linke Hand) und Orchester, Op. 73 (1925; ded. Paul Wittgenstein)
• Panathenäenzug, für das Klavier (linke Hand) und Orchester, Op. 74 (1926-1927; ded. Wittgenstein)
• Hornkonzert Nr. 2 im E flachen Major (1942)
• Oboe-Konzert im D Major (1945)
• Duett-Concertino, für die Klarinette und das Fagott mit dem Schnur-Orchester (1947)

Stimmlich/Chor-

• Acht Lieder aus Letzte Blätter, Op. 10 (1885)
• Ruhe, meine Seele! ("Rest, Meine Seele!") Op. 27 Nr. 1
• Cäcilie, Op. 27 Nr. 2
• Heimliche Aufforderung ("Heimliche Einladung"), Op. 27 Nr. 3
• Morgen! ("Morgen!"), Op. 27 Nr. 4
• Zwei Gesänge, Op. 34 (1896/97) - 1. Der Abend 2. Hymne
• Wiegenlied ("Wiegenlied"), Op. 41 Nr. 1
• Deutsche Motette, Op. 62 (1913)
• Olympische Hymne, für den Chor und das Orchester (1934)
• Sterben Sie Göttin im Putzzimmer (1935)
• Männerchöre (1935)
• Ein Bastelraum Baum Daphne (1943)
• Vier letzte Lieder (Vier Letzte Lieder) (1948)

Raum

• Sonate für das Cello und Klavier in F, Op. 6 (1883)
• Geige-Sonate in der E-Wohnung, Op. 18 (1888)

Referenzen

Quellen

• Kennedy, Michael (1999). Richard Strauss: Mann, Musiker, Mysterium. Cambridge: Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-521-58173-7.
• Kennedy, Michael. "Richard Strauss", im Neuen Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, Hrsg. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Internationale Standardbuchnummer 1-56159-174-2
• Kennedy, Michael (2006). Das Wörterbuch von Oxford der Musik, 985 Seiten, internationale Standardbuchnummer 0-19-861459-4
• Gilliam, Bryan. "Richard Strauss", in der Wäldchen-Musik Online, Hrsg. L. Macy (hat am 19. August 2005 zugegriffen), (Abonnement-Zugang) (Ist dieser Artikel von demjenigen im 1980-Wäldchen sehr verschieden; insbesondere die Analyse des Verhaltens von Strauss während der nazistischen Periode ist ausführlicher.)
• Dubal, David. Der Wesentliche Kanon der Klassischen Musik, Nordpunkt-Presse, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-86547-664-0

Auswählende Bibliografie

Kennedy, Michael (1999). Richard Strauss: Mann, Musiker, Mysterium. Cambridge: Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-521-58173-7.

• Del Mar, Normanne (1962). Richard Strauss. London: Barrie & Jenkins. Internationale Standardbuchnummer 0-214-15735-0.
• Tuchman, Barbara W. (1966, hat 1980 nachgedruckt). Das Stolze Turm-Kapitel 6. Macmillan, London. Internationale Standardbuchnummer 0-333-30645-7.
• Gilliam, Bryan (1999). Das Leben von Richard Strauss. Cambridge: Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-521-57895-7.
• Osborne, Charles (1991). Die Ganzen Opern von Richard Strauss. New York City: Da Capo Press. Internationale Standardbuchnummer 0 306 80459 X.
• Wilhelm, Kurt (1989). Richard Strauss: Ein Vertrautes Bildnis. London: Die Themse & die Hudson. Internationale Standardbuchnummer 0-500-01459-0.
• Youmans, Charles (2005). Die Orchestermusik von Richard Strauss und die deutsche Intellektuelle Tradition: die Philosophischen Wurzeln des Musikmodernismus. Bloomington: Indiana Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-253-34573-1.

• und Strauss, Richard (1905-1936). Die handschriftliche Ähnlichkeit zwischen Richard Strauss und Ludwig Karpath, Bedeckung von 31 Jahren wurde von der Nationalen Bibliothek Österreichs 1962 von den Töchtern von Dr Alfred Marill erworben, der der Rechtsanwalt von Herrn Karpath war. Es besteht aus etwa 150 Sachen, die Beziehungen von Strauss mit der Wiener Staatsoper und den anderen Musikereignissen der Periode bedecken. Es hält am Tod von Ludwig Karpath 1936 an. Dr Alfred Marill war der Testamentsvollstrecker von Herrn Karpath. Die Begriffe des Willens von Karpath haben festgesetzt, dass die Ähnlichkeit zwischen Karpath und Strauss nicht bis den Tod von Richard Strauss veröffentlicht wurde. In Übereinstimmung mit diesen Begriffen hat Dr Marill es in die Vereinigten Staaten transportiert, als er 1940 emigriert ist. Nach dem Tod von Dr Marill haben seine Töchter die Briefe an die Bibliothek zur Verfügung gestellt, so dass die Wünsche von Herrn Karpath ausgeführt werden konnten. Es gibt keine Beweise, dass diese Briefe veröffentlicht worden sind.

Links

• Richard Strauss online-
• Institut von Richard Strauss, in englischem
• In Amerika mit Richard Strauss: Das 1921-Tagebuch von Elisabeth Schumann