Die Symphonie Nr. 3 durch Gustav Mahler wurde zwischen 1893 und 1896 geschrieben. Es ist sein längstes Stück und ist die längste Symphonie im Standardrepertoire mit einer typischen Leistung, die ungefähr neunzig bis hundert Minuten dauert.

Struktur

In seiner Endform hat die Arbeit sechs Bewegungen, die in zwei Teile gruppiert sind:

1. Kräftig. Entschieden (Stark und entscheidend) [D gering dem F Major]
2. Tempo di Menuetto (Im Tempo eines Menuetts) [Ein Major]
3. Comodo (Scherzando) (Bequem, wie ein Scherzo) [C gering dem C Major]
4. Sehr langsam — Misterioso (Sehr langsam, mysteriös) [Ein Minderjähriger]
5. Tempo von Lustig im und keck im Ausdruck (Fröhlich im Tempo und frech im Ausdruck) [F größer]
6. Langsam — Ruhevoll — Empfunden (Langsam, ruhig, tief gefühlt) [D größer]

Die erste Bewegung allein, mit einer normalen Dauer von wenig mehr als dreißig Minuten, manchmal vierzig, bildet Teil Eine der Symphonie. Teil Zwei besteht aus den anderen fünf Bewegungen und hat eine Dauer von ungefähr sechzig bis siebzig Minuten.

Als mit jeder seiner ersten vier Symphonien hat Mahler ursprünglich ein Programm von Sorten zur Verfügung gestellt, um den Bericht des Stückes zu erklären. Zu verschiedenen Zeiten hat er sich entwickelnde Versionen eines Programms für die dritte Symphonie mit verschiedenen Freunden, einschließlich Natalie Bauer-Lechner, eines engen Freundes und Vertraute, Anna von Mildenburgs, des dramatischen Soprans und des Geliebten von Mahler während des Sommers 1896 geteilt, als er die Symphonie, und Max Marschalk, einen Musik-Kritiker vollendete. In seiner einfachsten Form besteht das Programm aus einem Titel für jede der sechs Bewegungen:

1. "Pfanne wacht auf, Sommer marschiert in"
2. "Was die Blumen in der Wiese mir" erzählen
3. "Was die Tiere im Wald mir" erzählen
4. "Was Mann mir" erzählt
5. "Was die Engel mir" erzählen
6. "Was Liebe mir" erzählt

Mahler hat jedoch dieses grundlegende Schema in verschiedenen Briefen ausführlich behandelt. In einem 1896-Brief an Max Marschalk hat er den Ganzen "einen Mittag-Traum eines Sommers," und innerhalb des Teils Ein genannt, hat zwei Abteilungen, "Einführung unterschieden: Pan wacht" und "ich auf. Sommermärsche in (Umzug von Bacchic.)" In einem Brief im Juni 1896 an Anna von Mildenburg hat Mahler nochmals versichert, dass er sich die erste Bewegung in zwei Abteilungen vorgestellt hat:I. Was die steinigen Berge mir erzählen; II. Sommermärsche darin. In einem anderen Brief an Mildenburg vom Sommer 1896 hat er gesagt, dass "Pfanne" ihm der beste gesamte Titel (Gesamttitel) für die Symphonie geschienen ist, betonend, dass er durch die zwei Bedeutungen von Pan, einen griechischen Gott und ein griechisches Wort gefesselt wurde, das "alle" bedeutet.

Alle diese Titel waren vor der Veröffentlichung 1898 fallen gelassen.

Mahler hat sich ursprünglich eine siebente Bewegung vorgestellt, "Himmlisches Leben" (wechselweise, "Was das Kind Mir Erzählt"), aber er hat schließlich das, damit stattdessen als die letzte Bewegung der Symphonie Nr. 4 fallen lassen.

Die Symphonie, besonders wegen der umfassenden Zahl von Bewegungen und ihren gekennzeichneten Unterschieden im Charakter und Aufbau, ist eine einzigartige Arbeit. Die öffnende Bewegung, die in seiner Vorstellung (viel wie die Symphonie selbst) riesig ist, nimmt grob die Gestalt der Sonate-Form, insofern als es eine Wechselpräsentation von zwei Thema-Gruppen gibt; jedoch werden die Themen geändert und mit jeder Präsentation und der typischen harmonischen Logik der Sonate-Form-Bewegung entwickelt — besonders die tonische Behauptung des zweiten Thema-Gruppenmaterials in der Zusammenfassung — wird geändert. Die Öffnung sammelt sich langsam in einen stürmischen Orchestermarsch. Ein Solotenor-Posaune-Durchgang setzt eine kühne (sekundäre) Melodie fest, die entwickelt und in seinen Wiederauftreten umgestaltet wird. Am offenbaren Beschluss der Entwicklung spielen mehrere kleine Solotrommeln "in einer hohen Galerie" einen rhythmischen Durchgang, der dauert, ungefähr dreißig Sekunden und der öffnende Durchgang durch acht Hörner werden fast genau wiederholt.

Wie beschrieben, oben hat Mahler die zweite Bewegung "den Blumen auf der Wiese" gewidmet. Im Gegensatz zu den gewaltsamen Kräften der ersten Bewegung fängt es als anmutiger Menuet an, sondern auch zeigt stürmischere Episoden.

Die dritte Bewegung, ein Scherzo, mit Wechselabteilungen in 2/4 und 6/8 Meter, setzen umfassend vom frühen Lied von Mahler "Ablösung im Sommer" (Erleichterung im Sommer) an. In der Trio-Abteilung kommen ganze Stimmungsänderungen vom spielerischen bis nachdenklichen mit einem hinter den Kulissen Posthorn (oder flugelhorn) Solo vor. Die Wiederprämie der Scherzo-Musik ist ungewöhnlich, weil es mehrere Male durch die Posthornmelodie unterbrochen wird.

An diesem Punkt, in wenig instrumentated die vierte Bewegung, hören wir ein Altstimme-Solo, eine Einstellung des "Mitternachtliedes von Friedrich Nietzsche" von Auch sprach Zarathustra singend ("O Mensch! Gib acht!" ("O Mann! Geben Sie Acht!")), mit dem thematischen Material von der ersten darin gewebten Bewegung.

Die fröhliche fünfte Bewegung, "Es sungen drei Engel", ist eines der Lieder von Des Knaben Wunderhorn von Mahler, (dessen Text selbst lose auf einem Kirchkirchenlied des 17. Jahrhunderts basiert, das Paul Hindemith später in seiner ursprünglichen Form in seinem verwendet hat) über die Tilgung von Sünden und Bequemlichkeit im Glauben. Hier schließt sich ein Chor-Nachahmen von Kindern Glocken und ein weiblicher Chor dem Altstimme-Solo an.

Des großen Finales hat Bruno Walter geschrieben, "In der letzten Bewegung sind Wörter stilled — wofür Sprache

kann himmlische Liebe stärker und kräftig aussprechen als Musik selbst? Das Adagio, mit seinem breiten, ernsten

melodische Linie, ist als Ganzes — und trotz Durchgänge des brennenden Schmerzes — beredt der Bequemlichkeit und Gnade. Es ist ein

der einzelne Ton von tief empfundenen und begeisterten Gefühlen, in denen die ganze riesige Struktur seinen Höhepunkt findet."

Die Bewegung beginnt sehr weich mit einer breiten D-major Choral-Melodie, die langsam zu einem lauten und majestätischen Beschluss baut, der auf wiederholten D Hauptakkorden mit kühnen Behauptungen auf den Kesselpauken kulminiert.

Natalie Bauer-Lechner

Mahler hat gut Natalie Bauer-Lechner, einen Viola-Spieler während des Zeitabschnitts gekannt, als er diese dritte Symphonie zusammengesetzt hat. Die Struktur und der Inhalt wurden von Mahler dem Publikum nicht offenbart, aber er hat Bauer-Lechner darüber informiert. Sie hat eine private Zeitschrift darauf behalten, was er über diese dritte Symphonie festgesetzt hat. Mahler hat gesagt, "Sie konnten sich nicht vorstellen, wie das klingen wird!"

Instrumentierung

Wie übliche Praxis für Mahler ist, wird die Symphonie für große Orchesterkräfte geschrieben, die aus dem folgenden bestehen:

Holzblasinstrumente:

:4 Flöten (alle 4 sich verdoppelnden Pikkoloflöten)

:4 Oboen (Ob. 4 sich verdoppelndes Englischhorn)

:3 Klarinetten in der B-Wohnung, (Kl. 3 sich verdoppelnde Bassklarinette)

:2 E-Wohnungsklarinetten (E-Wohnungskl. 2 sich verdoppelnde B-Wohnungskl. 4) (E-Wohnungskl. 1 verstärkter in der fünften Bewegung wenn möglich)

:4 Fagotte (Bsn. 4 sich verdoppelndes Kontrafagott)

Messing:

:8 mischt sich F ein

:4 Trompeten in F, B-Wohnung (wenn mögliche 2 hohe Extratrompeten für die Verstärkung)

:4 Posaunen

:Tuba

Schlagzeug:

:Timpani (2 Spieler)

:Bass-Trommel

:Snare-Trommel

:Cymbals

:Tambourine

:Tam-Schottenmütze

:Triangle

:Rute oder "Schalter"

:2 Glockenspiele

Stimmen (auf der Bühne):

:Alto-Solo (verwendet in den vierten und fünften Bewegungen)

"In der Ferne":

:Post mischen sich B-Wohnung (manchmal eingesetzt von Flugelhorn) (verwendet in der dritten Bewegung) ein

Kleine

:Several-Trommeln (verwendet in der ersten Bewegung)

"In einer hohen Galerie":

:Four zu sechs Abgestimmten Glocken (oder Röhrenglocken) (verwendet in der fünften Bewegung)

:Women'S-Chor (verwendet in der fünften Bewegung)

:Boys'-Chor (verwendet in der fünften Bewegung)

Schnuren

:2 Harfen

"Sehr große Ergänzungen aller Schnuren":

:Violins I, II

:Violas

:Violoncellos

:Double-Bässe (Einige mit niedrigen C Erweiterungen)

Die 2 Glockenspiel-Rollen können von zwei Schlagzeugern auf einem Instrument gespielt werden. Heutige Holzhammer-Technik erlaubt dem Teil, von einem Spieler durchgeführt zu werden, der zwei Holzhämmer in jeder Hand hält.

Text

Die vierte Bewegung

Text von Friedrich Nietzsche Auch sprach Zarathustra: das "Mitternachtlied"

:Original-Deutscher

:O Mensch! Gib Acht!

:Was spricht sterben tiefe Mitternacht?

: "Ich schlief, ich schlief —

:aus tiefem Behälter von Traum ich erwacht: —\

:Die Welt ist tief,

:und tiefer als der Tag gedacht.

:Tief ist ihr Weh —

:Lust — tiefer noch als Herzeleid.

:Weh spricht: Vergeh!

:Doch die ganze' Lust wird Ewigkeit —

: — wird tiefe, tiefe Ewigkeit!"

</td>

:In-Englisch

:O-Mann! Geben Sie Acht!

:What sagt die tiefe Mitternacht?

: "Ich habe geschlafen, ich habe — geschlafen

:from ein tiefer Traum haben mich awoken: —\

:the-Welt, ist tief

:and, der tiefer ist als der Tag, hat gedacht.

:Deep ist sein Schmerz —

:joy — tiefer noch als Kummer.

:Pain sagt: Vergehen Sie!

:But die ganze Heiterkeit

:seeks-Ewigkeit —

: — sucht tief, tiefe Ewigkeit!"

</td>

</tr>

</Tisch>

Die fünfte Bewegung

Text von Des Knaben Wunderhorn

:Original-Deutscher

:Es sungen drei Engel einen süßen Gesang,

:mit Freuden es selig im Dem. Himmel klang.

:Sie jauchzten fröhlich auch dabei:

:daß Petrus sei von Sünden frei!

:Und als der Herr Jesus zu Tische saß,

:mit seinen zwölf Jüngern das Abendmahl aß,

:da sprach der Herr Jesus: "War stehst du denn hier?

:Wenn ich dich anseh', so weinest du mir!"

: "Und sollt' ich nicht weinen, du gütiger Gott?

:Ich hab' übertreten sterben zehn Gebot!

:Ich gehe und weine ja bitterlich!

:Ach komm und erbarme dich über mich!"

: "Hast du denn übertreten stirbt zehen Gebot,

:so-Fall auf stirbt Knie und bete zu Gott!

:Liebe nur Gott in ganzem Zeit!

:So wirst du erlangen stirbt himmlische Freud'."

:Die himmlische Freud' ist eine selige Stadt,

:die himmlische Freud' sterben kein Hut von Ende mehr!

:Die himmlische Krieg von Freude Petro bereit't,

:durch Jesum und allen zur Seligkeit.

</td>:In-Englisch

:Three-Engel haben ein süßes Lied, gesungen

:with hat Heiterkeit gesegnet, die er im Himmel angerufen hat.

:They hat auch für die Heiterkeit geschrien

:that Peter war von der Sünde frei!

:And als Gott Jesus hat beim Tisch gesessen

:with seine zwölf Apostel und hat die Abendmahlzeit, gegessen

:Lord Jesus hat gesagt: "Warum stehen Sie hier?

:When ich schaue auf Sie, weinen Sie!"

: "Und sollte ich nicht, freundlicher Gott weinen?

:I haben die zehn Gebote verletzt!

:I wandern und weinen bitter!

:O kommen und haben mit mir Mitleid!"

: "Wenn Sie die zehn Gebote, verletzt haben

:then fallen auf Ihren Knien und beten dem Gott!

:Love nur Gott für alle Zeiten!

:So wird Sie himmlische Heiterkeit gewinnen."

:The himmlische Heiterkeit ist eine selige Stadt,

Himmlische Heiterkeit von:the, die kein Ende hat!

:The himmlische Heiterkeit wurde Peter gewährt

:through Jesus, und zur ganzen Menschheit für die ewige Seligkeit.

</td></tr></Tisch>

Klangfarbe

Die erste Bewegung der Symphonie beginnt im D Minderjährigen, aber bis zu seinem Ende hat als sein Stärkungsmittel größeren Verwandten F definiert; und das Finale hört im D Major auf, wie erwartet würde. Während der Arbeit wird traditionelle Klangfarbe auf eine kreative und ursprüngliche Weise verwendet, aber immer an seinen Enden logisch.

Die Symphonie wird manchmal beschrieben als, im Schlüssel 'D gering' zu sein; das 'Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker', jedoch, vertritt das progressive Tonschema durch das Beschriften der Klangfarbe der Arbeit als 'd/F - D'

Leistung

Das Stück wird im Konzert weniger oft durchgeführt als die anderen Symphonien von Mahler, teilweise für seine große Länge und die riesigen erforderlichen Kräfte erwartet. Trotzdem ist es eine populäre Arbeit und ist von den meisten Hauptorchestern und Leitern registriert worden.

Wenn es durchgeführt wird, wird ein kurzer Zwischenraum manchmal zwischen der ersten Bewegung genommen (der allein um eine halbe Stunde dauert), und der Rest des Stückes. Das ist in Übereinstimmung mit der Manuskript-Kopie der vollen Kerbe (gehalten in der Bibliothek von Pierpont Morgan, New York), wohin das Ende der ersten Bewegung die Inschrift Folgt eine lange Pause trägt'! ('dort folgt einer langen Pause'). Die Inschrift wird in der Kerbe, wie veröffentlicht, nicht gefunden.

Die Endbewegung wurde als Hintergrundmusik in einer Episode der 1984-Fernsehreihe, "Anruf zu Ruhm" und auf einer Episode des 'Küste'-Programmes der BBC, während einer Beschreibung der Geschichte von HMS Temeraire verwendet. Es hat auch als Hintergrundmusik (in der vollen Länge) während des "Allegorie"-Segmentes der Athener 2004-Sommereröffnungsfeier der Olympischen Spiele kultureller Show gedient.

Eine Abteilung von der Vierten Bewegung 'Mitternachtlied' zeigt im 1971-Film von Luchino Visconti Tod in Venedig, wo es als die Musik präsentiert wird, die Gustav von Aschenbach zusammensetzt, bevor er stirbt.

Die zweite Bewegung wurde von Benjamin Britten 1941 für ein kleineres Orchester eingeordnet. Diese Version wurde von Boosey & Hawkes als veröffentlicht, Was die wilden Blumen mir 1950 erzählen.

Die Adagio-Bewegung wurde von Yoon Jae Lee 2011 für ein kleineres Orchester eingeordnet. Diese Version war premiered durch das Ensemble 212 mit Lee als Leiter in New York am Vorabend des 10. Jahrestages von 9/11.

Premieren

• Premiere der zweiten, dritten und sechsten Bewegungen nur: 1897, Berlin, von Felix Weingartner geführt.
• Premiere der ganzen Symphonie: Am 9. Juni 1902, Krefeld, der vom Komponisten geführt ist.
• Holländische Premiere: Am 17. Oktober 1903 in Arnhem fünf Tage später hat der Komponist selbst die Amsterdamer Premiere mit dem Concertgebouw Orchester geführt.
• Amerikanische Premiere: Am 9. Mai 1914 auf dem Cincinnati-Fest im Mai, das von Ernst Kunwald geführt ist
• New Yorker Philharmonie-Premiere: Am 28. Februar 1922, New York City, das von Willem Mengelberg geführt ist.
• Premiere des Vereinigten Königreichs (hat BBC gesandt): Am 29. November 1947 BBC-Sinfonieorchester von Adrian Boult geführt.
• Das Vereinigte Königreich lebt zuerst öffentliche Leistung, am 28. Februar 1961, Rathaus von St Pancras, das von Bryan Fairfax geführt ist
• Die erste Radiostudio-Aufnahme: Hermann Scherchen, Hilde Rössl-Majdan (Altstimme), Chöre, Wien SymphonyOrchestra, 1950.
• Kommerzielle Aufnahme-Premiere:F. Charles Adler, Hilde Rössl-Majdan (Altstimme), Chöre, Wiener Sinfonieorchester, 1951.
• Premiere von Singapur: Am 26. Januar 2008 Sinfonieorchester von Singapur von Lan Shui geführt.
• Premiere von Thailand: Am 21. Juli 2010, Mahisorn Saal, Bangkok, Siam Philharmonie-Orchester, das von Somtow Sucharitkul geführt ist

1947 Premiere des Vereinigten Königreichs wurde von der BBC, aber einer Aufnahme außer Luft nicht registriert, wurde auf Azetatscheiben gemacht. Diese wurden abgeschlossen auf die CD 2008 übertragen und vertreten jetzt die frühste noch vorhandene Aufnahme der Dritten Symphonie von Mahler.

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