International gotisch ist eine Phase der gotischen Kunst, die sich in Burgund, Bohemia, Frankreich und dem nördlichen Italien gegen Ende des 14. Jahrhunderts und Anfang des 15. Jahrhunderts entwickelt hat. Es hat sich dann sehr weit über Westeuropa, folglich der Name für die Periode ausgebreitet, die vom französischen Kunsthistoriker Louis Courajod am Ende des 19. Jahrhunderts eingeführt wurde.

In dieser Periode sind Künstler und tragbare Arbeiten wie illuminierte Manuskripte weit um den Kontinent gereist, einen allgemeinen ästhetischen unter dem Königtum und höheren Adel schaffend und beträchtlich die Schwankung in nationalen Stilen unter für die vornehmen Eliten erzeugten Arbeiten reduzierend. Die Haupteinflüsse waren das nördliche Frankreich, das Herzogtum Burgunds, des Reichsgerichtes in Prag und Italien. Königliche Ehen wie das zwischen Richard II aus England und Anne von Bohemia haben auch geholfen, den Stil auszubreiten.

Es war am Anfang ein Stil der vornehmen Kultiviertheit, aber etwas robustere Versionsausbreitung zur Kunst, die durch die erscheinenden Handelsklassen und den kleineren Adel beauftragt ist. In Nordeuropa "Spät konnten gotische" Verlängerungen des Stils, besonders in seinen dekorativen Elementen, noch bis zum Anfang des 16. Jahrhunderts gefunden werden, weil kein alternatives dekoratives Vokabular erschienen ist, um es vor dem Renaissanceklassizismus zu ersetzen. Der Gebrauch der Begriffe durch Kunsthistoriker ändert sich etwas, mit einigen, den Begriff einschränkender gebrauchend, als andere. Einige Kunsthistoriker finden, dass der Begriff "auf viele... nicht sehr nützliche Weisen ist.. da es dazu neigt, sowohl über Unterschiede als auch über Details der Übertragung Eis zu laufen."

Entwicklung

Die wichtige böhmische Version des Stils hat sich im Gericht von Charles IV, dem Heiligen römischen Kaiser in Prag entwickelt, das seit einer kurzen Periode eine Hauptkraft in der Entwicklung der europäischen Kunst geworden ist. Charles ist aus der Luxemburger Dynastie gekommen, wurde vom zukünftigen Papst Clement VI unterrichtet, und weil eine Jugend sieben Jahre am französischen Gericht, sowie Besuch Italien zweimal ausgegeben hat. Das und Familienbeziehungen haben ihm vertraute Verbindungen mit den verschiedenen Gerichten Frankreichs, einschließlich dieses des Avignon Papsttums, und von 1363 des getrennten Valois Herzogtums Burgunds unter Philip das Kühne gegeben. Der böhmische Stil hat am Anfang an den verlängerten Zahlen anderer Zentren Mangel gehabt, aber hatte einen Reichtum und Süßigkeit in Frauenfiguren, die sehr einflussreich waren. Charles hatte mindestens ein italienisches Altarbild, das anscheinend in Italien gemacht ist, und hat nach Prag nahe gesandt, wo es heute in seinem Ausstellungsstück-Schloss Karlštejn bleibt. Für den St. Vitus Cathedral in Prag, er hat zuerst einen französischen Architekten, und dann den Deutschen Peter Parler verwendet.

Viel von der Entwicklung des Stils ist in Italien vorgekommen, und es hat sich wahrscheinlich nördlich von den Alpen ausgebreitet, um Frankreich teilweise durch die Kolonie von italienischen Künstlern zu beeinflussen, die dem Päpstlichen Gericht an Avignon und den Arbeiten beigefügt sind, die vom Wohnsitz dort in den 1330er Jahren und 1340er Jahren Simone Martinis, eines Vorgängers von Sienese des Stils gezeigt sind. Republikaner Siena hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Stils, aber hat zu seinem eigenen würdevollen gotischen Stil im Laufe der Periode, und später behalten, während das extravagante Gericht von Visconti an Mailand, das auch nah mit der französischen königlichen Familie verbunden ist, das wichtigste italienische Zentrum des vornehmen Stils war. Als der in Nordeuropa entwickelte Stil waren italienische Künstler der Reihe nach unter Einfluss seiner.

Königliche Bildnisse

Mehrere Hauptarbeiten der Internationalen gotischen Arbeit sind Votivbildnisse von Monarchen mit einer heiligen Zahl - in einigen Fällen in den Himmel durch sie, als mit einer Miniatur von Jean, Duc de Berry, und einige seiner Verwandten erhalten werden, bei Saint Peter im Grandes Heures du Duc de Berry begrüßt werden. Von dieser Periode kommt die frühsten überlebenden Tafel-Bildnisse von Monarchen, und königliche Manuskripte zeigen eine sehr gesteigerte Zahl von realistischen Bildnissen des Monarchen, der sie beauftragt hat.

Image:Meister Theoderich von Prag (Umkreis) 001.jpg|Master Theoderic, Kaiser Charles IV (über dem linken) und sein Sohn (direkt) vor der Jungfrau, Bohemia. (Detail)

Image:MMW 10B23 002R MINMJean de Vaudetar.jpg|Jean de Vaudetar, Kammerherr von König Charles V aus Frankreich, präsentiert sein Geschenk eines Manuskriptes dem König, 1372.

Image:The Wilton Diptych hat.jpg|The Wilton Diptych 1395-99 (verlassen). König Richard II aus England kniet. (verlassen Seite des Diptychons)

Image:The Wilton Diptychon (Recht).jpg|The Wilton Diptychon, das in England durch einen französischen oder englischen Künstler gemalt ist. (richtige Seite)

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Überblick

Architektur

In der Architektur, wo der Stil andauernde, lokale Varianten davon war, sind häufig als Rechtwinklige Architektur in England, und als Sondergotik in Deutschland und Mitteleuropa, Extravagant gotisch in Frankreich, und später Manueline in Portugal und Isabelline in Spanien bekannt.

Die Malerei und Skulptur

In der Malerei und Skulptur ist der Stil manchmal in Deutsch als "Schöne Stil" oder "Weicher Stil" ("Schöner Stil" oder "Weicher Stil") bekannt. Stilistische Eigenschaften sind eine würdevolle Anmut, die monumentality, zusammen mit dem reichen dekorativen Färben, den verlängerten Zahlen und den fließenden Linien ersetzt. Es macht auch einen geübteren Gebrauch der Perspektive, das Modellieren und die Einstellung. Abbildungen beginnen, mehr Raum in ihren Einstellungen gegeben zu werden, und Interesse wird an realistisch gezeichneten Werken und Tieren gehabt. In einigen Arbeiten, vor allem die berühmten Kalender-Szenen des Très Riches Heures du Duc de Berrys, werden die Anfänge der echten Landschaft-Malerei gesehen. Dekoration ist immer mehr reich verziert als der in Nordeuropa entwickelte Stil geworden, wohingegen in Italien die vergrößerte Kultiviertheit der Zahl-Malerei mit der Frühen Renaissancemalerei vereinigt wurde.

In der Skulptur sind die italienischen Hauptkünstler näher am Klassizismus geblieben, und wurden durch die Bewegung weniger betroffen; Lorenzo Ghiberti ist in vieler Hinsicht in der Nähe vom Stil, aber scheint bereits aufgegossen mit dem Frühen Renaissanceklassizismus. Claus Sluter war der Hauptbildhauer in Burgund, und war ein Künstler, der fähig ist, den Stil mit einer stark kolossalen Wirkung zu verwenden. Die meisten Bildhauer sind unbekannt, und der Stil hat dazu geneigt, länger in der Nördlichen Skulptur zu überleben, als Malerei, weil der ausführliche Realismus der Frühen Netherlandish-Malerei härter war, in die Skulptur zu übersetzen. Kleinere gemalte Holzzahlen, meistenteils der Madonna, waren bedeutend, und relativ tragbar, wahrscheinlich geholfen zu sein, den Stil über Europa zu verbreiten.

Bemerkenswerte Maler haben Master Theoderic und den Master des Třeboň Altarbildes in Bohemia, den Master von Parement, Jacquemart de Hesdin und den Brüdern von Netherlandish Limbourg in Frankreich, und Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco und Pisanello in Italien, die letzte Einnahme des Stils in die Frühe Renaissance eingeschlossen. In Burgund wurde Jean Malouel, Melchior Broederlam und Henri Bellechose von Robert Campin und Jan van Eyck nachgefolgt, der Frühen Netherlandish genommen hat, der in der Richtung auf größeren illusionism malt. Master Bertram und Conrad von Soest führten Regionalmaster in Deutschland, größtenteils für Stadtbürger arbeitend. Überlebende Tafel-Bilder der besten Qualität aus der Zeit vor 1390 sind außer von Italien und das Prager Gericht sehr selten. Viele dieser Künstler haben sich zwischen Ländern oder Gebieten während ihrer Karrieren bewegt, sie zu den Stilen anderer Zentren ausstellend. In besonderem Broederlam hatte einige Jahre in Italien ausgegeben, und es ist nachgesonnen worden, dass der Master von Parement selbst Böhme war, weil seine bekannten französischen Arbeiten sehr wenige, und äußerst in der Nähe von der böhmischen Kunst sind.

Beleuchtete Manuskripte sind geblieben wichtige Fahrzeuge des Stils, und in Arbeiten wie das Sherborne Messbuch waren der englische Hauptbeitrag abgesondert vom Farbglas von John Thornton in der Yorker Klosterkirche und von Thomas Glazier in Oxford und anderswohin. Nottinghamer Alabaster-Holzschnitzereien, die in beträchtlichen Mengen durch Werkstätten zu Standardmustern erzeugt sind, wurden überall in Westeuropa zu wertbewussten Pfarrkirchen exportiert. Die Stunden von Gian Galeazzo Visconti von Mailand waren eine Schlüsselarbeit, wie die Bibel von Wenceslas (mit dem Text in Deutsch) des Sohnes von Charles IV war. Beide, wie das Sherborne Messbuch, werden durch ausschweifend geschmückte Grenzen gekennzeichnet. John, Herzog der Beere, Sohn und Bruder von französischen Königen, war der ausschweifendste Beauftragte von Manuskripten und der Hauptarbeitgeber von Limbourg Brothers und Jacquemart de Hesdin, sowie viele andere Künstler verwendend. Andere groß angelegte Sammler haben Wenceslas, den Sohn von Charles IV, John von Lancaster, dem 1. Herzog von Bedford, Sohn von Henry IV aus England und "Regenten" des von den Engländern besetzten Frankreichs, und den Herzögen Burgunds eingeschlossen. Im fünfzehnten Jahrhundert sind die Städte Flanderns, besonders Bruges, gekommen, um Paris als ein Zentrum sowohl der Manuskript-Beleuchtung als auch Tafel-Malerei zu überholen.

Tapisserie

Ein anderes Fahrzeug von gotischen Internationalen wurde durch die Tapisserie webenden Zentren von Arras und Tournai sowie Paris zur Verfügung gestellt, wo Tapisserie-Produktion durch den englischen Beruf 1418-36 dauerhaft unordentlich war. Unter der konsequenten Schirmherrschaft von den Herzögen Burgunds, ihres vornehmen Internationalen gotischen Stils, haben verlängerte Zahlen, reiche Details der Kleidung, Zusammensetzung mit in Reihen angeordneten Zahlen überfüllt, schulden Sie ihre Inspiration zu Manuskript-Illuminatoren und direkt Malern: Baudouin de Bailleul, ein Maler hat an Arras, gelieferten Cartoons für Tapisserie-Werkstätten dort und an Tournai eingesetzt, wo Elemente eines lokalen Stils hart sind zu unterscheiden (Weigert, p. 44). Die Chatsworth-Jagden (Viktoria und Museum von Albert) werden durch das Buch von Gaston de Foix auf der Jagd und den vielen weavings von trojanischen Kriegszyklen durch zeitgenössische Romane begeistert.

Tapisserie war auch eine Kunst, die tragbar war. Gefolge haben ihre seigneurial Eigentümer von einem unerhitztem und leerem Schloss bis einen anderen begleitet. Tapisserie-Weber selbst konnten veranlasst werden, Werkstätten zu bewegen, obwohl sie gebunden an die Zugänglichkeit von englischer Wolle geblieben sind. Religiöse und weltliche Themen haben in dieser im Wesentlichen weltlichen Kunst gewetteifert.

Ein Medium des Späten gotischen Stils, der leicht überblickt wird, weil es eigentlich völlig verschwunden ist, ist das des gemalten Behangs, der als ein weniger teurer Ersatz für den gewebten Behang gedient hat, aber mit passenden Themen auf der kurzen Benachrichtigung erzeugt werden konnte.

Spitze der Bewegung

In einer Periode, ungefähr zwischen 1390 und 1420 dauernd, dort war eine besonders nahe Ähnlichkeit zwischen Arbeiten erzeugt weit einzeln in Europa. Im Norden die Miniaturen der Très Reichtümer Heures Limbourg Brüder in Italien zeigen die Anbetung von Magi von Lorenzo Monaco, und Skulptur und Miniaturen in vielen Ländern sehr stilisierten hohen Zahlen, den älteren Männern mit eindrucksvoll langen Bärten und schwankenden Zahlen. Exotische Kleidung, gestützt lose auf denjenigen des zeitgenössischen nahöstlichen oder byzantinischen Reiches, wird von Zahlen in biblischen Szenen getragen; viele Zahlen scheinen, gerade eingeschlossen zu werden, um mit diesen Kostümen zu protzen. Die Zahl von Zahlen in vielen religiösen Standardszenen wird außerordentlich gesteigert; Magi haben große Gefolgschaft, und die Kreuzigung wird häufig ein voll gestopftes Ereignis. Diese Neuerung sollte den Stil selbst überleben.

Image:Torun kurzwelliger Janow popiersie Mojzesza.jpg|Statue von Moses, ca. 1390, Toruń, Polen

Image:Konrad von Soest Crucifixion.jpg|Conrad von Soest, der in Dortmund Deutschland, Kreuzigung, 1403 gestützt ist

Image:Folio 51v - Die Sitzung der Magi.jpg|The-Sitzung von Magi von den Très Reichtümern Heures durch die Brüder von Limbourg, von den Nördlichen Niederlanden, aber das Arbeiten in Frankreich.

Image:Don Lorenzo Monaco 001.jpg|Lorenzo Monaco, Anbetung von Magi, 1420-22

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Ende des internationalen Moments

Der Enthüllung der Anbetung von Gentile da Fabriano von Magi (unten) in Florenz 1423, "die kulminierende Arbeit der Internationalen gotischen Malerei", wurde fast von der Malerei der Brancacci Kapelle von Masolino und Masaccio (1424-26) sofort gefolgt, der als ein Durchbruch zu einem neuen Stil erkannt wurde. Auf die ähnliche Mode das Bruder-Meisterwerk von Limbourg wurde dem Très Riches Heures du Duc de Berry innerhalb von ein paar Jahren vor den Turin-Mailander Stunden gefolgt, eine Verlängerung eines Manuskriptes hat wenige Jahrzehnte vorher durch den Parement Master für den Herzog von Berry angefangen, der trotz eines gotischen Fachwerks für einen sehr verschiedenen Stil der Malerei den Weg gebahnt hat. Aber außerhalb Florenz und die Hauptgerichte hat das Internationale gotische noch geherrscht, allmählich sich in Richtungen entwickelnd, die wieder beträchtlich zwischen Italien und Europa nördlich von den Alpen abgewichen sind.

Galerie

File:Bust der Jungfrau jpg|Bust der Jungfrau, Bohemias, c. 1390-95, Terrakotta mit polychromy

Image:Roudnicka madona.jpg|Roudnice Madonna, c. 1385-90, Master des Třeboň Altarbildes, Bohemia

Image:Dijon mosesbrunnen7.jpg|The Gut Moses durch den burgundischen Bildhauer Claus Sluter, 1395-1403

Image:Meister der Wenzel-Werkstatt 002.jpg|The Golden Bull; beleuchtetes Manuskript von Prag, ca 1400

Image:André Beauneveu 002.jpg|Madonna durch André Beauneveu von einem des Herzogs der Manuskripte der Beere, mit einem reich bevölkerten grisaille Hintergrund, ca 1402

Image:Lorenzo Monaco Ägypten jpg|Lorenzo Monaco Der Flug in Ägypten (c.1405) Tempera auf der Pappel, 21,2 x 35,5 Cm

Image:Marie_de_Gueldre_as_Virgin_Mary.jpg|Marie hat de Gueldes als die Virgin Mary, Holländer, 1415 gezeichnet

Image:Conrad von Soest 001.jpg|Adoration von Magi durch Conrad von Soest, Deutschen, ca. 1420

Image:Gentile da Fabriano 002.jpg|Gentile die Anbetung von da Fabriano von Magi (1423-5) Tempera auf Holz, 300 x 282 Cm. Sieh Text.

Bildsäule von Image:Marie-Madeleine im Museum des Mittleren Alters - das Pariser png|French Schnitzen von Mary Magdalen

Image:Sassetta 005.jpg|Madonna durch Sassetta, einen verstorbenen Vertreter des kennzeichnenden Stils von Siennese. 1432-36

Image:6 Elblag 08.jpg|Late gotisches Altarbild von geschnitztem und gemaltem Holz, von Elbing, hanseatischer Stadt in Polen. Leben der Jungfrau mit der Anbetung von Magi in der Haupttafel.

File:Wrocław schöne Madonna. JPG|Beautiful Madonna von Wrocław, Warschau.

File:Madonna z Krużlowej1.jpg|Beautiful Madonna vom Krużlowa Krakau.

File:Pietà w kościele Św. Barbary w Krakowie.jpg|Pieta von Krakau.

Image:Offiziolo - L'eterno e gli eremiti.jpg|Page von den Stunden von Gian Galeazzo Visconti, Mailand

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Siehe auch

• Gotische Architektur
• Mittelalterliche Kunst

Referenzen

• Michael Levey, an Gericht, Weidenfeld und Nicholson, London, 1971 Malend
• Timothy Hyman; Sienese Painting, Thames & Hudson, 2003 internationale Standardbuchnummer 0-500-20372-5
• Zeichen, Richard und Morgan, Nigel; das Goldene Zeitalter der englischen Manuskript-Malerei, 1200-1400, 1981, Chatto & Windus, internationale Standardbuchnummer 0-7011-2540-3
• L Syson & Dillian Gordon, "Pisanello, Maler zum Renaissancegericht", 2001, National Gallery Company, London, internationale Standardbuchnummer 1 85709 946 X 525081
• Thomas, Marcel; das Goldene Zeitalter; Manuskript, das zur Zeit von Jean, Duc de Berry, 1979, Chatto & Windus, internationale Standardbuchnummer 0-7011-2472-5 Malt

Links

• Metropolitanausstellung Prag, Die Krone von Bohemia, 1347-1437