Max Fleischer (am 19. Juli 1883 - am 11. September 1972) war ein amerikanischer Zeichner von Trickfilmen. Er war ein Pionier in der Entwicklung des Zeichentrickfilms und hat als der Kopf des Studios von Fleischer gedient. Er hat solche belebten Charaktere als Betty Boop, Koko der Clown, Popeye, und Übermensch zum Filmschirm gebracht und war für mehrere technische Innovationen verantwortlich.

Frühes Leben

Geboren zu einer jüdischen Familie in Kraków, Polen, dann einem Teil der österreichisch-ungarischen Provinz von Galicia, war Max Fleischer das zweite älteste von sechs Kindern eines österreichischen einwandernden Schneiders, William Fleischers. Seine Familie ist in die USA 1887 emigriert und hat sich in New York City niedergelassen, wo er öffentliche Schule besucht hat; er hat seine formenden Jahre in Brownsville und Brooklyn ausgegeben. Er hat Höherer Abendschule, erhaltener Werbegrafik-Ausbildung an der Küfer-Vereinigung aufgewartet, und hat auch Der Mechanik und der Schule des Großhändlers beigewohnt. Während noch in seinem Teenageralter er für Brooklyn Täglicher Adler als ein Botengang-Junge gearbeitet hat, und schließlich ein Karikaturist geworden ist. Es war während dieser Periode er hat Zeitungskarikaturisten und frühen Zeichner von Trickfilmen, John Randolph Bray getroffen. Er hat sein Kindheitsschätzchen, Ethel (Essie) Gold am 25. Dezember 1905 geheiratet. Kurz später hat er einen Job eines Illustrators für eine Kataloggesellschaft in Boston akzeptiert. Er ist nach New York als der Kunstredakteur für die Zeitschrift Popular Science 1912 zurückgekehrt; er hat auch Bücher einschließlich der Schuhe eines genannten Noahs geschrieben.

Der Rotoscope

Fleischer hat ein Konzept ausgedacht, um den Prozess zu vereinfachen, Bewegung zu beleben, indem er Rahmen des lebenden Handlungsfilms verfolgt hat. Sein Patent für Rotoscope wurde 1915 gewährt, obwohl Max und sein Bruder Dave Fleischer ihren ersten Cartoon mit dem System 1914 gemacht haben. Der umfassende Gebrauch dieser Technik wurde in Fleischer Aus der Tintenfass-Reihe seit den ersten fünf Jahren der Reihe gemacht, die 1919 angefangen hat und Koko der Clown und Fitz der Hund in der Hauptrolle gezeigt hat.

Studio von Fleischer

Fleischer hat seine Tintenfass-Filme für das Schrei-Studio bis 1921 erzeugt, als er und jüngere Brüder Dave und Lou Studio von Fleischer (am Anfang genannt "Aus Inkwell Films") eingesetzt haben, um Zeichentrickfilme und kurze Themen zu erzeugen; Max wurde als der Erzeuger am Anfang jedes Cartoons ebenso geglaubt. Koko und Fitz sind die Sterne Aus der Tintenfass-Reihe geblieben, die umbenanntes Tintenfass war, Stärkt 1927. Die Brüder von Fleischer haben auch mit der Lee vereinigt, Entwalden Edwin Miles Fadiman und Hugo Riesenfeld, um Red Seal Pictures Corporation zu bilden, die 36 Theater auf der Ostküste besessen hat, so weiten Westen erweiternd, wie Cleveland, Ohio.

Fleischer hat erfunden "folgen dem strammen Ball" Technik für seine Liedautomelodie-Reihe von belebten singalong Shorts, die im Mai 1924 beginnen. Nach einigen Filmen mit dem unsynchronisierten Ton (Musik und Geräuscheffekte nur) hat Fleischer hinzugefügt, dass der synchronisierte Ton zu dieser Reihe, mit Meinem Alten Kentucky Nach Hause (veröffentlicht am 13. April 1926) mit einem einem Hund ähnlichen Charakter-Ausspruch "Dem Ball folgt, und sich jeder anschließt." Die gesunden Einträge in der Liedautomelodie-Reihe — ungefähr 19 aus 36 kurzen Filmen — haben den durch die Lee entwickelten Prozess des Tons auf dem Film von Phonofilm verwendet Entwalden. Die Liedautomelodie-Reihe würde bis zum Anfang 1927 gerade ein paar Monate vor dem wirklichen Anfang des gesunden Zeitalters dauern. Das war vor dem Dampfschiff von Walt Disney Willie (1928), der häufig als der erste Cartoon irrtümlicherweise zitiert wird, um Ton mit dem Zeichentrickfilm zu synchronisieren. Jedoch, bis zum Ende 1926, hatten sowohl DeForest Phonofilm Corp. als auch Red Seal Pictures Konkurs angemeldet, und die Liedautomelodie-Reihe ist abgelaufen.

1923 hat Fleischer zwei 20-minutige Bildungseigenschaften gemacht, die die Relativitätstheorie von Albert Einstein (Die Relativitätstheorie von Einstein) und die Evolutionstheorie von Charles Darwin erklären. Beide Eigenschaften haben eine Kombination von belebten speziellen Effekten und lebender Handlung verwendet. Fleischer hat auch Entdeckung Seiner Stimme (1929) Veranschaulichung erzeugt, wie gesunde Filme gearbeitet haben.

Ins frühe gesunde Zeitalter hat Fleischer viele technisch hoch entwickelte und hoch entwickelte belebte Filme erzeugt. Mehrere seiner Cartoons hatten Soundtracks, die lebende oder rotoscoped Images der Hauptjazzdarsteller der Zeit, am meisten namentlich Taxi Calloway, Louis Armstrong und Don Redman zeigen. Der Gebrauch von Fleischer von schwarzen Darstellern war kühn, als Bilder von Schwarzen häufig verunglimpften und stereotypisch.

Entdeckung des Erfolgs

1928, als Filmstudio den Übergang zum Ton gemacht hat, hat Fleischer die Liedautomelodie-Reihe als Schirm-Lieder wiederbelebt, mit der Ausgabe Der Gehsteige New Yorks am 5. Februar 1929 durch Paramount Pictures anfangend. Aus Inkwell Films, Inc. wurde als Studio von Fleischer im Januar 1929 im Anschluss an den Bankrott reorganisiert. Während dieser Zeit gewann Walt Disney auch Erfolg mit Mickymaus und Dummen Symphonien. Im August 1929 Stärkt das stille Tintenfass Reihe wurde durch die Reihe von Talkartoon ersetzt, mit der Lerche von Noah beginnend. Ein Jahr in die Reihe, Fitz wurde "Knülch" umbenannt und ist der Stern der Reihe von Talkartoon geworden, mit dem Cartoon-Hotdog (1930) anfangend.

Jedoch, im August 1930, hat eine Hybride des Pudel-Menschen von Rubenesque, die Freundin des Knülchs, ihr Schirm-Debüt in Schwindligen Tellern gemacht, und ist schnell der größte Stern von Fleischer geworden; sie würde später Betty Boop genannt. Vor 1931 hatten sich die schlaffen Hundeohren von Betty zu Reifen-Ohrringen entwickelt, und sie wurde in ein völlig menschliches Mädchen umgestaltet (obwohl sie ihre romantische Beziehung mit dem Hund für mehrere Episoden nach ihrem transmogrification behalten hat). Zurzeit Minnie Moocher (1932) war Betty Boop in einer Klasse von ihr eigen, und vor dem August 1932, mit dem Aufhören der Show anfangend, die Reihe von Talkartoon wurde als Cartoons von Betty Boop umbenannt; inzwischen, wie bemerkt, von sogar dem öffnenden Lied davon, die Show Aufzuhören, ist Betty klar die öffentlich selbstverkündigte "Königin des Belebten Schirms geworden." Zusammen mit seinem standout Stern Boop war Fleischer einer der zwei Hauptzeichentrickfilm-Erzeuger geworden; aufstrebender Walt Disney war der andere.

Cartoons von Fleischer waren von Cartoons von Disney im Konzept und in der Ausführung sehr verschieden. Die Annäherung von Fleischer war hoch entwickelt, hat sich auf Surrealismus, dunklen Humor, erwachsene psychologische Elemente und Sexualität konzentriert. Das Milieu von Fleischer war kiesiger, städtischer, manchmal sogar, häufig gesetzte in schmutzigen Etagenwohnungswohnungen mit dem geknackten, krümeligen Pflaster und abgetragenen Mobiliar schmutzig. Sogar die Jazzmusik auf den Soundtracks von Fleischer war roher, mehr Ausrüsten mit dem unerschütterlichen Blick von Fleischer auf Amerikas multikulturelle Szene frecher. Aber so populär, wie Betty Boop für Fleischer war, würde das Studio von Fleischer in der Nähe vom Zusammenbringen des riesigen internationalen Erfolgs von Mickymaus nie kommen.

Fleischer würde am nächsten durch sein Geschäft kommen, das die Rechte auf den Cartoon-Charakter Popeye der Matrose vom Syndikat von König Features sichert. Popeye ist als ein sekundärer Charakter 1929 im Zeitungseigenschaft-Fingerhut-Theater aufgebrochen, und hat sein Filmdebüt im Juli 1933, eingeführt in der Betty Boop kurzer Popeye der Matrose gemacht. Popeye war ein unmittelbarer Erfolg für Fleischer, und würde in der Produktion bis 1957 bleiben.

Das Studio von Fleischer war eine Hauptoperation in New York unter der Unterstützung des Obersten Studios. Aber als ein Empfänger des Obersten Bargeldes ist Fleischer auch dem Management des Paramount ausgeliefert gewesen. Während der Weltwirtschaftskrise ist Paramount vier Namensänderungen und Reorganisationen wegen Bankrotte durchgegangen. Diese Reorganisationen haben die Produktionsbudgets betroffen und haben Hindernisse für die Entwicklung von Fleischer geschaffen.

Als der dreifarbige Farbfilm-Prozess verfügbar geworden ist, hat Paramount ihn gestützt auf ihren Sorgen mit dem Wirtschaftsgleichgewicht untersagt, Disney die Gelegenheit gebend, eine Exklusivität zum Prozess seit vier Jahren zu erwerben, so ihm den Marktrand auf Farbencartoons gebend. Zwei Jahre später hat Paramount Farbenproduktion für Fleischer genehmigt, aber er wurde mit den klar untergeordneten Zweifarbenprozessen von Cinecolor (rot und blau) und Zwei-Streifen-Farbfilm (rot und grün) verlassen. Die Farbenklassiker-Reihe wurde 1934 als die Antwort von Fleischer auf die Dummen Symphonien von Disney eingeführt.

Diese Farbencartoons wurden mit einer Fleischer-patentierten dreidimensionalen Hintergrundwirkung genannt "Der Stereoptical-Prozess," ein Vorgänger zum Mehrflugzeug von Disney vermehrt. Diese Technik hat die üblichen flach-stufigen, gezogenen und gemalten Cartoon-Hintergründe durch einen kreisförmigen 3. mit der Skala vorbildlichen Hintergrund — ein Diorama ersetzt — vor dem die Handlungsmobile eingestellt und fotografiert wurden. Da der Charakter, sagen wir, unten eine Stadtstraße gedrängt hat, würde der Kameramaschinenbediener das Diorama ein Klick mit jedem Rahmen rotieren lassen. Das Ergebnis war eine sich ständig ändernde Perspektive von konvergierenden parallelen Linien, die ein erstaunliches Tiefenempfinden gegeben haben. Der Prozess hat am meisten drastisch mit Pfannen oder Verfolgen-Schüssen gearbeitet; für statische Schüsse haben traditionelle gezogene Hintergründe genügt. Es wurde zur großen Wirkung im längeren Format Cartoons von Popeye Popeye verwendet der Matrose Entspricht Sindbad der Matrose (1936) und Popeye der Matrose Trifft die Vierzig Diebe von Ali Baba (1937). Diese Reihen der doppelten Länge (zwei-Haspeln-)-Cartoons waren ein allmählicher Fortschritt, der den Wunsch von Fleischer ausdrückt, abendfüllende belebte Eigenschaften zu erzeugen. Und während er Konzepte für lebensgroße Eigenschaften hatte, erst als der Erfolg von Schneewittchen von Disney und den Sieben (1937) Überragt, dass die schwer verdaulichen Obersten Manager den Wert einer belebten Eigenschaft begriffen haben, wie Fleischer seit den vorherigen drei Jahren vorgeschlagen hatte.

Belebte Eigenschaften und Niedergang

Die Beliebtheit von Betty Boop wurde infolge der Erzwingung des Heu-Codes 1934 nicht wiedergutzumachend beschädigt. Ihre offene Sexualität wurde heruntergespielt, und ihre rassige Fliegenklappe-Kleidung wurde durch längere Röcke und einen weniger enthüllenden Ausschnitt ersetzt. Während die Produktion der Cartoons mehr raffiniert mit mehr strukturierten Geschichten geworden war, war das Niveau des Inhalts mehr Jugendlicher größtenteils unter Einfluss des Vorderbüros des Paramount, das den Ton ihrer Filme änderte, um ein mehr familienorientiertes Publikum durch das Produzieren von Filmen mehr von der Natur von MGM zu widerspiegeln. Betty ist ein Karriere-Mädchen- und Jungfrau-Tante-Charakter der unverheirateten Frau, ein beurteilender "guter Bürger" statt des sorgenfreien, funloving Jazzbaby geworden, das sie einmal gewesen war. Infolgedessen hat sie viel von ihrer Publikum-Bitte verloren, und das Zeitalter und der Musikstil, den sie vertreten hat, waren bereits mit dem Kommen vom Schwingen-Zeitalter verklungen.

1937 wurde die Filmproduktion am Studio von Fleischer durch einen fünfmonatigen Schlag betroffen, der seine Cartoons von Theaterschirmen durch den Rest des Jahres behalten hat. Die von der Gebrauchsgrafiker- und Entwerfer-Vereinigung vertretenen Streikenden wurden durch den IATSE nicht anerkannt, der die Mehrheit der Film-Handwerke vertreten hat. Aber nach fünf Monaten hat Paramount Pictures Fleischer genötigt sich niederzulassen. Dann im März 1938 hat sich Studio von Fleischer von New York City nach Miami, Florida bewegt. Die Gründe waren viele. Während es geschlossen wurde, dass die Wiederposition das Studio von der weiteren Vereinigungsaufregung entfernt hat, waren sie im Bedürfnis nach dem zusätzlichen Raum für die Produktion von Eigenschaften. Zusammenfallend mit der Bewegung haben Beziehungen zwischen Brüdern Dave und Max begonnen sich zu verschlechtern. Eine Fehde hat angefangen zu kochen, nachdem Dave eine ehebrecherische Angelegenheit mit seinem Miami Sekretär 1938 begonnen hat, und von persönlicheren und beruflichen Streiten gefolgt wurde.

Während an Paramount Dave Fleischer vom Studio gebeten wurde, das populäre komische Buch und den Radioheld-Übermenschen in eine Cartoon-Reihe zu stellen. Trotz der hohen Budgets, die aus der Reihe gekommen sind — verdreifachen das Budget von typischem Popeye ein-reelers — Übermensch ist die erfolgreichsten Cartoons in der späten Periode des Studios geworden. Seine ultrarealistische Zeichnung, eleganter Blick der Art deco und das großartig komplizierte Zählen haben den Übermensch-Piloten die Hochwasserstandsmarke der hoch entwickelten Produktion des Studios gemacht.

Im Gefolge des Inarguable-Triumphs von Disney mit Schneewittchen und den Sieben Ragt 1937 Über, Oberstes Spitzenmessing hat sich schließlich den seit langer Zeit bestehenden Bitten von Fleischer gefügt, abendfüllende belebte Filme zu erzeugen —, und jetzt haben sie ein für eine Weihnachten-1939-Ausgabe gewollt. Um die neue Operation zu finanzieren, hat Fleischer ein Darlehen mit Paramount verhandelt, der hauptsächlich das Vermögen des Studios für den Begriff des Darlehens, 10 Jahre übergeben hat.

Während das Reisen von Gulliver (1939) Kasse gemäßigt hat, hat sie zurück alle seine Kosten nicht gemacht, seitdem die Produktion das Überbudget von fast 500,000 $ wegen der Wiederposition, des Transports des Films für die Verarbeitung und zurück, und Kosten von neuen Lehrarbeitern geführt hat. Zurzeit wurde es auch dass der eskalierte Krieg in Europa gerade drei Monate vor dem Auslandsausgabe-Potenzial des abgeschnittenen Paramount berichtet; jedoch zeigt neue Information an, dass das Bild in Europa veröffentlicht wurde, aber der Umsatz wurde der Studio-Buchhaltungsabteilung von Fleischer nicht berichtet. Zur gleichen Zeit wurde der Umsatz auf Cartoons von Popeye auch nicht richtig erklärt. Diese Faktoren haben zu den fortlaufenden Finanzverlusten für das Studio von Fleischer beigetragen. Der Endschlag ist mit der unglückseligen Ausgabe ihrer zweiten Eigenschaft, Herrn Bug Goes nach der Stadt (1941) zwei Tage vor der Bombardierung des Perle-Hafens gekommen.

Am 24. Mai 1941 hat Paramount Übernahme des Studios von Fleischer begonnen. Max ist nominell verantwortlich geblieben, aber die lange kochende persönliche Fehde mit seinem Bruder Dave hat weiter die Situation kompliziert. Kurz nach der Ausgabe von Herrn Bug ist ein angewiderter Dave nach Kalifornien abgereist, um als Kopf von Columbias Schirm-Edelstein-Zeichentrickfilm-Einheit im April 1942 — gerade ein Monat vor der Erneuerung des Vertrags von Fleischer zu übernehmen. Die Bewegung hat Dave im Vertragsbruch gebracht, für eine Position mit einem Mitbewerber, während noch zusammengezogen, zu Paramount zu nehmen. Dieser Bruch, zusammen mit der wesentlichen Schuld gegenüber Paramount, hat dem größeren Studio das Recht gegeben, Kontrolle des kleineren zu nehmen, Max erzwingend. Paramount hat neues Management, unter ihnen der Schwiegersohn von Max, Seymour Kneitel installiert. Am 25. Mai 1942 wurde das Studio Berühmtes Studio umbenannt, und es ist nach New York innerhalb von acht Monaten zurückgekehrt.

Trotz der enttäuschenden Leistung der Hauptfilme hat die Übermensch-Reihe fortgesetzt gesund zu sein. Neun Episoden wurden vom Studio von Fleischer mit den endgültigen acht vollendet, die vom Berühmten Studio nach der Reorganisation gemacht sind. Heute werden die Übermensch-Cartoons von Max Fleischer als der Endtriumph dieses großen Pioniers und seines innovativen Studios betrachtet.

Spätere Karriere

Nach dem Verlassen seines Studios wurde Fleischer in als Kopf der Zeichentrickfilm-Abteilung für die Industriefilmgesellschaft, Die Marmelade Handliche Organisation gebracht. Während dort er das technische und die Cartoon-Zeichentrickfilm-Abteilungen beaufsichtigt hat, Lehrfilme für die Armee und Marine erzeugend, und auch mit der Forschung und Entwicklung für die Kriegsanstrengung beteiligt wurde. Im Anschluss an den Krieg hat er die Produktion der belebten Anpassung von Rudolph die Roten Nasigen Renntiere (1948), gesponsert von Montgomery Ward beaufsichtigt. Fleischer hat Handlich 1954 verlassen und ist als Herstellungsleiter für das Schrei-Studio in New York zurückgekehrt.

Fleischer hat eine Rechtssache gegen Paramount 1955 über die Eliminierung seines Namens von den Krediten seiner Filme verloren. Während Fleischer Probleme über den Vertragsbruch hatte, hatte er vermieden zu verklagen, um seinen Schwiegersohn, Seymour Kneitel zu schützen, der noch eine Position mit dem Berühmten Studio des Paramount hatte. Die Rechtssache wurde verloren, weil das Gericht entschieden hat, dass, obwohl der Fall von Fleischer Verdienst hatte, das Statut von Beschränkungen abgelaufen war. 1958 hat Fleischer Aus Inkwell Films, Inc. wieder zum Leben erwacht und hat mit seinem ehemaligen Zeichner von Trickfilmen, Hal Seeger vereinigt, um 100 Farbe Aus dem Tintenfass (1960-1961) Cartoons für das Fernsehen zu erzeugen. Schauspieler Larry Storch hat die Stimmen für Koko und Unterstützen-Charaktere Kokonut und Mean Moe durchgeführt.

Obwohl der Bruch mit seinem Bruder Dave nie aufgelöst wurde, hat Max schließlich eine Freundschaft mit seinem alten konkurrierenden Walt Disney gebildet, der Max in einer Wiedervereinigung mit ehemaligen Zeichnern von Trickfilmen von Fleischer begrüßt hat, die bis dahin von Disney angestellt wurden.

Fleischer, zusammen mit seiner Frau Essie, hat sich zum Film-Landhaus 1967 bewegt. Er ist vom Herzversagen am 11. September 1972 nach einer Periode der schlechten Gesundheit gestorben. Am Tag seines Todes wurde Max Fleischer als ein großer Pionier zitiert, der eine Industrie erfunden hat, und durch das Time Magazin als der "Dekan von Zeichentrickfilmen genannt wurde."

Sein Sohn Richard Fleischer, geboren 1916, ist in die Filmindustrie in den 1940er Jahren eingegangen, und im Ruhestand hat an der Verkaufspolitik von Betty Boop gearbeitet.

• Rezension von Mindy Aloff: Das Belebte Leben eines Filmriesen", Der Nachschicken, am 14. Oktober 2005. Zugegriffen am 1. Juli 2006.
• Maltin, Leonard (1987): Mäuse und Magie: Eine Geschichte von amerikanischen Zeichentrickfilmen. Pinguin-Bücher.
• Popeye der Matrose Vol. 2 1938 - 1940, Dokumentarfilm, "Aus dem Tintenfass, Die Geschichte von Fleischer"

Links

• Frei herunterladbare Cartoons von Max Fleischer
• Die Geschichte der Popeye Reihe von Fleischer