Ellen McIlwaine (geboren am 1. Oktober 1945, Nashville, Tennessee) ist ein amerikanischer Liedermacher und Musiker, der für ihre Karriere als ein Gleiten-Gitarrenspieler am besten bekannt ist.

Lebensbeschreibung

Geboren in Nashville wurde McIlwaine von Missionaren angenommen und in Kobe, Japan erzogen, ihre Aussetzung von vielfachen Sprachen und Kulturen gebend. Sie hat die kanadische Akademie-Schule in Kobe besucht, 1963 graduierend. Ihre erste Erfahrung in der Musik spielte Ray Charles, Fats Domino und Lieder von Professor Longhair auf dem Klavier, das sie im japanischen Radio gehört hat. Sich bewegend, um sich in die Vereinigten Staaten rückwärts zu bewegen, hat sie eine Gitarre gekauft, eine Bühne-Karriere in Atlanta, Georgia Mitte der 1960er Jahre beginnend.

1966 hatte sie eine Einschränkung in New York Citys Greenwich Village, wo sie sich jede Nacht am Cafe Au Go Go geöffnet hat, mit einem jungen Jimi Hendrix spielend, und sich für Muddy Waters, Sonny Terry und Heinzelmännchen McGhee und Großen Joe Williams öffnend. Sie ist nach Atlanta zurückgekehrt, um die Band-Angst Selbst, eine psychedelische Niedergeschlagenheitsrockband zu bilden.

Nach der Aufnahme eines Albums mit der Angst Selbst ist McIlwaine Solo gegangen, zwei Alben für Polydor, Weißer Tonk Angel (1972) und Wir die Leute (1973), die letzte Aufmachung eines einzelnen Erfolgs registrierend, "ich will nicht Spielen". Jene Alben und der grösste Teil ihrer Arbeit seitdem, haben die Annäherung von McIlwaine an die akustische Gleiten-Gitarre gezeigt.

Die Karriere von McIlwaine ist unregelmäßig gewesen, hat geplagt, wodurch sie häufig vom Konflikt mit ihren Rekorderzeugern beschrieben hat, die ihren Ton haben ändern wollen. Sie hat einmal des 1978-Albums Ellen McIlwaine bemerkt, "Es könnte jede andere Sängerin, und nächstes Mal gewesen sein, wenn es sein wird."

Weil eine Sängerin, die mehr für ihre akustische Gitarre, ihre Musik bekannt ist, dazu neigt, in den Volksabteilungen von Rekordläden, trotz ihrer starken Wurzeln in Niedergeschlagenheit, Soulmusik und Rock und ihren Deckel-Versionen von Liedern von Isaac Hayes, Stevie Wonder und Browning Bryant klassifiziert zu werden. Sie hat auch mehrere Deckel von Liedern durch Jimi Hendrix registriert: Sie hat "Unterirdischen Fluss" über ihn geschrieben.

Durch die Lieder von McIlwaine der Mitte der 1970er Jahre "das Schieben", "Wurden wir die Leute" und "das Verlieren von Ihnen" auf dem Kompilationsalbum, Dem Gitarrenalbum eingeschlossen.

Das Album von McIlwaine Die Echte Ellen McIlwaine, die in Montreal 1975 für das Etikett von Kotai registriert ist, hat den NAIRD Indie Preis gewonnen. Ein 1982-Projekt, Jeder Bedürfnisse Es, war auch erfolgreich, und hat Jack Bruce, einen Künstler gezeigt, der sie stark beeinflusst hat, und dessen Lieder sie auf mehreren ihrer Alben bedeckt hat.

1980 hat sie ihre erste Tour Australiens gemacht, durch den australischen Sänger-Gitarrenspieler Margret RoadKnight entdeckt, der einer der Co-Befürworter der Tour war. Sie ist nach Australien 1984 zurückgekehrt, und während dieser Tour war der letzte Darsteller, um an Sydneys Regent-Theater zu erscheinen.

Seit dem Bewegen nach Kanada 1987, (das erste Toronto, später Alberta), hat McIlwaine das Suchen nach Schwierigkeiten für Steinige Einfache Aufzeichnungen registriert, die auch ihr frühes Vinylmaterial auf der CD wiederveröffentlicht haben. Ihre folgenden CD-Frauen in (der e) Bewegung Festival/Ellen McIlwaine, registriert lebend in Deutschland 1999; und dann ist Selbstentzündungsaufmachung Taj Mahal auf der deutschen Tradition und Etikett von Moderne.

Trotz schwächender Arthritis in ihren Hüften hat sie eine dritte Tour Australiens und Neuseelands 2003 übernommen, das sie mit RoadKnight und dem anderen Weißen Tonk Angels wieder vereinigt hat, der ihr zuerst nach Australien 1980 gebracht hatte. McIlwaine hat Hüfte-Ersatzchirurgie seitdem erfolgreich erlebt.

Sie hat lange Gilde-Gitarren der Marke bevorzugt. Sie spielt Gilde S-250 und S-300D elektrische Gitarren; in früheren Jahren, selbst wenn, Solo durchführend, sie häufig ihre elektrische Gitarre durch einen Oktave-Vermehrer gespielt hat, um mit einem Bassspieler wettzueifern.

Ihre akustische Gitarre ist ein ehrwürdiges und gut gereistes Gilde-Instrument, das für sie in New York durch einen Freund 1966 gekauft ist. Diese Gitarre hat eine einzigartige Geschichte, eine ehemalige Gilde-Gesellschaft "loaner" seiend, der von Hauptkünstlern einschließlich der Mississippi John Hurt und Richie Havens verwendet wurde, während Gilde ihre eigenen Gitarren repariert hat.

2006 hat sie ihr eigenes Etikett Musik von Ellen McIlwaine angefangen und hat die Mystic Bridge veröffentlicht, die den tabla Indianerdrummer Cassius Khan zeigt. Sie wurden durch das Sopran-Saxofon von Linsey Wellman auf drei Spuren angeschlossen, einschließlich ihrer Version "Bringen Mich in den Fluss" und das Harmonium, das durch Amika Kushwaha auf der letzten Spur, "Die Frage spielt". Das war ein Gedicht von Christine Steele, rezitiert über die stimmliche Interpretation von Cassius Khan des alten Urdu-Gedichtes vertont Musik, "Darbari Raag".

2008 2009, und 2010 ist sie mit dem Ensemble von La Guitara von Patty Larkin in den Vereinigten Staaten, und in Kanada mit den Gitarrenfrauen von Sue Foley gereist, und ist an verschiedenen amerikanischen und kanadischen Treffpunkten und Festen als ein Solokünstler erschienen.

Sie ist für 2011 Toronto Niedergeschlagenheit "Gesellschaftsniedergeschlagenheit mit einem Gefühl" Preis für das Lebenswerk berufen worden.

Schallplattenverzeichnis

Als Hauptkünstler

• Angst selbst (1969, mit der Angst selbst)
• Weißer Tonk Angel (1972)
• Wir die Leute (1973)
• Die echte Ellen McIlwaine (1975)
• Ellen McIlwaine (1978)
• Jeder braucht es (1982)
• Das Suchen nach Schwierigkeiten (1987)
• (1998, Kompilation)
• Frauen in (der e) Bewegung Festival/Ellen McIlwaine (1999)
• Selbstentzündung (2001)
• Lebend am Gelb (2002, japanische Ausgabe)
• Die Mystic Bridge (2006, mit Cassius Khan)

Kompilationseinschließungen

• (2006, CBC)

Links

Offizielle Website

• Die Seiten von Ellen McIlwaine - Geschichte und ganzes Schallplattenverzeichnis
• Toronto Niedergeschlagenheitsgesellschaft