Robert Bernard Altman (am 20. Februar 1925 - am 20. November 2006) war ein amerikanischer Filmregisseur und Drehbuchautor, der bekannt ist, um Filme zu machen, die, aber mit einer stilisierten Perspektive hoch naturalistisch sind. 2006 hat die Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften seinen Körper der Arbeit mit einer Akademie Ehrenpreis anerkannt.

Seine Filme MANSCH (1970), McCabe und Frau Miller (1971), und Nashville (1975) sind für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung ausgewählt worden.

Frühes Leben und Karriere

Altman ist im Kansas City, Missouri, dem Sohn von Helen (née Matthews), ein Nachkomme von Mayflower von Nebraska, und Bernard Clement Altman, ein wohlhabender Versicherungsverkäufer und Amateurspieler geboren gewesen, der aus einer Familie aus der Oberschicht gekommen ist. Die Herkunft von Altman war deutsch, englisch und irisch; sein Großvater väterlicherseits, Frank Altman der Ältere., hat die Rechtschreibung des Familiennamens von "Altmann" "Altman" anglisiert. Altman hatte ein katholisches Erziehen, aber er hat nicht fortgesetzt, sich als ein Katholik als ein Erwachsener zu üben, obwohl er "eine Art Katholiken" und einen katholischen Direktor genannt geworden ist. Er wurde an Jesuitenschulen einschließlich der Rockhurst Höheren Schule im Kansas City erzogen. Er hat Wentworth Militärakademie in Lexington, Missouri 1943 absolviert.

1943 hat sich Altman den USA-Armeeluftwaffen im Alter von 18 Jahren angeschlossen. Während des Zweiten Weltkriegs ist Altman mehr als 50 Bombardierungsmissionen als ein crewman auf einem B-24 Befreier mit 307. Bomb Group im Borneo und dem holländischen Östlichen Indies geflogen.

Nach seiner Entladung 1946 hat sich Altman nach Kalifornien bewegt. Er hat in der Werbung für eine Gesellschaft gearbeitet, die eine tattooing Maschine erfunden hatte, um Hunde zu identifizieren. Er ist in Filmherstellung auf einer Laune eingegangen, eine Schrift an RKO für den 1948-Bilderleibwächter, der er co-wrote mit George W. George verkaufend. Der unmittelbare Erfolg von Altman hat ihn dazu ermuntert, sich nach New York City zu bewegen, wo er versucht hat, eine Karriere als ein Schriftsteller zu schmieden. Wenig Erfolg 1949 genossen, ist er in den Kansas City zurückgekehrt, wo er einen Job als ein Direktor und Schriftsteller von Industriefilmen für Calvin Company akzeptiert hat. Im Februar 2012 wurde ein früher Film von Calvin, der von Altman, Moderner Fußball (1951) geleitet ist, vom Filmemacher Gary Huggins gefunden.

Altman hat ungefähr 65 Industriefilme und Dokumentarfilme geleitet, bevor er durch einen lokalen Unternehmer 1956 gemietet wird, um einen Hauptfilm im Kansas City auf der Jugendkriminalität zu schreiben und zu leiten. Der Film, betitelt Die Straftäter, die für 60,000 $ gemacht sind, wurde von Vereinigten Künstlern für 150,000 $ gekauft, und 1957 veröffentlicht. Während primitiv, hat dieser Teenager-Ausnutzungsfilm die Fundamente der späteren Arbeit von Altman in seinem Gebrauch des zufälligen, naturalistischen Dialogs enthalten. Mit seinem Erfolg hat sich Altman vom Kansas City nach Kalifornien zum letzten Mal bewegt. Er co-directed Die Geschichte von James Dean (1957), ein Dokumentarfilm ist in Theater hingeeilt, um auf dem neuen Tod des Schauspielers und auf den Markt gebracht zu seinem erscheinenden Kult im Anschluss an Kapital anzuhäufen.

Fernseharbeit

Alfred Hitchcock hat die ersten zwei Eigenschaften von Altman bemerkt und hat ihn als ein Direktor für seine CBS Anthologie-Reihe Geschenke von Alfred Hitchcock angestellt. Danach gerade zwei Episoden, Altman hat wegen Unterschiede mit einem Erzeuger zurückgetreten. Die Aussetzung hat ihm ermöglicht, eine erfolgreiche Fernsehkarriere zu beginnen; er hat Reihe einschließlich der Goldgrube, Kampfs geleitet! und das Fernsehtheater von Kraft. Er war auch ein Direktor des Drama-Reihe-Pulses von DuMont der Stadt (1953-1954).

Durch diese frühe Arbeit an Industriefilmen und Fernsehreihe hat Altman mit der Bericht-Technik experimentiert und hat seinen charakteristischen Gebrauch des überlappenden Dialogs entwickelt. Er hat auch gelernt, schnell und effizient auf einem beschränkten Budget zu arbeiten. Während seiner Fernsehperiode, obwohl oft angezündet, um sich zu weigern, sich Netzmandaten anzupassen, sowie darauf zu beharren, politische Subtexte und Antikriegsgefühle während der Jahre von Vietnam auszudrücken, ist Altman immer im Stande gewesen, Anweisungen zu gewinnen. 1964 haben sich die Erzeuger dafür entschieden, eine seiner Episoden für das Fernsehtheater von Kraft für die kommerzielle Ausgabe unter dem Namen, Albtraum in Chicago auszubreiten.

Zwei Jahre später wurde Altman angestellt, um anzuordnen, dass die billige Raumfahrt Count-Down zeigt, aber wurde innerhalb von Tagen des Beschlusses des Projektes angezündet, weil er sich geweigert hatte, den Film zu einer lenksamen Länge zu editieren. Er hat einen anderen Film bis zu Diesem Kalten Tag im Park (1969) nicht geleitet, der eine kritische Katastrophe und Kassenkatastrophe war.

Hauptströmungserfolg

1969 wurde Altman die Schrift für den MANSCH, eine Anpassung eines wenig bekannten koreanischen Kriegszeitalter-Romans das Verspotten des Lebens in den bewaffneten Dienstleistungen angeboten; mehr als ein Dutzend andere Filmemacher hatten darauf verzichtet. Der 1953 "Filmkampfzirkus," Humphrey Bogart in der Hauptrolle zeigend, kann den Roman und/oder die Version von Altman des MANSCHES beeinflusst haben. (Kämpfen Sie mit dem ursprünglichen Titel des Zirkusses, "MANSCH" wurde vom Studio zurückgewiesen; es wurde gefühlt, dass das Publikum denken könnte, dass der Film über Kartoffeln war!) War Produktion manchmal so tumultuarisch, dass Elliott Gould führt und Donald Sutherland versucht hat, Altman über seine unorthodoxen sich verfilmen lassenden Methoden entlassen zu lassen, aber MANSCH wurde als ein unmittelbarer Klassiker nach seiner 1970-Ausgabe weit zugejubelt. Es hat den Palme d'Or an den Cannes 1970-Filmfestspielen gewonnen und hat sechs Oscar-Nominierungen vernetzt. Es war der im höchsten Maße brutto verdienende Film von Altman, der während einer Zeit veröffentlicht ist, Antikriegsgefühl in den Vereinigten Staaten zu vergrößern.

Jetzt anerkannt als ein Haupttalent hatte Altman kritische Durchbrüche mit McCabe & Mrs. Miller (1971), bekannt für seine kiesige Beschreibung der amerikanischen Grenze; das Lange Auf Wiedersehen (1973), ein Remake eines Romans von Raymond Chandler; Diebe Wie Wir (1974), und Nashville (1975). Diese haben sein kennzeichnendes, experimentelles, "Stil von Altman" weithin bekannter gemacht.

Altman hat Geschichten bevorzugt, die die Wechselbeziehungen unter mehreren Charakteren ausdrücken; er hat festgestellt, dass er sich mehr für die Charakter-Motivation interessiert hat als in komplizierten Anschlägen. Er hat dazu geneigt, nur einen grundlegenden Anschlag für den Film zu skizzieren, das Drehbuch als ein "Entwurf" für die Handlung kennzeichnend. Er hat seinen Schauspielern erlaubt, Dialog zu improvisieren, und war als ein Direktor eines "Schauspielers bekannt," ein Ruf, der viele bemerkenswerte Schauspieler angezogen hat, um in seinen großen Würfen zu arbeiten.

Um eine naturalistische Wirkung zu befördern, hat er die Charaktere registriert, einander überredend, dem Publikum erlaubend, nur Stücke des Dialogs zu hören. Er hat auf dem DVD-Kommentar von McCabe & Mrs. Miller (1971) bemerkt, dass er diese Technik, zusammen mit dem Verlassen von Elementen des Anschlags für das Publikum verwendet abzuleiten, weil er will, dass Leute Aufmerksamkeit schenken und sich im Film verloben. Während des Filmens hat er einen Kopfhörer getragen, um sicherzustellen, dass wichtiger Dialog gehört werden konnte, ohne es zu betonen. Er hat gewollt, dass seine Filme R (durch den MPAA geltendes System) abgeschätzt wurden, um Kinder ausser seinen Zuschauern zu behalten; er hat nicht geglaubt, dass sie die Geduld und Aufmerksamkeit für seine Filme hatten. Filmstudio hat gewollt, dass die für die größtmöglichen Zuschauer abgeschätzten Filme vergrößerte Einnahmen gewonnen haben.

Altman hat Filme gemacht, dass kein anderer Filmemacher und/oder Studio würden. Er hatte sich dagegen gesträubt, die koreanische Kriegskomödie (1970) SCHÄKERN zu lassen, aber es ist ein kritischer Erfolg geworden. Es hat die Langzeitfernsehreihe desselben Namens begeistert. 1975 hat Altman Nashville gemacht, der einen starken politischen Thema-Satz gegen die Welt der Countrymusic hatte. Die Sterne des Films haben ihre eigenen Lieder geschrieben; Keith Carradine hat einen Oscar für das Lied gewonnen "ich bin Leicht".

Zuschauer haben sich Zeit genommen, um seine Filme zu schätzen, und er hat Studio-Beamte nicht befriedigen müssen wollen. 1970, im Anschluss an die Ausgabe des MANSCHES, hat er Gate Films des Löwen gegründet, unabhängige Produktionsfreiheit zu haben. (Es hat keine Beziehung zur heutigen Canada/U.S.-based Unterhaltungsgesellschaft Lionsgate). Die Filme er hat seine Gesellschaft gemacht, haben Brewster McCloud, Eine Hochzeit, 3 Frauen, und Quintett eingeschlossen.

Spätere Karriere und Renaissance

1980 hat er musikalischen Popeye geleitet, der auf dem Cartoon / Cartoon desselben Namens gestützt ist, der den Komiker Robin Williams in seinem Debüt auf der Kinoleinwand in der Hauptrolle gezeigt hat. Obwohl einige Kritiker es ein Misserfolg, der Film gemachtes Geld gedacht haben, und der zweite im höchsten Maße brutto verdienende Film waren, hatte Altman zu diesem Punkt befohlen. (Der Gosford Park ist jetzt das zweite höchste).

Während der 1980er Jahre hat Altman eine Reihe von Filmen, einige gut empfangen (Heimliche Ehre, Luftschlangen), und einige kritisch ausgewaschen getan (O.C. & Stiggs). Er hat auch ziemlich viel Beifall für sein Fernsehen "mockumentary" Gerber '88, gestützt auf einer Präsidentenkampagne gespeichert, für die er einen Preis von Emmy verdient hat und kritische Bevorzugung wiedergewonnen hat. Und doch, die weit verbreitete Beliebtheit mit Zuschauern hat fortgesetzt, sich ihm zu entziehen.

1981 hat Entdeckung Hollywoods, das an der Finanzierung und dem Verteilen der Filme immer mehr gleichgültig ist, die er, Altman hat machen wollen, das Tor-Studio seines Löwen und Produktionsmöglichkeit dem Erzeuger Jonathan Taplin verkauft. Er hat seine Karriere mit Dem Spieler (1992), eine Satire Hollywoods wiederbelebt, das für drei Oscars einschließlich des Besten Direktors berufen wurde. Während er den Oskar nicht gewonnen hat, wurde er dem Besten Direktor durch die Cannes Filmfestspiele, BAFTA und den New Yorker Filmkritiker-Kreis zuerkannt.

Altman hat Kurze Kürzungen (1993), eine ehrgeizige Anpassung von mehreren Novellen durch Raymond Carver geleitet, der die Leben von verschiedenen Bürgern Los Angeles über den Kurs von mehreren Tagen porträtiert hat. Der große Wurf des Films und das Verflechten von vielen verschiedenen Handlungen der Geschichte waren seinen Filmen des großen Wurfs der 1970er Jahre ähnlich; er hat den Goldenen Löwen in 1993 Venedig Internationale Filmfestspiele und eine andere Nominierung von Oskar für den Besten Direktor gewonnen. 1996 hat Altman den Kansas City geleitet, seine Liebe des Jazz der 1930er Jahre durch eine komplizierte Kidnapping-Geschichte ausdrückend. Er wurde zu einem Gefährten der amerikanischen Kunstakademie und Wissenschaften 1999 gewählt.

Altman hat den Gosford Park (2001), und seine Beschreibung eines großen Wurfs geleitet, britisches Landhausmysterium wurde auf Listen vieler Kritiker der zehn besten Filme dieses Jahres eingeschlossen. Es hat den Oscar für das Beste Ursprüngliche Drehbuch (Julian Fellowes) plus noch sechs Nominierungen, einschließlich zwei für Altman, als der Beste Direktor und das Beste Bild gewonnen.

Mit dem unabhängigen Studio wie die jetzt-shuttered Feine Linie arbeitend, hat Handwerker (der mit heutigem Lionsgate vereinigt wurde), und USA Films (jetzt Fokus-Eigenschaften), Altman den Rand im Bilden der Arten von Filmen gegeben, die er immer ohne Studio-Einmischung hat machen wollen. Eine Filmversion der öffentlichen Radioreihe von Garrison Keillor Eine Prärie Hausbegleiter wurde im Juni 2006 veröffentlicht. Altman entwickelte noch neue Projekte herauf bis seinen Tod einschließlich eines Films, der auf (1997) gestützt ist.

2006 hat die Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften Altman eine Akademie Ehrenpreis für das Lebenszu-Stande-Bringen zuerkannt. Während seiner Annahmerede hat er offenbart, dass er eine Herzverpflanzung etwa zehn oder elf Jahre früher erhalten hatte. Der Direktor hat dann gewitzelt, dass vielleicht die Akademie vorzeitig im Erkennen des Körpers seiner Arbeit gehandelt hatte, weil er aufgelegt gewesen ist, dass er noch vier Jahrzehnte des Lebens vor ihm haben könnte.

Persönliches Leben

In den 1960er Jahren hat Altman seit neun Jahren mit seiner zweiten Frau in der Mandeville Felsschlucht in Brentwood, Kalifornien gelebt. Er hat sich zu Malibu bewegt, aber 1981 hat dieses Haus und die Tor-Produktionsgesellschaft des Löwen verkauft. "Ich hatte keine Wahl" hat er der New York Times erzählt. "Niemand ging" nach dem Misserfolg von Popeye ans Telefon. Er hat seine Familie und Geschäftshauptquartier nach New York bewegt, aber ist schließlich zu Malibu zurückgekehrt, wo er bis zu seinem Tod gelebt hat.

Im November 2000 hat er behauptet, dass er sich nach Paris bewegen würde, wenn George W. Bush gewählt würde, aber scherzen würde, dass er Paris, Texas vorgehabt hatte, als es zum Pass gekommen ist. Er hat bemerkt, dass "der Staat aus sein besser würde, wenn er (Bush) außer ihm ist." Altman war ein freimütiger Marihuana-Benutzer, und hat als ein Mitglied des NORML Beirates gedient. Er war eine von zahlreichen bemerkenswerten öffentlichen Zahlen, einschließlich des Linguisten Noam Chomsky und der Schauspielerin Susan Sarandon, die "Nicht In Meinem Namen" Behauptung unterzeichnet hat, die der 2003-Invasion des Iraks entgegensetzt.

Tod

Altman ist am 20. November 2006, mit 81 an Zedern-Sinai Medizinisches Zentrum in Los Angeles gestorben. Gemäß seiner Produktionsgesellschaft in New York, Sandburg 5 Produktion, ist er an Komplikationen von Leukämie gestorben.

Altman wird von seiner Frau, Kathryn Reed Altman überlebt; sechs Kinder, Christine Westphal, Michael Altman, Stephen Altman (sein Produktionsentwerfer der Wahl für viele Filme), Connie Corriere, Robert Reed Altman und Matthew Altman; 12 Enkel; und fünf Urenkel.

Der Filmregisseur Paul Thomas Anderson hat seinen 2007-Film gewidmet Es Wird Blut Altman Geben. Anderson hatte als ein Hilfsdirektor an Einer Prärie Hausbegleiter zu Versicherungszwecken gearbeitet, und schließlich war der kränkliche 80-jährige Altman unfähig zu beenden zu schießen.

2009 hat die Universität Michigans das gewinnende Angebot bei den Archiven von Altman gemacht: Etwa 900 Kästen von persönlichen Zeitungen, Schriften, gesetzlichen Geschäfts- und Finanzaufzeichnungen, Fotographien, stützen und verwandtes Material; die Gesamtsammlung misst mehr als 1,000 geradlinige Füße. Altman hatte Secret Honor an der Universität gefilmt, sowie mehrere Opern dort geleitet.

Filmography

Shorts

Filme

Fernseharbeit

Fernsehfilme und Minireihe

• Albtraum in Chicago (1964) [vorher "Einmal auf eine wilde Nacht" im Spannungstheater von Kraft]
• Wertvolles Blut (1982) - Fernsehfilm, der durch den Offenherzigen Süden geschrieben ist
• Klapperschlange in einem Kühler (1982) - Fernsehfilm, der durch den Offenherzigen Süden geschrieben ist
• Heimliche Ehre (1984)
• Der Waschsalon (1985) (60 Minuten)
• Keller (1987) - zwei Einaktspiele durch Harold Pinter: Der Speiseaufzug und Das Zimmer (wurde der erstere zum Video als seine eigene Eigenschaft durch die Prisma-Unterhaltung befreit)
• Gerber '88 (1988) - sechsstündige Minireihe für HBO
• Das Meuterei-Kriegsgericht von Caine (1988) - Fernsehfilm, der auf dem Spiel durch Herman Wouk gestützt ist
• Vincent & Theo (1990) - britische Minireihe in 4 Teilen, die später in der editierten Form weltweit als Hauptfilm veröffentlicht sind.
• McTeague (1992) - eine Oper für PBS
• Der Echte McTeague (1993) - das Bilden von "McTeague", auch für PBS
• Grün und blau (1993) - hat eine Emmy gefilmtes Spiel berufen, das auf den "Großen Leistungen von PB" gelüftet

hat

• Der Jazz von Robert Altman '34 (1996) - PBS, der über die Musik vom Kansas City speziell

ist

• Gerber auf dem Gerber (2004) - zweistündige Minireihe für den Sundance Kanal, einen Anschluß-zum Gerber '88

Fernsehepisoden

• Geschenke von Alfred Hitchcock (1957-58)
• ep. 3-9: "Der Junge" (Luftdatum am 1. Dezember 1957)
• ep. 3-15: "Zusammen" (a.d. Am 12. Januar 1958)
• M Trupp (1958) ep. 1-21: "Die Gasse-Tötung des Geliebten" (a.d. Am 14. Februar 1958)
• Der Millionär, auch bekannt als Wenn Sie eine Million (1958-59) Hatten
• : geleitet von Altman
• ep Nr. 148 / 5-14: "Pete Hopper: Erschrocken vor der Dunkelheit" (a.d. Am 10. Dezember 1958)
• ep Nr. 162 / 5-28: "Henry Banning: Die Show Von" (a.d. Am 1. April 1959)
• ep Nr. 185 / 6-14: "Jackson Greene: Der Beatnik" (a.d. Am 22. Dezember 1959)
• : geschrieben von Altman
• ep Nr. 160 / 5-26: "Alicia Osante: Schönheit und der Matrose" (a.d. Am 18. März 1959)
• ep Nr. 174 / 6-3: "Lorraine Dagget: Die Strandgeschichte" [Geschichte] (a.d. Am 29. September 1959)
• ep Nr. 183 / 6-12: "Andrew C. Cooley: Andy und Clara" (a.d. Am 8. Dezember 1959)
• Kaffeemühlen (1958-59)
• ep. Nr. 71 / 2-32: "Die Mitternachtshow" (a.d. Am 8. Dezember 1958)
• ep. Nr. 79 / 3-1: "Schuldig des Alters" (a.d. Am 13. April 1959)
• ep. Nr. 80 / 3-2: "Eine Sache des Vertrauens" (a.d. Am 6. April 1959)
• ep. Nr. 81 / 3-3: "Weihnachten im Juni" (a.d. Am 20. April 1959)
• ep. Nr. 82 / 3-4: "Til Death Tut Uns Teil" (unbekanntes Luftdatum, wahrscheinlich am 27. April 1959)
• ep. Nr. 83 / 3-5: "Frist" (a.d. Am 4. Mai 1959)
• ep. Nr. 84 / 3-6: "Experiment X-74" (a.d. Am 11. Mai 1959)
• ep. Nr. 87 / 3-9: "Die Herausforderung" (a.d. Am 1. Juni 1959)
• ep. Nr. 88 / 3-10: "Die Große Lüge" (a.d. Am 8. Juni 1959)
• ep. Nr. 91 / 3-13: "Das Vollkommene Verbrechen" (a.d. Am 29. Juni 1959)
• ep. Nr. 92 / 3-14: "Der Unbekannte Soldat" (a.d. Am 6. Juli 1959)
• ep. Nr. 93 / 3-15: "Zwei einer Art" (a.d. Am 13. Juli 1959)
• ep. Nr. 94 / 3-16: "Auf Weisen Mysteriös" (a.d. Am 20. Juli 1959)
• ep. Nr. 97 / 3-19: "Die Grüne Minna" (a.d. Am 10. August 1959)
• ep. Nr. 98 / 3-20: "Das Leichte Ziel" (a.d. Am 17. August 1959)
• Amerikanischer Marschall (ursprünglicher Titel: Sheriff von Cochise) (1959)
• : nachgeprüfter
• ep. 4-17: "Das Dreifache Kreuz"
• ep. 4-23: "Abkürzung zum Teufel"
• ep. 4-25: "R.I.P". (a.d. Am 6. Juni 1959)
• : unsicher; einige Quellen zitieren Altman auf diesen Episoden; keine bekannte Quelle zitiert irgendjemand anderen
• ep. 4-18: "Das Dritte Wunder"
• ep. 4-31: "Töten Sie oder" Getötet Werden
• ep. 4-32: "Fehlzündung"
• ep. "Bänder Für den Mord"
• ep. "Eilzustellung"
• ep. "Papierkugeln"
• ep. "Getrübter Stern"
• Friedensstifter (1959) (13 Episoden)
• Hawaiisches Auge (1959) ep. 8: "Drei Karten Lani" (a.d. Am 25. November 1959)
• Sugarfoot (1959-60)
• ep. Nr. 47 / 3-7: "Apollo Mit Einer Pistole" (a.d. Am 8. Dezember 1959)
• ep. Nr. 50 / 3-10: "Der Highbinder" (a.d. Am 19. Januar 1960)
• Westinghouse Desilu Theater (1960)
• ep. "Der Ton des Mords" (a.d. Am 1. Januar 1960)
• ep. "Tod eines Traums"
• Die Sturm-Sturmshow auch bekannt als Oh! Susanna (1960) ep. Nr. 125 / 4-25: "Es ist Magisch" (a.d. Am 17. März 1960)
• Wilder Pferd (1960) ep Nr. 41 / 3-1: "Der Mustangers" (a.d. Am 17. Oktober 1960)
• Außenseiter (1960) ep. #90: "Blitz aus heiterem Himmel" (a.d. Am 27. November 1960)
• Die brüllenden 20er Jahre (1960-61)
• ep. 1-5: "Die Prärie-Blume" (a.d. Am 12. November 1960)
• ep. 1-6: "Der Bewahrer des Bruders" (a.d. Am 19. November 1960)
• ep. 1-8: "Weiße Gartennelke" (a.d. Am 3. Dezember 1960)
• ep. 1-12: "Tanzmarathonlauf" (a.d. Am 14. Januar 1961)
• ep. 1-15: "Zwei pro Tag" (a.d. Am 4. Februar 1961)
• ep. 1–28&29: "Direkt Vom Boot" Teile 1 & 2 (a.d. Mai 13/20, 1961)
• ep. 1-31: "Königliche Tour" (a.d. Am 3. Juni 1961)
• ep. 2-4: "Stehzimmer Nur" (a.d. Am 28. Oktober 1961)
• Goldgrube (1960-61)
• ep. 2-13: "Stiller Donner" (a.d. Am 10. Dezember 1960)
• ep. 2-19: "Banklauf" (a.d. Am 28. Januar 1961)
• ep. 2-25: "Der Herzog" (a.d. Am 11. März 1961)
• ep. 2-28: "Der Rivale" (a.d. Am 15. April 1961)
• ep. 2-31: "Das Geheimnis" (a.d. Am 6. Mai 1961)
• ep. 2-32 "Die Traumreiter" (a.d. Am 20. Mai 1961)
• ep. 2-34: "Sam Hill" (a.d. Am 3. Juni 1961)
• ep. 3-7: "Die Vielen Gesichter von Gideon Finch" (a.d. Am 5. November 1961)
• Lawman (1961) ep. Nr. 92 / 3-16: "Der Raub" (a.d. Am 1. Januar 1961)
• Surfside 6 (1961) ep. 1-18: "Diebe Unter der Ehre" (a.d. Jan 30, 1961)
• Peter Gunn (1958) ep. 3-28: "Das Mordband" (a.d. Am 24. April 1961)
• Bushaltestelle (1961-62)
• ep. 4: "Die Bedeckung der Dunkelheit" (a.d. Am 22. Oktober 1961)
• ep. 5: "Bildnis eines Helden" (a.d. Am 29. Oktober 1961)
• ep. 8: "Hilfsmittel Durch die Zustimmung" (a.d. Am 19. November 1961)
• ep. 10: "Ein Löwe Spaziergänge Unter Uns" (a.d. Am 3. Dezember 1961)
• ep. 12: "... Und die Verfolgung des Übels" (a.d. Am 17. Dezember 1961)
• ep. 15: "Wetterleuchten" (a.d. Am 7. Januar 1962)
• ep. 23: "Tür Ohne einen Schlüssel" (a.d. Am 4. März 1962)
• ep. 25: "Grafschaft Allgemein" [hat vielleicht Piloten] gefehlt (a.d. Am 18. März 1962)
• Weg 66 (1961)
• ep. #40/2-10: "Einige der Leute, Etwas von der Zeit' (a.d. Am 1. Dezember, 61)
• ep. 3-17: "Ein Geschenk Für Einen Krieger" (a.d. Am 18. Januar 1963) - häufig falsch zitiert hat Altman diesen nicht geleitet
• Die Ritterlichen Männer (1962) Pilot: "Kampfzone" (a.d. Am 5. Oktober 1962)
• Kämpfen Sie! (1962-63)
• ep. 1-1: "Vergessene Vorderseite" (a.d. Am 2. Oktober 1962)
• ep. 1-2: "Hintere Staffelstellungskommandotruppen" (a.d. Am 9. Oktober 1962)
• ep. 1-4: "Jede Sekunde Jetzt" (a.d. Am 23. Oktober 1962)
• ep. 1-7: "Flucht zu Nirgends" (a.d. Am 20. Dezember 1962)
• ep. 1-9: "Katze und Maus" (a.d. Am 4. Dezember 1962)
• ep. 1-10: "Ich Schwöre auf Apollo" (a.d. Am 11. Dezember 1962)
• ep. 1-12: "Der Gefangene" (a.d. Am 25. Dezember 1962)
• ep. 1-16: "Der Freiwillige" (a.d. Am 22. Januar 1963)
• ep. 1-20: "Von Grenzen" (a.d. Am 19. Februar 1963)
• ep. 1-23: "Überleben" (a.d. Am 12. März 1963)
• Spannungstheater von Kraft (1963)
• ep 1-8: "Das Lange Verlorene Leben von Edward Smalley" (auch Schriftsteller) (a.d. Am 12. Dezember 1963)
• ep 1-9: "Die Jagd" (auch Schriftsteller) (a.d. Am 19. Dezember 1963)
• ep 1-21: "Einmal Auf eine Wilde Nacht"
• : veröffentlicht als Fernsehfilm Albtraum in Chicago 1964
• Der Lange Heiße Sommer (1965) Versuchs-
• Nightwatch (1968) Pilot: "Der Koffer"
• Premiere (1968) ep. "Gehen Sie im Himmel spazieren" (a.d. Am 15. Juli 1968)
• Samstagsnacht Lebend (1977) ep. Nr. 39 / 2-16 "h: Sissy Spacek", seg. "Die Rollen von Sissy" (a.d. Am 12. März 1977)
• Pistole (auch bekannt als die Pistole von Robert Altman) (1997) ep. 4: "Frauen ganzen Präsidenten" (a.d. Am 10. Mai 1997)
• : diese Episode, zusammen mit einem anderen, wurde auf der DVD als Pistole veröffentlicht: Tödlicher Verrat; nachher wurde die komplette Sechs-Episoden-Reihe veröffentlicht

Preise und Nominierungen

Oscars:

• 1971: Der beste Direktor (MANSCH, berufen)
• 1976: Bestes Bild (Nashville, berufen)
• 1976: Der beste Direktor (Nashville, berufen)
• 1993: Der beste Direktor (Der Spieler, berufen)
• 1994: Der beste Direktor (Kurze Kürzungen, berufen)
• 2002: Bestes Bild (der Gosford Park, berufen)
• 2002: Der beste Direktor (der Gosford Park, berufen)
• 2006: Ehrenoskar hat (gewonnen)

BAFTA Preise:

• 1971: Beste Richtung (MANSCH, berufen)
• 1979: Beste Richtung (Eine Hochzeit, berufen)
• 1979: Bestes Drehbuch (Eine Hochzeit, berufen)
• 1993: Bester Film (Der Spieler, berufen)
• 1993: Beste Richtung (Der Spieler, gewonnen)
• 2002: Alexander Korda Award für den Besten britischen Film (der Gosford Park, gewonnen)
• 2002: David Lean Award für die Richtung (der Gosford Park, berufen)

Berlin internationale Filmfestspiele:

• 1976: Goldener Berliner Bär (Buffalo Bill und die Inder oder der Geschichtsunterricht des sitzenden Stiers, gewonnen)
• 1985: FIPRESCI Preis - Forum des Neuen Kinos (Heimliche Ehre, gewonnen)
• 1999: Goldener Berliner Bär (Das Glück des Plätzchens, berufen)
• 1999: Preis der Gilde von deutschen Kunsthauskinos (Das Glück des Plätzchens, gewonnen)
• 2002: Berliner Goldener Ehrenbär hat (gewonnen)
• 2006: Goldener Berliner Bär (Eine Prärie Hausbegleiter, berufen)
• 2006: Leser-Jury des "Berliners Morgenpost" (Eine Prärie Hausbegleiter, gewonnen)

Cannes Filmfestspiele:

• 1970: Goldene Palme (MANSCH, gewonnen)
• 1972: Goldene Palme (Images, berufen)
• 1977: Goldene Palme (3 Frauen, berufen)
• 1986: Goldene Palme (Dummkopf für die Liebe, berufen)
• 1987: Goldene Palme (Arie, berufen)
• 1992: Goldene Palme (Der Spieler, berufen)
• 1992: Der beste Direktor (Der Spieler, gewonnen)
• 1996: Goldene Palme (der Kansas City, berufen)

Direktor-Gilde von Preisen von Amerika:

• 1971: Hervorragendes Directorial Zu-Stande-Bringen in Filmen (MANSCH, berufen)
• 1976: Hervorragendes Directorial Zu-Stande-Bringen in Filmen (Nashville, berufen)
• 1993: Hervorragendes Directorial Zu-Stande-Bringen in Filmen (Der Spieler, berufen)
• 1994: Preis für das Lebenswerk hat (gewonnen)
• 2005: Hervorragendes Directorial Zu-Stande-Bringen im Kino für das Fernsehen (Gerber auf dem Gerber, berufen)

Emmy Awards:

• 1989: Hervorragende Richtung in einer Drama-Reihe (Gerber '88, gewonnen)
• 1993: Hervorragende Richtung in einem Vielfalt- oder Musik-Programm (Große Leistungen - Grün und blau, berufen)

Goldene Erdball-Preise:1971: Der beste Direktor (MANSCH, berufen)1976: Der beste Direktor (Nashville, berufen)1993: Der beste Direktor (Der Spieler, berufen)

• 1994: Bestes Drehbuch (Kurze Kürzungen, berufen)
• 2002: Der beste Direktor (der Gosford Park, gewonnen)

Unabhängige Geisterpreise:

• 1994: Der beste Direktor (Kurze Kürzungen, gewonnen)
• 1994: Bestes Drehbuch (Kurze Kürzungen, gewonnen)
• 1995: Beste Eigenschaft (Frau Parker und der Teufelskreis, berufen)
• 2000: Beste Eigenschaft (Das Glück des Plätzchens, berufen)
• 2007: Der beste Direktor (Eine Prärie Hausbegleiter, berufen)

Venediger Filmfestspiele:

• 1993: Goldener Löwe (Kurze Kürzungen, gewonnen)
• 1996: Karriere Goldener Löwe hat (gewonnen)
• 2000: Goldener Löwe (Dr T und die Frauen, berufen)

Notierungen

"Manchmal bin ich zu Kleiner Eva aufgelegt, auf das Eis stoßend.. mit den Hunden, die an meinem Esel kläffen. Vielleicht ist der Grund ich tue all das, so ich kann sehr getan werden, bevor sie mich einholen." - 1976

Siehe auch

• Hypertext-Link-Kino

Bibliografien

• Bibliografie von Robert Altman (über UC Berkeley)
• Rafal Syska, Behalten Sie die Entfernung. Filmwelt von Robert Altman, Wild, Krakau 2008. Internationale Standardbuchnummer 978-83-60236-36-9

Zusätzliche Mittel

• Der Kommentar des Direktors zu McCabe & Mrs Miller DVD, während er sich auf diesen Film auch zu etwas Grad konzentriert, bedeckt die allgemeine Methodik von Altman als ein Direktor.
• Judith M. Kass. Robert Altman: Amerikanischer Neuerer früh (1978) Bewertung der Arbeit des Direktors und seines Interesses am Spielen. Ein Teil der Populären Bibliotheksfilmemacher-Reihe von Leonard Maltin.
• Der englische Maxïmo Band-Park hat ein Lied genannt "Robert Altman", eine B-Seite zu ihrer Single "Unsere Geschwindigkeit"
• Die Kriterium-Sammlung hat mehrere der Filme von Altman auf der DVD veröffentlicht (Kurze Kürzungen, 3 Frauen, Gerber '88, Secret Honor), die Audiokommentar und Videointerviews mit ihm einschließen, die Licht auf seine Richtung des Stils werfen.
• Charles Warren, "Cavell, Altman und Cassavetes" in der Sonderausgabe von Stanley Cavell, Jeffey Crouse (Hrsg.). Film International, Ausgabe 22, Vol. 4, Nr. 4, 2006, Seiten 14-20.
• Rick Armstrong, "Robert Altman: Kritische Aufsätze" Schauspieler, Historiker, Filmgelehrte und kulturelle Theoretiker denken über Altman und seine Fünf-Jahrzehnte-Karriere nach... (McFarland, am 18. Februar 2011)
• Mitchell Zuckoff, Robert Altman: Die Mündliche Lebensbeschreibung. New York: Alfred A. Knopf, 2009. Internationale Standardbuchnummer 978-0-307-26768-9

Quellen

• Koch, David A. (2000). Verlorene Trugbilder: Amerikanisches Kino im Schatten von Watergate und Vietnam, 1970-1979 (Berkeley, Los Angeles und London: Universität der Presse von Kalifornien). Internationale Standardbuchnummer 0-520-23265-8

Links

• Robert Altman bei der Kriterium-Sammlung
• Hören Sie Robert Altman zu, der seine Karriere - eine britische Bibliotheksaufnahme bespricht.
• Bibliografie von Robert Altman über das Mediamittel-Zentrum von UC Berkeley
• Noch bis zum Unfug - Der Wächter, am 1. Mai 2004
• Rückschuss interviewt
• Der ZwiebelnA.V. 2004 des Klubs interviewt
• Der ZwiebelnA.V. 2000 des Klubs interviewt
• Altman von Ebert Hausbegleiter
• Interview von Gerald Peary
• Literatur auf Robert Altman
• "Altman: Würden Sie zu einem Film gehen dem wurde als ein Meisterwerk zugejubelt?" durch Roger Ebert
• Bombe-Zeitschrift interviewt
• Künstler des Monats: Robert Altman bei der Hyäne-Produktion