Herr Harold Malcolm Watts Sargent (am 29. April 1895 - am 3. Oktober 1967) war ein englischer Leiter, Organist und als Großbritanniens Hauptleiter von Chorarbeiten weit betrachteter Komponist. Die Musikensembles, mit denen er vereinigt wurde, haben die Ballette Russes, die Huddersfield Chorgesellschaft, die Königliche Chorgesellschaft, D'Oyly Carte Opera Company, und die Londoner Philharmonie, Hallé, Liverpooler Philharmonie, BBC-Symphonie und Königlichen Philharmonischen Orchester eingeschlossen. Sargent wurde in der hohen Wertschätzung durch Chöre und instrumentale Solisten gehalten, aber wegen seiner hohen Standards und einer Behauptung, dass er in einem 1936 Interview gemacht hat, die Rechte von Musikern auf die Amtszeit diskutierend, war seine Beziehung mit Orchesterspielern häufig beunruhigt. Trotzdem war er Mitbegründer der Londoner Philharmonie, war der erste Leiter der Liverpooler Philharmonie als ein Vollzeitensemble, und hat eine wichtige Rolle im Retten des Königlichen Philharmonischen Orchesters von der Auflösung in den 1960er Jahren gespielt.

Als Hauptleiter von Londons international berühmtem Sommermusik-Fest die High-School-Bälle von 1948 bis 1967 war Sargent einer der am besten bekannten englischen Leiter. Als er die High-School-Bälle von ihrem Gründer, Herrn Henry Wood übernommen hat, haben er und zwei Helfer die zweimonatige Jahreszeit zwischen ihnen geführt. Als er gestorben ist, wurde ihm durch ein großes internationales Arbeitsschema von Gast-Leitern geholfen.

Beim Ausbruch des Zweiten Weltkriegs hat Sargent ein Angebot eines Hauptmusikdirektorats in Australien umgekehrt und ist nach dem Vereinigten Königreich zurückgekehrt, um Musik so vielen Menschen wie möglich als sein Beitrag zur nationalen Moral zu bringen. Seine Berühmtheit hat sich außer dem Konzertsaal ausgestreckt: Zum britischen Publikum war er ein vertrauter Fernsehsprecher in BBC-Radiotalk-Shows, und Generationen von Anhängern von Gilbert und Sullivan haben seine Aufnahmen der populärsten Opern von Wirsingkohl gewusst. Er ist weit weltweit gereist und wurde für seine Sachkenntnis als ein Leiter, seine Meisterschaft von britischen Komponisten und sein höfliches Äußeres bemerkt, das ihn der Spitzname "Flash Harry gewonnen hat."

Leben und Karriere

Sargent ist in Badevillen, Ashford, in Kent, England zu einer Arbeiterfamilie geboren gewesen. Sein Vater, Henry Sargent, war ein Kohlengroßhändler, Amateurmusiker und Teilzeitkirchorganist; seine Mutter, Agnes, née Saal, war die Matrone einer lokalen Schule. Sargent wurde in Stamford erzogen, Lincolnshire, wo er sich dem Chor an der Peterborough Kathedrale angeschlossen hat, hat das Organ studiert und hat eine Gelehrsamkeit zur Stamford Schule gewonnen. Im Alter von 14 Jahren hat er Proben für die Amateurproduktion Der Gondolieri und Der Freisassen des Wächters an Stamford begleitet. Mit 16 hat er sein Diplom als Partner der Königlichen Universität von Organisten, und an 18 verdient, er wurde dem Grad des Junggesellen der Musik von der Universität von Durham zuerkannt.

Frühe Karriere

Sargent hat zuerst als ein Organist an der Kirche von St. Maria, Melton Mowbray, Leicestershire von 1914 bis 1924 abgesehen von acht Monaten 1918 gearbeitet, als er als ein privater in der Durham Leichten Infanterie während des Ersten Weltkriegs gedient hat. Sargent wurde für den Organist-Posten über mehr als 150 andere Bewerber gewählt. Zur gleichen Zeit hat er an vielen Musikprojekten in Leicester, Melton Mowbray und Stamford gearbeitet, wo er nicht nur geführt sondern auch die Opern von Gilbert und Sullivan und anderen für Amateurgesellschaften erzeugt hat. Der Prinz Wales und seine Umgebung haben häufig in Leicestershire und beobachtet die jährliche Produktion von Gilbert und Sullivan dort zusammen mit dem Herzog Yorks und den anderen Mitgliedern der Königlichen Familie gejagt. Im Alter von 24 Jahren ist Sargent Englands jüngster Arzt der Musik mit einem Grad von Durham geworden.

Die Brechung von Sargent ist gekommen, als Herr Henry Wood Saal von De Montfort, Leicester Anfang 1921 mit dem Saal-Orchester der Königin besucht hat. Da es üblich war, um ein Stück von einem lokalen Komponisten zu beauftragen, hat Wood Sargent beauftragt, ein Stück genannt der Eindruck an einem Windigen Tag zu schreiben. Sargent hat die Arbeit zu spät für Wood vollendet, um genug Zeit zu haben, um es zu erfahren, und so hat Wood Sargent aufgefordert, die erste Leistung selbst zu führen. Wood hat nicht nur den Wert des Stückes sondern auch das Talent von Sargent als ein Leiter erkannt und hat ihm die Chance gegeben, sein Debüt zu machen, das die Arbeit in der jährlichen Jahreszeit von Wood von Promenade-Konzerten, allgemein bekannt als die High-School-Bälle im Saal der Königin am 11. Oktober desselben Jahres führt.

Sargent als Komponist hat geneigte Benachrichtigung in einer High-School-Ball-Jahreszeit angezogen, als andere Komponisten-Leiter Gustav Holst mit seinem Planet-Gefolge, und im nächsten Jahr eingeschlossen haben, hat Wood ein Notturno und Scherzo durch Sargent im High-School-Ball-Programm eingeschlossen, das auch vom Komponisten geführt ist. Sargent wurde eingeladen, den Eindruck wieder in der 1923-Jahreszeit zu führen, aber es war als ein Leiter, dass er den größeren Einfluss gemacht hat. Auf dem Rat von Wood, unter anderen, hat er bald Zusammensetzung zu Gunsten vom Leiten aufgegeben. Er hat das Amateursinfonieorchester von Leicester 1922 gegründet, das er fortgesetzt hat, bis 1939 zu führen. Unter Sargent ist das Prestige des Orchesters gewachsen, bis es im Stande gewesen ist, solche erstrangigen Solisten als Alfred Cortot, Artur Schnabel, Solomon, Guilhermina Suggia und Benno Moiseiwitsch zu erhalten. Moiseiwitsch hat Klavier-Lehren von Sargent ohne Anklage gegeben, ihn talentiert genug schätzend, eine erfolgreiche Karriere als ein Konzertpianist zu machen. Auf die Anregung von Wood und Adrian Boult, jedoch, ist Sargent ein Vortragender an der Königlichen Musikschule in London 1923 geworden.

Nationale Berühmtheit

In den 1920er Jahren ist Sargent einer der am besten bekannten englischen Leiter geworden. Für British National Opera Company hat er Die Meistersinger von Nürnberg auf der Tour 1925, und für D'Oyly Carte Opera Company geführt, er hat Londoner Jahreszeiten am Theater des Prinzen 1926 und dem kürzlich wieder aufgebauten Theater von Wirsingkohl in 1929-30 geführt. Sargent wurde durch die Rezension von The Times vom 20. September 1926 kritisiert, um "Knebel" zu den Hunderten von Gilbert und Sullivan hinzuzufügen, obwohl es die Knusprigkeit des Ensembles, die "Musikalischkeit" der Leistung und die Schönheit der Ouvertüre gelobt hat. Speisekarte von Rupert D'Oyly hat dem Papier geschrieben feststellend, dass, tatsächlich, Sargent von den Manuskript-Hunderten von Arthur Sullivan gearbeitet hatte und die "Details der Orchesterbearbeitung" genau bloß herausgebracht hatte, wie Sullivan ihnen geschrieben hatte. Einige der Hauptwurf-Mitglieder und des Regisseurs, J. M. Gordons, haben gegen die schnellen Tempos von Sargent mindestens zuerst protestiert. Die Speisekarte-Jahreszeiten von D'Oyly haben den Namen von Sargent zu einem breiteren Publikum mit einem frühen BBC-Radiorelais Des von bis zu acht Millionen Menschen 1926 gehörten Mikado gebracht. Der Abendstandard hat bemerkt, dass das "wahrscheinlich das größte Publikum war, das jemals irgendetwas auf einmal in der Geschichte der Welt gehört hat."

1927 hat Sergei Diaghilev Sargent verpflichtet, für die Ballette Russes zu führen, die Leiten-Aufgaben mit Igor Stravinsky und Herrn Thomas Beecham teilend. Sargent hat auch für die Endballette Russes Jahreszeit 1928 geführt. 1928 ist er Leiter des Royals Chorgesellschaft geworden, und er hat diesen Posten seit vier Jahrzehnten bis zu seinem Tod behalten. Die Gesellschaft war in den 1920er Jahren und 1930er Jahren wegen inszenierter Leistungen von Samuel Coleridge-Taylor Das Lied von Hiawatha am Saal von Royal Albert, einer Arbeit berühmt, mit der der Name von Sargent bald synonymisch geworden ist.

Elizabeth Courtauld, Frau des Industriellen Samuel Courtauld, hat eine populäre Reihe von Abonnement-Konzerten gefördert, die 1929 beginnen, und auf dem Rat von Schnabel hat Sargent als Hauptleiter, mit Gast-Leitern so bedeutend verpflichtet wie Bruno Walter, Otto Klemperer und Stravinsky. Die Courtauld-Sargent Konzerte, als sie bekannt geworden sind, wurden auf Leute gerichtet, die Konzerten nicht vorher beigewohnt hatten. Sie haben große Zuschauer angezogen, die den Namen von Sargent vor einer anderen Abteilung des Publikums bringen. Zusätzlich zum Kernrepertoire hat Sargent neue Arbeiten von Arthur Bliss, Arthur Honegger, Zoltán Kodály, Bohuslav Martinů, Sergei Prokofiev, Karol Szymanowski und William Walton, unter anderen eingeführt. Zuerst war der Plan, das Londoner Sinfonieorchester für diese Konzerte zu verpflichten, aber das Orchester, ein selbstverwalteter Konsumverein, hat sich geweigert, Schlüsselspieler zu ersetzen, die Sargent als Klein-betrachtet hat. Infolgedessen, in Verbindung mit Beecham, hat Sargent in Angriff genommen, ein neues Orchester, die Londoner Philharmonie einzusetzen.

In diesen Jahren hat Sargent eine breite Reihe des Repertoires angepackt, viel davon registrierend, aber er wurde besonders für Leistungen von Chorstücken bemerkt. Er hat britische Musik gefördert, wie er während seiner Karriere würde, den Messias von Handel führend, der mit großen Chören und Orchestern durchgeführt ist; und die Premieren am Kopf des Ebers (1925) durch Gustav Holst; Hugh der Viehtreiber (1924) und Herr John verliebt (1929) durch Ralph Vaughan Williams; und das Oratorium-Bankett von Belshazzar von Walton (auf dem Leeds Dreijährigen Fest von 1931). Um klassische Musik zu verbreiten, hat Sargent viele Konzerte für junge Leute einschließlich der Konzerte von Robert Mayer für Kinder von 1924 bis 1939 geführt.

Schwierige Jahre und Kriegsjahre

Im Oktober 1932 hat Sargent einen nah-tödlichen Angriff der Tuberkulose ertragen. Seit fast zwei Jahren war er unfähig zu arbeiten, und es war nur später in den 1930er Jahren, den er in die Konzertszene zurückgegeben hat. 1936 hat er seine erste Oper am Covent Garden, Louise von Gustave Charpentier geführt. Er ist zum Königlichen Opernhaus nicht zurückgekehrt, um Oper wieder bis 1954, mit Troilus von Walton und Cressida zu führen, obwohl er wirklich die beiläufige Musik für einen dramatisation des Fortschritts des Pilgers geführt hat, der im Königlichen Opernhaus 1948 gegeben ist.

Als ein Orchester-Leiter war fleißiger Sargent bereits als ein harter Arbeitgeber bekannt gewesen. Gemäß The Independent hat er Professionalismus zu Orchestern gebracht, indem er sie frei von totem Holz geschüttelt hat, talentierte Dilettanten beseitigend und die Überlebenden drängend, an ihrem besten durch die unbarmherzige Probe zu leisten. Nach dem Geben eines Täglichen Fernschreibers interviewen 1936, in dem er gesagt hat, dass ein Orchestermusiker keinen "Job für das Leben" verdient hat und seines Herzbluts mit jeder Bar "geben sollte, die er spielt," hat Sargent viel Bevorzugung mit Musikern verloren. Sie wurden besonders wegen ihrer Unterstützung von ihm während seiner langen Krankheit geärgert, und Sargent hat danach häufiger Feindschaft von britischen Orchestern gegenübergestanden.

In Australien mit Spielern sowie dem Publikum unermesslich populär seiend, hat Sargent drei lange Touren Australiens und Neuseelands 1936, 1938 und 1939 gemacht. Er ist kurz davor gewesen, eine dauerhafte Ernennung mit Australian Broadcasting Corporation zu akzeptieren, als, beim Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, er es seine Aufgabe gefühlt hat, zu seinem Land zurückzukehren, starkem Druck von den australischen Medien für ihn widerstehend, um zu bleiben. Während des Krieges hat Sargent das Hallé Orchester in Manchester (1939-42) und die Liverpooler Philharmonie (1942-48) geleitet und ist eine populäre BBC Hausdienstradiofernsehsprecher geworden. Er hat geholfen, öffentliche Moral während des Krieges durch umfassende Konzertreisen um das Landleiten für nominelle Gebühren zu erhöhen. Bei einer berühmter Gelegenheit hat ein Luftangriff eine Leistung der Symphonie von Beethoven Nr. 7 unterbrochen. Sargent hat das Orchester aufgehört, hat das Publikum durch den Ausspruch beruhigt, dass sie innerhalb des Saals sicherer waren als das Fliehen draußen und fortgesetzt haben zu führen. Er hat später gesagt, dass kein Orchester jemals so gut gespielt hatte, und dass kein Publikum in seiner Erfahrung jemals so versessen gehört hatte. Im Mai 1941 hat Sargent die letzte im Saal der Königin gehaltene Leistung geführt. Im Anschluss an eine Nachmittag-Leistung von Elgar Der Traum von Gerontius wurde der Saal während eines Nachtbrandüberfalls zerstört.

1945 hat Arturo Toscanini Sargent eingeladen, das NBC Sinfonieorchester zu führen. In vier Konzerten hat Sargent beschlossen, die ganze englische Musik, mit Ausnahme von der Symphonie von Jean Sibelius Nr. 1 und Antonín Dvořák's Symphonie Nr. 7 zu präsentieren. Zwei Konzerte, das Viola-Konzert von Walton mit William Primrose, und das Geige-Konzert von Elgar mit Yehudi Menuhin, wurden als ein Teil dieser Konzerte programmiert. Menuhin hat das Leiten von Sargent der Letzteren "das folgende am besten Elgar in dieser Arbeit beurteilt."

Die High-School-Bälle und spätere Jahre

Sargent wurde für seine Dienstleistungen zur Musik 1947 geadelt und hat in zahlreichen englisch sprechenden Ländern während der Nachkriegsjahre geleistet. Er hat fortgesetzt, britische Komponisten zu fördern, die Premieren der Oper von Walton, Troilus und Cressidas (1954), und die Symphonie von Vaughan Williams Nr. 9 (1958) führend.

Sargent war Hauptleiter der High-School-Bälle von 1948 bis zu seinem Tod 1967 und vom BBC-Sinfonieorchester von 1950 bis 1957, folgendem Herrn Adrian Boult. Ein Autor hat geschrieben, dass "Sargent manchmal das Orchester in einer Weise zerzaust hat, wie Boult nie getan hatte. Tatsächlich gab es viele Menschen innerhalb der BBC, die tief die Abfahrt von Boult bedauert haben." Derselbe Autor hat behauptet, dass Sargent das Ziel der Kritik von der eigenen Musik-Abteilung der BBC für "das nicht Widmen von genug Zeit zum Orchester war." Norman Lebrecht geht, so weit man das behauptet, dass Sargent "fast" das BBC-Orchester zerstört hat. Obwohl die Orchester-Spieler bei einigen von den Initiativen von Sargent aufgezäumt haben, hat es großes Lob für die Arbeit von Sargent mit dem Orchester gegeben. Sein Biograf Reid hat gekämpft, "die Lebhaftigkeit und Laufwerk von Sargent haben bald BBC gegeben, einen Glanz und Lebhaftigkeit spielend, die vorher nicht auffallend gewesen war." Ein anderer Biograf, Aldous, hat "Überall Sargent und das durchgeführte Orchester geschrieben es gab Applaus, Lorbeerkränze und schreckliche Rezensionen." Der Ruf des Orchesters sowohl in Großbritannien als auch ist international während der Amtszeit von Sargent gewachsen. Der Leiter hatte "große Momente des Triumphs... sowohl auf Festen in Übersee als auch während der High-School-Bälle." In den 1950er Jahren und 1960er Jahren hat Sargent viele Aufnahmen mit der BBC-Symphonie, sowie andere Ensembles, wie beschrieben, unten gemacht. In dieser Periode, auch, hat er die Konzerte geführt, die den Königlichen Festsaal 1951 geöffnet haben und in D'Oyly Carte Opera Company für den Sommer 1951 "Fest Großbritanniens" Jahreszeit am Theater von Wirsingkohl und der Winter 1961-62 und 1963-64 Jahreszeiten am Wirsingkohl zurückgegeben haben. Im August 1956 hat die BBC bekannt gegeben, dass Sargent als Hauptleiter des BBC-Orchesters von Rudolf Schwarz ersetzt würde. Sargent wurde der Titel des "Hauptgast-Leiters" gegeben, und er ist Leiter im Chef der High-School-Bälle geblieben.

Als Hauptleiter der High-School-Bälle hat Sargent seine breiteste Berühmtheit gewonnen, die "Letzte Nacht" in ein auf gewöhnliche Zuschauer gerichtetes Sendungsfeiern der hohen Einschaltquoten machend, ein populäres, theatralisches Fahne schwenkendes Ausstattungsstück hat allein geleitet. Er wurde für seine witzigen Adressen bemerkt, in denen er gutmütig den lauten promenaders getadelt hat. In seinen Programmen für diese Konzerte hat er häufig Chormusik und Musik von britischen Komponisten geführt, aber seine Reihe war breit: Die offizielle Geschichte der BBC der High-School-Bälle verzeichnet ausgewählte Programme von dieser Periode, Sargent zeigend, der Arbeiten von Junggesellen, Sibelius, Dvořák, Berlioz, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Richard Strauss und Kodály in drei aufeinander folgenden Programmen führt. Während seines ersten conductorship haben renommierte ausländische Leiter und Orchester begonnen, regelmäßig an den High-School-Bällen zu leisten. In seiner ersten verantwortlichen Jahreszeit haben Sargent und zwei Helfer-Leiter alle Konzerte unter ihnen geführt; vor 1966 gab es Sargent und 25 andere Leiter. Diejenigen, die ihre High-School-Ball-Debüts in den Jahren von Sargent machen, haben Carlo Maria Giulini, Georg Solti, Leopold Stokowski, Rudolf Kempe, Pierre Boulez und Bernard Haitink eingeschlossen. Die im Namen von Sargent gegründete Wohltätigkeit setzt fort, ein spezielles 'Promenade-Konzert' jedes Jahr zu halten, kurz nachdem die Hauptjahreszeit endet.

Sargent hat zwei Touren Südamerikas gemacht. 1950 hat er im Buenos Aires, Montevideo, Rio de Janeiro und Santiago geführt. Seine Programme haben das London von Vaughan Williams und 6. Symphonien eingeschlossen; die Symphonie von Haydn Nr. 88, die Symphonie von Beethoven Nr. 8, die Symphonie von Jupiter von Mozart, Schubert 5., Brahms 2. und 4., Sibelius 5., das Ständchen von Elgar für Schnuren, die Schwankungen von Purcell von Britten, Strauss Bis zu den Fröhlichen Streichen von Eulenspiegel, dem Viola-Konzert von Walton und Dvořák's Cello-Konzert mit Pierre Fournier. Der Präsident Uruguays hat ihn so angeredet: "Wir Uruguayer lieben alle englischen Leute, Herrn Malcolm, aber besonders zärtlich von Ihnen." 1952 Sargent, der in allen oben erwähnten Städten und auch in Lima geführt ist. Hälfte seines Repertoires auf dieser Tour hat aus der britischen Musik bestanden und hat Delius, Vaughan Williams, Britten, Walton und Handel eingeschlossen.

Als das Königliche Philharmonische Orchester Erlöschen nach dem Tod von Beecham 1961 Gefahr gelaufen ist, hat Sargent eine Hauptrolle im Retten des Orchesters gespielt, viel tuend, um die gute Meinung von Orchesterspielern zurückzugewinnen, dass er wegen seines 1936-Interviews verloren hatte. In den 1960er Jahren hat Sargent Russland, die Vereinigten Staaten, Kanada, die Türkei, Israel, Indien, den Fernen Osten und Australien bereist. Durch die Mitte der 1960er Jahre, jedoch, hat seine Gesundheit begonnen sich zu verschlechtern.

Sargent hat Chirurgie im Juli 1967 für Bauchspeicheldrüsenkrebs erlebt, aber hat ein Abschiedsäußeres am Ende der letzten Nacht der High-School-Bälle im September in diesem Jahr gemacht, die Keule seinem Nachfolger, Colin Davis übergebend. Er ist zwei Wochen später im Alter von 72 Jahren gestorben. Er wurde im Friedhof Stamford neben Mitgliedern seiner Familie begraben.

Musikruf und Repertoire

Toscanini, Beecham und viele andere haben Sargent als der feinste Chorleiter in der Welt betrachtet. Sogar Orchestermusiker haben ihm Kredit gegeben: Der Hauptviolenspieler des BBC-Sinfonieorchesters hat über ihn geschrieben, "Er ist im Stande, in die Sänger ein Leben und Leistungsfähigkeit einzuträufeln, von der sie nie geträumt haben. Sie müssen nur die Augen einer Chorgesellschaft sehen, die sich in ihn wie Hunderte von Vorbohrern schrauben lässt, um zu verstehen, was er zu ihnen vorhat." Jedoch hat ein anderer der Kollegen von Sargent, Herrn Adrian Boult, von ihm gesagt, "[H] e war ein großer Alleskönner, aber hat nie seine Potenziale entwickelt, die einfach enorm waren, weil er hart genug über die Musik nicht gedacht hat - hat er sich nie beunruhigt, um eine erfolgreiche Interpretation zu übertreffen. Er hat sich zu viel für andere Dinge, und nicht aufrichtig genug über die Musik interessiert." Obwohl Orchesterspieler Sargent für viel von seiner Karriere übel genommen haben, nachdem das 1936-Interview, instrumentale Solisten allgemein gern mit ihm arbeiteten. Der Cellist Pierre Fournier hat ihn einen "Schutzengel" genannt und hat ihn vorteilhaft mit George Szell und Herbert von Karajan verglichen. Artur Schnabel, Jascha Heifetz und Yehudi Menuhin haben ähnlich hoch an ihn gedacht. Cyril Smith hat in seiner Autobiografie geschrieben, "... er scheint zu fühlen, was der Pianist der Musik sogar will, bevor er beginnt, es zu spielen.... Er hat eine unglaubliche Geschwindigkeit der Meinung, und es ist immer eine große Heiterkeit, sowie eine seltene Berufserfahrung gewesen, um mit ihm zu arbeiten." Deshalb unter anderen war Sargent ständig als ein Leiter für Konzerte gefragt.

Todesanzeige von The Times hat gesagt, dass Sargent "von allen britischen Leitern an seinem Tag am weitesten geschätzt durch das legen Publikum... ein fließender, attraktiver Pianist, ein hervorragender Kerbe-Leser, ein geschickter und wirksamer Arrangeur und orchestrator... als ein Leiter war, wurde seine Stock-Technik von vielen als das vollendeteste und zuverlässige in der Welt betrachtet.... [H] ist Geschmack... wurde durch die viktorianische Kathedrale-Tradition geformt, in die er geboren gewesen ist." Es hat kommentiert, dass, in seinen späteren Jahren, seine Interpretationen des romantischen und klassischen Standardrepertoires... unten zum letzten Detail "bereit", aber manchmal "unüberschwänglich" "waren", obwohl seine Leistungen "der Musik, die innerhalb seiner Lebenszeit zusammengesetzt ist..., klar und ständig zwingend geblieben sind." Der Flöte-Spieler Gerald Jackson hat geschrieben, "Ich finde, dass [Walton] seine eigene Musik sowie irgendjemanden anderen mit der möglichen Ausnahme von Sargent führt, der natürlich eingeführt hat und immer ein großes Ding des Banketts von Belshazzar macht."

Die Komponisten, deren Arbeiten Sargent regelmäßig eingeschlossen, aus dem achtzehnten Jahrhundert, J. S. Bach, Handel, Gluck, Mozart und Haydn geführt haben; und aus dem neunzehnten Jahrhundert, Beethoven, Berlioz, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Wagner, Tchaikovsky, Smetana, Sullivan und Dvořák. Aus dem zwanzigsten Jahrhundert haben britische Komponisten in seinem Repertoire Seligkeit, Britten, Delius, Elgar (ein Liebling, besonders die Oratorien von Elgar Der Traum von Gerontius, Den Aposteln und Dem Königreich und den Symphonien), Holst, Tippett, Vaughan Williams und Walton eingeschlossen. Mit Ausnahme vom Geige-Konzert von Alban Berg hat Sargent die Arbeiten der Zweiten wienerischen Schule vermieden, aber hat Arbeiten von Bartók, Dohnányi, Hindemith, Honegger, Kodály, Martinů, Poulenc, Prokofiev, Rachmaninoff, Shostakovich, Sibelius, Richard Strauss, Stravinsky und Szymanowski programmiert.

Persönliches Leben, Ruf und Vermächtnis

Privates Leben

1923 hat Sargent Eileen Laura Harding Horne, Tochter von Frederic Horne von Drinkstone, Suffolk geheiratet. Die Biografen von Sargent unterscheiden sich auf ihrem Hintergrund. Aldous stellt fest, dass sie ein Dienstmädchen im Innendienst war, wohingegen Reid bemerkt, dass sie ein kluger Reiter, mit vielen Freunden in der Jagd von Kreisen war, und dass ihr Onkel (wer auf ihrer Hochzeit Sargent amtiert hat) Rektor von Drinkwater, Suffolk war. Gemäß Aldous wurde es lokal geglaubt, dass Sargent Horne heiraten musste, sie schwanger gemacht. Vor 1926 hatte das Paar zwei Kinder, eine Tochter Pamela, die an Kinderlähmung 1944 und einem Sohn Peter sterben sollte. Sargent wurde sehr durch den Tod seiner Tochter und seine Aufnahme von Elgar betroffen Der Traum von Gerontius 1945 war ein Ausdruck seines Kummers.

Die Ehe von Sargent war unglücklich und in der Scheidung 1946 beendet. Vor, während und nach seiner Ehe war Sargent ein dauernder Frauenjäger, eine Tatsache, dass er nicht bestritten hat. Seine Verbindungen mit mächtigen Frauen haben früh in Stamford begonnen, als er noch die durch den Londoner Adel beigewohnten Shows von Gilbert und Sullivan führte, wer gekommen ist, um sich der Jagd von Melton Mowbray anzuschließen. Unter seinen Angelegenheiten waren langjährige mit Diana Bowes-Lyon, Prinzessin Marina und Edwina Mountbatten. Für zufälligere Begegnungen wird von der jungen Frau typisch gewesen, die gesagt hat, "Versprechen Sie ich, dass, was auch immer geschieht, ich allein in einem Taxi mit Malcolm Sargent werde nicht nach Hause gehen müssen."

Weg von der Musik wurde Sargent zu einem Mitglied Der Literarischen Gesellschaft, eines Speisenklubs gegründet 1807 von William Wordsworth und anderen gewählt. Er war auch ein Mitglied des Beefsteak-Klubs, für den sein Antragssteller Herr Edward Elgar, der Garrick und die Klubs des lange gegründeten und aristokratischen Weißes und Pratts war. Seine Ernennungen des öffentlichen Dienstes haben die gemeinsame Präsidentschaft der Londoner Vereinigung von Jugendklubs und die Präsidentschaft der Königlichen Gesellschaft für die Verhinderung der Tierquälerei eingeschlossen.

Der moralische Charakter von Sargent hat Anmerkung überall in seinem Leben angezogen. Bald hat er einen Geschmack für den Luxus entwickelt: Adrian Boult hat sich über sein Reisen zur Universität mit dem Taxi geäußert, aber Sargent hat sich, "Ganzer mehr Zimmer für Sie, Adrian auf dem Bus wieder vereinigt." Trotz des Hochmuts und Konkurrenzen von Sargent, jedoch, hatte er viele Freunde. Herr Thomas Armstrong in einem 1994-Sendungsinterview hat betont, dass Sargent "viele gute großzügige Vorteile hatte; er war vielen Menschen freundlich, und ich habe ihn geliebt...." Dennoch haben sogar Freunde wie Herr Rupert Hart-Davis, Sekretär der Literarischen Gesellschaft, ihn als einen 'Stromer' betrachtet, und der Komponist-Frauenrechtlerin Dame Ethel Smyth hat ihn einen 'ordinären Kerl' genannt. Und doch trotz seines Tändelns und Ehrgeizes war Sargent ein tief religiöser Mann sein ganzes Leben und wurde auf seinem Sterbebett durch Besuche vom anglikanischen Erzbischof Yorks, Donald Coggan und dem Römisch-katholischen Erzbischof des Westminsters, Kardinal Heenan getröstet. Er hat auch Anrufe von Königin Elizabeth und Prinzen Charles erhalten, und hatte eine Versöhnung mit seinem Sohn, Peter, von dem er seit einem Jahr getrennt lebend gewesen war.

"Blitz Verwüstet"

Mehrere behauptete Erklärungen sind für den Spitznamen von Sargent, "Flash Harry vorgebracht worden". Reid meint, dass es "im Umlauf unter Orchesterspielern vor dem Krieg erst war, und dass sie es in keinem Geist der Schmeichelei verwendet haben." Es kann aus seinem tadellosen und eleganten Äußeren entstanden sein - er hat immer eine rote oder weiße Gartennelke in seinem Knopfloch getragen (die Gartennelke ist jetzt das Symbol der Schule, die für ihn genannt ist). Das wurde vielleicht durch seine lebhaften Tempos früh in seiner Karriere, und durch eine Geschichte über sein Rennen von einer Aufnahme-Sitzung bis einen anderen verstärkt. Eine andere Erklärung, dass er nach dem Charakter des St. Trinian des Karikaturisten Ronald Searle "Flash Harry" genannt wurde, ist sicher falsch, seitdem der Spitzname von Sargent lange vor dem ersten Äußeren von St. Trinian Charakter 1954 aktuell war. Die ergebenen Anhänger von Sargent, Promenaders, haben den Spitznamen in einem Genehmigen-Sinn verwendet, und haben ihn verkürzt, um "Zu blinken", obwohl Sargent nicht besonders vom soubriquet, sogar so modifiziert begeistert gewesen ist.

Beecham und Sargent waren Verbündete von den frühen Tagen der Londoner Philharmonie zu den letzten Monaten von Beecham, als sie gemeinsame Konzerte planten. Sie teilten sogar zufällig denselben Geburtstag. Als Sargent durch Tuberkulose 1933 untauglich gemacht wurde, hat Beecham eine Leistung des Messias am Saal von Albert geführt, um Geld zu erheben, um seinen jüngeren Kollegen zu unterstützen. Sargent hat die Gesellschaft von Beecham geliebt, und hat im guten Teil seine Hiebe, wie seine Verweisung auf den steigenden Leiter Herbert von Karajan, als "eine Art musikalischer Malcolm Sargent" genommen und, erfahrend, dass das Auto von Sargent im Gewehr-Feuer in Palästina gefangen wurde, "Hatte ich keine Idee, die die Araber so Musical waren." Jedoch hat Beecham erklärt, dass Sargent "der größte Chorleiter ist, den wir jemals erzeugt haben..., lässt er die Sodomiten wie Flammen singen." Und bei einer anderen Gelegenheit hat er gesagt, dass Sargent von allen unseren Leitern - selbst ausgenommen natürlich "am meisten erfahren war."

Ehren und Memoiren

Zusätzlich zu seinem eigenen Doktorat von Durham wurde Sargent Ehrengraden von den Universitäten Oxfords und Liverpools und von der Königlichen Musikhochschule, der Königlichen Universität von Organisten, der Königlichen Musikschule und der schwedischen Musikhochschule zuerkannt. Er wurde der höchsten Ehre der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft, seiner Goldmedaille 1959 zuerkannt. Auslandsehren haben die Ordnung des Sterns des Nordens (Schweden), 1956 eingeschlossen; die Ordnung des Weißes hat sich (Finnland), 1965 Erhoben; und Kavalier von Frankreichs Légion d'honneur, 1967.

Nachdem seines Todessargent in einer Vielfalt von Wegen gedacht wurde. Seinem Gedächtnisdienst in Westminster Abtei wurde im Oktober 1967 von 3,000 Menschen einschließlich des Königtums von drei Ländern, offiziellen Vertretern von Frankreich, Südafrika, und Malaysia und Standespersonen so verschieden beigewohnt wie Prinzessin Marina von Kent; Speisekarte von Bridget D'Oyly; Pierre Boulez; Larry Adler; die Tochter von Elgar; die Witwe von Beecham; Douglas Fairbanks der Jüngere; Léon Goossens; der Master der Musik der Königin; der Sekretär des Londoner Zoos; und Vertreter der Londoner Orchester und Promenaders. Colin Davis und der BBC-Chor und das Sinfonieorchester haben die Musik durchgeführt.

Seit 1968, das Jahr nach dem Tod von Sargent, haben die High-School-Bälle an einem Freitagsabend aber nicht als vorher ein Samstag, und im Gedächtnis der Chorarbeit von Sargent begonnen, ein groß angelegtes Chorstück wird gewöhnlich gegeben. Außer der Welt der Musik wurden eine Schule und eine Wohltätigkeit nach ihm genannt: die Grundschule von Malcolm Sargent in Stamford und dem Krebs-Fonds von Malcolm Sargent für Kinder. Sich mit einer anderen Wohltätigkeit (Krebs und Leukämie in der Kindheit) 2005 verschmelzend, ist es jetzt als CLIC Sargent bekannt und ist Vereinigten Königreichs Krebs-Wohltätigkeit der Hauptkinder. 1980 hat die Königliche Post das Image von Sargent auf seiner 15-Punkt-Briefmarke in einer Reihe gestellt, die britische Leiter, das andere drei Aufmachungsholz, Beecham und Barbirolli porträtiert. An Albert Hall Mansions, neben dem Albert Hall, wo Sargent gelebt hat, gibt es einen blauen in sein Gedächtnis gelegten Fleck.

Aufnahmen

Die eigene Zusammensetzung von Sargent, Eindruck an einem Windigen Tag, ist für die CD durch die Königliche Ballett-Sinfonie registriert worden, die von Gavin Sutherland auf dem ASV-Etikett geführt ist. Die ersten Aufnahmen von Sargent als ein Leiter, der für HMV 1923 mit dem akustischen Prozess gemacht ist, waren Exzerpte von der Oper von Vaughan Williams Hugh der Viehtreiber. In den frühen Tagen der elektrischen Aufnahme hat er an einem Wegbahnen lebende Aufnahme von Extrakten von Elijah von Mendelssohn am Saal von Albert mit der Königlichen Chorgesellschaft teilgenommen.

Nachher im Aufnahme-Studio war Sargent am meisten gefragt, um englische Musik, Chorarbeiten und Konzerte zu registrieren. Er hat produktiv registriert und hat mit vielen Orchestern gearbeitet, aber hat die meisten Aufnahmen (mehrere Dutzende Hauptstücke) mit dem BBC-Sinfonieorchester (BBC), London Symphony Orchestra (LSO), New Symphony Orchestra (NSO), das Philharmonia Orchester und Royal Philharmonic Orchestra (RPO) gemacht.

Englische Musik

Sargent hat Aufnahmen von Gilbert und Sullivan in vier verschiedenen Jahrzehnten geführt. Seine frühen Aufnahmen mit D'Oyly Carte Opera Company für HMV haben Die Freisassen des Wächters (1928), Die Piraten von Penzance (1929), Iolanthe (1930), H.M.S eingeschlossen. Trägerkleid (1930), Patience (1930), Freisassen (Exzerpte 1931), Piraten (Exzerpte 1931), Die Gondolieri (Exzerpte 1931), Ruddigore (1932) und Prinzessin Ida (1932). Mehr als 30 Jahre später, für Decca, hat er Freisassen (1964) und Prinzessin Ida (1965) mit der Speisekarte-Gesellschaft von D'Oyly registriert. Außerdem, zwischen 1957 und 1963, hat Sargent neun der Opern von Gilbert und Sullivan für EMI, mit dem Glyndebourne Festchor und den Solisten von der Welt des Oratoriums und der großartigen Oper registriert. Das war Probe durch die Jury, das Trägerkleid, die Piraten, Patience, Iolanthe, Den Mikado, Ruddigore, Freisassen und Die Gondolieri. Gemäß dem Gelehrten von Gilbert und Sullivan Marc Shepherd, "Ist die Musikvorzüglichkeit der [Glyndebourne] Aufnahmen unbestritten, aber viele Zuhörer protestieren gegen die schwermütigen Tempos von Sargent und den Mangel der Sänger daran, G&S Idiom zu tasten." Sargent hat ein Orchester von siebenunddreißig Spielern am Theater von Wirsingkohl verwendet (dieselbe Zahl wie Sullivan, aber hat manchmal noch viele hinzugefügt, als man registriert hat.

Während des Zweiten Weltkriegs haben Sargent und die Liverpooler Philharmonie Albert Sammons, den dedicatee begleitet, seinen 1944 vom Delius Geige-Konzert registrierend. Später, 1965, mit Jacqueline du Pré, in ihrer Anfang-Aufnahme, hat Sargent das Cello-Konzert von Delius registriert, das mit den Liedern von Abschieds-(1965) verbunden ist. Am Ende des Krieges hat sich Sargent Aufnahme von Elgar zugewandt. Eine über alles regelmäßig gewählte Aufnahme sind andere in vergleichenden Überblicken von zwei Versionen von Sargent von Elgar Der Traum von Gerontius mit Heddle Nash als Tenor und die vertraute Paarung von Sargent der Huddersfield Chorgesellschaft und des Liverpooler Philharmonie-Orchesters, registriert 1945 erst. Sargent war auch der Leiter für berühmten 1949 von Jascha Heifetz, vom Geige-Konzert von Elgar und der ersten Aufnahme von Paul Tortelier des Cello-Konzertes 1954 registrierend. Er hat auch den Stab von Elgar des Jugendgefolges Nr. 2 mit der BBC registriert; der Prunk und Umstand marschieren 1 und 4 mit dem LSO; und die Mysterium-Schwankungen mit Philharmonia. Sargent hat zwei Aufnahmen von Holst Die Planeten gemacht: eine monaural Version mit dem LSO für Decca (1950) und eine Stereoversion mit der BBC für EMI (1960). Er hat auch kürzere Stücke von Holst registriert: die Vollkommene Dummkopfballett-Musik und das Gefolge von Beni Mora.

1958 hat Sargent das Bankett von Belshazzar von Walton, eine seiner Spezialisierungen registriert, die auf der CD 1990 und wieder 2004 neu aufgelegt wurde. Sargent hat die Fassade-Gefolge von Walton 1961 registriert. Mit dem LSO hat Sargent die Kugel von Walton und Sceptre March registriert. Er hat auch eine Stereoaufnahme der Ersten Symphonie von Walton in Gegenwart vom Komponisten gemacht, aber Walton hat privat die Aufnahme von André Previn, ausgegeben im Januar 1967, derselbe Monat wie Sargent bevorzugt. Der kürzeren Stücke von Vaughan Williams hat Sargent, mit der BBC 1960, der Fantasie auf einem Thema durch Thomas Tallis registriert (den er auch mit Philharmonia registriert hat), und mit dem LSO, Ständchen zur Musik (1957; Chorversion) und Zum Unbekannten Gebiet. Er hat auch die Ouvertüre von Vaughan Williams Die Wespen mit dem LSO registriert.

Obwohl der Höhepunkt von lebenden Leistungen des Unterschrift-Stückes von Coleridge-Taylor von Sargent am Saal von Albert bis dahin lange weg war, haben Sargent, die Königliche Chorgesellschaft und Philharmonia eine Stereoaufnahme 1962 des Hochzeitsbanketts von Hiawatha gemacht, das auf der CD neu aufgelegt worden ist. 1963 hat Sargent Gay die Oper des Bettlers, eine seiner wenigen Opern in den Akten außer Gilbert und Sullivan registriert. Das wurde auch auf der CD (Pro Arte Orchester) neu aufgelegt.

Andere Choraufnahmen

Zusätzlich zu jenen Chorstücken, die oben erwähnt sind, hat Sargent den Messias von Handel viermal, 1946, 1954 1959 und 1964 registriert. (Eine ursprüngliche Kopie des amerikanischen Problems 78rpm auf Aufzeichnungen von Columbia der 1946-Version ist an fünftausend US-Dollar auf einer Versteigerung in Los Angeles abgegangen.), Obwohl das Advent "der authentischen" Periode-Leistung an den in großem Umfang und wiedereingekerbten Versionen des ersten verbannten Sargents zum Bord, sie neu aufgelegt worden sind und jetzt geneigte kritische Anmerkung anziehen als, von historischem Interesse in ihrem eigenen Recht zu sein. Sargent hat auch die Königliche Liverpooler Philharmonie und die Huddersfield Chorgesellschaft in Aufnahmen des Israels von Handel in Ägypten und Elijahs von Mendelssohn 1947 geführt.

Konzerte

Sargent war ständig als ein Leiter für Konzerte gefragt. Zusätzlich zu den Konzerten, die oben bemerkt sind, schließen andere Komponisten, deren Konzerte er in den Akten mit bemerkten Solisten geführt hat, ein: Junggeselle (Heifetz-Friedman, NSO), Bartók (Rostal, LSO), Beethoven (Oistrakh, Knushevitzky, Oborin, Philharmonia), Bliss (Trevor Barnard, Philharmonia), Bruch (Heifetz, LSO und NSO), Cimarosa (Goossens, Königliche Liverpooler Philharmonie), Dvořák (Tortelier), Mendelssohn (Gioconda de Vito, LSO), Mozart (Heifetz, LSO), Rachmaninoff (Lympany, RPO), Rawsthorne (Curzon; Matthews, LSO), Rubbra (Matthews, LSO), Schumann (Pierre Fournier), Tchaikovsky (Ricci, NSO) und Vieuxtemps (Heifetz, NSO). Andere Solisten haben Mstislav Rostropovich und Cyril Smith eingeschlossen.

Andere Aufnahmen

Neville Cardus hat von Beethoven von Sargent gesagt, "Ich habe Leistungen gehört, über die Kritiker irreredet hätten, hatte einen Leiter von Russland gewesen verantwortlich für sie, sie Hälfte ebenso und ehrlich führend." Sargent hat die Vierten und Fünften Symphonien von Beethoven für Decca mit dem Nationalen Sinfonieorchester von Sidney Beer registriert. Seine Begleitungen der 1940er Jahre für Artur Schnabel in den Klavier-Konzerten sind bewundert worden. 1961 Stereoaufnahme der Eroica Symphonie ist auf der CD neu aufgelegt worden. Sargent war ein begeisterter Meister der Musik von Sibelius, sogar es mit der Wiener Philharmonie registrierend, als es nicht ein Teil ihres Repertoires war. Ihre Aufnahmen von Finlandia, En Saga, Dem Schwan von Tuonela und dem Karelia Gefolge wurden 1963 ausgegeben und auf der CD 1993 neu aufgelegt. Sargent und die BBC haben die ersten, zweiten und fünften Symphonien 1956 und 1958 beziehungsweise, neu aufgelegt auf der CD 1989, sowie der Tochter von Pohjola 1959 registriert. Er hat auch Valse triste mit dem RLPO registriert.

Sargent hat ein großes Angebot an anderen europäischen Komponisten, einschließlich der Sinfonie des Junggesellen vom Osternoratorium, mit Goossens und dem RLPO registriert; das Ballett-Gefolge von Les Sylphides von Chopin (LPO); lyrischer Suite von Grieg (Nationales Sinfonieorchester); die Symphonie von Haydn Nr. 98 (LSO); die Rhapsodie von Paganini von Rachmaninoff (Cyril Smith, RLPO) unter anderen; und "die Einleitung" von Richard Wagner von Das Rheingold und "Fahrt der Walküren" davon Stirbt Walküre. Er hat auch den ganzen Zyklus von Má vlast von Smetana mit dem RPO 1964 registriert. Mit dem Königlichen Opernorchester hat er, unter anderen Stücken, die Ballette von Gioachino Rossini William Tell und La Boutique Fantasque, die Sinfonie von Sergei Prokofiev Concertante, und die Unfertige Symphonie von Schubert, Rosamunde und Overture Zauberharfe registriert. Mit dem LSO hat er die Bilder von Modest Mussorgsky auf einer Ausstellung und Nacht auf dem Kahlen Berg, die Symphonie von Prokofiev Nr. 5 und Leutnant Kijé Suite und die Symphonie von Dmitri Shostakovich Nr. 9 registriert. Mit Philharmonia hat er, unter anderem, die Rhapsodie von Rachmaninoff auf einem Thema von Paganini, den Schwankungen von Tchaikovsky auf einem Rokokothema und Thema und Schwankungen von Suite Nr. 3 und die Symphonischen Schwankungen von Dvorak registriert. Mit der BBC hat er auch die Symphonie von Rachmaninoff Nr. 3, die Wassermusik von Handel registriert, die er auch mit dem RPO, die Symphonie von Tchaikovsky Nr. 5, Mendelssohn Ein Sonnenwende-Nachttraum beiläufige Musik, die Ouvertüre von Humperdinck zu Hänsel und Gretel und eine von am besten bekannten Arbeiten von Benjamin Britten, dem Handbuch der Jungen Person zum Orchester registriert hat (1946, RLPO; 1958, BBC). Sargent hat erzählt und hat die Begleitinstrumente des Orchesters, ein von der britischen Regierung erzeugter Lehrfilm geführt. Er hat auch die Einfache Symphonie von Britten mit dem RPO geführt.

Referenzen

• Das Grammophon, November 1967, p. 253.
• Wer Wer 1897-2006 War. Wiederbekommen am 28. Juni 2007, Sargent, Herr (Harold) Malcolm (Watt), 2007 (verlangt Abonnement).
• Schallplattenverzeichnis in Herrn Malcolm Sargent: eine Huldigung (1967). London: Tägliche Spiegelzeitungen.
• The Times archivieren online. Wiederbekommen am 3. Juli 2007. (verlangt Abonnement)

Links

• Malcolm Sargent Biography, Fotos.
• Malcolm Sargent an MusicBrainz
• Profil von Malcolm Sargent an den Erinnerungen der Speisekarte-Website von D'Oyly
• Analyse von Sargent G&S Tempos in den 1930er Jahren im Vergleich zu den 1960er Jahren
• Verbindungen zu Rezensionen zu Aufnahmen von Sargent durch die Zeitschrift Classics Today
• Auffindbare Listen der Leistungen von Sargent an den BBC-High-School-Bällen
• Sinfonieorchester von Leicester