Francis Jean Marcel Poulenc (am 7. Januar 189930 Januar 1963) war ein französischer Komponist und ein Mitglied der französischen Gruppe Les Six. Er hat Soloklavier-Musik, Kammermusik, Oratorium, Chormusik, Oper, Ballett-Musik und Orchestermusik zusammengesetzt. Kritiker Claude Rostand, in einem Artikel Paris-Presse im Juli 1950, hat den Begriff "Hälfte des Mönchs, Hälfte des Kriminellen" (übersetzt von Ivry aus "le moine et le voyou"), ein Ausdruck ins Leben gerufen, der häufig verwendet würde, um Poulenc zu beschreiben.

Lebensbeschreibung

Karriere

Poulenc ist in Paris 1899 geboren gewesen. Sein Vater Emile Poulenc war ein zweiter Generationsdirektor des Poulencs, und später Rhône-Poulencs, der chemischen Vereinigung. Seine Mutter, ein Amateurpianist, hat ihn gelehrt zu spielen. Er wurde in Ricardo Viñes 1914, einen Meister der Musik von Claude Debussy und Maurice Ravel vorgestellt, und ist sein Schüler kurz später geworden. Er war ein fähiger Pianist, und die Tastatur hat seine frühen Zusammensetzungen beherrscht.

1916 hat ein Kindheitsfreund, Raymonde Linossier (1897-1930), Poulenc in die Buchhandlung von Adrienne Monnier, den Maison des Amis des Livres vorgestellt. Dort hat er avantgardistische Dichter wie Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Paul Eluard und Louis Aragon getroffen. Er sollte viele ihrer Gedichte zur Musik setzen.

Sein erstes bekanntes Stück, Rapsodie Nègre (1917), hat die Aufmerksamkeit von Stravinsky erregt. Stravinsky war instrumental im Veröffentlichen der Arbeit in London später.

Le Bestiaire, ou Le Cortège d'Orphée (auch 1917) ist ein Zyklus von Melodien auf Gedichten von Guillaume Apollinaire. 1918 hat er die Premiere seiner Sonate für das Klavier vier Hände mit einem Schüler von Gefährten Viñes, Marcelle Meyer gegeben.

Poulenc premiered mehrere seiner neuen Stücke - der Sonate für Zwei Klarinetten, der Sonate für das Klavier Vier Hände, eine Sonate für die Geige und das Klavier und die Bewegungen von Trois perpétuels - an einer Reihe von Konzerten hat von 1917 bis 1920 im Studio des Malers Émile Lejeune in Montparnasse gehalten. Dort hat Poulenc andere junge Komponisten getroffen, und zusammen haben sie Nouveaux jeunes des ersten Erik Saties und dann den Les Six von Jean Cocteau, eine Gruppe der losen Strickart von jungen Franzosen und schweizerischen Komponisten gebildet. Poulenc hat seinen Valse en ut für L'album des six (1920) zusammengesetzt und hat auch zu Les mariés de la tour Eiffel (1921) mit Discours du Général und La Baigneuse de Trouville beigetragen.

Während der 1920er Jahre waren die unmittelbarsten Einflüsse von Poulenc Chabrier, Debussy, Satie und Stravinsky, und er ist allgemein der unehrerbietigen, leichtfertigen ästhetischen Positur von Les Six mit Melodien gefolgt, in denen der Einfluss von Pariser Varietees tief gefühlt wird.

Zwischen 1921 und 1925 hat Poulenc seine erste formelle Musikausbildung erhalten, als er Zusammensetzung mit Charles Koechlin (1921-25) studiert hat. Aber er ist größtenteils ein selbstunterrichteter Komponist geblieben.

Diaghilev hat Ballett-Musik für Les biches beauftragt, der durch die Ballette Russes im Januar 1924 mit Einstellungen durch Marie Laurencin gegeben ist.

1926 hat er Bariton Pierre Bernac entsprochen, der ein sehr enger Freund (aber nicht ein sexueller Partner) geworden ist. Sehr viele der chansons und Melodien, die Poulenc geschrieben hat, wurden für Bernac zusammengesetzt. Sie haben Solokonzerte weltweit zusammen von 1935 bis 1959 gegeben.

1927 hat Poulenc "Le großartiger coteau gekauft", ein Haus in der Nähe von Noizay, in Touraine, wo er die ruhige Atmosphäre genossen hat, er musste arbeiten.

1928 hat er das Konzert champêtre, ein Stück für den Kielflügel und das von Wanda Landowska beauftragte Orchester zusammengesetzt. Es wurde dem Geliebten von Poulenc, Maler Richard Chanlaire gewidmet.

In demselben Jahr hat Poulenc seinen Trois mouvements perpétuels und das Trio für Klavier, Oboe und Fagott, und dann Le Bestiaire registriert. Er hat auch angefangen, Musikrezensionen in Les Arts phoniques zu veröffentlichen.

Er hat sein Konzert für zwei Klavier und Orchester mit Jacques Février 1932 geschaffen. Auch 1932 wurde Le Bal Masqué, ein leichteres Stück, privat an Noailles geschaffen.

Die religiöse Wiedererweckung von Poulenc 1936 ist auf die Entwicklung seiner ersten heiligen Stücke, Litanies à la Vierge Noire de Rocamadour (1936) und die Masse in G (1937) hinausgelaufen; diese Tendenz zu "neuen Dimensionen und größerer Tiefe" im Stil des Komponisten wurde durch das Liedzyklus-Telefon jour, telle nuit (1937) und Konzert im G Minderjährigen für das Organ, die Schnuren und die Kesselpauken (1938) konsolidiert. Der Rest der Karriere von Poulenc hat aus einem "allmählichen Vertiefen und Destillation" seines grundlegenden Stils bestanden, und hat eine vergrößerte Konzentration auf der heiligen Musik und Musik für die Bühne, einschließlich Les mamelles de Tirésias (1947), Stabat Mama (1950), Dialoge der Karmeliten (1957), Gloria (1959), und Sept répons des ténèbres (1962) gezeigt. Unter den letzten Hauptarbeiten von Poulenc ist eine Reihe von Sonaten für Blasinstrumente und Klavier. Er hat besonders Holzblasinstrumente geliebt, und hat eine Reihe von Sonaten für sie alle geplant, noch nur hat gelebt, um vier zu vollenden: Sonaten für Flöte, Oboe, Klarinette und Elégie für das Horn.

Poulenc hatte nur einen Klavier-Studenten, Gabriel Tacchino, der durchgeführt und seine ganze Klavier-Musik registriert hat.

Poulenc war ein gestalteter Pianist in Aufnahmen einschließlich einiger seiner eigenen Lieder (mit Pierre Bernac, registriert 1947; und Rose Dercourt) und das Konzert für Zwei Klavier (registriert im Mai 1957). Er hat die 1961-Weltpremiere-Aufnahme seiner Glorias beaufsichtigt, die von Georges Prêtre geführt wurde. Seine Aufnahmen wurden vom RCA Sieger und EMI veröffentlicht. Die fortwährende Bewegung von Poulenc Nr. 1 (1918) wird im Tau von Alfred Hitchcock (1948) verwendet.

Die Musik von Poulenc ist im Wesentlichen tonal; obwohl er von harmonischen Neuerungen wie pandiatonicism, chromatisch veränderte Akkorde und sogar 12-Töne-Reihen Gebrauch gemacht hat (in einigen seiner letzten Arbeiten), hat Poulenc nie die Gültigkeit der traditionellen tonisch-dominierenden Harmonie infrage gestellt. Lyrische Melodie durchdringt seine Musik und unterliegt seinen wichtigen Beiträgen zur stimmlichen Musik, besonders französischem Kunstlied.

Persönliches Leben

Einige Schriftsteller betrachten Poulenc als einen der ersten offen homosexuellen Komponisten. Seine erste ernste Beziehung war mit dem Maler Richard Chanlaire, dem er über sein Konzert champêtre Kerbe geschrieben hat: "Sie haben mein Leben geändert, Sie sind der Sonnenschein meiner dreißig Jahre, eines Grunds dafür, zu leben und zu arbeiten". Er hat auch einmal gesagt, "Sie wissen, dass ich so in meinem Glauben ohne jeden messianischen screamings aufrichtig bin, wie ich in meiner Pariser Sexualität bin." Jedoch war das Leben von Poulenc auch einer des inneren Kampfs. Geboren gewesen und erhoben ein Katholik hat er überall in seinem Leben zwischen Einigen mit seinem "unorthodoxen" sexuellen "Appetit" und Aufrechterhalten seiner religiösen Überzeugungen gekämpft.

1923 war Poulenc "unfähig, irgendetwas" seit zwei Tagen nach dem Tod durch Typhus des zwanzigjährigen Romanschriftstellers Raymond Radiguet, des Geliebten von Jean Cocteau zu tun. Jedoch zwei Wochen später hat er unanständige Witze über eine Balletttänzerin männlichen Geschlechts Sergei Diaghilev an den Proben von Les Biches gemacht. Dann 1930 ist der Tod von Raymonde Linossier, einer Frau gekommen, der er eine Geldheirat 1928 vorgeschlagen hatte und ein "geschätzter Freund" bis zu ihrem Tod geblieben war. 1936 wurde Poulenc durch den Tod eines anderen Komponisten, Pierre-Oktave Ferroud tief betroffen. Das hat ihn zu seinem ersten Besuch im Schrein der Schwarzen Jungfrau von Rocamadour geführt. Hier, vor der Bildsäule der Madonna mit einem kleinen Kind auf ihrer Runde, hat Poulenc eine lebensändernde Transformation erfahren. Danach hat er eine beträchtliche Produktion der liturgischen Musik oder auf religiösen Themen gestützten Zusammensetzungen erzeugt.

1949 hat Poulenc den Tod eines Freunds, des Künstlers Christian Bérard erfahren, für den er seine Stabat Mama (1950) zusammengesetzt hat.

Poulenc ist am Herzversagen in Paris am 30. Januar 1963 gestorben und wird am Friedhof Père Lachaise begraben.

Arbeiten

Sieh Liste von Zusammensetzungen durch Francis Poulenc.

Bücher

Autobiografisch

• Francis Poulenc, Moi und mes amis, Vertrauen recueillies Durchschnitt Stéphane Audel. Paris: La Palatine Ligugé, 1963, 206pp.
• Francis Poulenc, Journal de mes mélodies. Cicero, 1993, 160pp.
• Francis Poulenc, À bâtons rompus (écrits radiophoniques, Journal de vacances, Feuilles américaines), écrits édités Durchschnitt Lucie Kayas. Arles: Actes Sud, 1999.

Ähnlichkeit

• Echo von Francis Poulenc und Quelle. Ausgewählter Brief 1915-1963, der übersetzt und von Sidney Buckland editiert ist. London: Gollancz, 1991, 448pp.
• Francis Poulenc, Correspondance 1910-1963, éditée Durchschnitt Myriam Chimènes. Paris: Fayard, 1994, 1128pp. Internationale Standardbuchnummer 9782213030203

Monografien

• Simon Basinger, Les Cahiers de Francis Poulenc. Paris/collectif de l'Association F.Poulenc, 2008.
• Pierre Bernac, Francis Poulenc und ses mélodies. Paris: Buchet-Chastel, 1978, 220pp.
• Francine Bloch, Phonographie de Francis Poulenc. Paris: Bibliothèque Nationale, 1984.
• Sidney Buckland und Myriam Chimènes, Hrsg. Poulenc: Musik, Kunst und Literatur. Aldershot: Ashgate, 1999, 409pp.
• Richard Burton, Francis Poulenc. Absolute Presse, 2002, 114pp.
• Henri Hell, Francis Poulenc. Paris: Fayard, 1978, 391pp.
• Renaud Machart, Poulenc. Paris: Seuil, 1995, 252pp.
• Alban Ramaut, Francis Poulenc und la voix. Lyon: Symétrie, 2005, 336 p.
• Jean Roy, Francis Poulenc. Paris: Seghers, 1964, 191pp.
• Carl B. Schmidt, Hinreißende Muse: Eine Dokumentierte Lebensbeschreibung von Francis Poulenc. London: Pendragon Pr, 2001, 621pp.

Links

• Francis Poulenc 1899-1963, die offizielle Website (französische und englische Version)