Weltmusik ist ein Begriff mit weit unterschiedlichen Definitionen, häufig Musik umfassend, die in erster Linie als ein anderes Genre identifiziert wird. Das wird durch Weltmusik-Definitionen wie "die ganze Musik in der Welt", "jemand die lokale Musik von else" oder "Nichtwestmusik" gezeigt. In der klassischen Definition ist Weltmusik die traditionelle Musik oder Volksmusik einer Kultur, die geschaffen und von einheimischen Musikern gespielt wird und nah mit der Musik der Gebiete ihres Ursprungs verbunden ist. Der Begriff war für die ethnisch-spezifische Musik ursprünglich beabsichtigt, obwohl Globalisierung sein Spielraum ausbreitet; es schließt jetzt häufig hybride Subgenres wie Weltfusion, Globale Fusion, Ethnische Fusion und Worldbeat ein Diese Begriffe können auch als Subgenres der Popmusik betrachtet werden, illustrierend, dass sich die Begriff-Weltmusik auf die Musik bezieht, die auch unter anderen Genres klassifiziert wird.

Fachsprache

Der Begriff ist ethnomusicologist Robert E. Brown kreditiert worden, der ihn am Anfang der 1960er Jahre an der wesleyanischen Universität in Connecticut ins Leben gerufen hat, wo er Studenten durch Doktorprogramme in der Disziplin entwickelt hat. Um den Prozess des Lernens zu erhöhen, hat er mehr als ein Dutzend Besuch-Darsteller von Afrika und Asien eingeladen und hat eine Weltmusik-Konzertreihe begonnen. Der Begriff ist aktuell in den 1980er Jahren als ein marketing/classificatory Gerät in den Medien und der Musik-Industrie geworden, und es wird häufig verwendet, um jede Art der Nichtwestmusik zu klassifizieren.

Es gibt mehrere widerstreitende Definitionen für die Weltmusik. Man ist das es besteht aus der "ganzen Musik in der Welt", obwohl solch eine breite Definition das eigentlich sinnlose Wort macht. Der Begriff wird auch als eine Klassifikation der Musik genommen, die Weststile der volkstümlichen Musik mit einem von vielen Genres der Nichtwestmusik verbindet, die auch als Volksmusik oder ethnische Musik beschrieben werden. Jedoch ist Weltmusik nicht exklusiv traditionelle Volksmusik. Es kann innovative Popmusik-Stile ebenso einschließen. Kurz und bündig kann es als "lokale Musik von dort", oder "eine lokale Musik von jemandem anderen" beschrieben werden. Es ist ein sehr nebliger Genre-Begriff mit einer steigenden Zahl von Subgenres, die unter dem Regenschirm der Weltmusik fallen, um Musiktendenzen des vereinigten ethnischen Stils und der Textur, einschließlich Westelemente (Beispiele zu gewinnen, die in dieser Abteilung bemerkt sind).

Weltmusik kann kennzeichnende Nichtwestskalen, Weisen und/oder Musikbeugungen vereinigen, und zeigt häufig kennzeichnende traditionelle ethnische Instrumente, wie der kora (westafrikanische Harfe), die Stahltrommel, der Sitar oder der didgeridoo.

Die Musik von der ganzen Welt nimmt breiten interkulturellen Einfluss, weil Stile natürlich einander beeinflussen, und in den letzten Jahren Weltmusik auch als ein erfolgreiches Genre an sich auf den Markt gebracht worden ist. Akademische Studie der Weltmusik, sowie die Musikgenres und individuelle Künstler, mit denen es vereinigt worden ist, kann in solchen Disziplinen wie Anthropologie, folkloristics, Leistungsstudien und ethnomusicology gefunden werden.

Das Entwickeln der Fachsprache

Im Alter der Digitalmusik-Produktion wird die vergrößerte Verfügbarkeit von hochwertigen, ethnischen Musik-Proben, gesunden Bissen und Schleifen von jedem bekannten Gebiet in der kommerziellen Musik-Produktion allgemein verwendet, die ein riesengroßes Spektrum der einheimischen Musik-Textur zum Entwickeln, unabhängigen Künstlern ausgestellt hat. Diese Einflüsse wuchern schnell in einer webbasierten Musik-Industrie, die jetzt als ein viel größeres, vorherrschend selbstgefördertes Menü über eine steigende Zahl von indie-artist-friendly durchsickert, Internetoptionen, wie Last.fm, Rhapsodie, Live365, Jango Künstler-Sendezeit und ReverbNation verströmend. Eine Fusion der Wurzelmusik in der globalen, zeitgenössischen hörenden Palette ist offenbar geworden, der die Rolle schwächt, die Hauptunterhaltungsetiketten in der kulturellen Wahrnehmung von Genre-Grenzen spielen können. Infolgedessen sind Definitionen des Genres besonders geändert geworden, und haben durch besonders weiträumige und verschiedene Meinungen bestimmt.

Die ähnliche Fachsprache zwischen ausgesprochen verschiedenen Unterkategorien unter primären Musik-Genres, wie Welt, Felsen und Knall kann so zweideutig und Industriemoguln verwirrend sein, wie es Verbrauchern ist. Das ist im Zusammenhang der Weltmusik besonders wahr, wo Zweige ethnisch beeinflusster Knall-Tendenzen als durch die Verbraucherwahrnehmung Genre-definiert werden, wie sie durch die Musik-Industrieforen sind, die die Basis für die kategorische Unterscheidung regeln. Akademische Gelehrte neigen dazu zuzugeben, dass, in der heutigen Welt von Verbrauchermusik-Rezensionen und blogging, die öffentliche Wahrnehmung der Kultur der globalen Musik ist, was schließlich eine vorherrschende Basis für die Definition von der Genre-Zweideutigkeit, unabhängig davon destilliert, wie klar eine Kategorie durch korporative Marktforen und Musik-Journalismus entworfen worden ist. Die allmähliche Wanderung des Genres der Weltmusik von einem klaren Spektrum von Wurzelmusik-Traditionen zu einer verlängerten Liste von hybriden Subgenres ist ein gutes Beispiel der Bewegungsgenre-Grenzen kann in einer Globalizing-Knall-Kultur ausstellen. Die klassische, ursprüngliche Definition der Weltmusik wurde teilweise geschaffen, um eine wahrgenommene Echtheit und Unterscheidung zwischen einheimischen Musik-Traditionen und denjenigen einzuträufeln, die schließlich verdünnt durch die Knall-Kultur und die moderne Debatte darüber werden, wie möglich es diese Wahrnehmung im reich verschiedenen Genre der Weltmusik aufrechterhalten soll, ist andauernd.

Beispiele

Beispiele von populären Formen der Weltmusik schließen die verschiedenen Formen der nichteuropäischen klassischen Musik (z.B japanische koto Musik, raga Indianermusik, tibetanischer Singsang), osteuropäische Volksmusik (z.B die Dorfmusik des Balkans), nordische Volksmusik und die vielen Formen von Leuten und Stammesmusik des Nahen Ostens, Afrikas, Asiens, Ozeaniens und Mittelamerikas und Südamerikas ein. Der bretonische Musiker Alan Stivell hat für die Verbindung zwischen der traditionellen Volksmusik, dem modernen Rock und der Weltmusik mit seiner Album-Renaissance der 1970er Jahre der keltischen Harfe den Weg gebahnt.

Die breite Kategorie der Weltmusik schließt isolierte Formen der ethnischen Musik von verschiedenen geografischen Gebieten ein. Diese unterschiedlichen Beanspruchungen der ethnischen Musik werden zusammen auf Grund von ihren einheimischen Wurzeln allgemein kategorisiert. Im Laufe des 20. Jahrhunderts hat die Erfindung der Ton-Aufnahme, des preisgünstigen internationalen Luftreisens und des allgemeinen Zugangs zur globalen Kommunikation unter Künstlern und der breiten Öffentlichkeit ein zusammenhängendes Phänomen genannt "Überkreuzungs"-Musik verursacht. Musiker von verschiedenen Kulturen und Positionen konnten auf Schallplattenmusik von der ganzen Welt sogleich zugreifen, Besuch-Musiker von anderen Kulturen zu sehen und zu hören und andere Länder zu besuchen, um ihre eigene Musik zu spielen, einen Schmelztiegel von stilistischen Einflüssen schaffend.

Während Nachrichtentechnologie größerem Zugang erlaubt, Formen der Musik zu verdunkeln, präsentiert der Druck der Kommerzialisierung auch die Gefahr, Musikgleichartigkeit, das Verschmieren der Regionalidentität und das allmähliche Erlöschen von traditionellen lokalen Musik machenden Methoden zu vergrößern.

Hybride Beispiele

Seitdem die Musik-Industrie diesen Begriff, das vollere Spielraum dessen gegründet hat, was ein durchschnittlicher Musik-Verbraucher als "Welt"-Musik auf dem heutigen Markt definiert, ist gewachsen, um verschiedene Mischungen der ethnischen Musik-Tradition, des Stils und der Interpretation einzuschließen, und abgeleitete Weltmusik-Genres sind ins Leben gerufen worden, um diese Hybriden, wie Weltfusion, Globale Fusion, Ethnische Fusion oder Worldbeat zu vertreten. Gute Beispiele der Hybride, Weltfusion ist die Irländer / westafrikanischer meld der Afro keltischen Tonanlage, der pankulturelle Ton von Aomusic und dem Jazz / finnische Volksmusik von Värttinä, von denen jeder Tönungen des zeitgenössischen, Westlichen Einflusses — ein immer erkennbareres Element in den Vergrößerungsgenres der Weltmusik entblößen. Weltfusion / Worldbeat / Ethnische Fusion / Globale Fusion kann auch spezifische einheimische Töne mit offensichtlicheren Elementen des Westknalls vermischen. Gute Beispiele sind das Graceland Album von Paul Simon, auf dem südafrikanische Mbaqanga Musik, die Arbeit von Peter Gabriel mit dem pakistanischen Sufi Sänger, Nusrat Fateh Ali Khan und dem Tiefen Waldprojekt gehört wird, in dem stimmliche Schleifen vom Westlichen Afrika mit Westlichen, zeitgenössischen rhythmischen Texturen und Harmonie-Struktur vermischt werden.

Abhängig vom Stil und Zusammenhang kann Weltmusik manchmal das Neue Altersmusik-Genre teilen, das eine Kategorie ist, die häufig Umgebende Musik und strukturelle Ausdrücke von einheimischen Wurzelquellen einschließt. Gute Beispiele sind Schüsseln von Tibeten, das Hals-Singen von Tuvan, der Gregorianische Gesang oder die indianische Flöte-Musik. Mit der Neuen Altersmusik vermischte Weltmusik ist ein Ton, der lose als das hybride Genre, Ethnische Fusion klassifiziert ist. Beispiele der Ethnischen Fusion sind von jenseits der Großartigen Felsschlucht "Persönlicher" Nicholas Gunn, authentische indianische Flöte zeigend, die mit Synthesizern, und "Vier Welten" aus Der Musik der Großartigen Felsschlucht verbunden ist, gesprochenes Wort vom Rasiermesser Saltboy der Navaho-Indianer-Indianernation zeigend.

Weltfusion

Wie man

häufig, irrtümlicherweise annimmt, bezieht sich die Subgenre-Weltfusion exklusiv auf ein Mischen von Westjazzfusionselementen mit der Weltmusik. Obwohl solch ein hybrider Ausdruck leicht in die Weltfusionskategorie fällt, wie man annehmen sollte, bedeutet die Nachsilbe "Fusion" in der Begriff-Weltfusion nur Jazzfusion nicht. Mit starken Elementen der Weltmusik verbundener Westjazz, wird Weltfusionsjazz, Ethnischer Jazz- oder Nichtwestjazz genauer genannt. Weltfusion und Globale Fusion sind fast mit dem Genre-Begriff Worldbeat synonymisch, und obwohl diese als Subgenres der volkstümlichen Musik betrachtet werden, können sie auch universale Ausdrücke des allgemeineren Begriffes, Weltmusik einbeziehen. Im Laufe der 70er Jahre und der 80er Jahre hat die Fusion im Jazzmusik-Genre ein Mischen des Jazz- und Rocks einbezogen, der ist, wo die irreführende Annahme eingewurzelt wird.

Populäre Nichtwestgenres

Obwohl es in erster Linie traditionelle Musik beschreibt, schließt die Weltmusik-Kategorie auch volkstümliche Musik von städtischen Nichtwestgemeinschaften (z.B südafrikanische "Stadtgemeinde"-Musik) und nichteuropäische Musik-Formen ein, die unter Einfluss anderer so genannter Musik der dritten Welt gewesen sind (z.B afro-kubanische Musik), obwohl Westartiges populäres Lied sourced aus englisch nichtsprechenden Ländern in Westeuropa (z.B französische Popmusik) als Weltmusik nicht allgemein betrachtet würde.

Paris ist eines der großen europäischen Kapitale für die Weltmusik. Viele Jahre lang hat die Stadt zahlreiche Musiker von ehemaligen Kolonien im Westlichen Afrika und dem Nördlichen Afrika angezogen. Dieser blühenden Szene wird durch die Tatsache geholfen, dass es viele Konzerte und Einrichtungen gibt, dass Hilfe die Musik fördert.

Algerische und marokkanische Musik hat eine wichtige Anwesenheit im französischen Kapital. Hunderttausende von algerischen und marokkanischen Einwanderern haben sich in Paris niedergelassen, die Töne von Amazigh (Berbersprache), raï, und Musik von Gnawa bringend. Algerischer raï hat auch ein großes französisches Publikum gefunden.

Die westafrikanische Gemeinschaft ist auch sehr groß, durch Leute von Senegal, Mali, die Elfenbeinküste und Guinea integriert. Sie haben manding jeli Musik, mbalax und andere Stile eingeführt.

Nach 1987: WOMAD und darüber hinaus

Ein Ursprung des Begriffes war die Einleitung des Weltmusik-Tages (Fête de la Musique) 1982 in Frankreich. Weltmusik-Tag ist am 21. Juni jedes Jahr seitdem gefeiert worden. Am Montag, dem 29. Juni 1987 hat sich eine Sitzung von Interessenten versammelt, um auf dem Marketing dieses Genres Kapital anzuhäufen. Wohl populäres Interesse wurde mit der Ausgabe 1986 des Graceland Albums von Paul Simon befeuert. Das Konzept hinter dem Album sollte seine eigenen Feingefühle mit den Tönen ausdrücken, in die er sich verliebt hatte, während er Künstlern vom Südlichen Afrika, einschließlich Ladysmith Black Mambazo und Savuka zugehört hat. Dieses Projekt und die Arbeit von Peter Gabriel und Johnny Clegg unter anderen hatten zu einem gewissen Grad Nichtwestmusik in ein breiteres Publikum eingeführt. Sie haben das als eine Gelegenheit gesehen, die nicht ignoriert werden sollte.

Vor 1987 hatte Weltmusik einen folgenden, aber es war noch für Interessenten schwierig, ihre Musik an die größeren Musik-Läden zu verkaufen. Obwohl Fachmann-Musik-Läden im Entwickeln des Genres im Laufe vieler Jahre wichtig gewesen waren, hatten die Rekordgesellschaften, Fernsehsprecher und Journalisten es schwierig gefunden, einen folgenden zu bauen, weil die Musik selbst zu knapp geschienen ist. Jedoch waren sie bewusst, dass die klassischen und Jazzmärkte ein Überkreuzungspublikum entwickelt und entschieden hatten, dass der beste Weg vorwärts sein würde, eine gesammelte Strategie zu haben, um die Musik zu einem breiteren Publikum zu bringen.

Um diese Zeit hat Kulturelle Zusammenarbeit das Musik-Dorffest angefangen. Eine regelmäßige Reihe von Musik-Festen der freien Welt, die bis jetzt laufen. Ein Netz von Weltmusik-Künstlern wurde auch geschaffen, um zu helfen, ihre Arbeit zu fördern.

1987-Sitzung

Am Anfang von der 1987-Sitzung hat der Musiker Roger Armstrong den Grund empfohlen, warum etwas getan werden musste:

Die erste Sorge der Sitzungen sollte den Regenschirm-Namen auswählen, unter dem diese "neue" Musik verzeichnet würde. Vorschläge haben Welt geschlagene und vorbefestigende Wörter solcher als "heiß" oder "tropisch" zu vorhandenen Genre-Titeln eingeschlossen. Weltmusik hat nach einer Show von Händen gewonnen, aber am Anfang ist sie nicht gemeint geworden, um der Titel für ein ganzes neues Genre, eher etwas zu sein, was alle Plattenfirmen auf den Ärmeln von Aufzeichnungen legen konnten, um sie während der bevorstehenden Kampagne zu unterscheiden. Später haben sie zugegeben, dass trotz des Werbefeldzugs das nicht ein exklusiver Klub war, und dass zum Nutzen von allen jedes Etikett, das diesen Typ der Musik verkaufte, im Stande sein würde auszunutzen.

Ein anderes Problem, das gerichtet werden musste, war die Vertriebsmethoden, die zurzeit bestanden haben. Die meisten Hauptetiketten waren mit dem Mangel an Fachmann-Kenntnissen unglücklich, die von Verkaufspersonen gezeigt sind, die zu schlechtem Dienst geführt haben; es gab auch einen Widerwillen unter vielen der größeren Ausgänge, um die Musik zu tragen, weil sie verständlich größere Ausgaben gemocht haben, die innerhalb des Ladens gefördert werden konnten. Es war schwierig, einen großen Präsentationsaufwand zu rechtfertigen, wenn das Lager, das in Läden eintritt, beschränkt wurde.

Marketing

Eine der Marketingstrategien, die auf dem Vinylmarkt zurzeit verwendet sind, war der Gebrauch von Browser-Karten, die in den Rekordgestellen erscheinen würden. Als ein Teil der Weltmusik-Kampagne wurde es entschieden, dass das eine zwei Farbenangelegenheit sein würde, die entworfen ist, um ein Sonderangebot-Paket zu tragen; um dem Einzelhändler zu helfen, würde eine Auswahl an Etiketten auch vermutlich für den Bord- oder Gestell-Rand eingeschlossen.

In einem beispiellosen Schritt, allen Weltmusik-Etiketten koordiniert zusammen und entwickelt eine Kompilationskassette für den Deckel der Musik-Zeitschrift NME. Die gesamte Laufzeit war neunzig Minuten, jedes Paket, das einen Minikatalog enthält, die anderen Ausgaben zu verkaufen zeigend.

Zurzeit einer zweiten Sitzung wurde es klar, dass in der Größenordnung von der Kampagne, erfolgreich zu sein, es seinen eigenen hingebungsvollen Presseoffizier haben sollte. Der Presseoffizier würde im Stande sein, die verschiedenen Termine zu jonglieren und auch im Stande zu sein, die Musik als ein Konzept zu nicht nur den nationalen Stationen zu verkaufen, sondern auch Regional-DJS, die sehr interessiert waren, die Vielfalt der Musik auszubreiten, die sie anbieten konnten. Die DJS waren eine Schlüsselquelle, weil es für die "Weltmusik" wichtig war, als etwas gesehen zu werden, was für Leute außerhalb Londons wichtig sein konnte - hatten die meisten Gebiete schließlich ein ähnlich reiches Volkserbe, das darin geklopft werden konnte. Kosten wirksame Weise, all das zu erreichen, würden eine leafleting Kampagne sein.

Der nächste Schritt sollte eine Weltmusik-Karte, versammelnd entwickeln, Information von ungefähr fünfzig Geschäften verkaufend, so dass es schließlich möglich sein würde zu sehen, die große Verkäufer im Genre — das Erlauben neue Zuhörer waren zu sehen, was besonders populär war. Es wurde zugegeben, dass der NME wieder am Druck der Karte und auch Musik-Woche und die Londoner Auflistungszeitschrift City Limits beteiligt werden konnte. Es wurde auch darauf hingewiesen, dass Andy Kershaw überzeugt werden könnte, einen Lauf dieser Karte auf seiner Show regelmäßig reinzulegen.

Weltmusik-Monat

Oktober 1987 wurde 'Weltmusik-Monat' benannt. Ein Musik-Fest, die Grenze Durchquerend, wurde an Town & Country Club in London gehalten, und es war der Anfang der Winterzeit sowohl für WOMAD als auch für Künste Weltweit. Die Hauptpresseinformation hat die der Kampagne innewohnenden Probleme betont.

Seit dem Anfang der 80er Jahre ist die Begeisterung für die Musik von der 'Außen'-Westknall-Kultur fest gestiegen. Immer internationalere Künstler, von denen viele große Sterne in ihren eigenen Ländern sind, kommen nach England und Nordamerika auf der Tour. Sie haben wie die Bhundu Jungen angefangen, kleine Klubs und Bars spielend, aber jetzt sind viele Taten so populär, dass sie größere Treffpunkte füllen.

Beispiele von Radioshows, die Weltmusik zeigen, schließen Welt der Musik auf der Stimme Amerikas, Gesunden Paradieses Jenseits des Pazifik auf WFMU, Des Planeten auf Australiens ABC Radio National, DJ EDU ein, der D.N.A präsentiert: DestiNation Afrika im BBC-Radio 1Xtra, Adil Ray im asiatischen BBC-Netz, die Show von Andy Kershaw im BBC-Radio 3 und die Show von Charlie Gillett auf dem BBC-Weltdienst.

Heute

Weltmusik-Rundfunkprogramme spielen an diesen Tagen häufig afrikanischen Hüfte-Sprung oder Reggae-Künstler, Überkreuzung Bhangra und lateinamerikanische Jazzgruppen usw. Allgemeine Medien für die Weltmusik schließen Öffentliches Radio, webcasting, die BBC, NPR und das Abc (Australian Broadcasting Corporation) ein. Das Spielraum dessen, was als Weltmusik betrachtet wird, hat zugenommen. Standardmäßig "nicht Gebiet werden spezifische" oder multikulturelle Weltmusik-Projekte häufig unter der allgemeinen Kategorie der Weltmusik verzeichnet.

Kritiken

Der allgemein akzeptierte geografische Standard dafür, was Weltmusik benennt, widersteht Kritik für seine universale Asymmetrie, wo fast jedes klassifizierbare Gebiet unter dem Begriff hinsichtlich der Westmusik-Kultur definiert wird; in erster Linie auf Grund dessen, dass dominierende korporative Strukturen für den Musik-Vertrieb und die Promotion in Westeuropa und Nordamerika entstehen, wie die Foren tun, um Industriegenre-Kategorien zu gründen. Deshalb, im Marktzusammenhang, wird ethnische Musik durch einen Radius synthetisch definiert, der sich von einem Westzentrum ausstreckt.

Einige Musiker und Museumsdirektoren der Musik sind gekommen, um den Begriff "Weltmusik" nicht zu mögen. Diesen Kritikern, "ist Weltmusik" ein allumfassender Pfarrmarktbegriff für die Nichtwestmusik aller Genres. Am 3. Oktober 1999 hat David Byrne, der Gründer des Luaka-Bebop-Musik-Etiketts, einen Leitartikel in Der New York Times betitelt "ich Hass-Weltmusik" das Erklären seiner Einwände gegen den Begriff geschrieben. Byrne hat dass das Beschriften und die Kategorisierung anderer Kulturen als "exotische" Aufschläge behauptet, um einen unaufrichtigen consumership anzuziehen und andere potenzielle Verbraucher abzuschrecken.

Preise

BBC-Radio 3 Preise für die Weltmusik

Das BBC-Radio 3 Preise für die Weltmusik war ein Preis, der Weltmusik-Künstlern zwischen 2002 und 2008 gegeben ist, der vom BBC-Radio 3 gesponsert ist. Der Preis wurde vom Redakteur der fRoots Zeitschrift Ian Anderson ausgedacht, der vom BBC-Radio 2 Volkspreise begeistert ist.

Preis-Kategorien haben eingeschlossen: Afrika, Asien/Pazifik, die Amerikas, Europa, Mitte das Östliche und Nördliche Afrika, der Neuling, die Kulturüberfahrt, der Klub Global, Album des Jahres und Publikum-Preis. Anfängliche Listen von Vorgeschlagenen in jeder Kategorie wurden jährlich durch eine Tafel von mehreren tausend Industrieexperten ausgewählt. Auf Vorgeschlagenen von Shortlisted wurde von einer Zwölf-Mitglieder-Jury gewählt, die die Sieger in jeder Kategorie abgesehen von der Publikum-Preis-Kategorie ausgewählt hat. Diese Jury-Mitglieder wurden ernannt und von der BBC geleitet. Die jährliche Preis-Zeremonie wurde an den BBC-High-School-Bällen gehalten, und Siegern wurde gegeben ein Preis hat einen "Planeten" genannt. Im März 2009 hat die BBC eine Entscheidung getroffen, das BBC-Radio 3 Preise für die Weltmusik zu streichen.

Songlines Musik-Preise

Als Antwort auf die Entscheidung der BBC, sein Preis-Programm zu beenden, hat die britische Weltmusik-Zeitschrift Songlines die Songlines Musik-Preise 2009 gestartet, "um hervorragendes Talent in der Weltmusik zu erkennen".

WOMEX Preise

Der WOMEX (Die Weltmusik Ausstellung) Preis wurde zuerst 1999 eingeführt, um die Höhepunkte der Weltmusik auf einer internationalen Ebene zu beachten und Musikvorzüglichkeit, soziale Wichtigkeit, kommerziellen Erfolg, politischen Einfluss und Lebenszu-Stande-Bringen anzuerkennen. Jeden Oktober am WOMEX Ereignis wird das Preis-Figürchen - eine alte Mutter-Göttin-Bildsäule, die ungefähr 6000 Jahre auf das Neolithische Alter zurückgeht - in einer Preis-Zeremonie einem würdigen Mitglied der Weltmusik-Gemeinschaft präsentiert.

Feste

Viele Feste werden identifiziert als, Weltmusik zu sein; hier ist eine kleine vertretende Auswahl:

• Das WOMAD Fundament organisiert Feste in Ländern um die Welt. Diese Feste haben Künstler einschließlich Nusrat Fateh Ali Khans, Youssou N'Dour, Robert Plants und Jaojobys gezeigt.

Bangladesch

• Das Dhaka Weltmusik-Fest findet in Dhaka statt.

Belgien

• Sfinks Fest in Boechout, Belgien ist ein 4-tägiges Weltmusik-Fest.

Kroatien

• Ethnoambient ist zwei, oder dreitägiges Weltmusik-Fest gehalten jeden Sommer (hat 1998 angefangen) in Solin, einer Stadt im Zentrum-Teil von Dalmatia, Südteil Kroatiens.

Frankreich

• Der Festival de l'Inde findet in Evian, Haute-Savoie statt.

Deutschland

• Der TFF Rudolstadt findet jährlich am ersten vollen Wochenende im Juli in Rudolstadt, Thüringen, Deutschland statt.
• Der German World Music Festival der Klangfreunde findet jedes erste Wochenende des Augusts an Schlosspark Loshausen statt. Klangfreunde e. V. ist eine gemeinnützige Organisation.
• Wilde Töne, Fest für Leute - und Weltmusik im Braunschweig Deutschland

Großbritannien

• Glastonbury Fest hat an der Würdigen Farm in der Nähe von Glastonbury jedes Jahr gehalten.
• Insel des Kreatur-Festes
• Musik-Dorffest ist Europas längstes laufendes Fest von Weltkulturen. Es wird alle 2 Jahre in London gehalten und ist seit 1983 gelaufen. Es wird durch die Kulturelle Zusammenarbeit organisiert.
• Radio 1 Großes Wochenende wird im Mai jährlich gehalten. Es bewegt sich von der Stadt bis Stadt, und ist das größte freie ticketed Ereignis in Europa.

Italien

• Der Ariano Folkfestival ist ein fünftägiges Weltmusik-Fest gehalten jeden Sommer in Ariano Irpino, einer kleinen Stadt im südlichen Italien.
• Das Weltmusik-Fest Lo Sguardo di Ulisse wurde zuerst 1997 in Campania, Italien gehalten.

Malaysia

• Regenwald-Weltmusik-Fest ist ein anderes in Malaysia gehaltenes Weltmusik-Fest.

Mali (das westliche Afrika)

• Das Fest in der Wüste findet jedes Jahr an Essakane, in der Nähe von Timbuktu, in Mali, dem Westlichen Afrika statt und hat internationalen Status trotz der Schwierigkeiten erreicht, seine Position zu erreichen.

Marokko

• Mawazine ist ein Fest der Weltmusik, die jährlich in Rabat, Marokko stattfindet, arabische und internationale Musik-Ikonen zeigend.

Neuseeland

• Fest im Neuen Plymouth, Neuseeland. Anfang März jedes Jahr.

http://www.womad.co.nz/new-plymouth.htm

Polen

• Die Quer-Kultur Warschauer Fest, Polen. September jedes Jahr. http://www.estrada.com.pl/46? lang=en
• Ethno Hafen, Poznan, Polen. Juni jedes Jahr. http://www.ethnoport.pl /
• Ethno Jazzfest in Wroclaw, Polen. Mehrere Ereignisse im Laufe des ganzen Jahres. http://www.ethnojazz.pl
• Verschiedene Töne (Inne brzmienia), Lublin, Polen. Juli jedes Jahr.

http://www.innebrzmienia.pl/en/index.php

• Francophonic Fest in Warschau, Polen. März jedes Jahr. http://www.fpf.com.pl /
• Nowa Tradycja (Neue Tradition), Warschau, Polen. Mai jedes Jahr.

http://www2.polskieradio.pl/nowatradycja/

• Siesta-Fest, Danzig, Polen. Erstausgabe im April/können 2011. http://www.siestafestival.pl /

Portugal

• Fest Músicas tun Mundo, Sinus, den Bezirk Setúbal, ist ein Weltmusik-Fest zuerst gehalten 1998 in einem schönen Dorf in der Nähe von der Küste Portugals.

Rumänien

• Plai Fest in Timisoara

Serbien

• Das Weltmusik-Fest von Serbien ist ein dreitägiges Weltmusik-Fest gehalten jeden Sommer in Takovo, einem kleinen Dorf im zentralen Serbien.

Spanien

Spaniens wichtigste Weltmusik-Feste sind:

• Etnosur, in Alcalá la Real, Jaén (Gebiet von Andalucía)
• Pirineos Sur, im Gebiet von Aragón
• Festival Internacional de Música Popular Tradicional in Vilanova i la Geltrú / Vilanova Internationales Weltmusik-Fest (Katalonien)
• La Mar de Músicas, in Cartagena (Gebiet von Murcia)
• Fira Mediterrània in Manresa (Katalonien)
• Der WOMEX wenn in Sevilla (2003, 2006, 2007, 2008)

Schweden

• Urkult Näsåker, Ångermanland August jedes Jahr. http://www.urkult.se /

Die Türkei

• Konya Mystisches Musik-Fest, gehalten jährlich in Konya seit 2004, in den letzten Jahren im Gedenken des Geburtstages von Rumi. Das Fest zeigt traditionelle Musik von der ganzen Welt mit einem mystischen Thema, religiöser Funktion und/oder heiligem Inhalt.

Die Ukraine

• Svirzh Weltmusik-Fest (Gebiet von Lviv)

Die Vereinigten Staaten von Amerika

• Das Weltmusik-Fest von Kalifornien wird jeden Juli an den Grafschaftfestplätzen von Nevada gehalten.
• Das Heilige Weltmusik-Fest wird jährlich in Olympia, der Staat Washington gehalten, der durch Zwischenglaube-Arbeiten gesponsert ist.
• FloydFest in Floyd, Virginia, die Vereinigten Staaten, hat Künstler von einer breiten Ungleichheit von Stilen einschließlich Ani DiFrancos, Geno Delafose & französischen Rockin' Boogie, Trumystic, Nickel Creek und Akoya Afrobeat Enemble gezeigt.
• Die Finger-Seen Fest von GrassRoots der Musik und des Tanzes in Trumansburg, New York, die Vereinigten Staaten, haben Künstler von einer Vielfalt von ethnischen und Weltmusik-Genres einschließlich Tinariwen, Thomas Mapfumos, Michael Frantis, D'Garys, Boubacar Traores, Mamadou Diabates und noch viele von der ganzen Welt gezeigt.
• Strenges Wäldchen-Fest ist ein San Francisco Feiern der musikalischen und kulturellen Ungleichheit. Beispiele: Lucinda Williams, Unbekannter, Ojos de Brujo, O-Maya, Ladysmith Schwarzer Mambazo, Funk Brothers und auch Sinfonieorchester und Opernsterne.
• Das Fest von Starwood ist im Juli jedes Jahr seit 1981 an verschiedenen Positionen in den USA gehalten worden. Es hat solche Weltmusik-Taten als Amampondo, Babatunde Olatunji, Badal Roy, Sikiru Adepoju, Prodigals, Yaya Diallo, Merl Saunders und das Regenwald-Band, Baka Darüber hinaus, Stephen Kent, Cyro Baptista, Airto Moreira, Muruga Booker, gälischer Sturm und Halim El-Dabh gezeigt.

Siehe auch

• Musikwissenschaft
• Weltkino

Referenzen

Verweisungen (Mehrgebrauch)

• Nidel, Richard (2004). Weltmusik: Die Grundlagen. Internationale Standardbuchnummer 0-415-96801-1. http://books.google.com/books?id=LLzbMCxHP00C&pg=PA2&lpg=PA2&dq=%22closely+informed+or+guided+by+indigenous+music+of+the+regions+of+their+origin%22#PPA2,M1 accessdate am 2010-04-24

Für die weiterführende Literatur

• Manuel, Peter (1988). Populäre Musik der Nichtwestwelt: Ein Einleitender Überblick. New York: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-505342-7.
• N'Dour, Youssou. "Vorwort" Nickson, Chris (2004). Das Handbuch des NPR Neugierigen Zuhörers zur Weltmusik. Internationale Standardbuchnummer 0-399-53032-0.
• Sorce Keller, Marcello (1996). "Der Minderheitsmusik, Bewahrung und Multiculturalism: Einige Rücksichten". In Echo der Vielfalt: traditionelle Musik von Minderheiten/ethnischen Gruppen = Echos der Ungleichheit: Traditionelle Musik von Ethnic Groups/Minorities, Schriften zur Volksmusik 16, editiert von Ursula Hemetek und Emil H. Lubej, 41-47. Wien, Köln und Weimar: Böhlau Verlag. Internationale Standardbuchnummer 320598594X. Nachgedruckt in Sonus 18, Nr. 2 (Frühling 1998): 33-41.
• Wergin, Carsten (2007). Weltmusik: Ein Medium für die Einheit und den Unterschied? EASA Mediaanthropologie-Netz:

http://www.media-anthropology.net/wergin_worldmusic.pdf.

• Putumayo Weltmusik - http://www.putumayo.com /

Außenverbindungen

• Töne und Farben - Zeitschrift über die südamerikanische Musik und Kultur
• Weltmusik an SKY.FM - Ein Musik-Radiokanal der freien Welt
• Weltmusik Zentral - Weltmusik-Nachrichten, Rezensionen, Artikel und Mittel
• Rhythmus-Passweltmusik / global schlägt Ereignis-Auflistungswebsite für das Vereinigte Königreich
• Wilde Töne - Fest für Leute - und das Weltmusic Braunschweig Deutschland
• Liste der Musik der freien Welt podcasts