Reggae ist ein Musik-Genre, das zuerst in Jamaika gegen Ende der 1960er Jahre entwickelt ist. Während manchmal verwendet, in einem breiteren Sinn, sich auf die meisten Typen der jamaikanischen Musik zu beziehen, zeigt der Begriff Reggae richtiger einen besonderen Musik-Stil an, der hervorgebracht hat der Entwicklung von ska und rocksteady gleich weiterzumachen.

Reggae wird durch die rhythmischen Akzente auf dem ausgefallenen am leichtesten anerkannt, das gewöhnlich durch die Gitarre oder das Klavier (oder beide) gespielt ist, bekannt als der skank. Sich sich dieses Muster akzentuiert das zweite und in jeder Bar geschlagene vierte (oder "und" s von jedem geprügelt je nachdem, wie die Musik aufgezählt wird) und mit der Trommel-Betonung auf geschlagenen drei verbindet, um ein einzigartiges Gefühl zu schaffen, und Sinn der Phrasierung im Gegensatz zu den meisten anderen populären Genres auf geschlagenes, das "pessimistische" konzentrieren. Das Tempo des Reggae wird gewöhnlich als langsamer gefühlt als die populären jamaikanischen Formen, ska und rocksteady, der ihm vorangegangen ist. Es ist dieses langsamere Tempo, die Gitarre/Klavier offbeats, die Betonung auf dem dritten geschlagen, und der Gebrauch von synkopierten, melodischen Basslinien, der Reggae von anderer Musik unterscheidet, obwohl andere Musikstile einige dieser Neuerungen getrennt vereinigt haben.

Etymologie

Die 1967-Ausgabe des Wörterbuches von jamaikanischem Englisch verzeichnet Reggae als "kürzlich estab. sp. für rege", als in rege-rege, ein Wort, das entweder "Lumpen, zerlumpte Kleidung" oder "einen Streit, eine Reihe" bedeuten kann. Der Reggae als ein Musikbegriff ist zuerst im Druck mit 1968 rocksteady erschienen Erfolg "Tun Reggay" durch Den Maytals, aber es gibt viele verschiedene Theorien betreffs, wie der Begriff entstanden ist. Die Musik selbst war schneller als rocksteady, aber dichter und komplizierter als ska mit offensichtlichen Schulden gegenüber beiden Stilen, während sie sie beide übertroffen hat. Mit den Begriffen Ursprünge sprechend, hat Reggae-Künstler Derrick Morgan festgesetzt:

Wir haben den unveränderlichen Namenfelsen nicht gemocht, so habe ich eine verschiedene Version des 'Fetten Mannes' versucht. Es hat das geschlagene wieder geändert, es hat das Organ verwendet, um zu kriechen. Häschen Lee, der Erzeuger, hat das gemocht. Er hat den Ton mit dem Organ und der Rhythmus-Gitarre geschaffen. Es ist 'Reggae ähnlich gewesen, Reggae' und dieser Name haben sich gerade entfernt. Häschen Lee hat angefangen, die Welt [sic, recte Wort] und bald alle Musiker zu verwenden, sagte 'Reggae, Reggae, Reggae'.

Reggae-Historiker Steve Barrow schreibt Clancy Eccles das Ändern des jamaikanischen Dialekt-Wortes streggae zu (lösen Sie Frau) in den Reggae. Jedoch hat Hupen Hibbert gesagt:

Es gibt ein Wort, das wir gepflegt haben, in Jamaikas genanntem 'streggae' zu verwenden. Wenn ein Mädchen spazieren geht und die Kerle auf sie schauen und 'Mann sagen, ist sie streggae' es bedeutet, dass sie sich nicht anzieht, so, schaut sie raggedy. Die Mädchen würden das über die Männer auch sagen. Dieser Morgen ich und meine zwei Freunde spielte, und ich, habe ', OK, Mann gesagt, wollen wir den reggay tun.' Es war gerade etwas, was aus meinem Mund gekommen ist. So fangen wir gerade an zu singen, 'Tun den reggay, tun Sie den reggay', und hat einen geschlagenen geschaffen. Leute sagen mir später, dass wir dem Ton seinen Namen gegeben hatten. Davor hatten Leute es blau geschlagen und die ganze Art anderer Dinge genannt. Jetzt ist es in der Guinness-Welt von Aufzeichnungen.

sagt, hat Bob Marley behauptet, dass der Wortreggae aus einem spanischen Begriff für "die Musik des Königs" gekommen ist. Die Überseedampfer-Zeichen dem König, einer Kompilation des christlichen Evangelium-Reggae, weisen darauf hin, dass der Wortreggae aus dem lateinischen regi aus Bedeutung "dem König" abgeleitet wurde.

Vorgänger

Obwohl stark unter Einfluss des traditionellen afrikanischen, amerikanischen aus alter Zeit und Jazzrhythmus und der Niedergeschlagenheit Reggae seine direkten Ursprünge zur progressiven Entwicklung von ska und rocksteady in den 1960er Jahren Jamaika schuldet. Ein wichtiger Faktor in dieser Entwicklung war der Einfluss von Rastafari mit Drummern von Rasta wie Graf Ossie, der zu Samenaufnahmen beiträgt, den Einfluss dieser rhythmischen Muster in die Musik bringend.

Ska ist im Studio Jamaikas gegen Ende der 1950er Jahre entstanden; es hat sich von früher mento Genre entwickelt. Ska wird als eine Viertelnote am leichtesten charakterisiert, Basslinie, akzentuierte Gitarren- oder Klavier-Rhythmen auf dem ausgefallenen, und ein Trommel-Muster spazieren gehend, das den Wert auf den der Bar geschlagenen 3. legt. Es ist für sein jazzbeeinflusstes Horn riffs sehr denkwürdig. Jamaika hat seine Unabhängigkeit 1962 gewonnen, und ska ist die Musik der Wahl für die jamaikanische Jugend geworden, die Musik sucht, die ihr eigenes war. Es lohnt sich auch zu bemerken, dass ska etwas Beliebtheit unter mods in Großbritannien gewonnen hat.

Es hat viele interessante Theorien betreffs gegeben, warum jamaikanische Musiker den Ska-Ton verlangsamt haben, um rocksteady zu machen, einschließlich des Sängers Hopeton Lewis, der einfach unfähig ist, seine Erfolg-Aufzeichnung zu singen, "Nehmen Es Leicht" an einem ska Tempo. Vor 1968 hatten viele Musiker begonnen, das Tempo von ska langsamer zu spielen, während sie mehr synkopierte Bassmuster und kleinere Bänder verwertet haben. Dieser neue, langsamere Ton wurde rocksteady, ein Name konsolidiert nach der Ausgabe einer Single von Alton Ellis genannt. Der rocksteady Stil ist meistenteils vom Reggae nicht zu unterscheidend, obwohl Reggae dazu neigt, sich lyrisch mehr auf die Lyrik zu konzentrieren, die auf dem schwarzen Bewusstsein, Rastafari und den Effekten der Armut gestützt ist. Etwas Reggae hat auch ein viel langsameres Tempo eingeführt als rocksteady. Die "doppelten skank" Gitarrenschläge auf dem ausgefallenen waren auch ein Teil des neuen Reggae-Stils.

Geschichte

Reggae hat sich von ska, mento und R&B Musik in den 1960er Jahren entwickelt. Die Verschiebung von rocksteady bis Reggae wurde durch das Organ-Schlurfen illustriert, das von jamaikanischen Musikern wie Jackie Mittoo und Winston Wright den Weg gebahnt ist, und hat in Übergangssinglen gezeigt "Sagen Sie, Was Sie" (1967) durch Clancy Eccles und "Leute Komischer Junge" (1968) durch Lee "Kratzer" Perry Sagen. Der 1967 Spur "Bus der Riskanten Wette der Pioniere Ich Wette" ist als das frühste registrierte Beispiel des neuen Rhythmus-Tons identifiziert worden, der bekannt als Reggae geworden ist.

Anfang 1968 war, als die ersten echten Reggae-Aufzeichnungen veröffentlicht wurden: "Ziege" durch Larry Marshall und "Keinen Kummer mehr" durch Den Beltones. Der 1968-Erfolg des amerikanischen Künstlers Johnny Nash "Hält Mich Dicht" ist den ersten Stellen-Reggae in den amerikanischen Zuhörer-Karten zugeschrieben worden. Um diese Zeit fingen Reggae-Einflüsse an, im Rock zu erscheinen. Ein Beispiel eines Felsen-Liedes, das einen geringen Geschmack des Reggae-Rhythmus zeigt, ist "Ob la di von 1968, Ob la da" durch Die Beatles.

Der Wailers, ein Band, das mit Bob Marley, Peter Tosh und Bunny Wailer 1963 angefangen ist, ist vielleicht das am meisten anerkannte Band, das den Übergang durch alle drei Stufen der frühen jamaikanischen volkstümlichen Musik gemacht hat: ska, rocksteady und Reggae. Andere bedeutende Reggae-Pioniere schließen Prinzen Buster, Desmond Dekker und Ken Boothe ein.

Bemerkenswerte jamaikanische Erzeuger, die in der Entwicklung von ska in rocksteady und Reggae einflussreich sind, schließen ein: Coxsone Dodd, Lee "Kratzer" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs und Fassartiger König. Chris Blackwell, der Inselaufzeichnungen in Jamaika 1960, umgesiedelt nach England 1962 gegründet hat, wo er fortgesetzt hat, jamaikanische Musik zu fördern. Er hat eine Partnerschaft mit den trojanischen Aufzeichnungen von Lee Gopthal 1968 gebildet, die Reggae im Vereinigten Königreich, bis gekauft, durch Saga-Aufzeichnungen 1974 veröffentlicht haben.

Der 1972-Meilenstein von Jimmy Cliff Das Härtere Kommen Sie erreichte amerikanische Theater und haben beträchtliches Interesse und Beliebtheit für den Reggae dort erzeugt, während der 1974-Deckel von Eric Clapton von Bob Marley "Ich Geschossen habe, hat der Sheriff" geholfen, die mustic Hauptströmung zu bringen. Durch die Mitte der 1970er Jahre bekam Reggae Radiospiel im Vereinigten Königreich auf der Radioshow von John Peel, wer das Genre der Rest seiner Karriere gefördert hat. Zur gleichen Zeit hat britischer Filmemacher Jeremy Marre die jamaikanische Musik-Szene im Wurzelfelsen-Reggae dokumentiert, eine Scheibe des "Goldenen Zeitalters des Reggae" während des Höhepunkts des Wurzelreggae gewinnend.

In der zweiten Hälfte der 1970er Jahre fing die Punkrock-Szene des Vereinigten Königreichs an sich zu formen, und Reggae war ein bemerkenswerter Einfluss. Einige Punkrock-DJS haben Reggae-Lieder während ihrer Sätze gespielt, und einige Punkrock-Bänder haben Reggae-Einflüsse in ihre Musik vereinigt. Zur gleichen Zeit hat Reggae begonnen, ein Wiederaufleben im Vereinigten Königreich zu genießen, das in die 1980er Jahre weitergegangen hat, die von Gruppen wie Stahlpuls, Aswad, UB40 und Musikjugend veranschaulicht sind. Andere Reggae-Künstler, die internationale Bitte am Anfang der 1980er Jahre genossen haben, schließen die Dritte Welt, Schwarzen Uhuru und Zuckerminott ein. Die Grammy-Preise haben die Beste Reggae-Album-Kategorie 1985 eingeführt.

Musikeigenschaften

Stilistisch vereinigt Reggae einige der Musikelemente des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit (R&B), Jazz, afrikanische und lateinamerikanische Musik, sowie andere Genres. Reggae wird entweder in der 4/4 Zeit oder Schwingen-Zeit gespielt, weil das symmetrische rhythmische Muster sich zu anderen Taktarten wie 3/4-Zeit nicht leiht. Eines der am leichtesten erkennbaren Elemente ist ausgefallene Rhythmen; stakkato Akkorde, die durch eine Gitarre oder Klavier (oder beide) auf dem offbeats des Maßes häufig gespielt sind, gekennzeichnet als der skank.

Das ausgefallen kann aufgezählt werden, so dass es zwischen jeder Zählung als fällt "und" (Beispiel: 1 und 2 und 3 und 4 und usw.), oder aufgezählt weil schlägt Gefühl einer halben Zeit an zweimal dem Tempo so, auf dem es fällt, 2 und 4. Harmonisch ist die Musik im Wesentlichen dasselbe als jedes moderne populäre Genre mit einer Tendenz, von einfachen modalen Akkord-Fortschritten Gebrauch zu machen. Zum Beispiel: Ich - bVII7 und bin ich - ii - iii - ii sowohl allgemeine Fortschritte im Reggae als auch beide Beispiele der Art von im modalen Jazz verwendeten Akkord-Strukturen. Der Gebrauch von wiederholenden rhythmischen Mustern und statischen, modalen Akkord-Strukturen trägt zur manchmal hypnotischen Wirkung des Reggae bei.

Das Konzept des "Anrufs und der Antwort" kann überall in der Reggae-Musik in der Lyrik gefunden werden, sondern auch im Weg werden Teile zusammengesetzt und jedes Instrument Vorkehrungen getroffen. Die Betonung auf dem "Drittel hat" der Bar geschlagen (je nachdem, wie es aufgezählt wird) auch auf auf einen verschiedenen Sinn der Musical-Phrasierung mit Basslinien und Melodie-Linien hinausläuft häufig betonend, was betrachtet werden könnte, "nehmen Zeichen" in anderen Genres auf.

Trommeln und anderes Schlagzeug

Ein Standardtrommel-Bastelsatz wird allgemein im Reggae verwendet, aber die kleine Trommel wird häufig sehr hoch abgestimmt, um ihm einen Timbales-Typ-Ton zu geben. Einige Reggae-Drummer verwenden einen zusätzlichen timbale oder hoch abgestimmte Schlinge, um diesen Ton zu bekommen. Die Quer-Stock-Technik auf der kleinen Trommel wird allgemein verwendet, und Tamtam-Trommeln werden häufig in den Trommelschlag selbst vereinigt.

Reggae-Trommelschläge fallen in drei Hauptkategorien: Ein Fall, Rockers und Steppers. Mit Einem Fall ist die Betonung völlig auf dem dritten, das der Bar (gewöhnlich auf der Schlinge, oder als ein Rand-Schuss geschlagen ist, der mit der Basstrommel verbunden ist). Schlagen Sie man ist abgesehen von einem geschlossenen hohen allgemein verwendeten Hut leer, der in der volkstümlichen Musik ungewöhnlich ist. Es gibt eine Meinungsverschiedenheit darüber, ob Reggae aufgezählt werden sollte, so dass das Fälle auf drei geschlagen hat, oder ob es halb so schnell aufgezählt werden sollte, so fällt es auf zwei und vier. Ein von Barrett gespieltes Beispiel kann im Bob Marley und dem Lied von Wailers "Ein Fall" gehört werden. Barrett hat häufig einen ungewöhnlichen Drilling-Quer-Rhythmus auf dem Hallo-Hut verwendet, der auf vielen Aufnahmen von Bob Marley und Wailers wie "das Davonlaufen" auf dem Album von Kaya gehört werden kann.

Eine Betonung auf geschlagenen drei ist in allen Reggae-Trommelschlägen, aber mit den geprügelten Rockern ist die Betonung auch auf dem geschlagenen eine (gewöhnlich auf der Basstrommel). Dafür geschlagen wurde durch den Schlauen und Robbie den Weg gebahnt, der später geholfen hat, den "Taramtamtam"-Ton zu schaffen, der außerordentlich dancehall beeinflusst hat. Schlau hat offen festgestellt, dass er beeinflusst wurde, um diesen Stil zu schaffen, indem er amerikanischem Drummer Earl Young sowie anderer Disko und R&B Drummer im frühen zur Mitte der 1970er Jahre, wie festgesetzt, im Buch "Klageniedergeschlagenheit" zugehört hat. Das archetypische Beispiel des Stils wird in Schlauem Dunbar gefunden, der auf "der Rechten Zeit" durch die Mächtigen Diamanten trommelt. Die Rocker schlagen ist nicht immer aufrichtige und verschiedene Synkopen werden häufig eingeschlossen. Ein Beispiel davon ist das Schwarze Uhuru Lied "Sponji Reggae".

In Steppers spielt die Basstrommel vier feste schlägt zur Bar, dem geschlagenen einen hartnäckigen Laufwerk gebend. Ein Beispiel ist "Exodus" durch Bob Marley und Wailers. Eine andere gemeinsame Bezeichnung für geschlagenen Steppers ist die "vier auf dem Fußboden". Das Verbrennen des 1975-Liedes des Speers "Rot, Gold-, und Green" (mit Leroy Wallace auf Trommeln) ist eines der frühsten Beispiele. Der geschlagene Steppers wurde (an einem viel höheren Tempo) durch ungefähr 2 Ton ska Wiederaufleben-Bänder des Endes der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre angenommen.

Eine ungewöhnliche Eigenschaft des trommelnden Reggae ist, dass sich die Trommel füllt, häufig enden mit einem Höhebecken nicht. Eine breite Reihe anderer Schlagzeug-Instrumentierung wird im Reggae verwendet. Bongos werden häufig verwendet, um freie, improvisierte Muster mit dem schweren Gebrauch von afrikanisch-artigen Quer-Rhythmen zu spielen. Kuhglocken, claves und Mixbecher neigen dazu, Rollen und ein vorgeschriebenes Muster mehr definiert zu haben.

Bass

Die Bassgitarre spielt häufig die dominierende Rolle im Reggae, und die Trommel und der Bass sind häufig der wichtigste Teil dessen, was, in der jamaikanischen Musik, ein riddim (Rhythmus), (gewöhnlich einfach) Musikstück genannt wird, das es wiederholt von verschiedenen Künstlern verwendet wird, um Lieder damit zu schreiben und zu registrieren. Wörtlich haben Hunderte von Reggae-Sängern verschiedene über denselben Rhythmus registrierte Lieder veröffentlicht. Die Hauptrolle des Basses kann besonders darin gehört werden synchronisieren Musik - der eine noch größere Rolle der Trommel und Basslinie gibt, die Vokale und anderen Instrumente zu peripherischen Rollen reduzierend.

Der Basston im Reggae ist dick und schwer, und gleichgemacht, so werden die oberen Frequenzen entfernt und die niedrigeren Frequenzen betont. Die Basslinie ist häufig eine wiederholte zwei oder vier Bar riff, wenn einfache Akkord-Fortschritte verwendet werden. Das einfachste Beispiel davon könnte die Basslinie von Robbie Shakespeare für das Schwarze Uhuru Erfolg "Schein-Augenmädchen" sein. Im Fall von komplizierteren harmonischen Strukturen, wie die Version von John Holt des "Verliebten Fremden", werden diese einfacheren Muster verändert, um dem Akkord-Fortschritt entweder durch das direkte Bewegen des Musters oder durch das Ändern von einigen der Innenzeichen im Ausdruck zu folgen, um die Akkorde besser zu unterstützen.

Gitarren

Die Gitarre im Reggae spielt gewöhnlich die Akkorde darauf schlägt zwei und vier, eine Musikzahl bekannt als skank oder der 'Schlag'. Es hat einen sehr feucht gemachten, kurzen und kratzenden Schlag-Ton fast wie ein Schlagzeug-Instrument. Manchmal wird ein doppelter Schlag verwendet, wenn die Gitarre noch davon spielt, schlägt, sondern auch spielt der folgende 8. schlägt auf dem Aufstrich. Ein Beispiel ist die Einleitung, um Es" durch Den Wailers "Aufzureizen. Künstler und Erzeuger Derrick Harriott sagen, "Was geschehen ist, war das Musikding war weit verbreitet, aber nur unter einer bestimmten Sorte von Leuten echt. Es war immer ein Innenstadt-Ding, aber mehr als gerade das Hören der Musik. Die Ausrüstung war so stark und der so starke vibe, dass wir es fühlen."

Tastaturen

Vom Ende der 1960er Jahre durch zum Anfang der 1980er Jahre wurde ein Klavier häufig im Reggae verwendet, um den Rhythmus-Gitarrenskank zu verdoppeln, die Akkorde in stakkato Stil spielend, hinzuzufügen, dass Körper und das Spielen gelegentlich zusätzlich, Läufe und riffs schlagen. Der Klavier-Teil wurde durch Synthesizer während der 1980er Jahre weit übernommen, obwohl Synthesizer in einer peripherischen Rolle seit den 1970er Jahren verwendet worden sind, um beiläufige Melodien und Gegenmelodien zu spielen. Größere Bänder können entweder einen zusätzlichen keyboardist einschließen, um Horn und Melodie-Linien oder den wichtigen keyboardist zu bedecken oder zu ersetzen, der diese Rollen auf zwei oder mehr Tastaturen füllt.

Das Reggae-Organ-Schlurfen ist zum Reggae einzigartig. Gewöhnlich wird ein Hammond mit dem Organ artiger Ton verwendet, um Akkorde mit einem wechselnden Gefühl zu spielen. Das ist als die Luftblase bekannt. Das kann der schwierigste Reggae-Tastatur-Rhythmus sein. Die Organ-Luftblase kann unten in 2 grundlegende Muster zerbrochen werden. Im ersten schlägt der 8. werden mit space-left-right-left-space-left-right-left Muster gespielt, wo die Räume downbeats nicht gespielt — das und das linke Recht verlassen Fälle auf dem ee-a oder and-2-and, wenn aufgezählt, im doppelten Lohn vertreten. Im zweiten grundlegenden Muster spielt die linke Hand einen doppelten Schlag, wie beschrieben, in der Gitarrenabteilung, während die rechte Hand längere Zeichen auf geschlagenen 2 spielt (oder schlagen Sie 3, wenn aufgezählt, im doppelten Lohn), oder ein synkopiertes Muster zwischen den doppelten Schlägen. Sowohl diese Muster können auf als auch improvisierte Dekorationen ausgebreitet werden werden manchmal verwendet.

Hörner

Hornabteilungen werden oft im Reggae verwendet, häufig Einführungen und Gegenmelodien spielend. In eine typische Reggae-Hornabteilung eingeschlossene Instrumente schließen Saxofon, Trompete oder Posaune ein. In neueren Zeiten werden echte Hörner manchmal im Reggae durch Synthesizer oder registrierte Proben ersetzt. Die Hornabteilung wird häufig um das erste Horn eingeordnet, eine einfache Melodie oder Gegenmelodie spielend. Das erste Horn wird gewöhnlich durch das zweite Horn begleitet, denselben melodischen Ausdruck im Einklang, eine Oktave höher spielend. Das dritte Horn spielt gewöhnlich die Melodie eine Oktave und ein fünfter höher als das erste Horn. Die Hörner werden allgemein ziemlich weich gespielt, gewöhnlich auf einen beruhigenden Ton hinauslaufend. Jedoch manchmal werden schlagkräftigere, lautere Ausdrücke für mehr-Tempo und aggressiven Ton gespielt.

Vokale

Die Vokale im Reggae sind weniger von einer Definieren-Eigenschaft des Genres als die Instrumentierung und der Rhythmus, weil fast jedes Lied in einem Reggae-Stil durchgeführt werden kann. Jedoch ist es für den Reggae sehr üblich, im jamaikanischen Dialekt, dem jamaikanischen Englisch und den Dialekten von Iyaric gesungen zu werden. Stimmliche Harmonie-Teile werden häufig, irgendein überall in der Melodie (als mit stimmlichen Gruppen wie die Mächtigen Diamanten), oder als ein Kontrapunkt zur stimmlichen Hauptlinie (als mit den sich rückwärts bewegenden Vokalisten, den I-Dreien) verwendet. Kompliziertere stimmliche Maßnahmen können in den Arbeiten von Gruppen wie Die Abessinier und der britische Reggae-Band-Stahlpuls gefunden werden.

Ein ungewöhnlicher Aspekt des Reggae-Singens ist, dass viele Sänger Tremolo (Volumen-Schwingung) aber nicht Vibrato (Wurf-Schwingung) verwenden. Bemerkenswerte Hochzahlen dieser Technik schließen Horace Andy und stimmliche Gruppe Vibrieren von Israel ein. Der sich röstende stimmliche Stil ist zum Reggae einzigartig, entstehend, als DJS gesprochene Einführungen in Lieder (oder "Toast") zum Punkt improvisiert haben, wo es ein verschiedener rhythmischer stimmlicher Stil geworden ist, und allgemein betrachtet wird, ein Vorgänger zu sein, um zu pochen. Es unterscheidet sich vom Klopfen hauptsächlich, in dem es allgemein melodisch ist, während Klopfen allgemein mehr eine gesprochene Form ohne melodischen Inhalt ist.

Lyrische Themen

Reggae wird für seine Tradition der sozialen Kritik in seiner Lyrik bemerkt, obwohl viele Reggae-Lieder leichtere, persönlichere Themen, wie Liebe und das Sozialisieren besprechen. Viele frühe Reggae-Bänder haben Motown oder Atlantische Seele und Schiss-Lieder bedeckt. Eine Reggae-Lyrik versucht, das politische Bewusstsein des Publikums, solcher als durch die Verleumdung des Materialismus, oder durch das Informieren des Zuhörers über umstrittene Themen wie Rassentrennung zu erheben. Viele Reggae-Lieder fördern den Gebrauch von Haschisch (auch bekannt als Kraut, ganja, oder sinsemilla), hat ein Sakrament in der Bewegung von Rastafari gedacht. Es gibt viele Künstler, die religiöse Themen in ihrer Musik - ob es verwerten, ein spezifisches religiöses Thema besprechen, oder einfach Lob dem Gott (Jah) zu geben. Andere allgemeine sozialpolitische Themen in Reggae-Liedern schließen schwarzen Nationalismus, Antirassismus, Antikolonialpolitik, Antikapitalismus und Kritik von politischen Systemen und "Babylon" ein.

Kritik von dancehall und ragga Lyrik

Ein dancehall und ragga Künstler sind für homophobia einschließlich Drohungen der Gewalt kritisiert worden. Das Lied von Buju Banton "Boom Tschüs" stellt dass Homosexuelle "haffi tot" fest. Andere bemerkenswerte dancehall Künstler, die wegen homophobia angeklagt worden sind, schließen Elefantenmann, Mörder der Reichlichen Gabe und Beenie Mann ein. Die Meinungsverschiedenheit, die antihomosexuelle Lyrik umgibt, hat zur Annullierung von Touren des Vereinigten Königreichs durch Beenie Man und Sizzla geführt. Toronto, Kanada hat auch die Annullierung von Konzerten wegen Künstler wie Elephant Man und Sizzla gesehen, der sich weigert, sich dem ähnlichen Zensur-Druck anzupassen.

Nach dem Lobbyismus von der Halt-Mordmusik-Koalition ist die dancehall Musik-Industrie 2005 bereit gewesen aufzuhören, Lieder zu veröffentlichen, die Hass und Gewalt gegen homosexuelle Leute fördern. Im Juni 2007 haben sich Beenie Mann, Sizzla und Capleton zum Reggae verpflichtet Mitleidsvolles Gesetz, in einem Geschäft hat mit der Spitze dancehall bei Befürwortern und Halt-Mordmusik-Aktivisten vermittelt. Sie haben auf homophobia verzichtet und haben "nicht zugestimmt geben Erklärungen ab oder führen Lieder durch, die Hass oder Gewalt gegen jeden von jeder Gemeinschaft anregen". Fünf durch die anti-homophobia Kampagne ins Visier genommene Künstler haben sich zur Tat, einschließlich Elefantenmannes, TOK, Bounty Killa und Vybz Kartel nicht verpflichtet. Buju Banton und Beenie Man beider haben positiven Presseeinschluss um die Welt gewonnen, um auf homophobia durch das Unterzeichnen des Reggae-Mitfühlen-Gesetzes öffentlich zu verzichten. Jedoch haben beide dieser Künstler jede Beteiligung an der Anti-Homophobia-Arbeit seitdem bestritten, und beide bestreiten, jede solche Tat unterzeichnet.

Subgenres

Früher Reggae

Der "frühe Reggae" Zeitalter kann als das Starten in grob 1968 geschaut werden. Der Einfluss der Schiss-Musik aus amerikanischen Plattenfirmen wie Stax hat begonnen, den Musik-Stil von Studio-Musikern und dem Verlangsamen im Tempo zu durchdringen, das mit der Entwicklung von rocksteady vorgekommen ist, hatte Musikern mehr Raum erlaubt, um mit verschiedenen rhythmischen Mustern zu experimentieren. Eine der Entwicklungen, die frühen Reggae von rocksteady getrennt haben, war das "Luftblase"-Organ-Muster, ein Schlagstil des Spielens, das die Achtelnote-Unterteilung innerhalb der Rinne präsentiert hat.

Die Gitarre "skanks" auf dem zweiten und der Bar geschlagenen vierten hat begonnen, durch ein klimperndes Muster ersetzt zu werden, das mento und dem so genannten doppelten Schlag ähnlich ist, der so hörbar in der Einführung von Bob Marley gehört werden kann, "Reizen Es Auf" wurde während dieser Zeit entwickelt. Mehr Wert wurde auf die Rinne der Musik gelegt, und es gab eine wachsende Tendenz, eine "Version" auf der B-Seite einer Single zu registrieren. Die Massenbeliebtheit der instrumentalen Musik im ska und rocksteady Zeitalter hat im Reggae weitergegangen, einige der denkwürdigsten Aufnahmen des frühen Reggae-Zeitalters erzeugend. Deckel-Versionen von Motown, Stax und Atlantischen Rekordseelenliedern sind populär im frühen Reggae geblieben, häufig jamaikanischen Künstlern helfend, eine Fußstütze auf Auslandsmärkten wie Vereinigtes Königreich zu gewinnen.

Weil auf ein Testament zu seinem weiten reichenden Einfluss auf anderen Märkten, dieses Zeitalter und Ton des Reggae manchmal im Rückblick als "Skinhead-Reggae" wegen seiner Beliebtheit unter der Arbeiterskinhead-Subkultur im Vereinigten Königreich während des Endes der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre verwiesen wird. Ein karibisches Band, das in London, Den Pyramiden gestützt ist, hat sogar ein komplettes Album veröffentlicht, das der unlenksamen englischen Jugendkultur unter dem Namen Symarip gewidmet ist, der Lieder wie "Skinhead Moonstomp" und "Skinhead-Mädchen" gezeigt hat. Schließlich, häufig experimentell, haben Töne des frühen Reggae zum mehr raffinierten Ton gemacht populär durch die berühmtesten Aufnahmen von Bob Marley nachgegeben. Tatsächlich scheint dieses Zeitalter geziemend bedeckt von durch die 1973-Ausgabe des "Fangs Ein Feuer". Bemerkenswerte Künstler von diesem Zeitalter schließen John Holt, Hupen & Maytals und Die Pioniere ein.

Wurzelreggae

Wurzelreggae bezieht sich gewöhnlich auf die erkennbarste Art des Reggae, verbreitet international von Künstlern wie Bob Marley und Peter Tosh, der jamaikanische Aufnahmen ungefähr von 1972 in den Anfang der 1980er Jahre beherrscht hat. Während es verschiedene Musikeigenschaften zu diesem Zeitalter der Reggae-Musik gibt, bezieht der Begriff "Wurzeln" häufig mehr die Nachricht der Musik ein als spezifisch sein Musikstil und wird noch häufig heute gebraucht, um sich entweder auf einen musikalischen Stil/Subgenre zu beziehen oder Zusammenhang einer Künstler-Musik zu geben, die tatsächlich mehrere Subgenres des Reggae bedecken kann. Für Wurzelreggae, in diesem beschreibenden Sinn, kann durch die Lyrik typisch gewesen werden, die in der Bewegung von Rastafarian "Zurück nach Afrika" Nachricht, Gleichung der Kolonialpolitik und Sklaverei mit der biblischen Gefangenschaft in Babylon, und, natürlich, des Glaubens an einen lebenden Gott, Jah niedergelegt ist, manifestiert als Äthiopiens Kaiser Haile Selassie. Wiederkehrende lyrische Themen schließen Armut und Widerstand gegen die Wirtschafts- und Rassenbeklemmung sowie poetischeren Meditationen auf geistigen oder aktuellen Themen ein.

Musikalisch hat der "Wurzel"-Ton und Zeitalter mehrere verschiedene Eigenschaften. Drummer haben kompliziertere Stoß-Trommel-Muster entwickelt, die um "einen Fall" von rocksteady gestützt sind, und haben Einflüsse vom Schiss und R&B vereinigt. Die Gitarre, das Klavier und die Tastatur-Muster in der Musik wurden von den kreativen Erforschungen des frühen Reggae-Zeitalters in die Muster am erkennbarsten als Reggae weltweit raffiniert. Einfache Akkord-Fortschritte wurden häufig verwendet, um ein nachdenkliches Gefühl zu schaffen, um den lyrischen Inhalt der Lieder zu beglückwünschen. Diese Raffinierung von rhythmischen Mustern und Vereinfachung von Akkord-Fortschritten haben die Bassgitarre völlig zur vordersten Reihe gebracht, helfend, Bass eine der endgültigsten Eigenschaften des Reggae als ein Genre zu machen. Der Erzeuger/Ingenieure wie König Fassartig, Lee "Kratzer" Perry und Prinz Glücklich (bevor er ein König geworden ist) hat auch eine große Rolle in der Entwicklung des Wurzeltons, mit ihrem schweren Gebrauch der Band-Verzögerung und Hall-Effekten gespielt, die eine der erkennbarsten Eigenschaften der Musik werden. Der Wurzelton kann am besten in den jamaikanischen Aufnahmen des Endes der 1970er Jahre von Künstlern wie Brennender Speer, Max Romeo, Die Abessinier, die Kultur und das Vibrieren von Israel identifiziert werden.

Synchronisieren

Synchronisieren Sie ist ein Genre des Reggae, für den in den frühen Tagen von Studio-Erzeugern Lee 'Kratzer' Perry und Fassartiger König den Weg gebahnt wurde. Es schließt das umfassende Wiedermischen des registrierten Materials ein, und besonderer Wert wird auf die Trommel und Basslinie gelegt. Die Techniken haben verwendet ist auf noch mehr Eingeweidegefühl hinausgelaufen, das vom König beschrieben ist, Fassartig als tönende "jus' wie ein Vulkan im Yuh-Kopf." Augustus Pablo und Mikey Dread waren zwei der frühen bemerkenswerten Befürworter dieses Musik-Stils, der heute weitergeht.

Rocker

Der Begriff "Rocker" wird manchmal gebraucht, um sich auf einen besonderen Ton des Wurzelreggae zu beziehen, der Mitte der 1970er Jahre durch Sly & Robbie den Weg gebahnt ist. Rocker werden am besten als ein etwas mechanischerer und aggressiver Stil des Spielens des Reggae mit einem größeren Gebrauch von synkopierten Trommel-Mustern beschrieben.

Geliebter-Felsen

Die Geliebten schaukeln Subgenre, das im Südlichen London Mitte der 1970er Jahre hervorgebracht ist. Die Lyrik ist gewöhnlich über die Liebe. Es ist dem Rhythmus und der Niedergeschlagenheit ähnlich. Bemerkenswerte Geliebte schaukeln sich Künstler schließen ein: Gregory Isaacs, Freddy McGregor, Dennis Brown, Maximode-Priester und Beres Hammond.

Neuere Stile und Nebenprodukte

Hüfte-Sprung und Klopfen

Das Rösten ist ein Stil, Musik zu überreden, schweren Gebrauch der rhythmischen Phrasierung und Reim-Muster machend, der in den 1950er Jahren von jamaikanischen Diskjockeys entwickelt wurde, die achten, Aufregung zum hauptsächlich amerikanischen R&B Aufzeichnungen hinzuzufügen, die sie in Außentreffpunkten, genannt "Rasen" und dancehalls gespielt haben. Dieser Stil wurde von Pionieren Graf Machuki, König Stitt und Herr Lord Comic entwickelt, der den aktuellen Stil des Einführens und Sprechens über Aufzeichnungen genommen hat, die durch Tonanlagen gespielt sind, und ihn in einen einzigartigen Stil entwickelt hat. Als ska bewegt zu rocksteady hat dieser Stil von Vokalen ein breiteres Publikum unter jamaikanischen Zuhörern gewonnen. Eines der frühsten Beispiele dieses Stils ist 1966 von Herrn Lord Comic, "Der Große Wuga Wuga registrierend". Dieser Stil hat schließlich Karte Spitzebeliebtheit gegen Ende der 1960er Jahre mit Diskjockeys wie U-Roy und Dennis Alcapone gewonnen, der zahlreiche Erfolge einkerbt. Dieser Stil des Sprechens über Aufzeichnungen kann einen großen Einfluss auf einen jungen jamaikanischen DJ genannt Kool Herc gehabt haben, der nach New York City gegen Ende der 1960er Jahre emigriert war, wo er begonnen hat, Parteien in Bronx zu halten. Es waren die Parteien von Kool Herc und die Szene, die um sie aufgekommen ist, der allgemein als Geburt des Hüfte-Sprungs und Klopfens kreditiert wird. Das Mischen von Techniken entwickelt später darin synchronisiert Musik haben auch Hüfte-Sprung beeinflusst.

Dancehall

Das dancehall Genre wurde gegen Ende der 1970er Jahre von Pionieren wie Yellowman und Eek-A-Mouse entwickelt. Der Stil wird von einem Diskjockey charakterisiert, der singt und über riddims pocht, und wurde in der Tonanlage-Kultur im Gefolge der vergrößerten Beliebtheit von frühen Pionieren wie Große Jugend ursprünglich entwickelt. Der Stil dieser frühen Diskjockeys wurde in ein dauernderes rhythmisches Muster des Pochens entwickelt, das viel mehr Melodie enthalten hat als der pochende Stil, der in Amerika um diese Zeit wird entwickelt. Es ist wichtig zu bemerken, dass die rhytnmic Muster dancehall in ihrem Pochen entwickelte Diskjockeys um die Phrasierung und Rede-Muster des jamaikanischen Dialekts basieren. Eine wichtige Eigenschaft von dancehall war die Rolle der Auswählenden (und später Maschinenbediener) auf den Tonanlagen, wer die Volumen-Kontrolle auf ihren Mixern alltäglich verwenden würde, um den riddim um die Vokalisten rhythmische Muster wiederzumischen. Musiker haben die Rhythmen genommen, die durch diese sich vermischende Technik geschaffen sind, und haben begonnen, sie in die Musik zu vereinigen, die sie gespielt haben und, ein Stil registriert haben, der noch häufig auf heute als die "Mischung" verwiesen ist. Ein frühes Beispiel davon in der Aufnahme würde der 1984-Erfolg von Barrington Levy sein, "Hier Komme ich". Ragga (oder raggamuffin) wird gewöhnlich verwendet, um sich auf den Typ der dancehall Musik zu beziehen, die seit den 1980er Jahren erschienen ist, der fast völlig um diese "Mischungs"-Rhythmen basiert und fast keine Elemente dessen enthält, was als Reggae traditionell wahrgenommen wird. In der Aufnahme, ragga Instrumentierung besteht in erster Linie aus Synthesizern und Trommel-Maschinen. Die Stichprobenerhebung und midi wird sequencing auch häufig in der ragga Produktion verwendet. Ein endgültiges Beispiel von "ragga" könnte der 1998-Erfolg des Beenie Mannes sein, "Die ich Sind". Dancehall ist ein Stil und Genre, das in erster Linie von der städtischen Jugend in Jamaika entwickelt wurde, weil solcher sein lyrischer Inhalt in den Leben der Leute basiert, die es gemacht haben und häufig lyrischen von vielen Jamaikanern betrachteten Inhalt enthalten, allzu sexuell oder gewaltsam zu sein. Kurzum könnte dancehall als "Rohstoff" beschrieben werden, und es ist häufig auf eine ähnliche Weise zum gangsta Klopfen verleumdet worden, ungeachtet der Tatsache dass viele "bewusste" Künstler fortsetzen, dancehall Musik zu veröffentlichen. Im Februar 2009, dancehall mit dem lyrischen Inhalt "hat ausführlich für sexuell gehalten, und gewaltsam" wurde vom Äther von der Sendekommission Jamaikas abgehalten.

Raggamuffin

Raggamuffin, gewöhnlich abgekürzt als ragga, ist ein Subgenre des Reggae, der nah mit dancehall verbunden ist und synchronisieren. Der Begriff raggamuffin ist ein absichtliches falsches Buchstabieren des Gassenkindes, und der Begriff raggamuffin Musik beschreibt die Musik von Jamaikas "Getto-Jugendlichen". Die Instrumentierung besteht in erster Linie aus der elektronischen Musik. Stichprobenerhebung dient häufig einer prominenten Rolle ebenso. Da ragga reif geworden ist, hat eine steigende Zahl von dancehall Künstlern begonnen, stilistische Elemente der Hüfte-Sprung-Musik zu verwenden, während ragga Musik abwechselnd immer mehr Hüfte-Sprung-Künstler beeinflusst hat. Ragga wird jetzt als ein Synonym für den dancehall Reggae hauptsächlich verwendet oder um dancehall mit einem Diskjockey zu beschreiben, der aber nicht deejaying plaudert oder oben auf dem riddim singt.

Reggaeton

Reggaeton ist eine Form der städtischen Musik, die zuerst populär bei lateinamerikanischen Jugendlichen am Anfang der 1990er Jahre geworden ist. Der Vorgänger von Reggaeton ist in Panama als Reggae en español entstanden. Nach der allmählichen Aussetzung der Musik in Puerto Rico hat es sich schließlich zu reggaeton entwickelt. Es vermischt westindischen Reggae und dancehall mit lateinamerikanischen Genres wie bomba, Plenum, Salsa, merengue, lateinischer Knall, cumbia und bachata, sowie Hüfte-Sprung, zeitgenössisch R&B und electronica. Moderner reggaeton schlägt folgen der Struktur des Dem.-Bogens Riddim, ein geschlagener, der von jamaikanischen Erzeugern Steely & Clevie gegen Ende der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre geschaffen ist. Jedoch, im Laufe der Jahre, hat es jede erkennbare Ähnlichkeit mit seinen ursprünglichen Reggae-Ursprüngen verloren.

Reggae-Fusion

Reggae-Fusion ist eine Mischung des Reggae oder dancehall mit Elementen anderer Genres, wie Hüfte-Sprung, R&B, Jazz, Felsen, Trommel und Bass, Punkrock oder Polka. Obwohl Künstler Reggae mit anderen Genres von schon im Anfang der 1970er Jahre, erst als das Ende der 1990er Jahre gemischt haben, als der Begriff ins Leben gerufen wurde.

Reggae außerhalb Jamaikas

Reggae hat sich zu vielen Ländern überall in der Welt ausgebreitet, häufig lokale Instrumente vereinigend und mit anderen Genres durchbrennend.

Die Amerikas

Ausbreitung von Reggae en Español vom Festland-Südamerikaner, der von Venezuela und Guyana zum Rest Südamerikas karibisch ist. Es hat keine spezifischen Eigenschaften außer dem singen in Spanisch gewöhnlich durch Künstler des lateinamerikanischen Ursprungs. Samba-Reggae ist in Brasilien als eine Mischung der Samba mit dem jamaikanischen Reggae entstanden.

In den Vereinigten Staaten, Bändern wie Rebelution, Ein bisschen werden Stoopid und SOJA als progressive Reggae-Bänder betrachtet. Seit Jahrzehnten hat hawaiischer Reggae der hawaiischen Inseln und der Westküste der Vereinigten Staaten groß gleich weiterzumachen.

Europa

Vereinigtes Königreich. war ein primärer Bestimmungsort für karibische Leute, die achten, schon in den 1950er Jahren zu emigrieren. Wegen dieser karibischen Musik im Vereinigten Königreich, einschließlich des Reggae, ist seit dem Ende der 1960er Jahre populär gewesen, und hat sich zu mehreren Subgenres und Fusionen entwickelt. Am bemerkenswertesten von diesen ist Geliebter-Felsen, aber diese Fusion der karibischen Musik in die englische Kultur war in der Bildung anderer Musikformen wie Trommel und Bass und dubstep zukunftsträchtig. Vereinigtes Königreich. ist die Basis geworden, von der viele jamaikanische Künstler Europa und wegen der Vielzahl von jamaikanischen Musikern bereist haben, die dort, Vereinigtem Königreich emigrieren. ist die Wurzel der größeren europäischen Szene, die heute besteht. Viele der berühmtesten Reggae-Künstler in der Welt haben ihre Karrieren in Vereinigtem Königreich begonnen. Sänger und Grammy-Preis, Reggae-Priester des Künstlers Maxi gewinnend, haben seine Karriere mit der britischen Samentonanlage Saxon Studio International begonnen.

Anderes Vereinigtes Königreich. basierte Künstler, die internationalen Einfluss hatten, schließen Nebelig In Wurzeln, Janet Kay, Tippa Irie, Kultur von Smiley und mehr kürzlich Bitty McLean ein. Es hat mehrere europäische Künstler und Bänder gegeben, die ihre Inspiration direkt von Jamaika und der karibischen Gemeinschaft in Europa ziehen, dessen Musik und stimmliche Stile fast zur zeitgenössischen jamaikanischen Musik identisch sind. Die besten Beispiele könnten Alborosie (Italien) und Herr (Deutschland) sein. Sowohl Gentleman als auch Alborosie haben einen bedeutenden Karte-Einfluss in Jamaika verschieden von vielen europäischen Künstlern gehabt. Sie haben sowohl registriert und Musik in Jamaika für jamaikanische Etiketten und Erzeuger veröffentlicht und sind populäre Künstler, um wahrscheinlich auf vielen riddims zu erscheinen. Alborosie hat in Jamaika seit dem Ende der 1990er Jahre gelebt und hat am berühmten Tuff-Gong-Studio von Bob Marley registriert. Seit dem Anfang der 1990er Jahre sind mehrere italienische Reggae-Bänder, einschließlich der Sud Tonanlage, Pitura Freskas und B.R. Stylers erschienen.

Im Reggae-Band von Island wird Hjálmar gut gegründet, sechs CDs in Island veröffentlicht. Sie waren die erste Reggae-Band in Island, aber einige isländischer Künstler hatten Lieder im Reggae-Stil vor ihrer Vertretung an der isländischen Musik-Szene geschrieben. Die isländische Reggae-Szene breitet sich aus und wächst in einem schnellen Tempo. In den letzten paar Jahren sind mehrere Bänder wie Ojba Rasta und Amaba Dama hervorgekommen. Das erste Album von Ojba Rasta ist vor dem Sommer 2012 erwartet. RVK Soundsystem ist die erste isländische Tonanlage, 5 DJ aufzählend. Sie halten Reggae-Nächte in Reykjavík jeden Monat an Klubs Hemmi og Valdi und mehr kürzlich in Faktorý, weil die Menge so viel gewachsen ist.

Die ersten einheimischen polnischen Reggae-Bänder haben in den 1980er Jahren mit Gruppen wie Izrael angefangen. In Schweden zieht Uppsala Reggae-Fest Anwesende von jenseits Nordeuropas an, und zeigt schwedische Reggae-Bands wie Rootvälta und Svenska Akademien sowie viele populäre jamaikanische Künstler. Summerjam, Europas größtes Reggae-Fest, findet in Köln, Deutschland statt und sieht Mengen 25,000 oder mehr. Rototom Sunsplash, eine Woche langes Fest, das gepflegt hat, in Osoppo, Italien bis 2009 stattzufinden, wird jetzt in Benicassim, Spanien gehalten und nimmt 150,000 Besuchern jedes Jahr auf.

Afrika

Der Reggae in Afrika wurde sehr durch den Besuch von Bob Marley nach Simbabwe am Unabhängigkeitstag am 18. April 1980 erhöht. Nigerianischer Reggae hatte sich in den 1970er Jahren mit Künstlern wie Majek Fashek entwickelt, der sich populär erweist. In Südafrika hat Reggae-Musik eine Vereinheitlichen-Rolle unter kulturellen Gruppen in Kapstadt gespielt. Während der Jahre der Rassentrennung hat die Musik Leute von allen demografischen Gruppen verpfändet. Lucky Dube hat 25 Alben registriert, Reggae mit Mbaqanga verschmelzend. Das Lager von Marcus Garvey Rasta in Phillipi wird von vielen betrachtet, um der Reggae und das Zentrum von Rastafarian Kapstadts zu sein. Reggae-Bänder spielen regelmäßig an Gemeindezentren wie das Zentrum von Zolani in Nyanga.

In Äthiopien, Synchronisieren Sie Collosus ist 2008 erschienen, und hat breiten Beifall erhalten. In Mali verschmilzt Askia Modibo Reggae mit der Musik von Malian, und wird durch Letztes FM als "der bedeutendste afrikanische Reggae-Musiker beschrieben, um international innerhalb der letzten fünf Jahre zu erscheinen." In Malawi haben Schwarze Missionare fünf Alben erzeugt. In der Elfenbeinküste ein Land, wo Reggae-Musik, Sicherungsreggae von Tiken Jah Fakoly mit der traditionellen Musik äußerst populär ist. Alpha Blondy von der Elfenbeinküste singt Reggae mit der religiösen Lyrik. Im Sudan, schlägt, Trommeln und Bassgitarre aus der Reggae-Musik ist in ihre Musik angenommen worden, weil Reggae ein sehr populärer unter den Generationen vom jungen bis alten ist, bauen einige geistige (religiöse) Gruppen ihren dreadlocks an und haben etwas Reggae schlägt in ihrem Singsang.

Asien und der Pazifik

In den Philippinen spielen mehrere Bänder und Tonanlagen Reggae und dancehall Musik. Ihre Musik wird Reggae von Pinoy genannt. Japanischer Reggae ist am Anfang der 1980er Jahre erschienen. Reggae wird mehr überwiegend in Thailand ebenso. Beiseite von der Reggae-Musik und den Einflüssen von Rastafarian gesehen jemals mehr auf Thailands Inseln und Stränden schlägt eine wahre Reggae-Subkultur in Thailands Städten und Städten Wurzel. Viele thailändische Künstler, wie Job 2 Tun, halten die Tradition der Reggae-Musik und in Thailand lebendigen Ideale. Am Ende der 1980er Jahre wurde die lokale Musik-Szene in den Hawaiiinseln durch die Musik von Jawaiian, eine lokale Form des Reggae beherrscht.

Indonesien hat auch eine blühende Reggae-Szene mit der Musik, die von Touristen zu Bali in den 1970er Jahren und 1980er Jahren gebracht ist. Tony Q, und Steven und TheCoconutTreez führen die Anklage für den indonesischen Reggae.

Australien & Neuseeland

Der Reggae in Australien ist in den 1980er Jahren entstanden. Wüste-Reggae ist ein sich entwickelnder zeitgenössischer Stil, der vielleicht im Zentralen Australien entsteht. Lyrik wird häufig auf australischen Eingeborenen Sprachen gesungen.

Reggae von Neuseeland wurde durch das 1979-Konzert von Bob Marley im Land und frühe Reggae-Gruppen wie Kraut schwer begeistert. Das Genre hat viele Bänder wie Drop von Fat Freddy und Katchafire gesehen, der in neueren Zeiten häufig erscheint, Fusion mit electronica einschließend.

Siehe auch

• Karibische Musik im Vereinigten Königreich
• Grammy-Preis für das beste Reggae-Album
• Liste von Reggae-Festen
• Liste von Reggae-Musikern
• Bob Marley
• Rastafarian

Kommentare

Bibliografie

• Jérémie Kroubo Dagnini (2008). Les origines du reggae: Bereisen Sie aux Quellen wieder. Mento, ska, rocksteady, früher Reggae, L'Harmattan, coll. Musical von Univers. Internationale Standardbuchnummer 978-2-296-06252-8
• Jérémie Kroubo Dagnini (2011). Vibrationen jamaïcaines. L'Histoire des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle, Camion Blanc. Internationale Standardbuchnummer 978-2357791572

Links

• Reggae-Musik am offenen Verzeichnisprojekt