Phil Keaggy (geborener Philip Tyler Keaggy, in Youngstown, Ohio am 23. März 1951) ist ein amerikanischer akustischer und elektrischer Gitarrenspieler und Vokalist, der mehr als 50 Alben veröffentlicht und zu noch vielen Aufnahmen sowohl in der zeitgenössischen christlichen Musik als auch in den Hauptströmungsmärkten beigetragen hat. Er ist ein siebenmaliger Empfänger des GMA hat Preis für das Instrumentale Album des Jahres Getaucht, und wurde zweimal für einen Grammy-Preis für das Beste Felsen-Evangelium-Album berufen. Er ist oft als einer der drei ersten "mit dem Finger artigen" sowie "Finger aufpickenden", Gitarrenspieler in der Welt durch Gitarrenspieler-Zeitschrift-Leser-Wahlen verzeichnet worden.

Karriere

Frühes Leben

Keaggy wurde in einem kleinen Bauernhof in Hubbard, Ohio mit neun Geschwistern erzogen. Keaggy ist zur Höheren Schule in Austintown, Ohio gegangen, 1970 graduierend. Er verpasst Hälfte des Mittelfingers auf seiner rechten Hand wegen eines Kindheitsunfalls, der mit vier eine Wasserpumpe einschließt. Über das Ereignis nachdenkend, sagt Keaggy,

Wir haben von einer Farm in Hubbard, Ohio gelebt, das eine große Wasserpumpe hatte, und ich kletterte darauf hinauf. Da ich oben auf der Plattform kniete, hat sie gebrochen, und die Wasserhähne sind gekommen, unten auf meinem Finger abstürzend, und haben ihn abgeschnitten. Ich kann mich daran sehr lebhaft erinnern — als ob es gestern geschehen ist, und ich meinen Vati sehen kann den Hügel überfahren, mich rettend, und mich ins Krankenhaus bringend. Ich kann Gussteil eines Weißes und Verbandes zurückrufen; es war riesig! Sie haben versucht, es darauf zu nähen, aber es hat nicht genommen, so bin ich mit neun Fingern aufgewachsen. Als ein junges Kind war ich darüber sehr besonders verlegen, als ich begann, in Gitarre zu kommen. Ich habe gepflegt, rot zu sein, wenn ich vor Leuten spielen würde, weil ich geglaubt habe, dass sie auf meine Hand schauten, die sie wahrscheinlich nicht waren... Bevor mein Unfall mit meinem Finger vorgekommen ist, wurde mein ältester Bruder in einem Autounfall und zwei Wochen später getötet meine jüngere Schwester hat ihren großen Zeh abschneiden lassen. Das waren alle wirklich schweren Dinge für meine Mama und Vati, um durchzugehen.

Am Anfang war es nicht die Gitarre, die Keaggy zum Spielen der Musik angezogen hat. Keaggy erklärt:

Ich habe meinen Vati um eine Reihe von Trommeln für meinen zehnten Geburtstag gebeten, aber er ist mit einem Versengen der Silvertone Gitarre nach Hause gekommen... Ich hatte eine Reihe von Trommeln gewollt, aber meine Leute konnten ihnen nicht gewähren, so habe ich die Gitarre bekommen. Ich habe nicht gewusst, wie man die Gitarre abstimmt;. da es war, als es gekommen ist, ist es, wie ich gedacht habe, dass es hat sein sollen... So seit ungefähr neun Monaten habe ich komische kleine Melodien mit meiner Gitarre abgestimmt erfahren. Schließlich hat mein Bruder Dave "Hier gesagt, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie man dieses Ding richtig abstimmt." Ich habe gesagt, "So, ZUSTIMMUNG, aber ich habe, erfährt noch einmal." Ich war enttäuscht... Mein ältester Bruder Dave, hat mir einige Akkorde gezeigt..., Aber wenn ich einen Wendepunkt genau feststellen sollte..., als ich im sechsten oder siebenten Rang war, habe ich einen Mann genannt Nick getroffen, der ein Elektronik-Laden in Kalifornien gearbeitet hat, wo meine Familie für eine Weile gelebt hat. Eines Tages brachte Nick mich in einen Musik-Laden, der mit allen diesen großen Gitarren geladen ist, die die britischen Gruppen verwendeten und er mich fragte, "Welcher ist Ihr Liebling?" Ich habe auf 1962 Stratocaster hingewiesen, und er hat es für mich gekauft. Er hat mich meine erste Berufsrauhmaschine am Artesia Saal — gerade ich und meine Gitarre und Ampere bekommen... Ich habe ihn durch umfassende Rampen zurückerstattet und im Elektronik-Laden arbeitend. Ich hatte diese Gitarre für die längere Zeit und habe viel Zeit und Anstrengung ins Spielen davon gestellt.

Die 1960er Jahre

Phil Keaggy war ein Mitglied einer Werkstatt-Rockband der Mitte der 1960er Jahre genannt die Landjunker; eines ihrer Lieder, der er co-wrote, erscheint auf den Kompilationsalbum-Höhen Mitte der sechziger Jahre, Band 9. 1967 hat er zum kurz Rekord-mit dem Band Den Neuen Ausgang von Hudson vorwärtsgetrieben. Einmal hatte das Band Joe Walsh als sein Leitungsgitarrenspieler betrachtet. Walsh würde sich später sich als Gitarrenspieler für die Bande von James vor dem Unternehmen einer Solokarriere und Arbeit mit den Adlern einrichten.

1968 haben Keaggy und langfristiger Freund Drummer John Sferra, zusammen mit dem Bassisten Steve Markulin, die Band-Glasharfe gebildet. Das Band ist in und um Youngstown, Ohio, Gebiet aufgetreten, Arbeit überall von Schultänzen bis Klubs findend. Diese Verkörperung des Bandes registrierte mehrere Demos, und veröffentlichte die Single "Wo Kam Meine Welt Her?" auf dem Vereinigten Audioetikett 1969.

Markulin hat die Gruppe verlassen, um sich seinem Vetter Joe bei einem anderen erfolgreichen Band von Youngstown, Dem Menschen Beinz anzuschließen. Keaggy und Sferra haben dann Bassspieler Daniel Pecchio rekrutiert. Pecchio, früher des Bandes Die Mohnblume, war auch ein Flöte-Spieler, ein Talent, das später auf Liedern mehrerer Glasharfe präsentiert würde. Einen neuen Satz von Demos registriert und mit dem neuen Management unterzeichnend, hat das Band begonnen, ihre lebende Tat und Geschäft für ein Aufnahme-Geschäft zu polieren.

Ein Hauptwendepunkt für das Trio war ihr Gewinnen eines Ohios "Bereichskampfs der Bänder." Einer der Richter des Ereignisses war zufällig ein Partner des Erzeugers Lewis Merenstein, den er zur Dreiergruppe alarmiert hat. Merenstein wurde überzeugt, unten von New York zu fliegen, um dem Band im Konzert zuzuhören. Auf das Hören die Glasharfe leisten ist der begeisterte Bericht von Merenstein auf Aufzeichnungen von Decca hinausgelaufen, Glasharfe zu einem Mehrrekordgeschäft unterzeichnend.

Die 1970er Jahre

Über 1970, Rückrufe von Keaggy nachdenkend:

Am Valentines Tag 1970 wurde die Mutter von Keaggy bei einem Auto-Unfall ernstlich verletzt. Nach ihrem Tod eine Woche später, und begeistert von seiner Schwester ist Keaggy ein Christ geworden.

Im September hat sich Glasharfe in New Yorks Greenwich Village gefunden, der seine erste Album-Glasharfe am Elektrischen Dame-Studio von Jimi Hendrix mit Lewis Merenstein als Erzeuger registriert. Einige Jahre später würde eine Geschichte weit und beharrlich bezüglich Keaggys und Hendrix zirkulieren. Es ist gesagt worden, dass während einer Episode Heute Abend Show Johnny Carson Hendrix fragte, "Wer ist der beste Gitarrenspieler in der Welt?" Wie man sagt, hat Hendrix, "Phil Keaggy geantwortet." Eine andere Version der Geschichte hat Hendrix, der wird fragt, "Jimi, wie fühlt es sich, um der größte Gitarrenspieler in der Welt zu sein?" Dem Hendrix vermutlich geantwortet hat, "Weiß ich nicht, werden Sie Phil Keaggy fragen müssen!" Diese Rechnung wird manchmal einem Zeitschrift-Interview entweder im Rollenden Stein- oder in Gitarrenspieler zugeschrieben. Gelegentlich hat die Geschichte die Einstellung für die Frage, die die Show von Dick Cavett ist. Andere Versionen haben die Frage, die Eric Clapton wird aufstellt. Eine neuere Variante hat Eddie Van Halen, der an der Frage entweder durch David Letterman oder durch Barbara Walters wird stellt. Keaggy hat lange darauf bestanden, dass solche Geschichten völlig grundlos sind, bemerkend, dass "es unmöglich war, dass Jimi Hendrix mich jemals gehört haben könnte... Wir haben... unser erstes Album am Elektrischen Dame-Studio zwei Wochen nach seinem unglücklichen Tod registriert, so kann ich mir nicht gerade vorstellen, wie er mich gehört haben könnte. Ich denke, dass es gerade ein Gerücht ist, dass jemand bewahrt hat, und es genug kitzeln muss, um ein Interesse dort zu behalten... So denke ich nicht, dass es... und so ist's recht! dafür gesagt wurde!"

In der Zeit hat Glasharfe ihr erstes Album am Studio von Hendrix 1970 registriert, Keaggy und Sferra waren neunzehn Jahre alt. Bezüglich des Inhalts des Albums waren alle drei Mitglieder der Glasharfe in songwriting das Material des Bandes energisch. Keaggy hat die Mehrheit von Liedern gesungen, aber Pecchio und Sferra haben auch gesungen führen mehrere Zahlen an die Nase herum. Ein Lied von Keaggy insbesondere "Kann Sie, Mich Sehen," hat sein neuerfundener christlicher Glaube mit seiner Verweisung auf den Tod von Jesus nachgedacht. Rückrufe von Keaggy, "Wurde es in New York City in ungefähr einer Woche registriert. Wenn auch ich Bronchitis hatte und einen Vers auf einmal singen musste, ist es gut gelaufen. Und ich bin sogar im Stande gewesen, in einem Zeugen für Gott Jesus in zu kommen, "Kann Sie, Mich" Zu sehen, und "Schauen im Himmel."

Als ein Rekordkünstler von Decca hat das Band begonnen, sich für solche Bänder wie Die Knicke, der Eisenschmetterling, Ja, der Verkehr, die Großartige Schiss-Gleise und Chicago zu öffnen. Gegen die dichte Produktion und liedorientierte Natur der Studio-Alben der Glasharfe haben ihre lebenden Leistungen die Fähigkeit des Bandes unter Beweis gestellt, auszustrecken und die Grenzen ihrer Zusammensetzungen auszubreiten. Infolgedessen sind sie einer der Pioniere dessen, was später als das Marmelade-Felsen-Genre mit Liedern bekannt wäre, die oft mehr als 30 Minuten in der Länge mit verlängerten Solodurchgängen und Gruppenimprovisation erreichen.

1971 hat Glasharfe ein Folgen Album, Synergie veröffentlicht. Wieder ist der christliche Glaube von Keaggy in etwas von der Lyrik aufgetaucht. Die Gitarrenspieler-Zeichen, "War dieses Album eine echte Erfahrung, weil ich im Stande gewesen bin, 'Die Antwort zu singen,' ein Lied habe ich direkt nach meiner Konvertierung Christus geschrieben. Und mit... Erzeugern und einem Ingenieur, der sich über Jesus nicht gesorgt hat, war ich überrascht, dass aus 15 Liedern einer der zehn, die ins Album eingestiegen sind, 'Die Antwort war.' Ich lobe Jesus für diese Arbeit, weil es gerade ein einfaches Lied des Zeugnisses ist." Im nächsten Jahr hat das Band sein drittes Album veröffentlicht: Es Macht Mich Froh, der eine Version des alten geistigen eingeschlossen hat, "Tun Herrn." "Wir alle haben das beste gearbeitet, dass wir gekonnt haben. Die Gruppe hat gewusst, dass es unser letztes Album zusammen sein würde, weil ich dem gekündigt hatte, war ich dabei abzureisen. Und am 8. August habe ich getan. Es war ein wirklich schweres Ding für jeden."

Drei Alben mit der Glasharfe registriert, hat Keaggy das Band 1972 verlassen. Keaggy sagt, "Wir haben daran Freude gehabt, zusammen zu spielen, und wir wirklich dicht musikalisch geworden sind. Aber geistig gingen wir verschiedene Richtungen."

Sferra und Pecchio haben fortgesetzt, zusammen als Glasharfe zu leisten, Gitarrenspieler Tim Burks und Geiger Randy Benson hinzufügend. Die Musik dieser neuen Aufstellung hat einen progressiveren Rand übernommen, der dem König ähnlich ist, Karminrot und Die Launische Niedergeschlagenheit. Während Studio und lebende Radiosendungsaufnahmen von dieser Periode bestehen, bleiben sie offiziell unveröffentlicht bezüglich 2010. Diese Verkörperung der Gruppe hat in 1973 gedauert, als sich Pecchio und Sferra dafür entschieden haben, schließlich zu anderen Projekten weiterzugehen, im Wesentlichen Glasharfe zu einem Ende bringend. Pecchio hat fortgesetzt, ein Gründungsmitglied des hoch populären Bandes von Michael Stanley zu werden, während Sferra sehr viel in der Nachfrage sowohl als der lebende Musiker als auch als Studio-Musiker geblieben ist, zur gleichen Zeit schreibend und seine eigene Musik erzeugend.

1973 hat Keaggy Was Ein Tag, sein erstes Soloalbum veröffentlicht. Die Lieder wurden geschrieben, während Keaggy noch mit der Glasharfe war, hat Keaggy alle Instrumente auf dem Album durchgeführt. Die Titelspur bleibt eine Heftklammer der Konzerte von Keaggy bis dato.

Keaggy hat seine Frau Bernadette im Sommer 1973 geheiratet. Er hat dann einen kurzen Mangel davon genommen, selbstständig zu registrieren, und ist nur zur Unterstutzung anderer Künstler wie Liebe-Lied, 2. Kapitel von Gesetzen, Paul Clark und Nancy Honeytree gereist. Einige Jahre später Amboy Herzöge wurde Gitarrenspieler Ted Nugent zitiert "Ich weiß nicht, was mit diesem Phil Keaggy geschehen ist. Er könnte die Welt mit seiner Gitarre gespart haben."

Keaggy, der ins Studio 1976 mit der Liebe zurückgegeben ist, hat Durch, ein Album Gebrochen, das seine Version eines Liedes eingeschlossen hat, das schließlich als ein Klassiker in der christlichen Musik betrachtet würde: "Ihre Liebe hat Durchbrochen." Geschrieben von Keith Green, Todd Fishkind und Randy Stonehill, würde das Lied später mit Green nah identifiziert, noch war es am Beharren von Green, dass die Interpretation von Keaggy die erste veröffentlichte Aufnahme war. Ein langfristiger Anhänger von C.S. Lewis, Keaggy hat auch eine eingeordnete Version des Gedichtes des Autors eingeschlossen, "Als die Ruine Fällt." Und, wie man betrachtet, ist die 7-minutige "Zeit" von einigen Anhängern die erste Album-orientierte Felsen-verlängerte Länge "Freier Vogel" der zeitgenössischen christlichen Musik." Zeit" hat die innovative Gitarrentechnik von Keaggy der einer Geige ähnlichen Schwellung, gefunden ungefähr 3:54 und 5:17 im Lied gezeigt. Die Wirkung verlangt Auswahl und Aufhebung des Gitarrenvolumen-Knopfs für jedes Zeichen in einer Melodie. Das Album von Keaggy wurde als #64 im 2001-Buch, CCM Geschenken verzeichnet: Die 100 Größten Alben in der christlichen Musik.

Während des Sommers 1977 ist Keaggy auf einer Achtzehn-Städte-Tour der westlichen Vereinigten Staaten mit dem 2. Kapitel von Gesetzen und "einem Band genannt David gegangen." Diese Tour wurde im nachfolgenden lebenden dreifachen Album gewonnen, Wie der Westen Ein War, hat eine Sammlung, die Konzertinterpretationen "Welchen Tages" und "Ihrer Liebe gezeigt hat, Durchbrochen." Dass dasselbe Jahr auch die Bildung des Bandes von Phil Keaggy gesehen hat. Keaggy, Gitarrenspieler Lynn Nichols, keyboardist Phil Madeira, Bassist Dan Cunningham und Drummer Terry Andersen umfassend, hat das Band von Phil Keaggy ihr einsames Album 1977 veröffentlicht, Erscheinend. Dieses Band wurde gezeigt, weil Love Inn Company auf einem Album von Liedern durch Ted Sandquist Gerichte des Königs, und als das sich rückwärts bewegende Band für Nedra Ross auf ihrem Vollkreis-Album betitelt hat. Die Titelspur würde von Keaggy 1981 nochmals getan. 1977 hat auch die Ausgabe des Glasharfe-Kompilationsalbums, Liedes in der Luft gekennzeichnet.

1978 hat Keaggy sein erstes kritisch mit Jubel begrüßtes instrumentales Album genannt Der Master und der Musiker veröffentlicht. Es würde fortsetzen, das Erfolgsalbum seiner Karriere http://philkeaggy.com/mm_story.html zu werden. Eine 1989-Neuauflage des Albums hat eine neue Spur, "Schlusswort eingeschlossen: Erstaunliche Gnade."

Die 1980er Jahre

Die Keaggy Familie hat sich dann zu Leawood, Kansas im August 1979 bewegt. Ihre erste Tochter, Alicia, ist dort im März 1980 geboren gewesen. Der Keaggys hat Leawood 1983 verlassen und hat sich in Costa Mesa, Kalifornien niedergelassen. Ihre zweite Tochter, Olivia, ist am 14. Februar 1984 geboren gewesen, und ihr Sohn, Ian, ist am 16. Juni 1987 geboren gewesen.

Die Plattenfirma von Keaggy während des frühen Teils des Jahrzehnts war Myrrhe-Aufzeichnungen. Die 1980er Jahre Ph'lip Seite zeigen den uptempo "Sonntagsschule" und die sanften "Kleinen, eine frühe Hymne für die Anti-Abtreibungsbewegung." Im nächsten Jahr hat die Ausgabe der Stadt nach der Stadt gesehen, die dafür bemerkt ist, was eine Konzertheftklammer geworden ist, "lassen Etwas anderes Gehen." Es hat auch die Einordnung von Keaggy des "Anstiegs O Männer des Gottes eingeschlossen." Das würde eine Tendenz beginnen, in der Keaggy oft ein Kirchenlied auf seinen Alben zeigen würde. 1982 hat Keaggy Spiel Durch Mich, bemerkt für seinen fröhlichen Klassiker, "Morgenlicht" sowie die Gleiten-Gitarre instrumentales Training genannt "der Glückliche" veröffentlicht.

1984 sangen Keaggy und Randy Stonehill co-wrote und das Duett "Wer Wird die Kinder Retten?" weil das Album von Stonehill Diesen Herzschlag Feiert. Das Duett würde auch als eine Erkennungsmelodie für Compassion International, ein christliches Kinderbefürwortungsministerium dienen. Beide Künstler bleiben begierige Unterstützer dieses Ministeriums bis dato.

Im nächsten Jahr haben Nissi Aufzeichnungen das folgende Studio-Album von Keaggy, das Nähere Bekommen veröffentlicht. Keaggy würde später zwei der Lieder des Albums wiederregistrieren: Eine umgeordnete Version von Werde "mir Dort Sein" erscheint auf dem 1993 Karminrot und Blau, während "Pass" eine Aktualisierung für das 2009-Felsen-Kompilationsalbum von Christian Progressive CPR 3 erhalten hat.

1986 hat die Ausgabe des Weges Zurück nachhause gesehen. Das Album, das aus ruhigeren akustischen Zahlen einschließlich eines neuen bestanden ist, nimmt auf dem 1981 "Gelassen Etwas anderes Gehen" und "Schöpfer des Weltalls," eine Ballade über die Verkörperung von Christus. Das Album hat auch eines der prominenten Themen in der Musik von Keaggy betont: Familie.

Im nächsten Jahr hat Phil Keaggy sein zweites instrumentales Album, Den Wind und den Weizen veröffentlicht. Das Album widerspiegelt das "Neue Alter" instrumentale Töne des Tages. Der Wind und der Weizen haben den Gitarrenspieler sein erster Taube-Preis, eine Ehre gewonnen, die er 1988 erhalten hat. Auch 1988 würden sich Keaggy und Stonehill mit der Sängerin Margaret Becker, dem ehemaligen Flügel-Drummer Joe English und den anderen als das Mitfühlen das Ganze Sternband zusammentun. Die Gruppe hat ein nachfolgendes Livealbum Eins nach dem anderen veröffentlicht.

1989 hat sich Keaggy mit Randy Stonehill, Vokalisten Russ Taff, Bassisten Rick Cua, Derri Daugherty, Mark Heard, Steve Taylor und anderen Musikern zusammengetan, um Phil Keaggy und das Kind des Sonntags zu schaffen. Lynn Nichols, Gitarrenspieler für das 1977-Band von Keaggy, hat das Kinderprojekt des Sonntags erzeugt. Die Titelspur hat insbesondere die Töne der 1960er Jahre zurückgerufen, und dass, zusammen mit einem Album-Deckel, der dem des klassischen Images Mit Den Beatles geähnelt hat, manchmal das Kinderalbum des Sonntags gekennzeichnet als ein Huldigungsalbum von Sorten zu den 1960er Jahren gesehen hat. Mit Bezug auf den Kinderalbum-Deckel des Sonntags sagt Keaggy dass die Idee

war der Erzeuger. Ich habe wirklich auf einen verschiedenen Deckel Lust gehabt... Es war... ein Schwarzer und Weiß [Fotographie] meiner Tochter Olivia, die auf einem Gitarrenfall mit diesem Jahrestag-Modell von Gretsch sitzt, das hinter ihr gegen diese konkrete Wand aufsteht, und sie hat einen kleinen weißen Blumenkranz in ihrem Haar. Sie ist ungefähr vier Jahre alt, und... Ich habe gerade diesen Deckel geliebt. So, als das Album herausgekommen ist, wurde ich durch das Ding von Beatles nicht wirklich herausgeschlagen, weil es wie die Beatles zu mir nicht ausgesehen hat! Es war mein doofes Gesicht und dann diese drei Kerle im Vordergrund, von denen einer Lynn Nichols, der Erzeuger war. Und ich habe gedacht, "Oh, ich sorge mich dafür nicht." Ich habe den anderen Deckel haben wollen. Ich habe gewollt, dass es "Phil Keaggy und das Kind des Sonntags," und zu mir gesagt hat, der Olivia war, seiend, weil sie meine Tochter ist. So arbeitet mein Neffe in einem Druckplatz, und ich diesen Deckel geschaffen habe, der alle gleich Fotos und Information innerhalb des CD-Einsatzes hatte, aber ich ließ ihn 500 dieser neuen Deckel machen, und wir die Schrumpfverpackung weggenommen haben... 500 CDs, und... eingefügt haben diese Deckel, dass ich gewollt habe und sie auf der Straße genommen habe und ihnen verkauft, und wir haben sie durch den Fanclub geschickt, seitdem wir keine Website damals hatten."

Über die Musik des Projektes nachdenkend, sagt Keaggy,

Ich finde, dass das Album, als eine gute Sammlung von Liedern, wirklich listenable ist... Ich finde, dass sich Leute, die einem Album zuhören wollen, mehr für gute Lieder interessieren als bloß der Gitarrenspieler. Für das Kind des Sonntags nicht nur haben wir das Verwenden von Weinlesegitarren und Ampere aufgesucht, aber ich habe zurück alte Weisen aufgesucht zu spielen. Der Felsen führt sind kürzer und genauer. Mehr zum Punkt, lebendig, und ein kleines bisschen gefährlicher. Was Sie bekommen, ist schärfere Arbeit. Es ist etwas, was das Lied passt anstatt zu versuchen, ein Lied um einen riff oder Gitarrenzahl zu schaffen... Was ich denke, kommt durch dieses Album durch ist, dass Sinn des Verlangens, der Liebe, des Leidens und in all diesem es Hoffnung geben kann. Jeder muss finden, dass ihr Weg dem Gott und ich hoffe, dass Leute Jesus in meinem Leben und diesem Album als ein Führer entlang dem Weg sehen werden."

Eine Spur, "habe ich Gerade (Wieder) Begonnen," wurde zuerst geschrieben, als Keaggy 17 war, und für dieses Album aktualisiert wurde. Zusätzlich zu seinem eigenen Material hat Keaggy die Lieder von Heard von zwei Zeichen für das Album registriert: "Ich Tue Immer" und "Alles ist Ganz richtig." Die Aufnahmen würden wieder auf nachfolgenden Huldigungsalben Heard erscheinen. Eines der Huldigungsalben, Waisen des Gottes, wurde an #25 im Buch verzeichnet.

Auch 1989 brechen Keaggy mit Stonehill für eine Tour durch Das Keaggy/Stonehill Band auf, das Wirbelnden Bassisten von Drummer und Daniel Amos von Eddie Tim Chandler David Raven eingeschlossen hat. Im Fall dieses Jahres ist Keaggys wieder umgezogen, das südliche Kalifornien verlassend und sich zu Nashville, Tennessee bewegend, wo sie zurzeit wohnen.

Ein paar Jahre später würde Keaggy auf der Hochzeit der Schwägerin des ehemaligen Beatle Paul McCartneys leisten. Keaggy hatte Laura Eastman, Schwester von Linda McCartney getroffen, während der erstere an CBN gearbeitet hat. Nach der Hochzeit hat Keaggy einen lebenslänglichen Traum durch die Klemmung mit McCartney in einem Schlafzimmer am Familienlandbesitz von Eastman, der Seite der Hochzeit erfüllt.

Die 1990er Jahre

Keaggy ist gefolgt das Kind des Sonntags 1990 mit einem gänzlichen Felsen-Album Finden Mich In Diesen Feldern. Das Projekt wurde von Lynn Nichols erzeugt und hat eine Grammy-Preis-Nominierung gespeichert.

1992 hat Keaggy veröffentlicht, was ein merkliches akustisches instrumentales Album Außer der Natur geworden ist. Sein drittes instrumentales Projekt hat einen keltischen Einfluss widerspiegelt und hat den Gitarrenspieler sein zweiter Taube-Preis in der "Instrumentalen" Rekordkategorie verdient. Der Titel des Albums, Außer der Natur, wurde aus einem Zitat im Buch von C.S. Lewis aus Bloßem Christentum abgeleitet. Ein langfristiger Anhänger der Arbeit von Lewis, Keaggy hat auch im Autor in mehreren Liedtiteln ("Bruder Jack", "der Spaziergang von Addison" und "Grafschaft Unten") Verweise angebracht.

Das folgende Jahr hat Keaggy gesehen mit einer anderen Gruppe von talentierten Musikern für sein folgendes Projekt arbeiten. Diese Aufnahme-Sitzungen haben Keaggy mit der ehemaligen Glasharfe bandmate John Sferra auf Trommeln wieder vereinigt. Keaggy sagt, "Ich habe Karminrot & Blau mit einem zweifachen Zweck angefangen: Etwas Aggressiveres zu registrieren und mit John wieder zu arbeiten. Wir haben alle grundlegenden Spuren zusammen registriert, und der grösste Teil des Führens wurde lebend registriert. Es ist gerade Ihre grundlegende vierteilige Gruppe." Das Enthalten des Rests der Gruppe war Phil Madeira, der ehemalige keyboardist des 1977-Bandes von Phil Keaggy, Bassisten Rick Cua und Gitarrenspielers Jimmy Abegg. Lynn Nichols hat die Sitzungen erzeugt. Andere Gast-Musiker haben Sam Bush auf der Mandoline, John Mark Painter (Flemings und Johns), und Ashley Cleveland auf sich rückwärts bewegenden Vokalen eingeschlossen. Charlie Peacock und Steve Taylor haben auch eine prominente Rolle im Projekt gespielt. Die Sitzungen sind auf die Ausgabe von Karminroten und Blau hinausgelaufen, ein Bluesy-Felsen-Album hat auf den christlichen Markt eingestellt, der einen Deckel von Van Morrison eingeschlossen hat, "Wenn ich Wird Jemals Lernen, im Gott Zu leben". "Göttliche Liebe" "Werde ich Hier" und "Überall ich Blick Sein" alle haben siginficant Sendezeit erhalten. Dieses Album wurde gleichzeitig auf dem Hauptströmungsmarkt als Blau, mit einem modifizierten tracklist und einigen nachgearbeiteten Liedern veröffentlicht. Die bedeutendsten Unterschiede sind die Einschließung von drei verschiedenen Liedern (ein Deckel des "Blauen Babys von Badfinger";" Alle Unsere Wünsche"; und "Die Weiteren Abenteuer...") und der Ausschluss von fünf Liedern vom Karminroten und Blau ("Göttliche Liebe," "Wiedervereinigung Von Freunden," "Steinaugen," "Werde ich Dort," "Nichts als Das Blut Sein.") Das Lied "Alle Unsere Wünsche" ist eine Geschichte über Phil und Bernadette Keaggy, die ein Baby verliert. Das Lied wurde musikalisch 1967 geschrieben, als Keaggy im neunten Rang war. Das Band, das zur Unterstutzung des Albums gereist ist, hat Madeira auf Hammond b-3 Organ, Sferra auf Trommeln und Wade Jaynes (Chagall Guevaras) auf dem Bass gezeigt.

Im Juni 1994 hat Phil eine schwer revidierte Version seines 1986-Albums Weg Zurück nachhause veröffentlicht. Die 1994-Ausgabe hat neue Aufnahmen von zehn von elf Liedern des ursprünglichen Albums, einschließlich der bewegenden Klassiker "Schöpfer des Weltalls" und "Gelassen Etwas anderes gezeigt Zu gehen." Die aktualisierte Version hat auch vier eingeschlossen brandmarken neue Spuren: "Es Könnte Ich Gewesen Sein," "ist Sie Ein Tänzer," "Vater-Tochter-Harmonie," und "Der 50." Mit dem Familienmotiv des Albums bleibend, "war Vater-Tochter-Harmonie" ein bewegendes Duett mit der Tochter Alicia während "Die 50." Eigenschaft-Gitarre von Keaggy, die über eine Haspel-zu-Haspel-Aufnahme des 50. Hochzeitstages seiner Großeltern 1949 spielt.

1995 hat die Ausgabe eines zwei Volumen-Kompilationsprojektes gesehen: Zeit: 1970-1995. Die Anthologie hat Auswahlen von während der Karriere von Keaggy einschließlich mehrerer klassischer instrumentals gezeigt. Mehrere unveröffentlichte Spuren wurden gezeigt, einschließlich einer lebenden Version "Tun Herrn" mit der Glasharfe, einer lebenden Version von "Schreien der Heiterkeit" von der Karminroten und Blauen Tour und "Wir werden uns Wieder Treffen," ein Lied hat Phil geschrieben und hat als ein Teenager registriert. Eine abwechselnde Version "der Zeit" wurde auch eingeschlossen, wie eine neue Soloaufnahme des Glasharfe-Liedes "Die Antwort war."

Auch 1995 wurde Keaggy von Gitarrenspieler-Zeitschrift-Lesern als #2 Am besten Akustischer Fingerstyle Gitarrenspieler gewählt.

Dass dasselbe Jahr Phil veröffentlicht hat, was eines seiner Erfolgsalben, Rechtgläubigen geworden ist. Die Titelspur wurde vom Erzeuger Alan Shacklock und der erreichten Nummer ein auf den christlichen Radiokarten geschrieben. Es hat auch Shacklock der EMI Songschreiber des Jahr-Preises gewonnen. Die Produktionsarbeit von Shacklock am Album war eine Abfahrt im Stil und Ton für Keaggy; das würde sich erweisen, die einsame Arbeit von Keaggy mit Shacklock zu sein. Einige Jahre später, im Reflektieren auf dem Album, würde Keaggy sagen, dass Rechtgläubiger "wirklich die meisten verschieden von mir jedes Albums ist, das ich jemals nach meiner persönlichen Meinung getan habe. Es war mehr von einem verfertigten Konzept: "Wir sind wird ein Knall-Album für Sie machen es ist dabei, Sie in die nächsten zehn Jahre zu starten." Ich weiß nicht, ob es getan hat. Es ist ein ungewöhnliches Album, um für mich zuzuhören, aber es gibt einige gute Lieder auf dort, dennoch."

Im nächsten Jahr hat Keaggy ein anderes kritisch mit Jubel begrüßtes instrumentales Album, Akustische Skizzen veröffentlicht. Hauptsächlich Originale von Keaggy umfassend, zeigt das Album einen Deckel des "Schwingens Niedriger, Süßer Kampfwagen," und würde später Keaggy ein anderer Taube-Preis gewinnen. Ein zweites instrumentales Album, 220, wurde auch veröffentlicht. Das Album, betitelt nach dem elektrischen 220-Volt-Standard, hat eine verschiedene Mischung von Musikstilen im Intervall von der Niedergeschlagenheit ins Keltische gezeigt. Das nähere Album, "die Rinne von Ian," kennzeichnet das Aufnahme-Debüt des Sohnes von Phil auf Trommeln. Trotz seiner Sternleistungen, als eine Sammlung von ursprünglichem instrumentals wurde das Album größtenteils überblickt. Keaggy sagt, "das war ein sehr kühles Album das... Christen und christliche Buchhandlungen und... konnte der Marktplatz nicht... die Verbindung machen, weil es elektrische Gitarrenmusik ist. So es ist Art dessen auf der Strecke geblieben." Auch 1996 hat die Frau von Phil Bernadette Einen Tieferen Schatten der Gnade, eine bewegende Rechnung der emotionalen und geistigen Kämpfe veröffentlicht, die sie im Verlieren ihrer ersten fünf Kinder über den frühen Säuglingstod, die Fehlgeburt und die Totgeburt erfahren hat. Phil hat das Vorwort dem Buch geschrieben.

Im Januar 1997 hat die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls, die in Cleveland, Ohio gelegen ist, ein Ausstellungsstück genannt "Meine Stadt geöffnet." Weil sich das Ausstellungsstück auf Clevelands Geschichte des Rock 'n' Rolls konzentriert hat, wurde Glasharfe eingeladen, am Museum zu leisten. Das Band wird auch zurzeit im Ohio Ausstellungsstück des Museums vertreten.

Das Jahr hat auch die Ausgabe von Keaggy Im Fluge Album, wohl sein ehrgeizigstes instrumentales Projekt bis heute gesehen. Veröffentlicht durch Canis Hauptaufzeichnungen schließen Höhepunkte den spanisch-schmackhaften "Lob-Tanz," die hypnotische Rinne "Firewalker" und das sechsteilige Epos, "Weg des Pilgers ein." Auch 1997 hat sich Phil mit Wes King und Aus dem Scott Dente des Graus für die größtenteils instrumentale Album-Erfindung zusammengetan. Das Album würde einen Taube-Preis im nächsten Jahr gewinnen. Keaggy würde dann fortsetzen, mit Wortaufzeichnungen zu unterzeichnen.

Phil Keaggy, das letzte stimmliche Album von Phil des Jahrzehnts, ist 1998 herausgekommen. Am glitschigen Produktionsstil des vorherigen stimmlichen Albums, Rechtgläubigen Mangel habend, war Phil Keaggy eine starke Rückkehr, um sich für Keaggy zu formen, in Bezug auf seinen üblichen organischen, lebenden Ton wiederzuerlangen. Mehrere Lieder haben einen Einfluss von Beatles, einschließlich "Tage Wie Sie widerspiegelt," ist seine letzte Single, um beträchtliche Sendezeit als christliches Radio zu erhalten, an ein mehr jugendorientiertes Format herangegangen. Keaggy ist auch erschienen, als ein Gast-Sänger auf den Gassenkindern "Den ganzen Weg zum Königreich Kommt," auf der letzten ursprünglichen Arbeit seines Freunds Rich Mullins, Die Aufzeichnung von Jesus (der Demospuren enthalten hat, die von Mullins kurz vor seinem 1997-Tod und Interpretationen jener Lieder durch die Gassenkinder und anderen Künstler registriert sind).

1999 hat eine Aufregung von Keaggy instrumentale Ausgaben gesehen. Die doppelten Album-Prämie-Marmeladen sind eine atemberaubende Sammlung vorher unveröffentlichten elektrischen instrumentals, der auf die Aufnahme-Sitzungen für den Karminroten und das Blau und 220 zurückgeht. Majestät und Wonder, ein Weihnachten-Album, das das Londoner Festorchester zeigt, schließen Keaggy ein übernehmen Standards solcher als "Oh Heilige Nacht" sowie ein drei ursprünglicher Teil, "Geburt-Gefolge." Majestät und Wonder würden auch Keaggy ein Taube-Preis gewinnen. Phil hat später die vier Scheibe-Sammlungsmusik veröffentlicht, um Dadurch Zu malen. Das Projekt wurde aus dem Stillleben, Elektrischen Blau, zusammengesetzt

Spritzen und Pinselstriche.

Die 2000er Jahre

Das Wiederauftauchen, das erste Album von Keaggy des neuen Millenniums, ist im April 2000 herausgekommen. Die Scheibe war eine Wiedervereinigung des Bandes von Phil Keaggy, in dem sie ihr 1977-Album des Klassikers aktualisiert haben, Erscheinend. Mit Ausnahme von "Sanften Augen," Wiedererscheinend hat das Material vom ursprünglichen Album behalten und hat auch vier eingeführt brandmarken neue Spuren: "Meine Kastanienbraune Dame," "Mächtiger Herr," "sind Sie Mein Held," und "der Letzte Flug von Amelia Earhart."

Im September hat Phil das instrumentale Album Zion veröffentlicht. Registriert exklusiv auf Zion Radicaster, der vom Master guitarmaker Ken Hoover an Gitarren von Zion geschaffen ist, zeigt Zion eine Mischung von neuen Liedern wie "Z-Niedergeschlagenheit" und aufgemöbelte Versionen "Wie eine Insel," "März der Wolken" und des klassischen Glasharfe-Werks "Was für Lebensanforderungen."

Zusammen gelegentlich seit 1981 im Oktober durchgeführt, haben sich Keaggy, John Sferra und Daniel Pecchio als Glasharfe für ein Konzert in ihrer Heimatstadt von Youngstown, Ohio an einem ausverkauften Macht-Auditorium wieder vereinigt. Das Verbinden dem Band für die Gelegenheit war Leiter Isaiah Jackson und Mitglieder der Youngstown Symphonie. Das folgende Jahr hat die kommerzielle Ausgabe des Wiedervereinigungskonzerts in der Form der Beigefügten Livealbum-Schnuren gesehen. Obwohl das Album der vorherigen Arbeit des Bandes größtenteils gewidmet wird, schließt es auch Glasharfe ein übernehmen mehrere Lieder von der Solokarriere von Phil wie "Zarte Liebe," "Trinkbecher," "Vom Anfang" und einem Solo akustische Version "Der Rechtgläubigen."

Oktober 2000 hat auch die Ausgabe von Untrennbaren gekennzeichnet, die am Anfang sowohl im einzelnen als auch in doppelten Scheibe-Format mit der einzelnen Scheibe-Version verfügbar sind, die schließlich geht, vergriffen. Das Album hat "Trinkbecher", eine Kollaboration mit dem Glasharfe-Drummer John Sferra sowie einem Deckel des "Motors von Paul McCartney der Liebe gezeigt." Dass derselbe Monat Phil Lichter Madrids, ein Album von spanisch-schmackhaftem instrumentals veröffentlicht hat, der eine Wiederaufnahme des "Lob-Tanzes" vom 1996 Im Fluge eingeschlossen hat. Lichter Madrids enthalten auch einen PDF mit der Gitarre tabliature für die Musik des Albums. Lichter Madrids würden fortsetzen, Keaggy ein Taube-Preis für das beste instrumentale Album zu gewinnen.

Im November hat Phil Das Projekt des Onkels Duke, eine Kollaboration mit seinem Onkel Dave "Duke" Keaggy mit Phil veröffentlicht, der die eklektische Dichtung seines Onkels auf die Musik setzt.

2001 hat Keaggy die Alben In Quiet Hours und Cinemascapes veröffentlicht. Beide haben aus Auswahlen von 1999 vier Scheibe-Projektmusik bestanden, um Dadurch Zu malen. In den Ruhigen Stunden hat eine neue Zusammensetzung präsentiert, "Wie Es im Himmel Ist," während Cinemascapes drei vorher unveröffentlichte Lieder einschließt: "Das Straßenhaus," "Leuchtturm," und "Für die Liebe." Das Lied "Frühling" wurde vorher auf dem Onkel der 2000er Jahre Duke als "Zwischenspiel veröffentlicht." Das Jahr hat auch die Ausgabe Was Sachen, eine neun Liedkompilation gesehen, die größtenteils von den Alben Phil Keaggy und Karminrot und Blau zieht. "Erzählen Sie Mir, Wie Sie Gefühl" vom Kind des Sonntags wird auch eingeschlossen, wie eine Marke neues Lied "Was Sachen ist." Das Album wurde dafür exklusiv erzeugt und durch die Internationale Bibel-Gesellschaft veröffentlicht.

2002 hat die Ausgabe von Hymnsongs gesehen. In erster Linie eine Sammlung von klassischen Kirchenliedern, das Album schließt auch einen Keaggy ursprüngliche Zusammensetzung ein, die um das Vaterunser in den Mittelpunkt gestellt wird. Diese Spur, "wird Unser Tägliches Brot," sowie das komplette Album, Todd Beamer, einem christlichen Passagier des 9-11's Flugs 93, und einem Anhänger der Musik von Keaggy gewidmet. Das Konzept des Projektes beschreibend, sagt Keaggy, "ich habe immer Kirchenlieder geliebt. Sie sind große Melodien, die noch selbstständig stehen, und noch sogar gesungen werden, nachdem Jahrhunderte gegangen sind. Und jene Melodien werden noch mehr geschätzt, wenn Sie die Lyrik wissen. Die Schriftsteller der Kirchenlieder waren großer wordsmiths; sie konnten so kurz und in ihrem Ausdruck der Wahrheit so beredt sein. Und ihriger ist Musik, die mit jeder Generation spricht." Und doch etikettiert Keaggy dann, Wortaufzeichnungen, hat seine Vision für das Projekt nicht geteilt und hat gefragt, dass es ein instrumentales Album ist:" es ist das sonderbarste Ding... zu mir, Kirchenlieder sollten wirklich gesungen werden. Ich hatte einen Konflikt damit, weil hier ich bin, kann ich singen, und noch haben sie nicht gewollt, dass ich gesungen habe... Ich habe mich geboten - ich bin zum Management darüber gegangen, und es war ziemlich viel, "Nein, tun Sie das nicht. Es ist nicht wollen sie wollen." Hymnsongs würde das letzte Album von Keaggy mit Wortaufzeichnungen sein.

Dass dasselbe Jahr Phil auch am Rand von Randy Stonehill des Weltalbums teilgenommen hat, ein Duett singend, "ist Es der Weg, wie Es Geht" sowie auf erscheinend, "Uns Alle So Jung" mit anderen Veteranmusikern Waren wie Larry Norman. Zusätzlich hat die Frau von Phil Bernadette das Verlieren von Ihnen Zu Bald, einer aktualisierten Version Eines Tieferen Schattens der Gnade, ihres 1996-Buches auf dem Verlieren ihrer ersten fünf Kinder durch den frühen Säuglingstod, die Fehlgeburt und die Totgeburt veröffentlicht.

Im nächsten Jahr hat Keaggy veröffentlicht Es, ist ein Album Persönlich, in dem er Dichtung durch Keith Moore zur Musik gesetzt hat. Keaggy und Moore hatten vorher am Lied "Ein kleines bisschen des Lichtes zusammengearbeitet" das ist auf dem selbstbetitelten Album von 1998 des Gitarrenspielers erschienen. Auch 2003 hat Keaggy Spezielle Gelegenheiten, eine eklektische Sammlung der Musik veröffentlicht, die sich auf Geburtstage, Hochzeiten und Graduierungen konzentriert. Das Album hat in erster Linie aus Originalen von Keaggy bestanden und hat auch eine Wiederaufnahme "Hier und Jetzt" vom Weg von 1986 Zurück nachhause, sowie Deckel der Melodie von Beatles gezeigt, "Wenn ich 64 Jahre alt" und Elton John "Die Größte Entdeckung bin." Dass dasselbe Jahr, Spatz-Aufzeichnungen, die ehemalige Plattenfirma von Phil (1980-1983, 1994-1997), hat eine 15 Spur-Kompilationsgeschichte Schöpfer veröffentlicht. Es zeigt Standards solcher, wie "Gelassen, Etwas anderes, Geht" "Morgenlicht," und "Die Rechtgläubigen." 2003 hat auch die Ausgabe des Stundenglases, das erste Album des neuen Materials durch die Glasharfe seit 1972 gesehen. Das Album hat eine neue Aufnahme einer seltenen Solomelodie von Keaggy eingeschlossen, "Was Sachen," hat die Titelspur eines Kompilationsalbums, das exklusiv dafür erzeugt ist, und durch die Internationale Bibel-Gesellschaft 2001 veröffentlicht.

Auch 2003 hat Gitarrenspieler Muriel Anderson ein Album mit Keaggy genannt Ungeschnittene Edelsteine veröffentlicht. Eine Sammlung, die in erster Linie aus instrumentalen Improvisationen registriert 2001 und 2003 besteht, die zwei führen auch den "Morgen von Tennessee von Keaggy" von seinem 1996-Album 220 durch. Gitarrenspieler Stanley Jordan erscheint auf mehreren Liedern. Teile des Ertrags des Albums gehen zur Musik von Anderson für die Lebensverbindungswohltätigkeitsveranstaltung.

Im nächsten Jahr hat Glasharfe Völlig Irreredende Marmeladen, eine dreifache Scheibe neununddreißig Liedsammlung des Materials veröffentlicht, das von 1970 bis 2003 abmisst. Die Sammlung eingestellt in erster Linie auf lebende Leistungen sondern auch schließt einige unveröffentlichte Studio-Aufnahmen ein. Wie Beigefügte Schnuren schließt dieses Glasharfe-Album lebende Interpretationen von einem Solomaterial von Keaggy ein.

2004 hat Gast von Keaggy mit der indie Band-Absendung für mehrere Lieder während Der Letzten Absendung geleistet. Phil hat auch zwei lebende DVDS veröffentlicht: Phil Keaggy im Konzert: St. Charles IL und Philly Live!

2005, nachdem dreißig Jahre, die ersten drei Studio-Alben der Glasharfe vergriffen zu sein, auf der CD durch die Musik-Mühle-Unterhaltung neu aufgelegt wurden. Die Alben wurden digital wiedergemeistert und schließen vorher unveröffentlichte Bonus-Spuren ein. Im Juli hat Keaggy auch eine ausgebreitete Ausgabe des Onkels Duke veröffentlicht. Zuerst veröffentlicht 2000 wurde diese neue Ausgabe Das Projekt des Onkels Duke betitelt und hat das ursprüngliche Album plus eine Bonus-Scheibe von neuen Liedern, abwechselnden Versionen und einem Interview mit Phil und seinem Onkel eingeschlossen.

Im nächsten Jahr hat Keaggy Freihändig, die Fortsetzung zu Akustischen Skizzen veröffentlicht. Dass dasselbe Jahr Keaggy und langfristiger Freund Randy Stonehill Zusammen Lebend veröffentlicht hat! sowohl im Album als auch in DVD-Format. Zusätzlich zum Umfassen akustischer Interpretationen von Keaggys Solomaterial und Stonehills schließt das Projekt Versionen ihrer vorherigen Kollaborationen wie "das Kind des Sonntags ein," "Wer Wird die Kinder Retten?" und "Es ist der Weg, wie Es Geht." Keaggy späterer Gast hat auf zwei Liedern des Albums von Rufus Tree geleistet, das Stirbt, Um Zu leben.

2006 hat Keaggy gesehen drei zusätzliche instrumentale Alben veröffentlichen: Verklemmt! war eine Scheibe-Sammlung von Liedern gezeigt vorher auf den doppelten Album-Prämie-Marmeladen von 1999. Das Album hat auch eine neue Übergabe der "Ode eingeschlossen, um Sich" betitelt "Joyphil" und "Prehistrobie K-18 Zu freuen," ein vorher unveröffentlichtes Lied, das Phil geschrieben hat und als ein Teenager registriert hat. Das akustische instrumentale Album-Karussell, ist eine andere instrumentale Sammlung. Die Lieder sind entweder Improvisation oder anderer riffs, der über Schleifen gespielt ist, die als ein Teil der Leistung registriert wurden. Keaggy erklärt, dass die Lieder "mit mir begonnen haben, ringsherum an meinem soundchecks panschend, bevor das Publikum eingegangen ist. Ich war normalerweise gerade daraus gekommen, ein Haar in einem Hotel zu nehmen, so würde meine Meinung frisch sein, und ich Schleifen improvisieren würde, die durch meinen soundman, Brian Persall registriert würden. Die Schleifen haben Rhythmus, Leitung, Bass und sogar Schlagzeug-Teile zusammen mit geschaffenen Texturen mit einem EBow und Plastik zwischen den Schnuren legend, der koto, Banjo und Stahltöne des Trommel-Typs schafft. Nachdem ich nach Hause zurückgekehrt bin, habe ich alle Schleifen in Pro Werkzeuge importiert und habe einige Abteilungen editiert, aber übersynchronisiere nicht wurden entweder nach der anfänglichen Aufnahme oder während im Studio hinzugefügt. Wenn ein Lied zu lang war, könnte ich einige Maßnahmen editieren oder habe Abteilungen wiederholt, um es etwas weniger sich ständig wiederholend zu machen, oder vielleicht einige Bit zu bewegen."

Phil Keaggy und Gitarrenspieler Mike Pachelli haben akustische instrumentale Projekt betitelte Zwei von Uns befreit. Auch 2006 hat Phil ein stimmliches Album, Traum Wieder veröffentlicht. Es schließt seinen Sohn Ian ein, der co-wrote, singt und Gitarre auf "Warum" spielt, während seine Tochter Alicia ein Duett mit ihrem Vater auf "Micha 6:8" singt. 2006 hat sich Glasharfe für ein Konzert wieder vereinigt, um die Ausgabe ihrer ersten DVD, Um 72 zu feiern. Die DVD ist die erste offizielle Ausgabe PBS ihres 1972-Konzerts, und schließt seltenen outtakes, Hausfilmgesamtlänge und einen Kommentar vom Band ein. Das Jahr hat auch die Ausgabe des Glücklichen Valentinstages, eine beschränkte Ausgabe-Kompilation von verschiedenen Liebe-Liedern gesehen, die Phil im Laufe der Jahre sowie vier neue Spuren registriert hatte.

Im April 2006 hat Keaggy freien Podcast gestartet, der durch seine Website und iTunes verfügbar ist. Seine letzte Ausgabe ist bis heute vom September 2008. Die Podcasts zeigen Musik und Kommentar von Phil sowie Musik von einigen seiner Lieblingskünstler.

Am 29. Oktober 2007 wurde Keaggy ins Evangelium-Varietee der Berühmtheit vom P.O.D. Gitarrenspieler Jason Truby eingeweiht. Er hat auch Akustisches Café veröffentlicht, ein Album, die mit Ausnahme von "Ihnen Mein Herz Haben," ist eine Sammlung von Deckel im Intervall von Bob Dylan ("Wenn nicht Für Sie," "Machen Sie Gefühl Meine Liebe") Cyndi Lauper ("Immer wieder"). Viele der Lieder sind Duette, wie die Beatles "In Meinem Leben" mit Randy Stonehill und Everly Brothers "Alles, was ich Tun muss, ist Traum" mit Jeremy Casella. Später in diesem Jahr hat Keaggy ein anderes akustisches instrumentales Album veröffentlicht: Das Lied Innerhalb. Das registrierte Verwenden eines McPhersons akustische Gitarre, das Album hat zwei Klassiker von Keaggy, mit "Welchem Tag" aufgemöbelt, als "Wassertag" und "das Lied von Noah" das Erleben bedeutender Revision als "das Schlurfen von Noah umgestaltet werden."

2007 hat auch den 30. Jahrestag des merklichen instrumentalen Albums, der 1978 Der Master und der Musiker gekennzeichnet. Das Album wurde mit einer Bonus-Scheibe von outtakes, abwechselnden Versionen und einem neuen Interview wiederveröffentlicht. Keaggy ist auch zur Unterstutzung des Jahrestages des Albums mit einem Band gereist, das Glasharfe-Drummer John Sferra gezeigt hat. Die Tour wurde auf der nachfolgenden lebenden DVD aufgezeichnet: Der Master & der Musiker: 30 Jahre Spätere Tour. Im nächsten Jahr hat Keaggy das Fantastische Album veröffentlicht: Master und Musiker 2, die Fortsetzung zu seinem 1978-Meisterwerk.

2008 hat Keaggy den Goldniveau-Preis als "am Besten Geistig / Anbetungsgitarrenspieler", wie gewählt, durch Leser der Akustischen Gitarrenzeitschrift erhalten.

Im Juni 2009 haben Keaggy und Randy Stonehill betitelte Mysterium-Autobahn eines Albums des neuen Studios veröffentlicht. Zur Unterstutzung des Albums haben die zwei Musiker, zusammen mit dem Gitarrenspieler Mike Pachelli und Daniel Pecchio der Glasharfe und John Sferra, mehrere Konzerte als "Das Keaggy-Stonehill Band gespielt." Das Jahr hat auch gesehen, dass Keaggy, ein Segeln beizutragen, Version "des Passes" auf dem Album CPR 3 wiederregistriert hat; eine Kompilation von Musikern von der Szene von Christian Progressive Rock (CPR). Die ursprüngliche Version "des Passes" ist auf dem 1985-Album von Keaggy geschienen, das Näher Wird. Im Oktober hat Keaggy ein instrumentales Album mit dem betitelten Gefolge von Frio des Pianisten Jeff Johnson veröffentlicht. Nach dem Treffen mit einander zum ersten Mal am Anfang des Jahres sind die zwei Musiker in Verbindung geblieben und haben das Album über die E-Mail mit Johnson geschaffen, der in Seattle registriert, während Keaggy in Nashville registriert hat. Dezember hat die Ausgabe des dritten Weihnachten-Albums des Gitarrenspielers, des Welcome Inn gesehen. Größtenteils ursprüngliche Zusammensetzungen wie die Titelspur zeigend, schließt das Welcome Inn auch den klassischen "Gott-Rest Sie Fröhliche Herren" und eine akustische instrumentale Version "Im Düsteren Midwinter ein." Das Projekt schließt auch eine neue Aufnahme "An diesem Tag," ein Lied co-written mit dem Glasharfe-Drummer John Sferra für das Rechtgläubiger-Album von Keaggy 1995 ein.

Am 27. März 2010 hat Glasharfe ihr viertes Livealbum veröffentlicht: Glasharfe, die am Beachland Ballsaal am 11.01.08 lebend ist. Das Zehn-Lieder-Projekt hat Material von der Solokarriere von Phil eingeschlossen: "Zeichen ist durch ein Fenster" und "John Revelator" Durchgekommen. Das Album ist eine Aufnahme eines Leistungskonzerts, dem Glasharfe für Wurzeln der amerikanischen Musik (www.rootsofamericanmusic.org) die Schlagzeile gewidmet hat, "hat eine Organisation der Bewahrung, Leistung und Ausbildung über die traditionelle amerikanische Musik in unseren Schulen gewidmet."

Im Fall 2010 hat Keaggy etwas Sitzungsarbeit mit dem ehemaligen Mitglied von Monkees Micky Dolenz für das bevorstehende Soloalbum von Dolenz getan. Während dieser derselben Zeit, "hat Das Trio von Phil Keaggy" auch ihr Debüt-Album, bald vollendet, um Zwischendimensionaler Reisender veröffentlicht zu werden. Das Album ist eine Kollaboration mit keyboardist Jack Giering und Glasharfe-Drummer John Sferra. Auch während dieser Zeit Spart Periode Phil Keaggy war ein Gast-Künstler auf dem Lied "Hineilender Wind" auf dem Album, "Den Tag" durch Steve Clark.

Gegen Ende 2010 hat Das Trio von Phil Keaggy ein Album genannt der Zwischendimensionale Reisende getan. Dieses Album wird beschrieben als, eine wunderbare Mischung des umgebenden Jazz zu sein, und Schiss, sowie mit dem Schaffen von etwas vom geschmackvollsten Jazzschiss akkreditiert werden, leckt, um aus der Musik-Stadt in einer langen, langen Zeit zu kommen.

Zusätzlich zur Aufnahme und dem Reisen regelmäßig arbeitet Keaggy zurzeit an einer Aufzeichnung mit dem ehemaligen Lebenden Opfer und P.O.D. Gitarrenspieler Jason Truby.

Schallplattenverzeichnis

• Gitarrenmarmelade interviewt täglich mit Phil Keaggy

Links

• PhilKeaggy.com

• PKFans.com, die Anhänger-Seite des Beamten Phil Keaggy
• Das PK Tafelgemälde von Dave
• Weg Zurück nachhause (Tafelgemälde, Interviews, und mehr)
• Video von Phil, der das Wasserpumpe-Ereignis (WMV Format) beschreibt