Brett Whiteley, AO (am 7. April 1939 - am 15. Juni 1992) war ein australischer Künstler. Er wird in den Sammlungen aller großen australischen Galerien vertreten, und war zweimal Sieger des Preises von Archibald. Er hatte viele Shows in seiner Karriere, und hat gelebt und hat umfassend in Italien, England, den Fidschiinseln und den Vereinigten Staaten gemalt.

Frühe Jahre

Erzogen an Der Schotte-Schule, Bathurst und Der Schotte-Universität, Bellevue Hill, hat Brett Whiteley angefangen, in einem sehr frühen Alter zu ziehen. Während er ein Teenager war, hat er an den Wochenenden an Thurstan und Canberra mit solchen Arbeiten wie Die Suppenküche (1958) gemalt. Überall 1956-1959 in der Nationalen Kunstschule im Östlichen Sydney hat Whiteley Zeichnungsklassen beigewohnt.

Nach dem Treffen mit dem Direktor der Galerie Whitechapel wurde er in den 'Show-Gruppenüberblick über die Neue australische Malerei' eingeschlossen, wo seine Unbetitelte Rote Malerei durch die Galerie Tate gekauft wurde.

London

1962 hat er Wendy Julius geheiratet, und ihr einziges Kind, Tochter Arkie Whiteley, ist in London 1964 geboren gewesen. Während in London Whiteley Arbeiten in mehreren verschiedenen Reihen gemalt hat: das Baden, der Zoo und Christies. Seine Bilder während dieser Jahre waren unter Einfluss der britischen Modernist-Kunst der sechziger Jahre - besonders der Arbeiten von William Scott und Roger Hilton - und waren bräunlicher abstrakter Formen. Es waren diese abstrahierten Arbeiten, die zu ihm führen mit ihm als ein Künstler, Recht anerkannt zu werden, wenn viele andere australische Künstler in London ausstellten. Er hat Frau im Bad als ein Teil einer Reihe von Arbeiten gemalt, die er Badezimmer-Bilder tat. Es hat in erster Linie schwarz auf einer Seite und einem Image seiner Frau Wendy in einer Badewanne von hinten. Ein anderer in der Reihe war eine mehr abstrahierte Frau im Bad II, der eine Schuld gegenüber seinen gelben und roten abstrakten Bildern des Anfangs von sechziger Jahren geschuldet hat. Während dessen Jahre hat er mit dem amerikanischen Maler George Sheridan gearbeitet, seit einigen Monaten sein Studio in den Haute Pyrenäen teilend.

1964, während in London, Whiteley vom Mörder John Christie mesmerisiert wurde, der Morde im Gebiet nahe begangen hatte, wo Whiteley am Ladbroke Wäldchen blieb. Er hat eine Reihe von Bildern gemalt, die auf diesen Ereignissen einschließlich des Kopfs von Christie gestützt sind. Die Absicht von Whiteley war, die Gewalt der Ereignisse zu porträtieren, aber zu weit in der Vertretung von etwas nicht zu gehen, was Leute würden nicht sehen wollen. Während dieser Zeit hat Whiteley Arbeiten gemalt, die auf den Tieren am Londoner Zoo wie Zwei indonesische Giraffen gestützt sind, die er manchmal schwierig wegen gefunden hat, wie viel die Tiere bewegen würden. Weil er gesagt hat: "Um Tiere anzuziehen, muss man an der weißen Hitze arbeiten, weil sie sich so viel, und teilweise bewegen, weil es manchmal schmerzhaft ist, um zu fühlen, was man das Tier 'Gefühle' von innen errät." (Whiteley 1979: 1) hat Whiteley auch Images des Strands, solcher als in seiner gelblichen Malerei und Collage-Arbeit Der Strand II gemacht, den er auf einem kurzen Besuch nach Australien vor seiner Rückkehr nach London und seinem Gewinnen einer Kameradschaft nach Amerika gemalt hat.

Whiteley erscheint als ein Charakter im Buch, das Zu England durch Clive James unter dem Namen Dibbs Buckley Fällt. Wendy erscheint als "Delish".

New York

1967 hat Whiteley eine Harkness Kameradschaft-Gelehrsamkeit gewonnen, um zu studieren und in New York zu arbeiten. Er hat andere Künstler und Musiker getroffen, während er im Hotel Chelsea gelebt hat. Sein erster Eindruck New Yorks wurde in der malenden Ersten Sensation New York Citys gezeigt, das Straßen mit schnellen bewegenden Autos, Straßenzeichen, Hotdog-Verkäufern und hohen Gebäuden gezeigt hat. Das Hotel Chelsea zeigt mehrere der Bilder von Whiteley von der Periode, als er dort einschließlich des Bildnisses New Yorks gelebt hat, das hinter dem Empfang-Schreibtisch hängt.

Eine Weise, wie Amerika ihn beeinflusst hat, ist die Skala seiner Arbeiten. Er war sehr viel unter Einfluss der Friedensbewegung zurzeit und ist gekommen, um zu glauben, dass, wenn er eine riesige Malerei gemalt hat, die Frieden dann verteidigen würde, die Amerikaner ihre Truppen von Vietnam zurückziehen würden. Noch ziemlich jung war Whiteley idealistisch und in den großen Friedensbewegungen der 1960er Jahre mit den Protesten gegen Amerikas Beteiligung am Krieg in Vietnam ergriffen. Die Arbeit wurde Den amerikanischen Traum genannt, es war eine enorme Arbeit, die Malerei und Collage und irgend etwas anderes verwendet hat, was er finden konnte, um die 18 Holztafeln anzuziehen. Es hat sehr viel von seiner Zeit und Anstrengung aufgenommen, ungefähr ein Jahr des Arbeitens auf dem Stück ganztags aufnehmend. Es hat mit einer friedlichen traumhaften heiteren Ozeanszene auf einer Seite, der gearbeitet sein Weg zur Zerstörung und Verwirrung in einer Masse der Beleuchtung, roten Farben und Explosionen auf der anderen Seite angefangen. Es war sein Kommentar zur Richtung die Welt würde angeführt und seine Antwort auf einen anscheinend sinnlosen Krieg, der in einem Kernholocaust enden konnte. Viele der Ideen von der Arbeit können aus seinen Erfahrungen mit Alkohol, Marihuana und anderen Rauschgiften gekommen sein. Er hat geglaubt, dass viele seiner Ideen aus diesen Erfahrungen gekommen sind, und er häufig Rauschgifte als eine Weise verwendet hat, die Ideen von seinem unterbewussten zu bringen. Er hat manchmal mehr genommen, als sein Körper behandeln konnte, und auf das Krankenhaus für Alkohol zugelassen werden musste, der zweimal vergiftet. Um ihn im Hotel Chelsea haben andere Künstler und Musiker Heroin genommen, das Whiteley damals nicht genommen hat. Die Malerei, die schließlich erzeugt wurde, wurde aus vielen verschiedenen Elementen, mit der Collage, Fotografie gemacht und sogar Lichter mit einer Gesamtlänge von fast 22 Metern aufblitzen lassend. Jedoch hat sich Marlborough-Gerson, seine Galerie, geweigert, diese Arbeit zu zeigen, an der er seit ungefähr einem Jahr gearbeitet hatte, und er so verzweifelt war, dass er sich dafür entschieden hat, New York zu verlassen, und er in die Fidschiinseln 'geflohen' ist.

Die Fidschiinseln

Whiteley hat Bilder in den Fidschiinseln der Leute gemacht, die der Weise ähnlich sind, wie Paul Gauguin zu Tahiti gereist war, um geborene Leute und Kultur im neunzehnten Jahrhundert zu malen. Whiteley hat die geborenen Leute der Fidschiinseln, solcher als im Kopf von Fidschiinseln - einer kreolischen Dame gemalt, die Text sowie ein aussehendes Bildnis nach unten vereinigt. Während seiner Zeit mit den Fidschiinseln hat er angefangen, Vögel zu malen, die eine Quelle der großen Schönheit für ihn waren, und die er daran Freude gehabt hat zu malen. Whiteley hatte Erfahrung in malenden Tieren von seiner Zooreihe in London. Ein stilisiertes Image eines Vogels, den er gemalt hat, "hat Orangenfrucht die Fidschiinseln Getaucht", zeigt der Vogel, der der Frucht auf einem Werk schaut, während es auf seinem Nest mit Eiern sitzt, die unten gezeigt sind.

Aneignungen

Ein Image, das den Stil von van Gogh auf eine einzigartige Weise verwendet, ist Nachtcafé. Er hat die Malerei von van Gogh genommen und hat die Linien des Zimmers zu einem einzelnen verschwindenden Punkt gestreckt, ein Image schaffend, das schnell bewegend und äußerst vibrierend und dynamisch scheint.

Alchimie

Ein Teil seiner Arbeitsalchimie wurde auf dem Deckel des Schrecklichen Kanal-Livealbums gezeigt, obwohl es die Hinzufügung einer Gitarre mit durch eine Hand gehaltenen Lippen hatte. Alchimie ist der alte Prozess, gewöhnliche Zusammensetzungen in Gold zu verwandeln. Die ursprüngliche Malerei, die zwischen 1972 und 1973 getan ist, wurde aus vielen verschiedenen Elementen und auf 18 Holztafeln 203 Cm x 1615 Cm x 9 Cm zusammengesetzt. Das Lesen vom linken bis Recht, das es mit einer explodierenden Sonne von einem Bildnis von Yukio Mishima beginnt, den Whiteley angefangen, aber nie vollendet hatte. Der berühmte Autor Mishima hatte seppuku 1970 und die literarische Mythologie begangen, die seiner offenbaren Endvision der Erläuterung in der Form der explodierenden Sonne entstanden ist, als er gedrückt hat, hat das Messer in seinen Körper begeistert und ist die Basis für diese Arbeit geworden. In Bezug auf Medien hat es alles von Federn und einem Teil eines Vogel-Nestes zu einem Glasauge, Schale, Steckern und Gehirn in einer Arbeit verwendet, die eine Umwandlung von sexuellen organischen Landschaften und mindscapes wird. Es ist als ein Selbstbildnis, ein riesiger Erguss der Energie und im Laufe eines langen Zeitraumes der Zeit hervorgebrachten Ideen betrachtet worden. Gemäß dem Kunstschriftsteller Bruce James selbst bewusste Einschließung des strengen Pronomens presst 'ES', der auch einen Teil aus der Arbeit zusammensetzt, Leben, Leidenschaft, Tod und Glauben an ein einzelnes ermächtigendes Wort zusammen und vereinigt die begrifflichen Flügel eines Altarbildes zur werdenden Hingabe.

Alchimie

Sydney Hafen und Landschaften

Whiteley hat geliebt, Sydney Hafen-Ansichten in den 1970er Jahren solcher in seiner Malerei Interieur mit der längst vergangenen Zeit zu malen, die eine Innen- und Außenansicht zeigt, die mit einem Zimmer anfängt, das durch offene Fenster zum Hafen führt, der mit Booten draußen voll ist. Der Tisch vor dem Zimmer in der Nähe vom Zuschauer hat geschmückte Vasen von minutely und kleine Gegenstände, während eine Zeichnung links und eine Skulptur zur äußersten richtigen Show, wie Whiteley häufig erotische Images in seinen Arbeiten verwendet hat. Er hat eine Ansicht von seinem Freund Patrick White als ein Felsen oder eine Landspitze in der Landspitze gemalt; White hatte Whiteley gesagt, dass im folgenden Leben er gern als ein Felsen zurückkommen würde. Whiteley hat andere Images der australischen Landschaft einschließlich einer Ansicht von der Südküste von New South Wales gemalt, nachdem es genannt Südküste Nach dem Regen geregnet hatte. Er hat Bilder der Gebiete um Bathurst, Oberon und Marulan, alle in New South Wales getan. Er hat sich bald in der Lavendel-Bucht niedergelassen. Er hat abstrahierte Images von Strauch-Szenen wie Der Bush und auch die Images gemalt, die sich aus Experimentieren mit verschiedenen Rauschgiften, wie Alkohol im humorvollen Selbst Bildnis nach drei Flaschen von Wein ergeben haben.

Das Gewinnen vom Archibald und den anderen Preisen

Gegen Ende der 1970er Jahre hat Brett Whiteley den Archibald, die Wynne und Sulman zweimal gewonnen. Diese werden als die renommiertsten Kunstpreise in Australien betrachtet und werden jährlich an der Kunstgalerie von NSW gehalten.

Seine Gewinne waren:

• Archibald Prize: Selbst Bildnis im Studio
• Sulman Preis: Interieur mit der längst vergangenen Zeit

• Wynne Prize: Der Jacaranda Baum (auf dem Sydney Hafen)
• 1978
• Archibald Prize: Kunst, Leben und das andere Ding
• Sulman Preis: Gelber nackter
• Wynne Prize: Sommer an Carcoar

1978 war die einzige Zeit, dass alle drei Preise jemals derselben Person gegangen sind.

Sein erster Gewinn von Archibald Selbst zeigt das Bildnis im Studio eine Ansicht von seinem Studio in der Lavendel-Bucht das Überblicken des Sydney Hafens mit seinem Nachdenken in einem an der Unterseite vom Bild gezeigten Spiegel, während die Malerei in erster Linie ein Blick auf sein Studio ist, das in tiefen, bläulichen Tönen gezeigt ist. Als mit vielen seiner Arbeiten wird der Zuschauer tiefer ins Bild mit der kleinsten Einzelheit geführt, und eine Ansicht vom Sydney Hafen ist links, der die Position des Bildes gründet. Diese Bilder zusammen mit einigen der anderen Arbeiten, zeigen Sie die Liebe von Whiteley zum ultramarinen Blau, Matisse, zu Gegenstände und für eine Liebe des Sydney Hafens zu sammeln.

Sein zweiter Gewinn von Archibald, Kunst, Leben und das andere Ding, zeigt wieder seine Bereitwilligkeit, mit verschiedenen Medien wie Fotografie und Collage und seine Rücksicht für die Kunstgeschichte, einschließlich eines Images berühmten 1943 Bildnis von William Dobell von Joshua Smith zu experimentieren, der ein Gerichtsverfahren gegen Leute gewonnen hat, die behauptet haben, dass es eine Karikatur, nicht ein Bildnis war. Er hat auch mit dem Verwerfen und der Manipulierung eines geraden selbst Bildnis und das Ändern und Verzerren des Images experimentiert, seinen bildlichen Sinn der Hingabe vereinigend.

Er hat später den Preis von Wynne wieder 1984 mit Der Südküste Nach dem Regen gewonnen.

Schwieriges Vergnügen

Er war das Thema eines Abc-Fernsehdokumentarfilms genannt das Schwierige Vergnügen, das von Don Featherstone 1989 geleitet ist, der ihm gezeigt hat, über viele seiner Hauptarbeiten und seiner neuen Arbeiten wie sprechend, die auf ein Monat lang Reise nach Paris, einer seiner letzten überseeischen Reisen getan sind. Er hat auch seine große T-Shirt-Sammlung und Gespräche über seine Skulptur gezeigt, die er gesagt hat, ist ein Aspekt seiner Arbeit, die viele Menschen nicht ernst nehmen. Schwieriges Vergnügen besteht darin, wie er Malerei oder das Schaffen des Kunstangebens beschrieben hat, "Ist Kunst ein Argument dazwischen, wie was ein Ding aussieht, und was es bedeutet."

Spätere Jahre und Tod

Whiteley ist immer abhängiger von Alkohol geworden und ist abhängig von Heroin geworden, zu Anfällen von der Schizophrenie führend. Die Arbeitsproduktion von Whiteley hat einen steilen Niedergang begonnen, obwohl sein Marktwert fortgesetzt hat zu klettern. Er hat mehrere Versuche gemacht, auszutrocknen und aus Rauschgiften völlig, alle schließlich erfolglos auszusteigen. 1989 haben er und Wendy, die er immer als seine 'Muse' geglaubt hatte, geschieden.

In den Geburtstag-Ehren der Königin von 1991 wurde Brett Whiteley zu einem Offizier (AO) der Ordnung Australiens ernannt.

Am 15. Juni 1992, im Alter von 53, wurde er tot von einer Heroin-Überdosis in einem Motel-Zimmer in Thirroul nördlich von Wollongong gefunden. Das Urteil des Coroners war 'Tod wegen selbstverwalteter Substanzen.

1999 hat die Malerei von Whiteley Der Jacaranda Baum (1977), der den Preis von Wynne gewonnen hatte, für 1,982,000 $, eine Aufzeichnung für einen modernen australischen Maler verkauft. Davor war seine vorherige im höchsten Maße verkaufende Arbeit Der Teich an Bundanon für 649,500 $. 2007 hat seine Malerei Des Olgas für Ernest Giles für eine australische Aufzeichnung von $ 3.5 Millionen verkauft. Am 7. Mai 2007, Opernhaus, (der Whiteley ein Jahrzehnt genommen hat, um zu malen, und den er mit Qantas auf die Dauer vom freien Luftreisen ausgetauscht hat), verkauft für $ 2.8 Millionen, in Sydney.

Brett Whiteley, der Kunstgelehrsamkeit reist

1999 hat die Mutter von Brett Beryl Whiteley (1917-2010) den Brett Whiteley gegründet, der Kunstgelehrsamkeit im Gedächtnis ihres Sohnes Reist.

Siehe auch

• Australische Kunst

Referenzen

Links

• Studio von Brett Whiteley - die Website des Studios des Künstlers in Sydney, Australien, hat jetzt als ein Museum bewahrt. Website schließt biografische Details und eine Bildgalerie ein
• Brett Whiteley Profile - Schließt eine Auswahl an Bildern, Künstler-Zitaten, Lebensbeschreibung und Verbindungen zu mehr Mitteln auf dem Künstler Ein.
• Der Freund und Kollege George Sheridan von Brett Whiteley webpage - Schließen eine Auswahl an getanen Bildern Ein, während sie mit Brett Whiteley arbeiten.
• http://www.cultureandrecreation.gov.au/articles/brettwhiteley/