Marillion sind eine britische Rockband, die in Aylesbury, Buckinghamshire, England 1979 gebildet ist. Ihre registrierte Studio-Produktion umfasst sechzehn Alben, die allgemein in zwei verschiedenen Zeitaltern betrachtet sind, die durch die Abfahrt des ursprünglichen Vokalisten und Frontman-Fisches gegen Ende 1988 und die nachfolgende Ankunft des Ersatzes Steve Hogarth Anfang 1989 skizziert sind. Während das Fischzeitalter mehr gewerblich erfolgreich war, das Band haben 10 erste Alben und Singlen im Vereinigten Königreich Unter Führung beider Sänger genossen.

Das Band setzt fort, international zu reisen, und wurde 38. in den "50 Besten Lebenden Gesetzen aller Zeiten des klassischen Felsens" 2008 aufgereiht.

Aufstellung und gesunde Änderungen

Die Kernaufstellung von Steve Rothery (Leitungsgitarre und der alleinige 'Vorfisch' ursprüngliches Mitglied), Pete Trewavas (Bass), Mark Kelly (Tastaturen) und Ian Mosley (Trommeln) ist seit 1984 unverändert gewesen. Das Band hat kritischen und kommerziellen Erfolg mit einer Schnur des Vereinigten Königreichs Zehn Erste Erfolge genossen, die ihre Karriere, ungefähr fünfzehn Millionen Gesamtweltalbum Verkäufe und sogar ein Zugang ins Guinness-Buch von Weltaufzeichnungen abmessen.

Die Musik von Marillion hat sich stilistisch während ihrer Karriere geändert. Das Band selbst hat festgestellt, dass jedes neue Album dazu neigt, eine Reaktion zur vorhergehenden zu vertreten, und aus diesem Grund ihre Produktion zum 'Ablegefach' schwierig ist. Ihr ursprünglicher Ton (mit dem Fisch auf Vokalen) wird am besten als Gitarre beschrieben, und Tastatur hat progressiven Felsen oder "neo-prog" geführt, und würde manchmal im Vergleich zur Gabriel-Zeitalter-Entstehung sein.

Mehr kürzlich ist ihr Ton, auf aufeinander folgenden Alben, zu diesem von Radiohead, Massivem Angriff, Keane, Voll gestopftem Haus, Dem Blauen Nil und Gespräch-Gespräch, obwohl nicht durchweg vergleichbar Schall-mit einigen dieser Taten verglichen worden. Das Band selbst 2007, ironisch, hat ihre eigene Produktion bloß als beschrieben: "Lieder über den Tod und das Wasser seit 1979..."

weit betrachtet, sind Marillion innerhalb der Industrie eine der ersten Hauptströmungstaten gewesen, um das Potenzial für kommerzielle Musiker völlig erkannt zu haben und geklopft zu haben, um mit ihren Anhängern über das Internet um 1996 aufeinander zu wirken, und werden heutzutage häufig als ein Felsen & Rolle 'Webheimindustrie' charakterisiert. Die Geschichte des Gebrauches des Bandes des Internets wird von Michael Lewis im Buch als ein Beispiel dessen beschrieben, wie das Internet Macht weg von feststehenden Eliten wie Rekorderzeuger auswechselt.

Das Band ist auch berühmt, für äußerst hingebungsvoll folgend (häufig selbstgenannte 'Missbildungen') mit einigen Anhängern zu haben, die regelmäßig bedeutende Entfernungen reisen, um einzelnen Rauhmaschinen beizuwohnen, die im großen Teil durch die nahe Anhänger-Grundbeteiligung gesteuert sind, die das Band über ihre Website, podcasts, zweijährliche Vereinbarung und regelmäßige fanclub Veröffentlichungen kultivieren.

Geschichte

Das Fischzeitalter

Bildung und frühe Jahre (1979-1982)

Marillion wurde 1979 als Silmarillion, nach dem Buch von J.R.R. Tolkien Der Silmarillion, von Mick Pointer, Steve Rothery und anderen gebildet. Sie haben ihre erste Rauhmaschine am Berkhamsted Behördenviertel, Hertfordshire am 1. März 1980 gespielt.

Der Bandname wurde zu Marillion 1981 verkürzt, um potenzielle Urheberrechtskonflikte zur gleichen Zeit als Fisch und Bassist Diz Minnett angeschlossen nach einem Hörvermögen am Leyland Farm-Studio in Buckinghamshire am 2. Januar 1981 zu vermeiden. Rothery und keyboardist Brian Jelliman haben die erste Aufstellung vollendet; die erste Rauhmaschine mit dieser Aufstellung war an der Bar Red Lion in Bicester, Oxfordshire am 14. März 1981. Am Ende von 1981 hatte Kelly Jelliman mit Trewavas ersetzt, der Minnett 1982 ersetzt.

Die frühen Arbeiten von Marillion haben die poetische und introspektive Lyrik des Fisches melded mit einer komplizierten und feinen Musiktapisserie enthalten, um einen Ton zu schaffen, der die Einflüsse des Bandes, namentlich Königin, frühe Entstehung, Rosa Floyd, Van der Graaf Generator, Sturm (spezifisch vom Ende der 1970er Jahre), und Ja widerspiegelt hat. Die erste Aufnahme von Marillion war ein Demoband, das von Les Payne im Juli 1981 erzeugt ist, der frühe Versionen davon eingeschlossen hat, Weiß "Ihm, dass Sie", "Gartenfest", und "Das Entwerfen der Single" Wissen.

Die Gruppe hat Aufmerksamkeit mit einer Dreispursitzung für die Freitagsfelsen-Show angezogen (frühe Versionen "Des Webs", "Drei Boote Unten von Den Süßigkeiten", und "Vergessenen Söhnen"), und wurden nachher durch EMI unterzeichnet. Sie haben ihre erste Single, "Marktplatz-Helden", 1982, mit dem epischen Lied "Grendel" auf der B-Seite der 12" Version veröffentlicht. Im Anschluss an die Single hat das Band ihr erstes lebensgroßes Album 1983 veröffentlicht.

Schrift für Tear eines Narren und Fugazi (1983-1984)

Die Musik auf ihrem Debüt-Album, Schrift für eine Träne eines Narren, ist aus dem intensiven Auftreten der vorherigen Jahre geboren gewesen. Obwohl es einen progressiven Felsen stylings hatte, hatte es auch einen dunkleren Rand, der durch das möblierte Zimmer squalour auf dem Deckel des Albums angedeutet ist. Während der Tour, um Schrift für eine Träne eines Narren zu fördern, hat Mick Pointer das Band verlassen. Das zweite Album, Fugazi, hat auf den Erfolg des ersten Albums mit einem mehr elektronischen Ton und erzeugt einzelner 'Assassing' gebaut, obwohl das Band auf zahlreiche Produktionsprobleme gestoßen ist.

Marillion hat dann ihr erstes Livealbum, Echt veröffentlicht, um im November 1984 Zu taumeln, Lieder von Fugazi und Script für eine Träne eines Narren, sowie 'Suche von Aschenputtel' (B-Seite zu 'Assassing'), registriert im März und Juli 1984 zeigend.

Verlegte Kindheit und internationaler Erfolg (1985)

Ihr Drittel und gewerblich erfolgreichstes Studio-Album waren Verlegte Kindheit. Mit dem Segen ihrer Rekordgesellschaft war das Band frei, stilistisch von ihren vorherigen Alben im Prozess fortzugehen, der einen mehr Hauptströmungston entwickelt. Die Leitungssingle vom Album, "Kayleigh", hat Hauptpromotion durch EMI erhalten und hat schwere Folge im BBC-Radio 1 und Unabhängige Lokale Radiostationen sowie Fernsehanschein gewonnen, das Band zur Aufmerksamkeit eines viel breiteren Publikums bringend. Das Band ist im Stande gewesen, ihre Fähigkeit auf dem Album zu präsentieren, um kecke Knall-Balladen nebeneinander zu stellen ("Kayleigh", an Nr. 2 im Vereinigten Königreich hinter der Wohltätigkeitswohltätigkeitsveranstaltung planend "Sie werden Allein" durch Die Menge und "den Lavendel" Nie Spazieren gehen, der an #5 geplant hat) mit längeren Liedzyklen der verlorenen Jugend, zuerst Liebe, Drogenmissbrauch, Getränk, Prostitution und, schließlich, Wiedergeburt und Tilgung, alle, die durch die Lebenserfahrungen des Fisches begeistert sind. Im Anschluss an die Aussetzung, die "Kayleigh" und seinem nachfolgenden Karte-Erfolg gegeben ist, ist das Album zu Nr. 1 im Vereinigten Königreich gegangen, Bryan Ferry vom Spitzenpunkt schlagend und eine Herausforderung von Sting fernhaltend, der sein erstes Soloalbum in derselben Woche veröffentlicht hat. Das Album ist sechst in Kerrang gekommen! die "Alben der Zeitschrift Des Jahres" 1985. Kayleigh hat auch Marillion seinen alleinigen Zugang auf der Werbetafel Heiße 100 gegeben, #74 reichend. Im Sommer 1986 hat das Band zu ihrem größten jemals Publikum als spezielle Gäste der Königin auf einem Fest in von einer Menge von 150,000 Menschen beigewohntem Deutschland gespielt.

Der Griff am Stroh und der Abfahrt des Fisches (1986-1988)

Das vierte Studio-Album, am Stroh Greifend, hat etwas vom Knall seines Vorgängers stylings verschüttet und hat sich in eine dunklere Erforschung des Übermaßes, Alkoholismus und Lebens auf der Straße zurückgezogen, die Beanspruchungen des unveränderlichen Reisens vertretend, das auf die Abfahrt des Fisches hinauslaufen würde, um eine Solokarriere zu verfolgen. Es hat wirklich den kommerziellen Erfolg der Gruppe jedoch fortgesetzt; führen Sie einzeln "Isoliert" geplant an Nr. 6 in den Karten des Vereinigten Königreichs, die das Band ein Äußeres auf der 'Spitze der Knalle' gewinnen. Fisch hat auch in Interviews seitdem festgesetzt, die er glaubt, dass das das beste Album war, das er mit dem Band gemacht hat. Das Album ist sechst in Kerrang gekommen! die "Alben der Zeitschrift Des Jahres" 1987. Der Verlust des als Leben größeren Fisches hat ein Loch verlassen, das schwierig sein würde sich zu füllen. Fisch hat seine Gründe dafür erklärt, in einem Interview 2003 abzureisen:

Das Geben des Bandes eine Wahl, entweder mit ihm oder mit dem Betriebsleiter weiterzugehen, hat das Band für den Betriebsleiter und Fisch Partei ergriffen, ist nach einer Solokarriere abgereist. Seine letzte lebende Leistung mit dem Band war am Craigtoun Country Park am 23. Juli 1988. Nach langen gesetzlichen Kämpfen hat der informelle Kontakt zwischen dem Fisch und den anderen vier Band-Mitgliedern anscheinend bis 1999 nicht die Tätigkeit wieder aufgenommen; Fisch würde später im Überseedampfer bekannt geben bemerkt zum 2-CDs-reiussue des Griffs am Stroh, dass er und sein ehemaliger bandmates sich getroffen und die Besitzübertragung des Bandes besprochen und ihre Freundschaft erneuert hatten, und zur Einigkeit gekommen waren, dass eine übermäßige Reiseliste und zu viel Druck vom Management des Bandes zum Bruch geführt haben.

Obwohl wie verlautet jetzt zu guten persönlichen Begriffen beide Lager immer sehr verständlich gemacht hatten, dass die Wiedervereinigung "oft auf nachgesonnen hat", würde nie geschehen. Jedoch, als Fisch dem 'Humpeln auf den Kopfsteinen' freies Konzert im Marktplatz von Aylesbury am 26. August 2007 die Schlagzeile gewidmet hat, hat sich die Anziehungskraft, ihr in seinem geistigen Haus einzelnes Debüt zu spielen, stark genug erwiesen, um jedes verweilende schlechte Gefühl zwischen den ehemaligen Band-Mitgliedern, und Kelly, Mosley, Rothery zu überwinden, und Trewavas hat das sich rückwärts bewegende Band des Fisches für eine emotionale Wiederholung von 'Marktplatz-Helden' ersetzt.

In einem Presseinterview im Anschluss an das Ereignis hat Fisch bestritten, dass das zu einer vollen Wiedervereinigung führen würde, dass sagend: "Hogarth tut einen großen Job mit dem Band. Wir haben verschiedene Pfade im Laufe der 19 Jahre geschmiedet."

Das Zeitalter von Steve Hogarth

Saisonende und Urlaube im Eden (1989-1991)

Nach dem Spalt hat die Band Steve Hogarth, den ehemaligen keyboardist und einmal Vokalisten Der Europäer gefunden. Hogarth ist in eine schwierige Situation gegangen, weil das Band bereits einige Demos des folgenden Studio-Albums registriert hatte, das schließlich Saisonende geworden wäre. Hogarth war eine bedeutende Unähnlichkeit mit dem Fisch, aus einem Neuen Welle-Musical-Hintergrund statt des progressiven Felsens kommend. Er hatte auch ein Album von Marillion vor dem Verbinden dem Band nie besessen.

Nachdem Fisch die Gruppe verlassen hat (seine Lyrik mit ihm nehmend), hat sich Hogarth an die Arbeit gemacht, neue Lyrik zu vorhandenen Liedern mit dem Lyriker und Autor John Helmer fertigend. Die Demositzungen der Lieder vom Saisonende mit Fischvokalen und Lyrik können auf der Bonus-Scheibe der wiedergemeisterten Version des Griffs am Stroh gefunden werden, während die Lyrik ihren Weg in verschiedene Fischsoloalben wie sein erstes Soloalbum, Nachtwache In einer Wildnis von Spiegeln, einigen Schnipseln auf seinem zweiten, Inneren Exil gefunden hat und sogar eine Linie oder zwei seinen Weg zu seinem dritten Album, Klagen gefunden hat.

Das zweite Album von Hogarth mit dem Band, Urlauben im Eden, war erst er hat in der Partnerschaft mit dem Band geschrieben, und schließt das Lied "Fester Boden" ein, den Hogarth geschrieben und in einem vorherigen Projekt mit dem Band registriert hatte, Wie Wir Leben. Wie angesetzt, von Steve Hogarth, "Sollten Urlaube im Eden "der Knall" von Marillion est Album jemals werden, und wurden mit dem Entzücken von vielen und der Betroffenheit von einigen der harten Anhänger gegrüßt". Trotz seines Knalls stylings hat das Album zur Überkreuzung außer dem vorhandenen fanbase des Bandes gescheitert und hat keine Haupterfolg-Singlen erzeugt.

Tapfer, Erschrocken vor dem Sonnenlicht und Spalt mit EMI (1992-1995)

Urlauben im Eden wurde vom Tapferen, ein dunkles und reich kompliziertes Konzeptalbum gefolgt, das das Band 18 Monate genommen hat, um zu veröffentlichen. Das Album hat auch den Anfang der langfristigen Beziehung des Bandes mit dem Erzeuger Dave Meegan gekennzeichnet. Während kritisch mit Jubel begrüßt, hat das Album wenig Promotion von EMI erhalten und hat schlecht gewerblich getan. Ein unabhängiger Film hat auf dem Album gestützt, das das Band gezeigt hat, wurde auch veröffentlicht.

Das folgende Album, das Vor dem Sonnenlicht erschrocken ist, würde das letzte Album des Bandes mit der Plattenfirma EMI sein. Wieder hat es wenig Promotion und keine Hauptströmungsradiosendezeit erhalten, und seine Verkäufe waren für das Band enttäuschend. Trotzdem war es eines ihrer am kritischsten mit Jubel begrüßten Alben und wurde in die 50 Besten Alben von Q von 1995 eingeschlossen. Eine Spur des Zeichens auf dem Album ist Außer Dieser Welt, einem Lied über Donald Campbell, der gestorben ist, während er versucht hat, einen Geschwindigkeitsrekord auf Wasser zu brechen. Das Lied hat eine Anstrengung begeistert, sowohl den Körper von Campbell als auch die "Amerikanische Drossel K7 wieder zu erlangen," das Boot, das Campbell in vom Wasser zertrümmert hat. Die Wiederherstellung wurde schließlich 2001 übernommen, und sowohl Steve Hogarth als auch Steve Rothery wurden eingeladen. 1998 hat Steve Hogarth behauptet, dass das das beste Album war, das er mit dem Band gemacht hatte.

Dieser fremde Motor, Radiation und marillion.com (1996-1999)

Was gefolgt ist, war eine Reihe von Alben und Ereignissen, die Marillion gesehen haben sich anstrengen, ihren Platz im Musik-Geschäft zu finden. Dieser Fremde Motor wurde 1997 mit wenig Promotion von ihren neuen Etikett-Schlossaufzeichnungen veröffentlicht, und das Band konnte sich nicht leisten, Tour-Halt in den Vereinigten Staaten zu machen. Glücklicherweise hat sich ihre hingebungsvolle US-Anhänger-Basis dafür entschieden, das Problem durch die Aufhebung von ungefähr 60,000 $ selbst online zu beheben, um dem Band zu geben, um in die Vereinigten Staaten zu kommen. Der loyale fanbase des Bandes (verbunden mit dem Internet) würde schließlich lebenswichtig für die Existenz des Bandes werden.

Die zehnte Album-Radiation des Bandes hat das Band gesehen eine verschiedene Annäherung nehmen und wurde von Anhängern mit Mischreaktionen erhalten.

marillion.com wurde im nächsten Jahr veröffentlicht und hat einen Fortschritt in der neuen Richtung gezeigt. Das Band war noch mit ihrer Plattenfirma-Situation unglücklich. Weil Steve Hogarth erklärt hat:

Anoraknophobia und Marbles (2000-2006)

Das Band hat entschieden, dass sie ein radikales Experiment versuchen würden, indem sie ihre Anhänger fragen, wenn sie helfen würden, die Aufnahme des folgenden Albums finanziell zu unterstützen, indem sie es vor der sogar angefangenen Aufnahme vorbestellen. Das Ergebnis war mehr als 12,000 Vorordnungen, die genug Geld erhoben haben, um Anoraknophobia 2001 zu registrieren und zu befreien. Das Band ist im Stande gewesen, ein Geschäft mit EMI zu schlagen, um auch zu helfen, das Album zu verteilen. Das hat Marillion erlaubt, alle Rechte auf ihre Musik zu behalten, während es kommerziellen Vertrieb genossen hat. Zu diesem Zeitpunkt hatte das Band auch Gesellschaft mit ihrem langfristigen Betriebsleiter geteilt, 20 Prozent des Einkommens des Bandes sparend.

Der Erfolg von Anoraknophobia hat dem Band erlaubt anzufangen, ihr folgendes Album zu registrieren, aber sie haben sich dafür entschieden, ihren fanbase wieder zu stärken, um zu helfen, Geld zum Marketing und der Promotion eines neuen Albums zu erheben. Das Band hat das Album für die Vorordnung Mitte Produktion aufgestellt. Dieses Mal haben Anhänger geantwortet, indem sie 18,000 Kopien vorbestellt haben.

Marmore wurden 2004 mit einer 2-CDs-Version veröffentlicht, die nur an der Website von Marillion - Art einer 'Dankeschön'-Geste zu den 18,000 + Anhänger verfügbar ist, die es, und als sogar ein weiterer dank der Anhänger vorbestellt haben, wurden ihre Namen in den Ärmel-Zeichen kreditiert (dieser 'Danke' zu den Anhängern ist auch mit dem vorherigen Album, Anoraknophobia vorgekommen). Das Management des Bandes hat die größte Beförderungsliste organisiert, seitdem sie EMI übriggehabt haben und Steve Hogarth Interviews mit prominenten Fernsehsprechern im BBC-Radio, einschließlich Matthew Wrights, Bob Harris, Stuart Maconies, Simon Mayos und Mark Lawsons gesichert hat. Marmore sind auch das am kritischsten mit Jubel begrüßte Album des Bandes seitdem Erschrocken vor dem Sonnenlicht geworden, viele positive Rezensionen in der Presse veranlassend. Das Band hat veröffentlicht "Sie sind" als die Leitungssingle vom Album Weg. Bewusst, dass das Lied kaum viel Hauptströmungsradiosendezeit gewinnen konnte, haben sie es in drei getrennten Formaten veröffentlicht und haben Anhänger dazu ermuntert, eine Kopie jedes Formats zu kaufen, um es ins Vereinigte Königreich zehn erstes zu bekommen. Einzelner erreichter Nr. 7 das erste Mal hatte ein Lied von Marillion das Vereinigte Königreich zehn erstes seitdem "Isoliert" 1987 und der erste Karte-Erfolg des Bandes seitdem "Schön" 1995 erreicht. Die zweite Single vom Album, "Verletzen Sich nicht" hat #16 gereicht. Im Anschluss daran haben sie eine Download-Only-Single veröffentlicht, "Der (lebende) Schaden" hat auf der Ausverkauf-Rauhmaschine des Bandes an London Astoria registriert. Es war der höchste neue Zugang in der neuen Download-Karte des Vereinigten Königreichs an der Nummer 2. All dieser hat geschafft, das Band zurück im öffentlichen Bewusstsein zu stellen, die Kampagne einen Erfolg machend. Marillion hat fortgesetzt, im Laufe 2005 zu reisen, mehrere Sommerfeste spielend und akustische Touren sowohl Europas als auch der Vereinigten Staaten, gefolgt von "Nicht Ganz Weihnachten-Tour" Europas im Laufe des Endes von 2005 unternehmend.

Eine neue DVD, Farben und Ton, wurde im Febr 2006 veröffentlicht, die Entwicklung, Promotion, Ausgabe und nachfolgende europäische Tour zur Unterstutzung der Album-Marmore dokumentierend.

Sonst wohin und ist Glück die Straße (2007-2008)

April 2007 hat Marillion gesehen ihr vierzehntes Studio-Album Sonst wohin, ihr erstes Album in 10 Jahren veröffentlichen, um die Spitze des Vereinigten Königreichs #30 zu machen. Der Erfolg des Albums wurde weiter durch diese der Download-Only-Single unterstrichen Sehen es Wie ein Baby, das Vereinigte Königreich Nr. 45 (März 2007) und die traditionelle CD-Ausgabe des Dankeschöns machend, Wer auch immer Sie / die Meisten Spielsachen Sind, die UK#15 und Nr. 6 in Holland während des Junis 2007 gemacht haben.

Im Juli 2008 hat das Band einen Streit für Anhänger angeschlagen, um ein Musik-Video für die zukünftige veröffentlichte Single zu schaffen, "Was auch immer mit Ihnen falsch ist", und schlagen Sie es auf YouTube an. Der Sieger würde 5,000 £ gewinnen.

Glück Ist die Straße, veröffentlicht im Oktober 2008, wieder hat eine Vorordnung "Luxusausgabe" mit einer Liste der Anhänger gezeigt, die im Voraus, und eine aufrichtigere regelmäßige Ausgabe gekauft haben. Es ist ein anderes doppeltes Album mit einer Scheibe, die um ein Konzept und das zweite gestützt ist, das die anderen Lieder enthält, die nicht ein Teil des Themas sind. Vor der Ausgabe des Albums, am 9. September 2008, hat Marillion eine Welt zuerst durch die Vorausgabe ihres eigenen Albums über P2P Netze selbst erreicht. Nach dem Versuchen, die heruntergeladenen Dateien zu spielen, wurde Benutzern ein Video vom Band gezeigt, das erklärt, warum sie diesen Weg genommen hatten. Downloaders sind dann im Stande gewesen sich dafür zu entscheiden, das Album zu einem benutzerbestimmten Preis oder ausgesucht zu kaufen, um DRM-freie Dateien umsonst als Entgelt für eine E-Mail-Adresse zu erhalten. Das Band hat erklärt, dass, obwohl sie illegale Vervielfältigung nicht unterstützen, sie begriffen haben, dass ihre Musik online irgendwie unvermeidlich verteilt und gewollt würde, um zu versuchen, sich mit p2p Benutzern zu beschäftigen und die beste von der Situation zu machen.

Weniger ist Mehr und Töne, Die nicht Gemacht werden Können

Das neuste Studio-Album des Bandes (am 2. Oktober 2009) ist ein akustisches Album, das neue Maßnahmen vorher veröffentlichter Spuren zeigt (außer einem, der neuen Spur: 'Es ist Nicht Ihre Schuld') hat berechtigt Weniger Ist Mehr.

Ihr siebzehntes Studio-Album wird Töne betitelt, Die nicht Gemacht werden Können und für die Ausgabe im September 2012 auf dem Plan stehen und verfügbar sind, um auf marillion.com Website zu vorbestellen. Teile des Albums wurden am Echten Weltstudio von Peter Gabriel 2011 registriert.

Marillion in den Medien

Durch ihre eigene Aufnahme ist das Band in den Augen der Medien nie modisch gewesen. Auf dem Thema, sich dem Band anzuschließen, hat Steve Hogarth einmal gesagt: "In ungefähr derselben Zeit, Matt Johnson Das gefragte ich, um Klavier auf seiner Tour zu spielen. Ich sage immer, dass ich eine Wahl zwischen dem grössten Teil des Hüfte-Bandes in der Welt und meist machen musste." In demselben Interview hat er gefordert: "Wir sind gerade von den Meinungen von Leuten müde, die nichts gehört haben, was wir in zehn Jahren getan haben. Viel davon, wem über dieses Band ausgebreitet wird, ist lachhaft."

Viel fortdauernder und altmodischer Ruf des Bandes stammt von ihrem Erscheinen am Anfang der 1980er Jahre als das am meisten gewerblich erfolgreiche Band der neo progressiven Felsen-Bewegung, ein unerwartetes Wiederaufleben des progressiven Felsen-Musical-Stils, der aus der kritischen Bevorzugung Mitte der 1970er Jahre gefallen war. Einige frühe Kritiker waren schnell, um das Band als Klone von Peter Gabriel-Era Genesis wegen Musikähnlichkeiten, wie ihre verlängerten Lieder, eine prominente und Mellotron-beeinflusste Tastatur gesunde, lebhafte und fantastische Lyrik und die ebenso lebhafte und fantastische Gestaltungsarbeit durch Mark Wilkinson zu entlassen, der für die Ärmel ihrer Alben und Singlen verwendet ist. Führen Sie Sänger-Fisch war auch häufig im Vergleich zu Gabriel wegen seines frühen stimmlichen Stils und Theaterbühne-Leistungen, der in den frühen Jahren häufig eingeschlossene haltende Gesichtsfarbe. Tatsächlich waren die Einflüsse von Marillion verschiedener als das. Fisch war schwer unter Einfluss Peter Hammills, zwei der größten Einflüsse des Gitarrenspielers Steve Rothery waren David Gilmour und Andrew Latimer, die größte Inspiration des Spielers Mark Kelly der Tastatur war Rick Wakeman, Pete Trewavas hat besonders die Basslinien von Paul McCartney geliebt, und Mick Pointer hat trommelnden Neil Peart geliebt.

Weil Jonh Wilde im Melodie-Schöpfer 1989 zusammengefasst hat:" Am Ende eines fremden Jahres für die Popmusik ist Marillion im November 1982 mit "Marktplatz-Helden" erschienen. Es gab viele fremde Dinge 1982, aber Marillion waren von ihnen allen am sonderbarsten. Seit sechs Jahren haben sie unzeitgemäß gestanden. Marillion waren das unhippest Gruppengehen. Da Punkrock ein entferntes Echo wurde, sind sie mit einem Ton und einer Einstellung erschienen, die zurück sehnsüchtig zum Alter des Prunks der siebziger Jahre gestarrt hat. Wenn im Vergleich zu Ja, Entstehung und ELP, sie es als ein Kompliment nehmen würden. Die achtziger Jahre haben einige sonderbare Phänomene gesehen. Aber keines ganz so Sonderbares wie Marillion. Entlang dem Weg, als ob durch den ruhmvollen Glücksfall sie sich einige Singlen erwiesen haben, die jeder ruhig - "Gartenfest", "Schlag und Judy" und "Isoliert" gemocht hat. Zu diesem Zeitpunkt hat Marillion die Unterstützung des der Hüfte bewussten nicht gebraucht. Sie waren massiv. Vielleicht bestand das sonderbarste Ding über Marillion darin, dass sie eine der größten Gruppen des Jahrzehnts geworden sind. Sie könnten eine Anomalie gewesen sein, aber sie waren monströs wirksam."

Altmodisches Ruf- und Bildproblem des Bandes ist häufig in den Medien sogar in sonst positiven Rezensionen erwähnt worden. In Q 1987 hat David Hepworth gefordert: "Marillion kann das unelegante, unbezaubernde, öffentliche Bar-Ende der aktuellen Felsen-Renaissance vertreten, aber sie sind nicht weniger Teil davon dafür. Der Griff am Stroh weist darauf hin, dass sie schließlich von der Kälte eingehen können." In derselben Zeitschrift 1995, Dave Henderson hat geschrieben: "Es ist noch nicht möglich, eingesackt zu werden, für eine Sympathie für Marillion zu zeigen, aber ist dort jemals ein Band mit einem größeren beigefügten Stigma gewesen?" Er hat auch behauptet, dass, wenn das vor dem Sonnenlicht Erschrockene Album "durch einen neuen, kein Gepäck der vorigen Combo gemacht worden war, es mit offenen Armen, zugejubelt als virtuelles Genie gegrüßt würde." Im Rekordsammler 2002 hat Tim Jones behauptet, dass sie "eine der am unfairsten ausgezankten Bands in Großbritannien" und "eine seiner besten lebenden Felsen-Taten waren." 2004 hat Jon Hotten des klassischen Felsens geschrieben:" Dieses Genre-Ding ist ein Albtraum von Marillion gewesen, aber es scheint nicht mehr wichtig. Was sind Radiohead wenn nicht eine progressive Band?" und geforderter Marillion machte starke, einzigartige Musik mit dem Mut ihrer Überzeugungen ", und wir sollten sie mehr hoch schätzen als wir." In Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story des Prog-Felsens hat ein Artikel über von Mick Wall geschriebenen Marillion sie als "wahrscheinlich das am meisten missverstandene Band in der Welt" beschrieben. 2007 hat Stephen Dalton von The Times festgesetzt:" Das Band hat gerade ihr 14. Album Sonst wohin veröffentlicht, der wirklich ziemlich gut ist. Spuren enthaltend, die wie Coldplay, Schmerz wie Radiohead und Donner wie Muse schimmern, ist es besser als 80 Prozent der Ausgaben dieses Monats. Aber Sie werden kaum Marillion im britischen Radio hören, über sie in der Musik zu lesen, drücken Sie oder sehen Sie sie ein Hauptfest spielen. Das ist größtenteils, weil Marillion hat - wie können wir das freundlich stellen? - ein Bildproblem. Ihre Musik wird noch als aufgeblähter, bombastischer mit der Meeräsche behaarter Prog-Felsen sogar von Leuten wahrgenommen, die es nie gehört haben. Gerechterweise haben sie wirklich einmal ein Album genannt die Schrift für eine Träne eines Narren veröffentlicht. Aber, kommen Sie heran, wir alle hatten schlechte Haartage in den 1980er Jahren."

Trotz des Veröffentlichens einer sehr guten Rezension für ihr 1995-Album, das Vor dem Sonnenlicht und einschließlich seiner in ihren 50 Besten Alben von 1995 erschrocken ist, hat sich Q geweigert, das Band zu interviewen oder eine Eigenschaft über sie zu schreiben. Steve Hogarth hat später gesagt: "Wie können sie, das sagen, ist ein erstaunlicher Rekord-... nein, wir wollen mit Ihnen nicht sprechen? Es ist hart zu nehmen, wenn sie sagen, ist hier eine sehr durchschnittliche Aufzeichnung... wir werden Sie auf den Vorderdeckel bringen."

1999 hat sich DJ SIMON MAYO über BBC-Radio 1 geäußert: "Marillion... wo sind sie jetzt? Und wer sorgt sich irgendwie?" Anhänger, die gegen die Anmerkung protestieren, haben das Computersystem der Station zu einem Stillstand mit Tausenden von E-Mails der Beschwerde gebracht. Mayo hat sich nachher für seine Anmerkung beim Tastatur-Spieler Mark Kelly entschuldigt, als er die Show angerufen hat, um an einem Quiz teilzunehmen.

Um die Ausgabe von Anoraknophobia 2001 zu begleiten, hat das Band eine Presseinformation ausgegeben, Kritiker bittend, das Album auf "eine Weise nachzuprüfen, die sowohl genau als auch schön ist. Also, unsere Herausforderung an Sie soll dem Album erstens zuhören. Dann schreiben Sie eine Rezension, ohne einige der folgenden Wörter zu verwenden: "Progressiver Felsen", "Entstehung", "Fisch", "schweres Metall", "Dinosaurier", "voraussagbar", "Konzeptalbum". Weil, wenn Sie tun, wir wissen werden, dass Sie ihm nicht zugehört haben."

Das Äußere des Bandes auf der BBC Two Die 2001 Gerade Zufällig Zukunft nachprüfend, hat Gareth McLean Des Wächters das Band als "sobald vertrackt und jetzt völlig Abfall" und ihre Anhänger beschrieben wie "ein bisschen einfache Leute". Er hat auch die Anstrengungen des Bandes abgewiesen, ihre Karriere ohne ein Etikett fortzusetzen, indem er sich direkt mit ihren Anhängern im Internet befasst hat, fordernd: "Man vermutet, dass ihre Entscheidung rund um die Zeit vorgekommen ist, dass sich die Rekordindustrie dafür entschieden hat, Marillion zu vermeiden."

In einem Interview 2000 hat Hogarth Reue über das Band ausgedrückt, das ihren Namen behält, nachdem er sich angeschlossen hat:" Wenn wir gewusst hätten, als ich mich Marillion angeschlossen habe, was wir jetzt kennen, hätten wir den Namen geändert und wären eine neue Band gewesen. Es war ein Fehler, den Namen zu behalten, weil, was es Mitte der achtziger Jahre vertreten hat, ein Mühlstein ist, den wir jetzt tragen. Wenn wir es geändert hatten, denke ich, dass wir aus gewesen besser wären. Wir würden für unsere Musik beurteilt worden sein. Es ist solch eine ernste Ungerechtigkeit, dass die Medien uns ständig einen 'Dinosaurier prog Band' nennen. Sie sagen nur, dass aus der Unerfahrenheit, weil sie nichts zugehört haben, das wir seit den letzten 15 blutigen Jahren getan haben. Wenn Sie irgendetwas hören, was wir in den letzten fünf oder sechs Jahren getan haben, ist diese Beschreibung völlig irrelevant... Es ist eine massive Frustration, dass keiner unser Zeug spielen wird. Wenn wir unsere Single an das Radio 1 senden, sagen sie: 'Schade, Wir Musik von Bändern nicht spielen, die über so viele Jahre sind... und hier die neue U2 Single ist. ' Ich nehme an, dass es etwas ist, womit jeder fertig werden muss - wird jedes Band für ihren großen Erfolg einzeln, ohne Rücksicht darauf nicht vergessen, wie viel sie im Laufe der Jahre ändern. Aber Sie können nur das überschreiten, indem Sie fortsetzen, Erfolge zu haben. Es ist Fang 22." Jedoch ist Hogarth noch im Stande gewesen, optimistisch zu sein: "Sie wissen in einer Bühne, jemand muss bemerken, dass wir interessante Sachen machen. Eines Tages wird jemand einen rückblickenden Blick auf uns nehmen und überrascht sein."

Das Band ist bereit gewesen, ihren altmodischen Status in die Höhe zu treiben, ihr 2001-Album "Anoraknophobia" nennend und T-Shirts mit dem Firmenzeichen "Marillion druckend: Uncool als F*ck."

2004, das Band wurden ein Äußeres auf der Flaggschiff-Karte-TV-Show-Spitze der BBC der Knalle trotz der Single des Bandes bestritten, "Sie sind Weg", hat das Werden Nr. 7 geschlagen und der zweite höchste neue Zugang der Woche. Im Anschluss an das erneuerte Mediainteresse am durch das Lied erzeugten Band hat BBC-Moderator Jonathan Ross das Band als "eine Prog-Rockband beschrieben, die über Pucks", singen, auf den Betriebsleiter von Marillion Lucy Jordache geantwortet hat: "Denken Sie, dass ich mit jemandem in einem spitzen Hut hingehen würde?" Gitarrenspieler Steve Rothery hat kommentiert: "Wir haben Schrift für eine Träne eines Narren vor 22 Jahren registriert. Ich denke, dass das war, als Ross sein eigenes Haar hatte."

Mehrere bandmembers sind in Musik-Industriekörpern des Vereinigten Königreichs - unter ihnen der FAC zurzeit aktiv, während Mark Kelly im November 2009 sowohl dem Darsteller als auch den Hauptverwaltungen von Vereinigten Königreichs PPL gewählt wurde.

Aufstellung

Aktuelle Aufstellung:

• Steve Hogarth (auch bekannt als "h") - Vokale und Lyrik, zusätzliche Tastaturen, Gitarren, Schlagzeug (1989-Gegenwart-)
• Steve Rothery - elektrische und akustische Gitarren (1979-Gegenwart-)
• Pete Trewavas - Bassgitarren, Vokale, zusätzliche Gitarren, Proben und Effekten (1982-Gegenwart-) unterstützend
• Mark Kelly - Tastaturen, Proben und Effekten, Vokale unterstützend, (1981-Gegenwart-) programmierend
• Ian Mosley - Trommeln, Schlagzeug (1984-Gegenwart-)

Ehemalige Mitglieder:

• Fisch (Derek W. Dick) - Vokale, Lyrik und Schlagzeug (1981-1988)
• Mick Pointer - Trommeln (1979-1983)
• Diz Minnitt - Bassgitarren (1981-1982)
• Brian Jelliman - Tastaturen (1979-1981)
• Doug 'Rastus' Irvine - Bassgitarren, führen Sie Vokale (1979-1980)
• Andy Ward - Trommeln, Schlagzeug (1983)
• John Marter (auch bekannt als Märtyrer) - Trommeln (1983)
• Jonathan Mover - Trommeln (1983)

Zeitachse

Schallplattenverzeichnis

Studio-Alben

• Schrift für eine Träne eines Narren (1983)
• Fugazi (1984)
• Verlegte Kindheit (1985)
• Der Griff am Stroh (1987)
• Saisonende (1989)
• Urlaube im Eden (1991)
• Tapfer (1994)
• Erschrocken vor dem Sonnenlicht (1995)
• Dieser fremde Motor (1997)
• Radiation (1998)
• Marillion.com (1999)
• Anoraknophobia (2001)
• Marmore (2004)
• Sonst wohin (2007)
• Glück ist die Straße (2008)
• Weniger ist mehr (2009)
• Töne, die (2012) nicht gemacht werden können

Links

• Offizielle Seite von Marillion
• Die Geschichte Bis jetzt... - Marillion bereist Geschichte