Edgar Degas (; geborener Hilaire-Germain-Edgar De Gas, 1834-1917), war ein französischer Künstler, der wegen seiner Arbeit in der Malerei, Skulptur, printmaking und Zeichnung berühmt ist. Er wird als einer der Gründer des Impressionismus betrachtet, obwohl er den Begriff zurückgewiesen hat und es vorgezogen hat, einen Realisten genannt zu werden. Ein herrlicher Zeichner, er wird besonders mit dem Thema des Tanzes erkannt, und mehr als Hälfte seiner Arbeiten zeichnet Tänzer. Diese zeigen seine Beherrschung im Bild der Bewegung, wie seine Rennbahn-Themen und weiblichen nudes tun. Seine Bildnisse sind für ihre psychologische Kompliziertheit und Bild der menschlichen Isolierung bemerkenswert.

Früh in seiner Karriere hat er ein Geschichtsmaler, ein Verlangen sein wollen, das er durch seine strenge akademische Ausbildung und nahe Studie der klassischen Kunst gut bereit war. In seinen frühen dreißiger Jahren hat er Kurs geändert, und indem er den traditionellen Methoden eines Geschichtsmalers gebracht hat, sich auf zeitgenössischen Gegenstand zu beziehen, er ist ein klassischer Maler des modernen Lebens geworden.

Frühes Leben

Degas ist in Paris, Frankreich, dem ältesten von fünf Kindern von Célestine Musson De Gas, einem Kreolen von New Orleans, und Augustin De Gas, einem Bankier geboren gewesen. Die Familie war gemäßigt wohlhabend. Seine Mutter ist gestorben, als Degas dreizehn Jahre alt war, nach denen sein Vater und Großvater die Haupteinflüsse auf sein frühes Leben waren. Mit elf hat Degas (im Erwachsensein er hat die anmaßendere Rechtschreibung des Familiennamens aufgegeben) seine Erziehung mit der Registrierung im Lycée Louis le-Grand begonnen, 1853 mit einem baccalauréat in der Literatur graduierend.

Degas hat begonnen, früh im Leben zu malen. Durch das Alter achtzehn hatte er ein Zimmer in seinem Haus in ein Studio eines Künstlers gedreht, und 1853 hat er sich als ein Abschreiber im Louvre eingeschrieben. Sein Vater hat jedoch angenommen, dass er zur juristischen Fakultät gegangen ist. Degas hat sich ordnungsgemäß an der Fakultät des Gesetzes der Universität Paris im November 1853 eingeschrieben, aber hat sich bei seinen Studien angestrengt. 1855 hat Degas Jean Auguste Dominique Ingres getroffen, den er verehrt hat, und dessen Rat er nie vergessen hat: "Ziehen Sie Linien, jungen Mann, und noch mehr Linien sowohl vom Leben als auch auswendig, und Sie werden ein guter Künstler werden." Im April dieses desselben Jahres hat Degas Aufnahme zum École des Beaux-Arts erhalten, wo er Zeichnung mit Louis Lamothe studiert hat, unter dessen Leitung er im Anschluss an den Stil von Ingres gediehen ist. Im Juli 1856 ist Degas nach Italien gereist, wo er seit den nächsten drei Jahren bleiben würde. 1858, während er bei der Familie seiner Tante in Naples geblieben ist, hat er die ersten Studien für sein frühes Meisterwerk, Die Familie von Bellelli gemacht. Er hat auch gezogen und hat zahlreiche Kopien nach Michelangelo gemalt, Raphael, Tizianrote und andere Künstler der Renaissance, aber, gegen die herkömmliche Praxis, hat er gewöhnlich von einem Altarbild ein Detail ausgewählt, das seine Aufmerksamkeit — eine sekundäre Zahl oder ein Leiter erregt hatte, den er als ein Bildnis behandelt hat.

Künstlerische Karriere

Nach seiner Rückkehr nach Frankreich 1859 ist Degas in ein Pariser Studio umgezogen, das groß genug ist, um ihm zu erlauben, zu beginnen, Die Familie von Bellelli — eine eindrucksvolle Leinwand zu malen, die er für die Ausstellung im Salon beabsichtigt hat, obwohl es unfertig bis 1867 geblieben ist. Er hat auch Arbeit an mehreren Geschichtsbildern begonnen: Alexander und Bucephalus und Die Tochter von Jephthah in 1859-60; Sémiramis Gebäude Babylons 1860; und Junge Spartaner 1860. 1861 hat Degas seinen Kindheitsfreund Paul Valpinçon in der Normandie besucht, und hat die frühste von seinen vielen Studien von Pferden gemacht. Er hat am Salon zum ersten Mal 1865 ausgestellt, als die Jury seine Malerei Szene des Krieges im Mittleren Alter akzeptiert hat, das wenig Aufmerksamkeit angezogen hat. Obwohl er jährlich im Salon während der nächsten fünf Jahre ausgestellt hat, hat er keine Geschichtsbilder mehr und sein Hindernisrennen vorgelegt — Der Gefallene Jockey (Salon von 1866) hat seinem wachsenden Engagement zum zeitgenössischen Gegenstand Zeichen gegeben. Die Änderung in seiner Kunst wurde in erster Linie durch das Beispiel von Édouard Manet beeinflusst, den Degas 1864 getroffen hatte (während beide dasselbe Bildnis von Velázquez im Louvre gemäß einer Geschichte kopierten, die apokryphisch sein kann).

Beim Ausbruch des Franco-preußischen Krieges 1870 hat sich Degas zur Nationalgarde gemeldet, wo seine Verteidigung Paris ihn wenig Zeit für die Malerei verlassen hat. Während der Gewehr-Ausbildung, wie man fand, war seine Sehkraft fehlerhaft, und für den Rest seines Lebens waren seine Augenprobleme eine unveränderliche Sorge zu ihm.

Nach dem Krieg, 1872, hat Degas einen verlängerten Aufenthalt in New Orleans, Louisiana begonnen, wo sein Bruder René und mehrere andere Verwandte gelebt haben. Am Haus seines kreolischen Onkels, Michel Mussons auf der Esplanade Avenue bleibend, hat Degas mehrere Arbeiten, viele Zeichnen-Familienmitglieder erzeugt. Eine der Arbeiten von New Orleans von Degas, Eines Baumwollbüros in New Orleans, hat günstige Aufmerksamkeit zurück in Frankreich gespeichert, und war seine einzige Arbeit, die von einem Museum (dieser von Pau) während seiner Lebenszeit gekauft ist.

Degas ist nach Paris 1873 zurückgekehrt. Im nächsten Jahr ist sein Vater gestorben, und im nachfolgenden Festsetzen des Stands wurde es entdeckt, dass der Bruder von Degas René enorme Geschäftsschulden angehäuft hatte. Um den Familiennamen zu bewahren, wurde Degas gezwungen, sein Haus und eine Sammlung der Kunst zu verkaufen, die er geerbt hatte. Abhängiger zum ersten Mal in seinem Leben auf Verkäufen seiner Gestaltungsarbeit für das Einkommen, er hat viel von seiner größten Arbeit während des Jahrzehnts erzeugt, das 1874 beginnt. Inzwischen völlig enttäuscht mit dem Salon hat sich Degas Kräften mit einer Gruppe von jungen Künstlern angeschlossen, die nach dem Organisieren einer unabhängigen ausstellenden Gesellschaft entschlossen waren. Die erste von ihren Ausstellungen, die schnell synchronisierte impressionistische Ausstellungen waren, war 1874. Die Impressionisten haben nachher sieben zusätzliche Shows, das letzte 1886 gehalten. Degas hat eine Hauptrolle im Organisieren der Ausstellungen genommen, und hat seine Arbeit in allen außer einem von ihnen, trotz seiner beharrlichen Konflikte mit anderen in der Gruppe gezeigt. Er hatte wenig genau wie Monet und die anderen Landschaft-Maler, die er verspottet hat, um draußen zu malen. Konservativer in seinen sozialen Einstellungen, er hat den Skandal verabscheut, der durch die Ausstellungen, sowie die Werbung und Werbung geschaffen ist, die seine Kollegen gesucht haben. Er hat bitter den Etikett-Impressionisten zurückgewiesen, den die Presse geschaffen und verbreitet hatte, und sein Beharren auf dem Umfassen von nichtimpressionistischen Künstlern wie Jean-Louis Forain und Jean-François Raffaëlli in ihren Ausstellungen Gehässigkeit innerhalb der Gruppe geschaffen hat, zu ihrem schließlichen Auflösen 1886 beitragend.

Da sich seine Finanzsituation durch Verkäufe seiner eigenen Arbeit verbessert hat, ist er im Stande gewesen, seiner Leidenschaft dafür nachzugeben, Arbeiten von Künstlern zu sammeln, die er bewundert hat: alte Master wie El Greco und solche Zeitgenossen wie Manet, Pissarro, Cézanne, Gauguin und Van Gogh. Drei Künstler, die er, Ingres, Delacroix und Daumier vergöttert hat, wurden besonders in seiner Sammlung gut vertreten.

Gegen Ende der 1880er Jahre hat Degas auch eine Leidenschaft für die Fotografie entwickelt. Er hat viele seiner Freunde, häufig beim Lampenlicht, als in seinem doppelten Bildnis von Renoir und Mallarmê fotografiert. Andere Fotographien, Tänzer und nudes zeichnend, wurden für die Verweisung in einigen von den Zeichnungen und Bildern von Degas verwendet.

Da die Jahre gegangen sind, ist Degas isoliert, teilweise dank seines Glaubens geworden, dass ein Maler kein persönliches Leben haben konnte. Die Dreyfus Angelegenheitsmeinungsverschiedenheit hat seine antisemitischen Neigungen zum vorderen gebracht, und er hat mit allen seinen jüdischen Freunden Schluss gemacht. Seine streitlustige Natur wurde von Renoir beklagt, der von ihm gesagt hat: "Welches Wesen war er, dieser Degas! Alle seine Freunde mussten ihn verlassen; ich war einer der letzten, um zu gehen, aber sogar ich konnte bis zum Ende nicht bleiben."

Obwohl, wie man bekannt, er im Pastell erst das Ende von 1907 gearbeitet hat, und geglaubt wird, fortgesetzt zu haben, Skulptur erst 1910 zu machen, hat er anscheinend aufgehört, 1912 zu arbeiten, als der drohende Abbruch seines langfristigen Wohnsitzes auf dem bereuen Victor Massé ihn gezwungen hat, zu Vierteln auf dem Boulevard de Clichy zu bewegen. Er hat nie geheiratet und hat die letzten Jahre seines Lebens ausgegeben, blenden Sie fast, ruhelos die Straßen Paris vor dem Sterben im September 1917 wandernd.

Künstlerischer Stil

Degas wird häufig als ein Impressionist, eine verständliche, aber ungenügende Beschreibung erkannt. Impressionismus hervorgebracht in den 1860er Jahren und 1870er Jahren und, ist teilweise, vom Realismus solcher Maler wie Courbet und Corot gewachsen. Die Impressionisten haben die Realien der Welt um sie gemalt, helle, "glänzende" Farben verwendend, sich in erster Linie auf die Effekten des Lichtes konzentrierend, und hoffend, ihre Szenen mit der Unmittelbarkeit aufzugießen.

Technisch unterscheidet sich Degas von den Impressionisten darin er "hat nie den impressionistischen Farbenfleck angenommen", und er hat ständig ihre Praxis verkleinert, Luft von en plein zu malen. "Er war häufig als Antiimpressionist als die Kritiker, die die Shows", gemäß dem Kunsthistoriker Carol Armstrong nachgeprüft haben; wie Degas selbst erklärt hat, "war keine Kunst jemals weniger unwillkürlich als meiniger. Was ich tue, ist das Ergebnis des Nachdenkens und der Studie der großen Master; der Inspiration, der Spontaneität, des Temperaments, weiß ich nichts." Dennoch wird er genauer als ein Impressionist beschrieben als als ein Mitglied jeder anderen Bewegung. Seine Szenen des Pariser Lebens, seiner Zusammensetzungen außer Zentrum, seiner Experimente mit der Farbe und Form und seiner Freundschaft mit mehreren impressionistischen Schlüsselkünstlern — am meisten namentlich Mary Cassatt und Édouard Manet — verbinden alle ihn vertraut mit der impressionistischen Bewegung.

Der Stil von Degas widerspiegelt seine tiefe Rücksicht für die alten Master (er war ein begeisterter Abschreiber gut ins mittlere Alter), und seine große Bewunderung für Jean Auguste Dominique Ingres und Eugène Delacroix. Er war auch ein Sammler von japanischen Drucken, deren compositional Grundsätze seine Arbeit beeinflusst haben, wie den kräftigen Realismus von populären Illustratoren wie Daumier und Gavarni getan hat. Obwohl berühmt, wegen Pferde und Tänzer hat Degas mit herkömmlichen historischen Bildern wie Die Jungen Spartaner begonnen, in denen sein allmählicher Fortschritt zu einer weniger idealisierten Behandlung der Zahl bereits offenbar ist. Während seiner frühen Karriere, Degas auch gemalte Bildnisse von Personen und Gruppen; ein Beispiel der Letzteren ist Die Familie von Bellelli (c.1858-67), eine hervorragend gelassene und psychologisch scharfe Beschreibung seiner Tante, ihres Mannes und ihrer Kinder. In dieser Malerei, als in Den Jungen Spartanern und vielen späteren Arbeiten, wurde Degas zur Spannungsgegenwart zwischen Männern und Frauen angezogen. In seinen frühen Bildern hat Degas bereits den reifen Stil gezeigt, den er später mehr völlig entwickeln würde, indem er Themen ungeschickt abschneidet, und indem er ungewöhnliche Gesichtspunkte wählt.

Bis zum Ende der 1860er Jahre hatte sich Degas von seinen anfänglichen Raubzügen in die Geschichte bewegt, die zu einer ursprünglichen Beobachtung des zeitgenössischen Lebens malt. Rennbahn-Szenen haben eine Gelegenheit zur Verfügung gestellt, Pferde und ihre Reiter in einem modernen Zusammenhang zu zeichnen. Er hat begonnen, Frauen bei der Arbeit, Hutmacherinnen und Wäscherinnen zu malen. Mlle. Fiocre im Ballet La Source, der im Salon von 1868 ausgestellt ist, war seine erste Hauptarbeit, um ein Thema einzuführen, mit dem er besonders erkannt, Tänzer werden würde.

In vielen nachfolgenden Bildern wurden Tänzer hinter der Bühne oder in der Probe gezeigt, ihren Status als Fachleuten betonend, die einen Job tun. Von 1870 hatte Degas zunehmend gemalte Ballett-Themen, teilweise weil sie sich gut verkauft haben und ihn mit dem erforderlichen Einkommen nach den Schulden seines Bruders versorgt haben, den Familienbankrotteur verlassen.

Degas hat begonnen, Café-Leben ebenso, in Arbeiten wie L'Absinthe und Sänger mit einem Handschuh zu malen. Seine Bilder haben häufig vom Bericht-Inhalt in einem Weg angedeutet, der hoch zweideutig war; zum Beispiel hat Interieur (der auch Die Vergewaltigung genannt worden ist) ein Rätsel Kunsthistorikern auf der Suche nach einer literarischen Quelle präsentiert — Thérèse Raquin ist angedeutet worden — aber es kann ein Bild der Prostitution sein.

Als sein geänderter Gegenstand, so auch hat die Technik von Degas getan. Die dunkle Palette, die den Einfluss der holländischen Malerei tragen, hat zum Gebrauch von lebhaften Farben und kühnen Pinselstrichen nachgegeben. Bilder wie als "Schnellschüsse" gelesener Place de la Concorde, Momente der Zeit einfrierend, um sie genau zu porträtieren, ein Bewegungsgefühl gebend. Wie man sagen kann, verbindet sich der Mangel an der Farbe in der 1874-Ballett-Probe auf der Bühne und 1876 Dem Ballett-Lehrer mit seinem Interesse an der neuen Technik der Fotografie. Die Änderungen zu seiner Palette, Pinselführung und Sinn der Zusammensetzung alle Beweise der Einfluss, dass sowohl die impressionistische Bewegung als auch moderne Fotografie, mit seinen spontanen Images und von - kilter Winkel, auf seiner Arbeit hatten.

Die Unterscheidung zwischen Porträtmalerei und Genre-Stücken verschmierend, hat er seinen Fagottist-Freund, Désiré Dihau, im Orchester der Oper (1868-69) als einer von vierzehn Musikern in einem Parkett, angesehen als ob durch ein Mitglied des Publikums gemalt. Über den Musikern kann nur die Beine und Ballettröckchen der Tänzer auf der Bühne, ihrer durch den Rand der Malerei abgeschnittenen Zahlen gesehen werden. Kunsthistoriker Charles Stuckey hat den Gesichtspunkt mit diesem eines verwirrten Zuschauers an einem Ballett verglichen und sagt, dass "es die Faszination von Degas mit dem Bild der Bewegung, einschließlich der Bewegung Augen eines Zuschauers als während eines zufälligen flüchtigen Blicks ist, der 'Impressionist' richtig spricht."

Der reife Stil von Degas ist durch auffallend unfertige Durchgänge sogar in sonst dicht gemachten Bildern bemerkenswert. Er hat oft seine Augenschwierigkeiten für seine Unfähigkeit verantwortlich gemacht, eine Erklärung fertig zu sein, die sich mit etwas Skepsis von Kollegen und Sammlern getroffen hat, die vernünftig geurteilt haben, wie Stuckey erklärt, das "seine Bilder könnte von jedem mit der unzulänglichen Vision kaum durchgeführt worden sein". Der Künstler hat eine andere Vorstellung gegeben, als er seine Vorliebe beschrieben hat, "um hundert Dinge zu beginnen und einen von ihnen nicht zu beenden", und sich jedenfalls notorisch dagegen gesträubt hat, einen malenden ganzen zu denken.

Sein Interesse an der Porträtmalerei hat Degas dazu gebracht, sorgfältig die Wege zu studieren, auf die eine soziale Statur einer Person oder Form der Beschäftigung durch ihre Physiognomie, Haltung, Kleid und andere Attribute offenbart werden können. In seinen 1879 Bildnissen, An der Börse, hat er eine Gruppe von jüdischen Unternehmern mit einem Hinweis des Antisemitismus porträtiert. 1881 hat er zwei Pastelle, Kriminelle Physiognomie ausgestellt, die jugendliche Bande-Mitglieder gezeichnet hat, die kürzlich wegen des Mords in der Abadie "Angelegenheit" verurteilt sind. Degas hatte ihrer Probe mit dem Skizzenbuch in der Hand beigewohnt, und seine zahlreichen Zeichnungen der Angeklagten offenbaren sein Interesse an den atavistischen von einigen Wissenschaftlern des 19. Jahrhunderts vorgehabten Eigenschaften, Beweise der angeborenen Kriminalität zu sein. In seinen Bildern von Tänzern und Wäscherinnen offenbart er ihre Berufe nicht nur durch ihr Kleid und Tätigkeiten sondern auch durch ihren Körpertyp: Seine Ballerinen stellen einen athletischen physicality aus, während seine Wäscherinnen schwer und fest sind.

Vor den späteren 1870er Jahren hatte Degas nicht nur das traditionelle Medium von Öl auf der Leinwand, aber Pastell ebenso gemeistert. Das trockene Medium, das er in komplizierten Schichten und Texturen angewandt hat, hat ihm leichter ermöglicht, seine Möglichkeit für die Linie mit einem wachsenden Interesse an der ausdrucksvollen Farbe beizulegen.

Mitte der 1870er Jahre ist er auch zum Medium des Ätzens zurückgekehrt, das er seit zehn Jahren vernachlässigt hatte. Zuerst wurde er darin von seinem alten Freund Ludovic-Napoléon Lepic, selbst einem Neuerer in seinem Gebrauch geführt und hat begonnen, mit dem Steindruckverfahren und Monotyp zu experimentieren. Er wurde besonders durch die Effekten fasziniert, die durch den Monotyp erzeugt sind, und hat oft die gedruckten Images mit dem Pastell nachgearbeitet. Vor 1880 war Skulptur ein mehr Ufer für den ständigen Versuch von Degas geworden, verschiedene Medien zu erforschen, obwohl der Künstler nur eine Skulptur öffentlich während seiner Lebenszeit gezeigt hat.

Diese Änderungen in Medien haben die Bilder erzeugt, die Degas im späteren Leben erzeugen würde. Degas hat begonnen, Frauen anzuziehen und zu malen, die sich mit Handtüchern austrocknen, ihr Haar kämmend, und badend (sieh: Nach dem Bad). Die Schläge, die die Form modellieren, werden freier gekritzelt als vorher; Hintergründe werden vereinfacht.

Der peinlich genaue Naturalismus seiner Jugend hat zu einer zunehmenden Abstraktion der Form nachgegeben. Abgesehen von seinem charakteristisch hervorragenden draftsmanship und Obsession mit der Zahl haben die in dieser späten Periode seines Lebens geschaffenen Bilder wenig oberflächliche Ähnlichkeit mit seinen frühen Bildern. Komischerweise sind es diese Bilder, geschaffen spät in seinem Leben, und nach dem Höhepunkt der impressionistischen Bewegung, das verwendet am offensichtlichsten die coloristic Techniken des Impressionismus.

Für die ganze stilistische Evolution sind bestimmte Eigenschaften der Arbeit von Degas dasselbe überall in seinem Leben geblieben. Er hat immer zuhause gemalt, es vorziehend, in seinem Studio, entweder auswendig, Fotographien oder lebende Modelle zu arbeiten. Die Zahl ist sein primäres Thema geblieben; seine wenigen Landschaften wurden auswendig oder Einbildungskraft erzeugt. Es war für ihn ziemlich üblich, ein Thema oft zu wiederholen, die Zusammensetzung oder Behandlung ändernd. Er war ein beratender Künstler, dessen Arbeiten, wie Andrew Forge geschrieben hat, "bereit, berechnet, entwickelte etappenweise geübt waren. Sie wurden aus Teilen zusammengesetzt. Die Anpassung jedes Teils zum Ganzen, ihrer geradlinigen Einordnung, war die Gelegenheit für das unendliche Nachdenken und Experiment." Degas selbst hat erklärt, "In der Kunst sollte nichts wie Chance, nicht sogar Bewegung aussehen".

Skulptur

Die einzige Vertretung von Degas der Skulptur während seines Lebens hat 1881 stattgefunden, als er Den Kleinen Vierzehnjährigen Tänzer, nur gezeigt wieder 1920 ausgestellt hat; der Rest der Skulpturarbeiten ist privat bis zu einer postumen Ausstellung 1918 geblieben. Gelehrte von Degas haben zugegeben, dass die Skulpturen als Hilfe zur Malerei nicht geschaffen wurden, obwohl der Künstler gewohnheitsmäßig Weisen erforscht hat, grafische Kunst und Ölgemälde zu verbinden, ziehend, und Pastell, Skulptur und Fotografie. Degas hat dieselbe Bedeutung zur Skulptur betreffs der Zeichnung zugeteilt: "Zeichnung ist eine Denkart, einen anderen modellierend".

Nach dem Tod von Degas haben seine Erben in seinem Studio 150 Wachs-Skulpturen, viele im Zerfallen gefunden. Sie haben Gießerei-Eigentümer Adrien Hébrard befragt, der beschlossen hat, dass 74 der Wachse in Bronze geworfen werden konnten. Es wird angenommen, dass, abgesehen vom Kleinen Tänzer Im Alter von Vierzehn, alle Bronzen von Degas weltweit von surmoulages geworfen (d. h., von Bronzemastern geworfen werden). Eine surmoulage Bronze ist ein bisschen kleiner, und zeigt weniger Oberflächendetail als seine ursprüngliche Bronzeform. Die Gießerei von Hébrard hat die Bronzen von 1919-1936, und geschlossen 1937 kurz vor dem Tod von Hébrard geworfen.

2004 wurde ein vorher unbekanntes geheimes Lager von 73 Gipsverbänden, die aus von Degas geformten Wachs-Originalen geschaffen sind, entdeckt. Obwohl nicht vorher katalogisiert die Würfe mit den 73 Originalen im Einklang stehend waren, die die Erben von Degas der Hébrard Gießerei 1918 gegeben haben. Kunstgelehrte sind nicht in Übereinstimmung betreffs, wie diese Würfe wirklich sind. Es, scheint von ihrer Bedingung und Herkunft, dass keine Bronzen jemals von diesen 73 Pflastern geworfen wurden.

Persönlichkeit und Politik

Degas, der geglaubt hat, dass "der Künstler allein, und sein privates Leben leben muss, muss unbekannt bleiben" hat ein äußerlich ereignisloses Leben gelebt. In der Gesellschaft war er für seinen Witz bekannt, der häufig grausam sein konnte. Er wurde als ein "alter Brummbär" vom Romanschriftsteller George Moore charakterisiert, und er hat absichtlich seinen Ruf als ein menschenfeindlicher Junggeselle kultiviert. Tief konservativ nach seinen politischen Meinungen hat er allen sozialen Reformen entgegengesetzt und hat gefunden, dass wenig in solchen technologischen Fortschritten als das Telefon bewundert hat. Er hat ein Modell nach dem Lernen angezündet, dass sie Protestant war. Obwohl Degas mehrere jüdische Themen von 1865 bis 1870 gemalt hat, ist sein Antisemitismus offenbar durch die Mitte der 1870er Jahre geworden. Sein 1879, der An Der Börse malt, wird als stark antisemitisch, mit den Gesichtseigenschaften des Bankiers genommen direkt von den antisemitischen Cartoons weit betrachtet, die in Paris zurzeit zügellos sind.

Die Dreyfus Angelegenheit, die Paris von den 1890er Jahren bis zum Anfang der 1900er Jahre geteilt hat, hat weiter seinen Antisemitismus verstärkt. Durch die Mitte der 1890er Jahre hatte er Beziehungen mit allen seinen jüdischen Freunden abgebrochen, hat öffentlich seine vorherigen Freundschaften mit jüdischen Künstlern verleugnet und hat sich geweigert, Modelle zu verwenden, wen er geglaubt hat, könnte jüdisch sein. Er ist ein freimütiger Antisemit und Mitglied des antisemitischen "Anti-Dreyfusards" bis zu seinem Tod geblieben.

Ruf

Während seines Lebens hat sich der öffentliche Empfang der Arbeit von Degas von der Bewunderung bis Geringschätzung erstreckt. Als ein viel versprechender Künstler in der herkömmlichen Weise hat Degas mehrere Bilder im Salon zwischen 1865-1870 akzeptieren lassen. Diese Arbeiten haben Lob von Pierre Puvis de Chavannes und dem Kritiker, Jules-Antoine Castagnary erhalten. Er hat sich bald Kräften mit den Impressionisten jedoch angeschlossen, und hat die starren Regeln, die Urteile und das elitäre Denken des Salons — ebenso der Salon zurückgewiesen, und breite Öffentlichkeit hat am Anfang den experimentalism der Impressionisten zurückgewiesen.

Die Arbeit von Degas war umstritten, aber wurde allgemein für seinen draftsmanship bewundert. Sein La Petite Danseuse de Quatorze Ans oder Kleiner Tänzer von Vierzehn Jahren, die er auf der sechsten impressionistischen Ausstellung 1881 gezeigt hat, war wahrscheinlich sein am meisten umstrittenes Stück; einige Kritiker haben heruntergemacht, was sie seine "entsetzliche Hässlichkeit" gedacht haben, während andere darin ein "Blühen" gesehen haben. Das Gefolge von Pastellen, die nudes zeichnen, den Degas in der achten impressionistischen Ausstellung 1886 ausgestellt hat, hat "den konzentriertesten Körper des kritischen Schreibens auf dem Künstler während seiner Lebenszeit erzeugt... Die gesamte Reaktion war positiv und lobend".

Anerkannt als ein wichtiger Künstler in seiner Lebenszeit wird Degas jetzt "als einer der Gründer des Impressionismus" betrachtet. Obwohl seine Arbeit viele stilistische Grenzen, seine Beteiligung mit den anderen Hauptzahlen von Impressionismus und ihren Ausstellungen, seinen dynamischen Bildern und Skizzen des täglichen Lebens und der Tätigkeiten und seiner kühnen Farbenexperimente, gedient durchquert hat, um ihn schließlich an die impressionistische Bewegung als einer seiner größten Künstler zu binden.

Seine Bilder, Pastelle, Zeichnungen und Skulpturen sind auf der prominenten Anzeige in vielen Museen.

Obwohl Degas keine formellen Schüler hatte, hat er außerordentlich mehrere wichtige Maler, am meisten namentlich Jean-Louis Forain, Mary Cassatt, und Walter Sickert beeinflusst; sein größter Bewunderer kann Henri de Toulouse-Lautrec gewesen sein.

Galerie

File:Edgar Germain Hilaire Degas 049.jpg|Portrait der Familie von Bellelli, 1858-1867, des Musée d'Orsay, Paris

File:Young Spartaner-Nationalgalerie NG3860.jpg|Young Spartaner, die, c Trainieren. 1860, Nationalgalerie, London

File:Edgar Germain Hilaire Degas 013.jpg|The Dilettant, 1866, Das Metropolitanmuseum der Kunst, New York City

File:Degas - Das Ehepaar Manet.jpg|Édouard Manet und Mme. Manet, 1868-1869, Kitakyushu Selbstverwaltungsmuseum der Kunst, Japan

File:Edgar Germain Hilaire Degas 051.jpg|Portrait Fräuleins Cassatt, Sitzender, Haltender Karten, 1876-1878

File:Edgar Germain Hilaire Degas 037.jpg|At das Café-Konzert: Das Lied des Hunds, 1875-1877

File:Edgar Germain Hilaire Degas 025.jpg|Fin d'Arabesque, mit der Ballerina Rosita Mauri, 1877, Musée d'Orsay.

File:Edgar Germain Hilaire Degas 019.jpg|The Sänger mit dem Handschuh, 1878, Das Fogg Kunstmuseum, Cambridge, Massachusetts

File:Edgar Germain Hilaire Degas 044.jpg|Miss La La am Bergkessel Fernando, 1879, Die Nationalgalerie, London

File:Edgar Germain Hilaire Degas 011.jpg|The Modewaren-Geschäft, 1885, Das Kunstinstitut für Chicago

File:Edgar Germain Hilaire Degas 004.jpg|Ballet Probe, 1873, Das Fogg Kunstmuseum, Cambridge, Massachusetts

File:Edgar Degas, der, 1880-82 Jpg|Waiting wartet.

File:Edgar Germain Hilaire Degas 069.jpg|Dancer mit einem Bukett von Blumen (Stern des Balletts), 1878

File:Edgar Germain Hilaire Degas 009.jpg|Stage Probe, 1878-1879, Das Metropolitanmuseum der Kunst, New York City

File:Degas - Frau mit Stadtkostüm.jpg|Woman in der Straßenkleidung, dem Bildnis von Ellen Andrée, 1879, Pastell auf Papier

File:Edgar Germain Hilaire Degas 072.jpg|Dancers an Der Bar, 1888, Die Sammlung von Phillips, Washington, Bezirk

File:Edgar Germain Hilaire Degas 032.jpg|Woman im Bad, 1886, Museum der Hügel-Stelle, Farmington, Connecticut

File:Edgar Germain Hilaire Degas 031.jpg|The Kahn, 1886, Musée d'Orsay, Paris, Frankreich

File:Edgar Degas (1834-1917) - 'Das Bad - Frau, die sie Hinter', Pastell auf Papier, c Unterstützt. 1887.jpg|The Bad: Frau, die sie Hinter, c Unterstützt. 1887, Pastell auf Papier, Honolulu Museum der Kunst

File:Edgar Germain Hilaire Degas 042.jpg|Kneeling Frau, 1884, Museum von Pushkin, Moskau

File:Three Tänzer in Gelben Röcken Edgar Degas. JPG|Three Tänzer in Gelben Röcken, um 1891, Öl auf der Leinwand, Dem Detroiter Institut für Künste

File:Edgar Germain Hilaire Degas 045.jpg|After das Bad, die Frau, die ihr Genick 1898, Musée d'Orsay, Paris Austrocknet

File:SpanishDance spanischer C1884-DegasPC20080120-8849A.jpg|The-Tanz, c. 1885 (Bronzewurf 1921), Bronze, 46.3 x 14.3 Cm, Kunstmuseum von Ackland, Kapelle-Hügel, North Carolina

File:Degas-dancer.jpg|Little Tänzer von Vierzehn Jahren hat Wurf 1922 von einer Mischmedien-Skulptur ca modelliert. 1879-80, Bronze, teilweise leicht gefärbt, mit dem Baumwollrock und Satin-Haarzierband, auf einer Holzbasis, Metropolitanmuseum der Kunst, New York City

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Referenzen

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Weiterführende Literatur

• Capriati, Elio; ich Segreti di Degas (2009). Mailand: Mjm Editore. Internationale Standardbuchnummer 978-88-95682-68-6
• Valery, Paul; "Degas, Manet, Morisot" Universität von Princeton Presse, 1989.

Links

• Edgar Degas am Museum der Hügel-Stelle, Farmington, Connecticut
• Edgar Degas am Museum von Norton Simon, Pasadena, Kalifornien
• Degas, Sickert & Toulouse Lautrec an der Tate
• Die Galerie Edgar Degas an MuseumSyndicate
• Bilder von Edgar Degas & interaktive Zeitachse
• Vereinigungsliste von Artistnamen, Vokabularen von Getty. ULAN volle Rekordanzeige für Edgar Degas. Vokabular-Programm von Getty, Forschungsinstitut von Getty. Los Angeles, Kalifornien.
• Arbeiten und Literatur auf Edgar Degas
• Der ganze Satz von Bronzen von Edgar Degas am Fundament von M.T. Abraham