James Abbott McNeill Whistler (am 10. Juli 1834 - am 17. Juli 1903) war ein britischer Künstler amerikanischen Ursprungs. Abgeneigt der Empfindsamkeit und moralischen Anspielung in der Malerei war er ein Hauptbefürworter des Kredos "Kunst für den sake der Kunst". Seine berühmte Unterschrift für seine Bilder war in Form eines stilisierten Schmetterlings, der ein langes stechendes Insekt für einen Schwanz besitzt. Das Symbol war passend, weil es beide Aspekte seiner Persönlichkeit verbunden hat — wurde seine Kunst durch eine feine Feinheit charakterisiert, während sein öffentlicher Charakter kampfbereit war. Eine Parallele zwischen Malerei und Musik findend, hat Whistler viele seiner Bilder "Maßnahmen", "Harmonien" und "Notturnos" betitelt, den Primaten der Tonharmonie betonend. Seine berühmteste Malerei ist die Mutter von Whistler (1871), das verehrte und oft parodierte Bildnis der Mutterschaft. Whistler hat die Kunstwelt und die breitere Kultur seiner Zeit mit seinen künstlerischen Theorien und seinen Freundschaften mit Hauptkünstlern und Schriftstellern beeinflusst.

Frühes Leben

James Abbott Whistler ist in Lowell, Massachusetts geboren gewesen. Er war das erste Kind, das Anna Matilda McNeill und George Washington Whistler, ein prominenter Ingenieur geboren ist. Sie war die zweite Frau seines Vaters. Bei der Probe von Ruskin (sieh unten) hat Whistler exotischeres St.Petersburg, Russland als sein Geburtsort gefordert:" Ich werde geboren sein, wenn und wo ich will, und ich nicht beschließe, in Lowell geboren zu sein" hat er erklärt. In späteren Jahren würde er die Verbindung seiner Mutter nach amerikanischem Süden und seinen Wurzeln hochspielen, und sich als ein verarmter Südlicher Aristokrat vorstellen (obwohl, inwieweit er aufrichtig mit der Südlichen Ursache während des amerikanischen Bürgerkriegs sympathisiert hat, unklar bleibt). Nach ihrem Tod würde er ihren Mädchennamen, damit als ein zusätzlicher zweiter Vorname annehmen. Young Whistler war ein launisches Kind, das dafür anfällig ist, passt des Charakters und der Unverschämtheit, wer — nach Anfällen von der schlecht-Gesundheit — häufig in Perioden der Indolenz getrieben hat. Seine Eltern haben in seiner frühen Jugend entdeckt, dass die Zeichnung ihn häufig unten gesetzt hat und geholfen hat, seine Aufmerksamkeit zu richten.

Russland und England

1842 beginnend, wurde sein Vater angestellt, um an einer Gleise in Russland zu arbeiten. Nach dem Bewegen nach St.Petersburg, um sich seinem Vater ein Jahr später anzuschließen, hat der junge Whistler private Kunstlehren genommen, die dann in die Reichsakademie von Schönen Künsten mit elf eingeschrieben sind. Der junge Künstler ist dem traditionellen Lehrplan der Zeichnung von Gipsverbänden und gelegentlichen lebenden Modellen gefolgt, hat in der Atmosphäre des Kunstgespräches mit älteren Gleichen geschwelgt, und hat seine Eltern mit einem erstklassigen Zeichen in der Anatomie erfreut. 1844 hat er den bekannten Künstler Herr William Allan getroffen, der nach Russland mit einer Kommission gekommen ist, um eine Geschichte des Lebens von Peter dem Großn zu malen. Die Mutter von Whistler hat in ihrem Tagebuch bemerkt, "der große Künstler, der zu mir 'Ihr kleiner Junge bemerkt ist, hat ungewöhnliches Genie, aber drängen Sie ihn außer seiner Neigung nicht.'"

In 1847-8 hat seine Familie eine Zeit in London mit Verwandten verbracht, während sein Vater in Russland geblieben ist. Der Schwager von Whistler Francis Haden, ein Arzt, der auch ein Künstler war, hat sein Interesse an der Kunst und Fotografie gespornt. Haden hat Whistler gebracht, um Sammler und zu Vorträgen zu besuchen, und hat ihm einen Aquarellsatz mit der Instruktion gegeben. Whistler stellte sich bereits eine Kunstkarriere vor. Er hat begonnen, Bücher auf der Kunst zu sammeln, und er hat die Techniken anderer Künstler studiert. Als sein Bildnis von Herrn William Boxall 1848 gemalt wurde, hat der junge Whistler ausgerufen, dass das Bildnis "sehr viel wie ich und ein sehr feines Bild war. Herr Boxall ist ein schöner Farbenkünstler … Es ist eine schöne sahnige Oberfläche, und sieht so reich aus." In seiner blühenden Begeisterung für die Kunst, an fünfzehn, hat er seinen Vater brieflich seiner zukünftigen Richtung informiert, "Ich, hoffe lieber Vater, werden Sie gegen meine Wahl nicht protestieren." Sein Vater ist jedoch von Cholera im Alter von neunundvierzig Jahren gestorben, und die Familie von Whistler ist zur Heimatstadt seiner Mutter von Pomfret, Connecticut zurückgekehrt. Seine Kunstpläne sind vage und seine unsichere Zukunft geblieben. Die Familie hat sparsam gelebt und hat geschafft, an einem beschränkten Einkommen vorbeizugehen. Sein Vetter hat berichtet, dass Whistler damals mit einem nachdenklichen, feinen Gesicht "gering war, beschattet durch weiche braune Locken … hatte er ein etwas ausländisches Äußeres und Weise, die, geholfen durch natürliche geistige Anlagen, ihn sehr charmant sogar in diesem Alter gemacht hat."

Westpunkt

Whistler wurde an die Kirchsaal-Schule von Christus mit den Hoffnungen seiner Mutter gesandt, dass er ein Minister werden würde. Whistler war selten ohne sein Skizzenbuch und war bei seinen Klassenkameraden für seine Karikaturen populär. Jedoch, nachdem es klar geworden ist, dass eine Karriere in der Religion ihm nicht angepasst hat, hat er sich für die USA-Militärakademie am Westpunkt gewandt, wo sein Vater Zeichnung unterrichtet hatte, und sich andere Verwandte gekümmert hatten. In großer Zahl von seinem Familiennamen, und trotz seiner äußersten Kurzsichtigkeit und schlechter Gesundheitsgeschichte wurde er auf die hoch auswählende Einrichtung eingelassen. Jedoch, während seiner drei Jahre dort, waren seine Ränge kaum befriedigend, und er war ein schade Anblick an der Bohrmaschine und dem Kleid. Bekannt als "Lockig" für seine Haarlänge, die Regulierungen überschritten hat, hat Whistler Autorität angegriffen, hat sarkastische Anmerkungen gespien, und hat Fehler gestreckt. Beiläufig dann war Oberst Robert E Lee der Westpunkt-Oberaufseher und nach der beträchtlichen Nachsicht zu Whistler er hatte keine Wahl als den jungen Kadetten zu entlassen. Seine Hauptausführung erfuhr das Zeichnungs- und Karte-Bilden vom amerikanischen Künstler Robert W. Weir.

Seine Abfahrt vom Westpunkt scheint, durch einen Misserfolg in einer Chemie-Prüfung hinabgestürzt worden zu sein, wo, wenn gefragt, Silikon zu beschreiben, er begonnen hat, indem er gesagt hat, dass "Silikon ein Benzin ist". Als er selbst später gesagt hat: "Wenn Silikon ein Benzin war, wäre ich ein General eines Tages gewesen." Jedoch deutet eine getrennte Anekdote Amtsvergehen in der Zeichnung der Klasse als der Grund für die Abfahrt von Whistler an.

Der erste Job

Nach dem Westpunkt hat Pfeifer als Zeichner gearbeitet, der die komplette amerikanische Küste zu militärischen und seefahrenden Zwecken kartografisch darstellt. Er hat die Arbeit langweilig gefunden, und er hat sich oft verspätet oder fehlte. Er hat viel von seinem Freizeit-Spielen-Billard und dem Vertrödeln darüber ausgegeben, war immer hat gebrochen, und obwohl ein Verführer, wenig Bekanntschaft mit Frauen hatte. Nachdem es entdeckt wurde, dass er Seeschlangen, Meerjungfrauen und Walfische auf den Rändern der Karten anzog, wurde er der Ätzen-Abteilung des Küste-Überblicks von USA übertragen. Er hat dort nur zwei Monate gedauert, aber er hat die Ätzen-Technik erfahren, die sich später wertvoll seiner Karriere erwiesen hat.

An diesem Punkt hat Whistler fest entschieden, dass Kunst seine Zukunft sein würde. Seit ein paar Monaten hat er in Baltimore mit einem wohlhabenden Freund, Tom Winans gelebt, der sogar Whistler mit einem Studio und einem Ausgaben-Bargeld ausgestattet hat. Der junge Künstler hat einige wertvolle Kontakte in der Kunstgemeinschaft hergestellt und hat auch einige frühe Bilder Winans verkauft. Whistler hat die Vorschläge seiner Mutter für andere praktischere Karrieren umgekehrt und hat sie informiert, dass mit dem Geld von Winans er zu weiter seiner Kunstausbildung in Paris aufbrach. Whistler ist nie in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt.

Kunststudie in Frankreich

Whistler ist in Paris 1855 angekommen, hat ein Studio im lateinischen Viertel vermietet, und hat schnell das Leben eines böhmischen Künstlers angenommen. Bald hatte er eine französische Freundin, einen Schneider genannt Héloise. Er hat traditionelle Kunstmethoden seit einer kurzen Zeit an Ecole Impériale und am Atelier von Marc-Charles-Gabriel Gleyre studiert. Der Letztere war ein großer Verfechter der Arbeit von Ingres, und hat Whistler mit zwei Grundsätzen beeindruckt, dass er für den Rest seiner Karriere verwendet hat: Linie ist wichtiger, als Farbe und so schwarz die grundsätzliche Farbe der Tonharmonie ist. Zwanzig Jahre später würden die Impressionisten diese Philosophie größtenteils stürzen, schwarz und braun als "verbotene Farben" verbietend und Farbe über die Form betonend. Whistler hat zum Selbststudium (einschließlich des Kopierens am Louvre) und das Genießen des Café-Lebens bevorzugt. Während Briefe vom Haus die Anstrengungen seiner Mutter an der Wirtschaft gemeldet haben, hat Whistler frei ausgegeben, hat wenig oder nichts in seinem ersten Jahr in Paris verkauft, und war in der unveränderlichen Schuld. Um die Situation zu erleichtern, hat er in die Malerei und den Verkauf von Kopien gebracht, die er am Louvre gemacht hat und schließlich zu preiswerteren Vierteln bewegt hat. Da Glück es haben würde, hat die Ankunft in Paris von George Lucas, einem anderen reichen Freund, geholfen, die Finanzen von Whistler eine Zeit lang zu stabilisieren. Trotz einer Finanzatempause war der Winter 1857 ein schwieriger für Whistler. Seine schlechte Gesundheit, gemacht schlechter durch das übermäßige Rauchen und Trinken, hat sich ihn bedeckt gehalten.

Bedingungen haben sich während des Sommers 1858 verbessert. Whistler ist gegenesen und ist mit dem Mitkünstler Ernest Delannoy durch Frankreich und Rheinland gereist. Er hat später eine Gruppe des als "Der französische Satz bekannten Ätzens", mit der Hilfe des französischen Master-Druckers Auguste Delâtre erzeugt. Während dieses Jahres hat er sein erstes Selbstbildnis, Bildnis von Whistler mit dem Hut, eine dunkle und dick gemachte an Rembrandt erinnernde Arbeit gemalt. Aber das Ereignis der größten Folge in diesem Jahr war seine Freundschaft mit Henri Fantin-Latour, den er am Louvre getroffen hat. Durch ihn wurde Whistler in den Kreis von Gustave Courbet vorgestellt, der Carolus-Duran (später der Lehrer von John Singer Sargent), Alphonse Legros und Édouard Manet eingeschlossen hat.

Auch in dieser Gruppe war Charles Baudelaire, dessen Ideen und Theorien "der modernen" Kunst Whistler beeinflusst haben. Baudelaire hat Künstler herausgefordert, die Brutalität des Lebens und der Natur zu prüfen und es treu zu porträtieren, die alten Themen der Mythologie und Allegorie vermeidend. Théophile Gautier, einer der ersten, um Übersetzungsqualitäten unter der Kunst und Musik zu erforschen, kann Whistler angeregt haben, Kunst in Musikbegriffen anzusehen.

London

Die Schlagzeile des Realismus seines angenommenen Kreises widerspiegelnd, hat Whistler seine erste ausgestellte Arbeit, La Mere Gerard 1858 gemalt. Er ist ihm gefolgt, indem er Am Klavier 1859 in London gemalt hat, das er als sein Haus, auch regelmäßig den Besuch von Freunden in Frankreich angenommen hat. Am Klavier ist ein Bildnis, das aus seiner Nichte und ihrer Mutter in ihrem Londoner Musik-Zimmer, eine Anstrengung zusammengesetzt ist, die klar sein Talent und Versprechung gezeigt hat. Ein Kritiker hat geschrieben, "[trotz] einer rücksichtslos kühnen Weise und Flüchtigkeit der wildesten und rausten Art [hat es] ein echtes Gefühl für die Farbe und eine herrliche Macht der Zusammensetzung und des Designs, die eine gerechte Anerkennung der unter Künstlern sehr seltenen Natur zeigen." Die Arbeit ist unsentimental und stellt effektiv der Mutter im Schwarzen gegenüber, und die Tochter im Weiß, mit anderen Farben hat zurückhaltend auf diese Art empfohlen von seinem Lehrer Gleyre gehalten. Es wurde an der Königlichen Akademie im nächsten Jahr, und in vielen Ausstellungsstücken gezeigt, um zu kommen.

In einer zweiten in demselben Zimmer durchgeführten Malerei hat Whistler seine natürliche Neigung zur Neuerung und Neuheit demonstriert, indem er eine Genre-Szene mit der ungewöhnlichen Zusammensetzung und perspektivischen Verkürzung geformt hat. Es war später wiederbetitelte Harmonie im Grün und Rose: Das Musik-Zimmer. Diese Malerei hat auch das andauernde Arbeitsmuster von Whistler besonders mit Bildnissen demonstriert: ein schneller Anfang, Hauptanpassungen, eine Periode der Vernachlässigung, dann eine Endaufregung zum Schluss.

Nach einem Jahr in London, als Kontrapunkt zu seinem 1858 französischen Satz, 1860, hat er einen anderen Satz des Ätzens genannt der Satz von Themse, sowie etwas früher impressionistischer Arbeit einschließlich Der Themse im Eis erzeugt. In dieser Bühne begann er, seine Technik der auf einer beschränkten, vorher bestimmten Palette gestützten Tonharmonie einzusetzen.

Frühe Karriere

1861, nach dem Zurückbringen nach Paris einige Zeit, hat Whistler seine erste berühmte Arbeit gemalt. Das Bildnis seiner Herrin und des Geschäftsbetriebsleiters Joanna Hiffernan wurde als eine einfache Studie im Weiß geschaffen; jedoch haben andere es verschieden gesehen. Der Kritiker Jules-Antoine Castagnary hat die Malerei eine Allegorie einer verlorenen Unschuld einer neuen Braut gedacht. Andere haben es mit Wilkie Collins Die Frau im Weiß, einem populären Roman der Zeit oder den verschiedenen anderen literarischen Quellen verbunden. In England haben einige es als eine Malerei auf die Präraffaelit-Weise betrachtet. In der Malerei hält Hiffernan eine Lilie in ihrer linken Hand und Standplätzen auf einen Bärenhautteppich (interpretiert von einigen, um Männlichkeit und Lust zu vertreten), mit dem Kopf des Bären, der bedrohlich auf den Zuschauer starrt. Das Bildnis wurde für die Ausstellung an der konservativen Königlichen Akademie verweigert, aber wurde in einer privaten Galerie laut des Titels Die Frau im Weiß gezeigt. 1863 wurde es am Salon des Refusés in Paris, ein Ereignis gezeigt, das von Kaiser Napoleon III für die Ausstellung von vom Salon zurückgewiesenen Arbeiten gesponsert ist.

Die Malerei von Whistler, wurde obwohl hochnäsig behandelt, durch die mehr schockierende Malerei von Manet Le déjeuner sur l'herbe weit bemerkt. Kritik durch Traditionalisten entgegnend, haben die Unterstützer von Whistler darauf bestanden, dass die Malerei "eine Erscheinung mit einem geistigen Inhalt" war, und dass es seine Theorie verkörpert hat, dass Kunst im Wesentlichen mit der Einordnung von Farben in der Harmonie betroffen werden sollte, nicht mit einer wörtlichen Beschreibung der natürlichen Welt.

Zwei Jahre später hat Whistler ein anderes Bildnis von Hiffernan im Weiß gemalt, dieses Mal sein neues gefundenes Interesse an asiatischen Motiven zeigend, die er berechtigt hat. Seine Dame des Landes Lijsen und Der Goldene Schirm, beide vollendet 1864, porträtiert wieder seine Herrin, im noch mehr emphatischen asiatischen Kleid und den Umgebungen. Während dieser Periode ist Whistler in der Nähe von Courbet, dem frühen Führer der französischen Realist-Schule geworden, aber als Hiffernan nackt für Courbet modelliert hat, ist Whistler aufgebracht geworden, und seine Beziehung mit Hiffernan hat begonnen auseinander zu fallen. Im Januar 1864 ist die sehr religiöse und sehr richtige Mutter von Whistler in London angekommen, die böhmische Existenz ihres Sohnes umwerfend und provisorisch Familienspannungen verschlimmernd. Weil er Henri Fantin-Latour, "Allgemeine Erhebung geschrieben hat!! Ich musste mein Haus entleeren und es vom Keller bis Dachüberhang reinigen." Er hat auch sofort Hiffernan zu einer anderen Position bewegt.

Reife Karriere

Notturnos

1866 hat sich Whistler dafür entschieden, Valparaíso, Chile, eine Reise zu besuchen, die Gelehrte verwirrt hat, obwohl Whistler festgestellt hat, dass er es aus politischen Gründen getan hat. Chile hat gegen Spanien Krieg geführt, und vielleicht hat Whistler es ein heroischer Kampf einer kleinen Nation gegen eine größere gedacht, aber keine Beweise unterstützen diese Theorie. Was die Reise wirklich erzeugt hat, war die ersten drei nächtlichen Bilder von Whistler — den er "Mondlicht" genannt hat und später als "Notturnos" — Nachtszenen des mit einer blauen oder hellgrünen Palette gemalten Hafens wiederbetitelt hat. Nachdem er nach London zurückgekehrt ist, hat er noch mehrere Notturnos im Laufe der nächsten zehn Jahre, vieler von der Themse und Cremorne Gärten, eines Vergnügen-Parks gemalt, der wegen seiner häufigen Feuerwerk-Anzeigen berühmt ist, die eine neuartige Herausforderung präsentiert haben zu malen. In seinen Seenotturnos hat Whistler hoch dünn gemachte Farbe als ein Boden mit der leicht geschnippten Farbe verwendet, um Schiffe, Lichter und Küstenlinie anzudeuten. Einige der Bilder von Themse zeigen auch compositional und thematische Ähnlichkeiten mit den japanischen Drucken von Hiroshige.

1872 hat Pfeifer seinem Schutzherrn Frederick Leyland, einem Amateurmusiker geglaubt, der Chopin für seine musikalisch inspirierten Titel gewidmet ist.

An diesem Punkt hat Whistler einen anderen selbst Bildnis gemalt und hat es Einordnung in Grau berechtigt: Bildnis des Malers (c. 1872), und hat er auch zum Wiedertitel viele seiner früheren Arbeiten begonnen, die Begriffe gebrauchen, die mit der Musik, wie ein "Notturno", "Symphonie", "Harmonie", "Studie" oder "Einordnung" vereinigt sind, um die Tonqualitäten und die Zusammensetzung zu betonen und den Bericht-Inhalt zu bagatellisieren. Die Notturnos von Whistler waren unter seinen am meisten innovativen Arbeiten. Außerdem hat seine Vorlage von mehreren Notturnos dem Kunsthändler Paul Durand-Ruel nach dem Franco-preußischen Krieg Whistler die Gelegenheit gegeben, seine sich entwickelnde "Theorie in der Kunst" Künstlern, Käufern und Kritikern in Frankreich zu erklären. Sein guter Freund Fantin-Latour, reaktionärer nach seinen Meinungen besonders nach seiner Negativität bezüglich der erscheinenden impressionistischen Schule wachsend, hat das neue Arbeitsüberraschen und das Verwechseln von Whistler gefunden. Fantin-Latour hat zugegeben, "Ich verstehe nichts dort; es ist bizarr, wie man sich ändert. Ich erkenne ihn nicht mehr an." Ihre Beziehung war fast an einem Ende bis dahin, aber sie haben fortgesetzt, Meinungen in der gelegentlichen Ähnlichkeit zu teilen. Als Degas Whistler eingeladen hat, mit der ersten Show durch die Impressionisten 1874 auszustellen, hat Whistler die Einladung umgekehrt, wie Manet getan hat, und einige Gelehrte das teilweise dem Einfluss von Fantin-Latour auf beide Männer zugeschrieben haben.

Bildnisse

Der Franco-preußische Krieg von 1870 hat die französische Kunstgemeinschaft gebrochen. Viele Künstler haben in England Zuflucht genommen, sich Whistler, einschließlich Pissarros und Monets anschließend, während Manet und Degas in Frankreich geblieben sind. Wie Whistler haben Monet und Pissarro sowohl ihre Anstrengungen auf Ansichten von der Stadt eingestellt, als auch es ist wahrscheinlich, dass Whistler zur Evolution des Impressionismus ausgestellt wurde, der von diesen Künstlern gegründet ist, und dass sie seine Notturnos gesehen hatten. Whistler trieb weg vom "verdammten Realismus von Courbet", und ihre Freundschaft war verwelkt, wie seine Verbindung mit Jo hatte.

Die Mutter des Pfeifers

Vor 1871 ist Whistler zu Bildnissen zurückgekehrt und hat bald seine berühmteste Malerei, die fast monochromatische lebensgroße Zahl genannt die Einordnung in Grauer und Schwarzer Nr. 1, aber gewöhnlich, und falsch, gekennzeichnet als die Mutter von Whistler erzeugt. Gemäß einem Brief von seiner Mutter einen Tag nachdem hat ein Modell gescheitert zu erscheinen, Whistler hat sich seiner Mutter zugewandt und hat vorgeschlagen, dass er ihr Bildnis tut. Auf seine normalerweise langsame und experimentelle Weise zuerst hatte er ihren Standplatz, aber das hat sich zu Ankleide-erwiesen, so wurde die berühmte Profil-Pose angenommen. Es hat Dutzende von sittings genommen, um zu vollenden.

Das strenge Bildnis in seiner normalerweise gezwungenen Palette ist eine andere Übung von Whistler in der Tonharmonie und Zusammensetzung. Das irreführend einfache Design ist tatsächlich ein Balanceakt von sich unterscheidenden Gestalten, besonders Rechtecke des Vorhangs, Bildes auf der Wand, der Wand und dem Fußboden, die die Kurve ihres Gesichtes, Kleides und Stuhls stabilisieren. Wieder, obwohl seine Mutter das Thema ist, hat Whistler kommentiert, dass der Bericht von wenig Wichtigkeit gewesen ist. In Wirklichkeit, jedoch, war es eine Huldigung seiner frommen Mutter. Nach dem anfänglichen Stoß ihres Bewegens in mit ihrem Sohn hat sie ihm beträchtlich geholfen, indem sie sein Verhalten etwas stabilisiert hat, zu seinem Haushaltsbedarf neigend, und eine Aura der konservativen Würde zur Verfügung stellend, die geholfen hat, Schutzherren zu erobern.

Größtenteils wegen seiner antiviktorianischen Einfachheit, während einer Zeit mit England, als Empfindsamkeit und extravagante Dekoration in der Mode, das Publikum reagiert negativ waren. Kritiker haben die Malerei ein erfolgloses "Experiment" aber nicht Kunst gedacht. Die Königliche Akademie hat es zurückgewiesen, hat es dann widerwillig nach dem Lobbyismus durch Herrn William Boxall akzeptiert — aber hat dann die Malerei in einer ungünstigen Position auf seiner Ausstellung gehängt.

Vom Anfang hat die Mutter des Pfeifers unterschiedliche Reaktionen, einschließlich der Parodie, des Spotts und der Verehrung befeuert, die heute fortgesetzt haben. Während einige es als "das würdevolle Gefühl von altem ladyhood gesehen haben,", "ein ernstes Gefühl der Trauer" oder ein "vollkommenes Symbol der Mutterschaft" haben andere es als ein passendes Fahrzeug für die Spöttelei verwendet. Es ist in der endlosen Schwankung in Grußkarten und Zeitschriften, und durch Cartoon-Charaktere wie Donald Duck und Bullwinkle der Elch verspottet worden. Pfeifer hat seinen Teil in der Förderung des Bildes und dem Popularisieren des Images getan. Er hat es oft ausgestellt und hat die frühe Fortpflanzung autorisiert, die ihren Weg in Tausende von Häusern gemacht hat.

Die Malerei ist mit knapper Not entkommen in einem Feuer an Bord eines Zugs während des Verschiffens verbrannt zu werden. Später wurde die Malerei von der französischen Regierung, der ersten Arbeit von Whistler in einer öffentlichen Sammlung gekauft, und wird jetzt im Musée d'Orsay in Paris aufgenommen.

Während der Depression wurde das Bild als eine Malerei "von Million Dollar" in Rechnung gestellt und war ein großer schlägt nach Chicago Messe In der Welt. Es wurde als eine universale Ikone der Mutterschaft vom Weltpublikum akzeptiert, das nicht besonders bewusst oder um die ästhetischen Theorien von Whistler betroffen war. In der öffentlichen Anerkennung seines Status und Beliebtheit haben die Vereinigten Staaten eine Briefmarke ausgegeben, 1934 eine Anpassung der Malerei zeigend.

Im Summieren des Einfluss-Autors der Malerei Martha Tedeschi hat festgesetzt:

Andere Bildnisse

Andere wichtige Bildnisse durch Whistler schließen diejenigen von Thomas Carlyle (Historiker, 1873), Maud Franklin (seine Herrin, 1876), Cicely Alexander (Tochter eines Londoner Bankiers, 1873), Dame Meux (Prominenter, 1882), und Théodore Duret (Kritiker, 1884) ein. In den 1870er Jahren hat Whistler volle Länge-Bildnisse von F.R. Leyland und seiner Frau Frances gemalt. Leyland hat nachher den Künstler beauftragt, sein Esszimmer zu schmücken (sieh Pfau-Zimmer unten).

Whistler war über die unregelmäßige Annahme seiner Arbeiten für die Königlichen Akademie-Ausstellungen und des schlechten Hängens und Stellens seiner Bilder enttäuscht gewesen. Als Antwort hat Whistler seine erste Soloshow 1874 inszeniert. Die Show war bemerkenswert und, jedoch, für das Design von Whistler und Dekoration des Saals bemerkt, der gut mit den Bildern in Übereinstimmung mit seinen Kunsttheorien harmonisiert hat. Ein Rezensent hat geschrieben, "Der Besucher wird geschlagen, in die Galerie, mit einem neugierigen Sinn der Harmonie und Fitness eingehend, die es durchdringt, und interessiert sich mehr vielleicht in der allgemeinen Wirkung als in irgendwelcher Arbeit."

Whistler war nicht ein so erfolgreicher Bildnis-Maler wie der andere berühmte ausgebürgerte Amerikaner John Singer Sargent. Die Ersatztechnik von Whistler und seine Abneigung, um seinen Sitzenden, sowie seiner traurigen Berühmtheit zu schmeicheln, können dafür verantwortlich sein. Er hat auch sehr langsam gearbeitet und hat außerordentlich langen sittings gefordert. William Merritt Chase hat sich über sein Sitzen für ein Bildnis durch Whistler beklagt, "Er hat sich erwiesen, ein wahrer Tyrann zu sein, jeden Tag ins Zwielicht malend, während meine Glieder mit der Erschöpfung geschmerzt haben und mein Leiter schwindlig geschwommen ist. 'Bewegen Sie sich nicht! Bewegen Sie sich nicht!' er würde schreien, wann auch immer ich angefangen habe sich auszuruhen." Als er weit verbreitete Annahme in den 1890er Jahren gewonnen hat, ist Whistler seine Blüte als ein Bildnis-Maler vorbei gewesen.

Technik

Die Annäherung des Pfeifers an die Porträtmalerei in seiner späten Reife wurde von einem seiner Sitzenden, Arthur J. Eddys beschrieben, der für den Künstler 1894 posiert hat:

Printmaking

Pfeifer hat zahlreiches Ätzen, Steindrucke und trockene Punkte erzeugt. Seine Steindrucke, einige gestützt Stein, andere, die direkt "lithographie" Papier angezogen sind, sind vielleicht halb so zahlreich wie sein Ätzen. Einige der Steindrucke sind ein bisschen drapierter Zahlen; zwei oder drei sehr am feinsten sind Themen von Themse — einschließlich eines "Notturnos" an Limehouse; während andere den Faubourg Saint-Germain in Paris und die georgischen Kirchen in Soho und Bloomsbury in London zeichnen. Das Ätzen schließt Bildnisse der Familie, Herrinnen und vertrauten Straßenszenen in London und Venedig ein. Pfeifer hat einen enormen Ruf als ein etcher gewonnen. Martin Hardie hat geschrieben, dass "es einige gibt, die ihn neben Rembrandt vielleicht über Rembrandt als der größte Master aller Zeiten gesetzt haben. Persönlich ziehe ich es vor, sie als der Jupiter und Venus zu betrachten, die am größten und unter den Planeten im Himmel des etcher am klügsten ist."

Pfeifer hat große Sorge über den Druck seines Ätzens und der Wahl von Papier genommen. Am Anfang und Ende seiner Karriere hat er großen Wert auf die Sauberkeit der Linie gelegt, obwohl in einer Mitte der Periode er mehr mit dem Einfärben und dem Gebrauch des Teller-Tons experimentiert hat.

Schmetterling-Unterschrift

Die berühmte Schmetterling-Unterschrift des Pfeifers hat sich zuerst in den 1860er Jahren aus seinem Interesse an der asiatischen Kunst entwickelt. Er hat die Zeichen des Töpfers auf Porzellan studiert, das er begonnen zu sammeln und sich dafür entschieden hatte, einen Monogramm seiner Initialen zu entwerfen. Mit der Zeit hat sich das zur Gestalt eines abstrakten Schmetterlings entwickelt. Ungefähr vor 1880 hat er ein stechendes Insekt zum Schmetterling-Image hinzugefügt, um ein Zeichen zu schaffen, das sowohl seine sanfte, empfindliche Natur als auch seinen herausfordernden, lebendigen Geist vertritt. Er hat große Sorge im passenden Stellen des Images sowohl auf seinen Bildern als auch auf seinen einzeln angefertigten Rahmen genommen. Sein Fokus auf der Wichtigkeit vom Gleichgewicht und der Harmonie hat sich außer dem Rahmen bis zu das Stellen seiner Bilder zu ihren Einstellungen, und weiter zum Design eines kompletten architektonischen Elements, als im Pfau-Zimmer ausgestreckt.

Das Pfau-Zimmer

Harmonie im Blau und Gold-: Das Pfau-Zimmer ist das Meisterwerk von Whistler der dekorativen Innenwandmalerei-Kunst. Er hat das paneled Zimmer in einer reichen und vereinigten Palette von hervorragenden blauen Grünen mit der Überverglasung und dem metallischen Blattgold gemalt. Gemalt in 1876-77 wird es jetzt als ein hohes Beispiel des anglo-japanischen Stils betrachtet. Unglücklich mit dem ersten dekorativen Ergebnis des ursprünglichen Schemas, das von Thomas Jeckyll (1827-1881) entworfen ist, hat Frederick Leyland das Zimmer in der Sorge von Whistler verlassen, um geringe Änderungen vorzunehmen, "um", das Zimmer zu harmonisieren, dessen primärer Zweck war, die Porzellansammlung von Leyland zu zeigen. Whistler hat seine Einbildungskraft wild jedoch laufen lassen, "So, Sie wissen, habe ich gerade darauf gemalt. Ich bin — ohne Design oder Skizze weitergegangen — in jeder Berührung mit solcher Freiheit … Und die Harmonie im blauen und Goldentwickeln stellend, Sie wissen, habe ich alles in meiner Heiterkeit davon vergessen." Er hat völlig über Córdoba-Lederwandbedeckungen des 16. Jahrhunderts gemalt, die zuerst nach Großbritannien durch Catherine von Aragon gebracht sind, für den Leyland 1,000 £ bezahlt hatte.

Nach dem Zurückbringen wurde Leyland durch die "Verbesserungen" erschüttert. Künstler und Schutzherr haben sich so gewaltsam über das Zimmer und die richtige Entschädigung für die Arbeit gestritten, dass die wichtige Beziehung für Whistler begrenzt wurde. Einmal hat Whistler Zugang zum Haus von Leyland gewonnen und hat gemalt zwei kämpfende Pfauen haben vorgehabt, den Künstler und seinen Schutzherrn zu vertreten; man meint, dass ein Pinsel und der andere eine Tasche des Geldes halten.

berichtet, hat Whistler Leyland gesagt, "Ah habe ich Sie berühmt gemacht. Meine Arbeit wird leben, wenn Sie vergessen werden. Und doch, pro Chance in den dunklen Altern, um zu kommen, werden Sie als der Besitzer des Pfau-Zimmers nicht vergessen." Das Hinzufügen zum emotionalen Drama war die Zärtlichkeit von Whistler für die Frau von Leyland, Frances, die sich von ihrem Mann 1879 getrennt hat.. Ein anderes Ergebnis dieses Dramas war Jeckyll, der so durch den ersten Anblick 'seines' Zimmers erschüttert hat, nach Hause zurückgekehrt ist und später auf dem Fußboden seines im Blattgold bedeckten Studios gefunden wurde; er ist nie gegenesen und ist wahnsinnige drei Jahre später gestorben.

Das Mittelstück des Zimmers erworben, hat die Malerei von Whistler Der Prinzessin vom Land des Porzellans, amerikanischen Industriellen und Ästheten Charles Lang Freier das komplette Zimmer 1904 in den Erben von Leyland, einschließlich der Tochter von Leyland und ihres Mannes, des britischen Künstlers Val Prinsep gekauft. Freier dann hatte den Inhalt des in seinem Detroiter Herrenhaus installierten Pfau-Zimmers. Nach dem Tod von Freer 1919 wurde das Pfau-Zimmer in der Galerie Freer der Kunst an Smithsonian in Washington, D.C dauerhaft installiert. Die Galerie hat sich zum Publikum 1923 geöffnet.. Die große gemalte Karikatur durch Whistler von Leyland, der ihn als ein anthropomorpher Pfau porträtiert, ein Klavier, und betitelten Frilthly Gewinn - ein Wortspiel über die Zärtlichkeit von Leyland für Hemd-Vorderseiten mit Rüschen spielend - ist jetzt in der Sammlung der Feinen Kunstmuseen San Franciscos.

Probe von Ruskin

1877 hat Whistler den Kritiker John Ruskin auf die Beleidigung verklagt, nachdem der Kritiker seine Malerei verurteilt hat. Whistler hat die Arbeit in der Galerie Grosvenor, einer Alternative zur Königlichen Akademie-Ausstellung, neben Edward Burne-Jones und anderen Künstlern ausgestellt. Ruskin, der ein Meister der Präraffaeliten und J. M. W. Turners gewesen war, hat die Arbeit von Whistler in seiner Veröffentlichung Fors Clavigera am 2. Juli 1877 nachgeprüft. Ruskin hat Burne-Jones gelobt, während er Whistler angegriffen hat:

Whistler, den Angriff in der Zeitung sehend, hat seinem Freund George Boughton geantwortet, "Es ist der am meisten verdorbene Stil der Kritik, die ich geworfen an mir noch gehabt habe." Er ist dann seinem Anwalt gegangen und hat eine Gerichtsurkunde für die Beleidigung aufgerichtet, der Ruskin gedient wurde. Whistler hat gehofft, 1,000 £ plus die Kosten der Handlung wieder zu erlangen. Der Fall ist zur Probe im nächsten Jahr nach durch die Anfälle von Ruskin von der geistigen Krankheit verursachten Verzögerungen gekommen, während die Finanzbedingung von Whistler fortgesetzt hat sich zu verschlechtern. Es wurde an der Bank der Königin des Obersten Zivilgerichts am 25. und 26. November 1878 gehört. Der Rechtsanwalt für John Ruskin, Obersten Justizbeamten Herr John Holker, hat Kreuz Whistler untersucht:

Whistler hatte auf vielen Künstlern gezählt, um seine Seite als Zeugen zu nehmen, aber sie haben sich fürchtenden Schaden an ihren Rufen abgelehnt. Die anderen Zeugen für ihn waren nicht überzeugend, und die eigene Reaktion der Jury zur Arbeit war spöttisch. Mit den Zeugen von Ruskin eindrucksvoller, einschließlich Edward Burne-Jones, und mit Ruskin, der aus medizinischen Gründen fehlt, war der Gegenangriff von Whistler unwirksam. Dennoch hat die Jury ein Urteil für Whistler erreicht, aber hat einen bloßen Viertelpenny in nominellen Schäden zuerkannt, und die Gerichtskosten wurden gespalten. Die Kosten des Falls, zusammen mit riesigen Schulden davon, seinen Wohnsitz zu bauen ("Das Weiße Haus" in der Tite Street, Chelsea, der mit E. W. Godwin entworfen ist, 1877-8), hat ihn vor dem Mai 1879 bankrott gemacht, auf eine Versteigerung seiner Arbeit, Sammlungen und Hauses hinauslaufend. Stansky bemerkt die Ironie, dass die Feine Kunstgesellschaft Londons, das eine Sammlung organisiert hatte, um für die gesetzlichen Kosten von Ruskin zu zahlen, ihn im Ätzen "der Steine Venedigs" unterstützt hat (und im Ausstellen der Reihe 1883), der geholfen hat, die Kosten von Whistler wiederzugewinnen.

Whistler hat seine Rechnung der Probe in der Druckschrift Whistler v veröffentlicht. Ruskin: Kunst- und Kunstkritiker, die in seinen später Die Sanfte Kunst eingeschlossen sind, Feinde (1890), im Dezember 1878 bald nach der Probe Zu machen. Die großartige Hoffnung von Whistler, dass die Werbung der Probe seine Karriere retten würde, wurde geschleudert, weil Schutzherren ihn seit kommenden Jahren vermieden haben. Unter seinen Gläubigern war Leyland, der den Verkauf der Besitzungen von Whistler beaufsichtigt hat. Whistler hat verschiedene Karikaturen seines ehemaligen Schutzherrn einschließlich einer scharfen satirischen Malerei genannt Der Goldschorf gerade gemacht, nachdem Whistler Bankrott erklärt hat. Whistler hat immer Leyland für seinen Finanzuntergang verantwortlich gemacht.

Spätere Jahre

Nach der Probe hat Whistler eine Kommission empfangen, um zwölf Ätzen in Venedig zu tun. Er hat eifrig die Anweisung akzeptiert, und ist in die Stadt mit der Freundin Maud angekommen, Zimmer in einem verfallenen palazzo nehmend, den sie mit anderen Künstlern einschließlich John Singer Sargents geteilt haben. Obwohl heimwehkrank, für London hat er sich nach Venedig angepasst und hat in Angriff genommen, seinen Charakter zu entdecken. Er hat sein Bestes getan, sich von der Düsterkeit seiner Finanzangelegenheiten und während des Verkaufs aller seiner Waren an Sotheby abzulenken. Er war ein regelmäßiger Gast an Parteien am amerikanischen Konsulat, und mit seinem üblichen Witz, hat die Gäste mit dem wörtlichen Schwenken wie "der einzige positive Vorteil des Künstlers verzaubert ist Untätigkeit — und es gibt so wenige, die daran begabt sind."

Seine neuen Freunde haben im Gegenteil berichtet, dass sich Whistler früh erhoben hat und an einem vollen Tag der Anstrengung gestellt hat. Er hat einem Freund geschrieben, "Ich habe gelernt, Venedig in Venedig zu wissen, das andere nie scheinen, wahrgenommen zu haben, und weit mehr als der, wenn ich mit mir zurückbringe, wie ich vorschlage, wird, alle Ärger-Verzögerungen & Ärger des Geistes ersetzen." Die dreimonatige Anweisung hat sich zu vierzehn Monaten gestreckt. Während dieser außergewöhnlich produktiven Periode hat Whistler mehr als fünfzig Ätzen, mehrere Notturnos, einige Wasserfarben und mehr als 100 Pastelle beendet — sowohl die Stimmungen Venedigs als auch seine feinen architektonischen Details illustrierend. Außerdem hat Whistler die amerikanische Kunstgemeinschaft in Venedig, besonders Frank Duveneck und Robert Blum beeinflusst, der mit der Vision von Whistler der Stadt wettgeeifert hat und später seine Methoden und Einfluss zurück nach Amerika ausgebreitet hat.

Zurück in London haben die Pastelle besonders gut verkauft, und er hat gewitzelt, "Sie sind nicht so gut, wie ich gedacht habe. Sie verkaufen!" Er ist aktiv mit dem Ausstellen seiner anderen Arbeit, aber mit dem beschränkten Erfolg beschäftigt gewesen. Obwohl, noch finanziell jedoch kämpfend, wurde er durch die Aufmerksamkeit und Bewunderung ermutigt, die er von der jungen Generation von englischen und amerikanischen Malern erhalten hat, die ihn ihr Idol gemacht haben und eifrig den Titel des "Schülers von Whistler" angenommen haben. Viele von ihnen sind nach Amerika zurückgekehrt und haben Märchen der herausfordernden Ichbezogenheit von Whistler, scharfen Witzes und ästhetischer Verkündigungen — das Herstellen der Legende von Whistler viel zu seiner großen Befriedigung ausgebreitet.

Pfeifer hat sein erstes Buch, Zehn Uhr Vortrag 1885, ein Hauptausdruck seines Glaubens an die "Kunst für den sake der Kunst" veröffentlicht. Zurzeit hat der gegenüberliegende viktorianische Begriff nämlich regiert, dass Kunst, und tatsächlich viel menschliche Tätigkeit, eine moralische oder soziale Funktion hatten. Dem Pfeifer, jedoch, war Kunst sein eigenes Ende, und die Verantwortung des Künstlers war nicht zur Gesellschaft, aber zu sich, um durch die Kunst zu dolmetschen, und weder wieder hervorzubringen noch moralisch auszulegen, was er gesehen hat. Außerdem hat er festgesetzt, "Natur ist sehr selten richtig", und muss vom Künstler mit seiner eigenen Vision übertroffen werden.

Obwohl, sich mit Whistler auf mehreren Punkten einschließlich seines Beharrens unterscheidend, dass Dichtung eine höhere Form der Kunst war als Malerei, war Oskar Wilde in seinem Lob großzügig und hat dem Vortrag ein Meisterwerk zugejubelt:

Whistler hat jedoch sich verspottet von Oskar Wilde, und von da an gedacht, öffentliches Sparring hat gefolgt, zu einer Gesamtdepression ihrer Freundschaft führend. Später hat Wilde auf Whistler wieder gezielt, den ermordeten Künstler in seinem Roman Das Bild von Dorian Gray nach Whistler stützend.

Im Januar 1881 ist Anna Whistler gestorben. In der Ehre seiner Mutter, danach, hat er öffentlich ihren Mädchennamen McNeill als ein zweiter Vorname angenommen.

Pfeifer hat sich der Gesellschaft von britischen Künstlern 1884, und am 1. Juni 1886 angeschlossen, er wurde zu Präsidenten gewählt. Im nächsten Jahr, während des Goldenen Jubiläums von Königin Victoria, hat Pfeifer der Königin, im Interesse der Gesellschaft, einem wohl durchdachten Album einschließlich einer langen schriftlichen Adresse und Illustrationen präsentiert, die er gemacht hat. Königin Victoria hat so "die schöne und künstlerische Beleuchtung" bewundert, dass sie künftig verfügt hat, "sollte das die Gesellschaft Royal genannt werden." Dieses Zu-Stande-Bringen wurde von den Mitgliedern weit geschätzt, aber bald wurde es durch den Streit überschattet, der unvermeidlich mit der Kunstakademie von Royal entstanden ist. Whistler hat vorgeschlagen, dass sich Mitglieder der Gesellschaft von Royal von der Akademie von Royal zurückziehen sollten. Das hat eine Fehde innerhalb der Mitgliedschaft-Reihen entzündet, die ganzes anderes Gesellschaftsgeschäft überschattet haben. Im Mai 1888 haben neun Mitglieder Whistler geschrieben, um seinen Verzicht zu fordern. An der Jahresversammlung am 4. Juni wurde er für die Wiederwahl durch eine Stimme 18-19, mit neun Enthaltungen vereitelt. Whistler und fünfundzwanzig Unterstützer haben zurückgetreten, während die Antipfeifer-Mehrheit (in seiner Ansicht) im Reinigen von ihm für seine "Seltsamkeit" und "nichtenglischen" Hintergrund erfolgreich war.

Mit seiner Beziehung mit Maud, die aufgeht, hat Whistler plötzlich dem vorgehabt und hat Beatrice ("Trixie") Godwin (née Beatrix Birnie Philip), ein ehemaliger Schüler und die ehemalige Frau seines Architekten Edward William Godwin geheiratet, der zwei Jahre früher gestorben war. Ihre Würde und Verbindungen haben geholfen, ihm dringend nötige Kommissionen am Anfang der 1890er Jahre zu bringen. Sein Buch, Die Sanfte Kunst, Feinde Zu machen, wurde 1890 zum Mischerfolg veröffentlicht, aber es hat nützliche Werbung gewährt.

1890 hat er Charles Lang Freier getroffen, der ein wertvoller Schutzherr in Amerika, und schließlich, sein wichtigster Sammler geworden ist. Um diese Zeit, zusätzlich zur Porträtmalerei, hat Whistler mit der frühen Farbfotografie und mit dem Steindruckverfahren experimentiert, eine Reihe schaffend, die Londoner Architektur und die menschliche Zahl, größtenteils weiblichen nudes zeigt. 1891, mit der Hilfe von seinem engen Freund Stéphane Mallarmé, wurde die Mutter von Whistler von der französischen Regierung für 4,000 Franc gekauft. Das war viel weniger als, was ein amerikanischer Sammler bezahlt haben könnte, aber das wäre durch das Rechnen von Whistler nicht so renommiert gewesen.

Nach einem gleichgültigen Empfang zu seiner Soloshow in London, größtenteils seine Notturnos zeigend, hat Whistler plötzlich entschieden, dass er genug von London gehabt hatte. Er und Trixie haben sich nach Paris 1892 bewegt. Er hat sich begrüßt bei Monet, Auguste Rodin, Henri de Toulouse-Lautrec, und bei Stéphane Mallarmé gefühlt, und er hat ein großes Studio gesetzt. Er war an der Oberseite von seiner Karriere, als sie entdeckt wurde, dass Trixie Krebs hatte. Sie sind nach London im Februar 1896 zurückgekehrt, Zimmer im Hotel von Wirsingkohl nehmend, während sie ärztliche Behandlung gesucht haben. Er hat Zeichnungen auf Steindruckübertragungspapier der Ansicht von der Themse, aus dem Hotelfenster oder Balkon gemacht, als er mit ihr gesessen hat. Sie ist ein paar Monate später gestorben.

In den letzten sieben Jahren seines Lebens hat Whistler einige Minimalist-Seestücke in der Aquarellmalerei und ein Endselbstbildnis in Öl getan. Er hat seinen vielen Freunden und Kollegen entsprochen. Whistler hat eine Kunstschule 1898 gegründet, aber seine schlechte Gesundheit und seltener Anschein haben zu seinem Verschluss 1901 geführt. Er ist in London am 17. Juli 1903 gestorben.

Whistler war das Thema einer gleichzeitigen Lebensbeschreibung durch seinen Freund, den printmaker Joseph Pennell, der mit seiner Frau Elizabeth Robins Pennell zusammengearbeitet hat, um Das Leben von James McNeill Whistler, veröffentlicht 1908 zu schreiben. Die riesengroße Sammlung von Pennells des Materials von Whistler wurde der Bibliothek des Kongresses hinterlassen. Der komplette Stand des Künstlers wurde seiner Schwägerin Rosalind Birnie Philip verlassen. Sie hat ihr Leben ausgegeben, das seinen Ruf verteidigt und seine Kunst und Effekten führt, von dem viel schließlich der Glasgower Universität geschenkt wurde.

Persönliche Beziehungen

Pfeifer hatte ein kennzeichnendes Äußeres, kurz und gering, mit eindringenden Augen und einem sich lockenden Schnurrbart, häufig sportlich ein Monokel und die protzige Kleidung eines Dandys. Er hat eine Haltung des Selbstbewusstseins und der Seltsamkeit betroffen. Er war häufig arrogant und zu Freunden und Schutzherren egoistisch. Ein unveränderlicher Selbstbefürworter und Egoist, er hat schockierende Freunde und Feinde genossen. Obwohl er drollig und über soziale und politische Sachen leichtfertig sein konnte, war er immer gegenüber der Kunst ernst und hat häufig öffentliche Meinungsverschiedenheit und Debatte eingeladen, für seine stark gehaltenen Theorien zu argumentieren.

Pfeifer hatte eine hohe gedehnt sprechende Stimme und eine einzigartige Weise der Rede, die mit berechneten Pausen voll ist. Ein Freund hat gesagt, "In einer Sekunde entdecken Sie, dass er nicht spricht — macht er in Wörtern eine Skizze, Eindrücke im Ton und Sinn gebend, vom Zuhörer interpretiert zu werden."

Whistler war für seinen scharfen Witz, besonders im Austausch mit seinem Freund und Rivalen Oskar Wilde weithin bekannt. Beide waren Zahlen in der Café-Gesellschaft Paris, und sie waren häufig das "Gespräch von der Stadt". Sie sind oft als Karikaturen im Schlag zu ihrer gegenseitigen Unterhaltung erschienen. Bei einer Gelegenheit hat junger Oskar Wilde einem der Mittagessen von Whistler und dem Hören seinen Gastgeber beigewohnt eine hervorragende Bemerkung machen, anscheinend hat gesagt, "Ich bedauere, dass ich das", nicht gesagt hatte, zu dem Whistler riposted, "Werden Sie, Oskar, Sie werden!" Tatsächlich hat Wilde wirklich öffentlich viele von Whistler geschaffene witzige Bemerkungen wiederholt. Ihre durch die Mitte der 1880er Jahre sauer gemachte Beziehung, weil sich Whistler gegen Wilde und die Ästhetische Bewegung gedreht hat. Als, wie man öffentlich anerkannte, Wilde ein Homosexueller 1895 war, hat Whistler ihn offen verspottet. Whistler hat in Vorbereitung und dem Handhaben seiner sozialen Sammlungen geschwelgt. Weil ein Gast beobachtet hat:

In Paris war Whistler Freunde mit Mitgliedern des symbolistischen Kreises von Künstlern, Schriftstellern und Dichtern, die Stéphane Mallarmé und Marcel Schwob eingeschlossen haben. Schwob hatte Whistler Mitte der 1890er Jahre durch Stéphane Mallarmé getroffen sie hatten andere gemeinsame Freunde einschließlich Oskar Wildes (bis sie gestritten haben), und der Schwager von Whistler, Charles Whibley.

Zusätzlich zu Henri Fantin-Latour, Alphonse Legros und Courbet, war Whistler mit vielen französischen Künstlern freundlich. Er hat das Buch Les Chauves-Souris mit Antonio de La Gandara illustriert. Er hat auch die Impressionisten, namentlich Édouard Manet, Monet, und Edgar Degas gekannt. Als ein junger Künstler hat er eine nahe Freundschaft mit Dante Gabriel Rossetti, einem Mitglied der Präraffaelit-Bruderschaft aufrechterhalten. Seine nahe Freundschaft mit Monet und Dichter Stéphane Mallarmé, der den ''Zehn Uhr Vortrag'' ins Französisch übersetzt hat, hat geholfen, Rücksicht für Whistler durch das französische Publikum zu stärken. Whistler war mit seinen Studienkollegen am Studio von Gleyre einschließlich Ignace Schotts freundlich, dessen Sohn Leon Dabo Whistler später Mentor würde.

Der Geliebte von Whistler und Modell für Das Weiße Mädchen, Joanna Hiffernan, haben auch für Gustave Courbet posiert. Historiker sinnen nach, dass die erotische Malerei von Courbet von ihr als L'Origine du monde zum Bruch der Freundschaft zwischen Whistler und Courbet geführt hat. Während der 1870er Jahre und vieler der 1880er Jahre hat er mit seiner Musterherrin Maud Franklin gelebt. Ihre Fähigkeit, seinen langen, wiederholenden sittings zu erleiden, hat Whistler geholfen, seine Bildnis-Sachkenntnisse zu entwickeln. Er hat nicht nur mehrere ausgezeichnete Bildnisse von ihr gemacht, aber sie war auch ein hilfsbereiter Stellvertreter für andere Sitzende.

1888 hat Whistler Beatrix Godwin, die Witwe des Architekten E. W. Godwin geheiratet, der das Weiße Haus von Whistler entworfen hatte. Beatrix war die Tochter des Bildhauers John Birnie Philip und seiner Frau Frances Black. Beatrix und ihre Schwestern Rosalind Birnie Philip und Ethel Whibley haben für viele Bilder und Zeichnungen von Whistler posiert; mit Ethel Whibley, die das Modell für die Perlmutter und das Silber ist: Der Andalusier (1888-1900). Die ersten fünf Jahre ihrer Ehe waren sehr glücklich, aber ihr späteres Leben war eine Zeit des Elends für das Paar, wegen ihrer Krankheit und schließlichen Todes durch Krebs. In der Nähe vom Ende liegt sie komatös viel von der Zeit, die völlig an für die Schmerzerleichterung gegebenes Morphium gewöhnt ist. Ihr Tod war ein starker Schlag, den Whistler nie ganz überwunden hat. Whistler hatte mehrere uneheliche Kinder, von denen Charles Hanson das dokumentierte beste ist.

Vermächtnis

Whistler wurde dadurch begeistert und hat viele Quellen in seiner Kunst, einschließlich der Arbeit von Rembrandt, Velázquez, japanischer Kunst und alter griechischer Skulptur vereinigt, um seinen eigenen hoch einflussreichen und individuellen Stil zu entwickeln. Er war in vielen Medien, mit mehr als 500 Bildern, sowie Ätzen, Pastellen, Wasserfarben, Zeichnungen und Steindrucken geschickt. Whistler war ein Führer in der Ästhetischen Bewegung, der Förderung, dem Schreiben und dem Konferieren auf der "Kunst für den sake der Kunst" Philosophie. Mit seinen Schülern hat er einfaches Design, Wirtschaft der Mittel, die Aufhebung der allzu mühsamen Technik und die Tonharmonie des Endresultats verteidigt. Whistler ist das Thema von vielen Hauptmuseum-Ausstellungen, Studien und Veröffentlichungen gewesen. Wie die Impressionisten hat er Natur als eine künstlerische Quelle verwendet. Whistler hat darauf bestanden, dass es die Verpflichtung des Künstlers war zu interpretieren, was er, nicht gesehen hat, ein Sklave zur Wirklichkeit zu sein, und von der Verwirrung ruhmvolle Harmonie "hervorzubringen.

Während seines Lebens hat er zwei Generationen von Künstlern in Europa und in den Vereinigten Staaten betroffen. Whistler hatte bedeutenden Kontakt und hat Ideen und Ideale mit dem Realisten, dem Impressionisten und den symbolistischen Malern ausgetauscht. Berühmte Protegés haben einige Zeit Oskar Wilde und Impressionist-Maler Walter Sickert eingeschlossen. Sein tonalism hatte eine tiefe Wirkung auf viele amerikanische Künstler, einschließlich John Singer Sargents, William Merritt Chases und Willis Seaver Adams (wem er in Venedig behilflich gewesen ist). Ein anderer bedeutender Einfluss war auf Arthur Frank Mathews, den Whistler in Paris gegen Ende der 1890er Jahre getroffen hat. Mathews hat den Tonalism von Whistler nach San Francisco gebracht, einen breiten Gebrauch dieser Technik unter der Jahrhundertwende Künstler von Kalifornien erzeugend. Weil amerikanischer Kritiker Charles Caffin 1907 geschrieben hat:

Während einer Reise nach Venedig 1880 hat Whistler eine Reihe des Ätzens und der Pastelle geschaffen, die nicht nur seine Finanzen wiedergestärkt haben, sondern auch den Weg wiedergekräftigt haben, auf den Künstler und Fotografen die Stadt — das Konzentrieren auf die finsteren Seitengässchen, Seitenkanäle, Eingang Wege und architektonische Muster — und Gefangennehmen der einzigartigen atmosphärischen Störungen der Stadt interpretiert haben.

1940 wurde Pfeifers auf einer USA-Briefmarke gedacht, als die amerikanische Post eine Reihe 35 Marken herausgekommen hat, die Amerikas berühmter Autoren, Dichter, Pädagogen, Wissenschaftler, Komponisten, Künstler und Erfinder gedenken: die 'Berühmte amerikanische Reihe'.

Die Operette von Gilbert und Sullivan Patience stößt Spaß bei der Ästhetischen Bewegung und den Leitungscharakter von Reginald Bunthorne, wird häufig als eine Verulkung von Oskar Wilde identifiziert, obwohl Bunthorne ein Amalgam von mehreren prominenten Künstlern, Schriftstellern und Ästhetischen Zahlen wahrscheinlicher ist. Bunthorne trägt ein Monokel und hat prominente weiße Streifen in seinem dunklen Haar, wie Whistler getan hat.

Das Haus, in dem Whistler geboren gewesen ist, wird jetzt als das Hausmuseum von Whistler der Kunst bewahrt. Er wird an St. Nicholas Kirche in Chiswick begraben.

Besondere Auszeichnungen

Pfeifer hat Weltanerkennung während seiner Lebenszeit erreicht:

• 1884, gewählt zu einem Ehrenmitglied der Königlichen Akademie von Schönen Künsten in München
• 1892, gemacht ein Offizier von Légion d'honneur in Frankreich
• 1898, ist ein Charter-Mitglied und der erste Präsident, die Internationale Gesellschaft von Bildhauern, Malern, & Grabsticheln geworden

Versteigerungsaufzeichnungen

Am 27. Oktober 2010 legen Galerien von Swann einen Rekordpreis für einen Druck von Whistler auf der Versteigerung fest, als Notturno, ein Ätzen und drypoint im Schwarzen auf warmem, creme Papier von Japan, 1879-80 verkauften für 282,000 $ gedruckt haben. Es war wahrscheinliches des ersten Ätzens Whistler, der für die Feine Kunstgesellschaft nach seiner Ankunft in Venedig im September 1879 und auch eine seiner berühmtesten Ansichten von der Stadt gemacht ist.

Siehe auch

• (c. 1872-5)
• Westmalerei
• John Wharlton Bunney

Kommentare

• Snodin, Michael und John Styles. Design & Die Dekorativen Künste, Großbritannien 1500-1900. V&A Veröffentlichungen: 2001. Internationale Standardbuchnummer 1 85177 338 X.

Primäre Quellen

Weiterführende Literatur

• Curry, der David Park, James McNeill Whistler an der Galerie Freer der Kunst. New York:W. W. Norton und die Galerie Freer der Kunst, 1984.
• Denker, Eric, Pfeifer in Venedig. Internationale Standardbuchnummer 1-85894-200-4
• MacDonald, Margaret F., Galassi, Susan Grace und Ribeiro, Aileen, Whistler, Women, & Fashion, Frick Collection/Yale Universität (2003)
• Merrill, Linda, u. a. Nach dem Pfeifer: Der Künstler und sein Einfluss auf die amerikanische Malerei. Internationale Standardbuchnummer 0-300-10125-2
• Merrill, Linda, Das Pfau-Zimmer: Eine Kulturelle Lebensbeschreibung. Washington, die Galerie D.C. Freer der Kunst, in Verbindung mit der Yale Universitätspresse, 1998.
• Merrill, Linda, und Sarah Ridley, Die Prinzessin und die Pfauen; oder, Die Geschichte [Pfau] Zimmer. New York: Hyperion-Bücher für Kinder, in Verbindung mit der Galerie Freer der Kunst, 1993.
• Peters, Lisa N., James McNeil Whistler. Internationale Standardbuchnummer 1-880908-70-0.
• Spencer, Rotkehlchen, Pfeifer: Eine Retrospektive. Internationale Standardbuchnummer 0-517-05773-5
• Spencer, Rotkehlchen, Pfeifer. Internationale Standardbuchnummer 1-85170-904-5

Links

• Die Ähnlichkeit von James McNeill Whistler, Glasgower Universität, die durch M.F.MacDonald, P.de Montfort, N. Thorp editiert ist.
• Katalog raisonné des Ätzens von James McNeill Whistler durch M.F. MacDonald, G. Petri, M. Hausberg, J. Meacock.
• http://www.gla.ac.uk/hunterian/collections/whistler/ Die Sammlung von Whistler an der Universität Glasgows, der Kunstgalerie Hunterian, einschließlich Arbeiten vom Stand von Whistler. Zugang von Artcyclopedia
• Zugang von Artchive
• Die Galerie Freer der Kunst, die die Hauptsammlung von Arbeiten von Whistler einschließlich des Pfau-Zimmers aufnimmt.
• Eine Rechnung der Whistler/Ruskin Angelegenheit
• Pfeifer-Hausmuseum der offiziellen Kunstwebsite
• Pfeifer am Museum der Hügel-Stelle, Farmington, Connecticut
• Sammlung von Rudolf Wunderlich von Pfeifer-Ausstellungskatalogen von James McNeill an den Archiven von Smithsonian der amerikanischen Kunst
• Die Überprüfung des unbekannten Seestücks sagt, dass es von Whistler unterzeichnet wird
• Viktorianischer Aufsatz des Gelehrten Robert Peters auf dem Pfeifer
• Sterling und Kunstinstitut-2008-Ausstellung von Francine Clark "Wie Atem auf dem Glas: Pfeifer, Inness, und die Kunst der Malerei Weich."
• Der Katalog für die Galerie-Versteigerung von Swann hat Whistler und Seinen Einfluss betitelt