Luis Buñuel Portolés (am 22. Februar 1900 - am 29. Juli 1983) war ein Filmemacher spanischen Ursprungs, der in Spanien, Mexiko, Frankreich und den Vereinigten Staaten gearbeitet hat.

Frühe Jahre

Buñuel ist in Calanda, einer kleinen Stadt in der Provinz von Teruel, in Aragón, Spanien, Leonardo Buñuel und María Portolés geboren gewesen. Er würde später seinen Geburtsort beschreiben, indem er sagt, dass in Calanda, "hat das Mittlere Alter bis zum Ersten Weltkrieg gedauert." Das älteste von sieben Kindern, Luis hatte zwei Brüder, Alfonso und Leonardo und vier Schwestern: Alicia, Concepción, Margarita und María.

Als Buñuel gerade viereinhalb Monate alt, die zu Zaragoza bewegte Familie war, wo sie eine der wohlhabendsten Familien in der Stadt waren. In Zaragoza hat Buñuel eine strenge Jesuitenausbildung am privaten Colegio del Salvador erhalten. Gekickt und beleidigt vom Studiensaal-Disziplinarbeamten vor einer Endprüfung hat sich Buñuel geweigert, zur Schule zurückzukehren. Er hat seiner Mutter gesagt, dass er vertrieben worden war, der nicht wahr war — und was mehr ist, hatte er die höchsten Zeichen auf seiner Weltgeschichtsprüfung erhalten. Buñuel hat die letzten zwei Jahre seiner Ausbildung der Höheren Schule in der lokalen öffentlichen Schule beendet.

1917 ist er zur Universität in Madrid gegangen. Während er an der Universität Madrids (jetzt Universidad Complutense de Madrid) studiert hat, ist er ein sehr enger Freund des Malers Salvador Dalí und Dichters Federico García Lorca unter anderen wichtigen Spanier-Künstlern geworden, die im Residencia de Estudiantes leben. Buñuel hat zuerst Agrarwissenschaft dann Industrietechnik studiert und hat schließlich auf die Philosophie umgeschaltet.

Karriere

Die erste französische Periode

1925 hat sich Buñuel nach Paris bewegt, wo er begonnen hat, hat die Arbeit als ein Sekretär in einer Organisation die Internationale Gesellschaft der Intellektuellen Zusammenarbeit genannt. Er hat später Arbeit in Frankreich als ein Helfer-Direktor Jean Epstein auf Mauprat (1926) und Böschung von La de la maison Usher (1928), und Mario Nalpas auf La Sirène des Tropiques (1927) die Hauptrolle spielende Josephine Baker gefunden.

Es war während dieser Zeit, dass er seine zukünftige Frau, Jeanne Rucar getroffen hat, die er 1934 geheiratet hat. Die zwei sind verheiratet überall in seinem Leben geblieben und hatten zwei Söhne, Juan-Luis und Rafael. Diego Buñuel, Filmemacher und Gastgeber des Nationalen Geografischen Kanals Erzählt Meine Mutter-Reihe nicht, ist sein Enkel.

Dann Buñuel co-wrote und geleitet ein 16-minutiger kurzer Film, Un chien andalou (1929), mit Dalí. Dieser Film - der eine Reihe von erschreckenden Images einer freudianischen Natur zeigt - wurde durch die knospende französische surrealistische Bewegung der Zeit enthusiastisch erhalten und setzt fort, regelmäßig in Filmgesellschaften bis jetzt gezeigt zu werden.

Er ist Un chien andalou mit L'Âge d'Or (1930), teilweise gestützt in den 120 Tagen von Marquis de Sade von Sodom gefolgt. Der Film wurde als eine zweite Kollaboration mit Dalí begonnen, aber als der Film in Produktion eingetreten ist, hatten Buñuel und Dalí gehabt ausfallend, und so hatte Dalí wirklich nichts, um mit dem wirklichen Bilden von L'Âge d'Or zu tun. Während dieses Films hat er um seine technische Unerfahrenheit gearbeitet, indem er sich größtenteils in der Folge verfilmen lassen hat und fast jeden Fuß des Films verwendet hat, den er gedreht hat. L'Âge d'Or wurde gelesen, um ein Angriff auf den Katholizismus, und so zu sein, hat einen noch größeren Skandal hinabgestürzt als Un chien andalou. Die Rechtspresse hat den Film kritisiert, und die Polizei hat ein Verbot davon gelegt, das 50 Jahre gedauert hat.

Spanien

Folgender L'Âge d'Or, Buñuel ist nach Spanien zurückgekehrt und hat (1933), eines der ersten Beispiele von mockumentary befohlen. Der Film hat sich auf Bauer-Leben in Extremadura, einem von Spaniens schlechtesten Staaten konzentriert, wo "frisches Brot von unerhört war", und wo "zuweilen eine Ziege von den Felsen", vermutlich von Verhungern fällt.

Der Erfolg der Rebellen im spanischen Bürgerkrieg hat die Ausbürgerung von vielen Künstlern und Intellektuellen von der Nationalistischen Zwangsherrschaft von Francisco Franco verursacht (dessen Revolte gegen offen Atheist-Republikaner-Regierung die starke Unterstützung der spanischen katholischen Hierarchie hatte). Buñuel - zurzeit in Madrid lebend - konnte sehen, dass jemand mit seinen politischen und künstlerischen Feingefühlen keinen Platz im Nationalisten Spanien haben würde. Zurück in Paris, Buñuel co-wrote und erzeugt ein Dokumentarfilm, der über die sich ändernden politischen Gegenden in Spanien kurz ist, genannt España 1936.

Die Vereinigten Staaten

Im Exil nach dem spanischen Bürgerkrieg hat sich Buñuel in Hollywood niedergelassen, um auf dem kurzlebigen Modeschrei Kapital anzuhäufen, Versionen in der Fremdsprache von amerikanischen Filmen für Verkäufe auswärts zu erzeugen. Nachdem Buñuel an einigen spanisch-sprachigen Remakes gearbeitet hat, hat sich die Industrie schließlich der Nachsynchronisation des Dialogs zugewandt. Er hat dann Hollywood für New York verlassen, einen Job am Museum der Modernen Kunst von Iris Barry bekommend, wo er Kompilationsfilme einschließlich einer Nebeneinanderstellung von zwei nazistischen Propaganda-Filmen zusammengestellt hat: Der Triumph von Leni Riefenstahl des Willens (1934) und der Feuertaufe von Hans Bertram.

Dali, in seiner Autobiografie, Dem Heimlichen Leben von Salvador Dalí (1942), hat vorgeschlagen, dass er sich mit Buñuel aufgespalten hatte, weil der Letztere ein Kommunist und ein Atheist war. Buñuel wurde entlassen (oder hat zurückgetreten) von MOMA, vermutlich nachdem Kardinal Spellman aus New York gegangen ist, um Iris Barry, Leiter der Filmabteilung an MOMA zu sehen. Buñuel ist dann nach Hollywood zurückgegangen, wo er in der Nachsynchronisationsabteilung von Warner Brothers von 1942 bis 1946 gearbeitet hat.

In seinem 1982-Autobiografie-Montag hat Dernier soupir (Mein Letzter Seufzer, 1983), Buñuel geschrieben, dass er eine Behandlung Warner Bros. über eine körperlose Hand vorgelegt hat, die später (ohne seine Zustimmung angepasst wurde und ohne ihm Lizenzgebühren zu bezahlen), ins Biest mit Fünf Fingern (1946) mit Peter Lorre. Buñuel hat auch geschrieben, dass, im Laufe der Jahre, er die Versuche von Dalí der Versöhnung zurückgewiesen hat.

1972 wurde Buñuel, zusammen mit seinem Drehbuchautor Jean-Claude Carrière und Erzeuger Serge Silberman, von George Cukor zu seinem Haus eingeladen. Dieses Sammeln war besonders denkwürdig, und andere Geladene haben Alfred Hitchcock, Rouben Mamoulian, Robert Mulligan, George Stevens, Billy Wilder, Robert Wise und William Wyler eingeschlossen.

Mexikanische Periode

Buñuel ist in Mexiko 1946 angekommen und hat mexikanische Staatsbürgerschaft 1949 erworben. Er hat seinen spanischen Pass aufgegeben, weil es nicht möglich war, doppelte Staatsbürgerschaft dann zu haben. Der erste Film, den er geleitet hat, gab es Omi-Kasino (1946), ein Fahrzeug für Sterne Jorge Negrete und Libertad Lamarque, die von Oskar Dancigers erzeugt ist. Buñuel hat den Anschlag langweilig gefunden, und es war nicht ungeheuer erfolgreich.

Er hat später wieder mit Dancigers zusammengearbeitet, der El Gran Calavera (1949), ein erfolgreicher Film leitet, der Fernando Soler in der Hauptrolle zeigt. Wie Buñuel selbst festgestellt hat, hat er die Techniken von der Richtung und dem Redigieren erfahren, während er El Gran Calavera geschossen hat. Sein Erfolg an der Kasse hat Dancigers dazu ermuntert, die Produktion eines ehrgeizigeren Films zu akzeptieren, für den Buñuel, abgesondert vom Schreiben der Schrift, ganze Freiheit hatte zu befehlen. Das Ergebnis war sein kritisch mit Jubel begrüßter Los Olvidados (1950), der kürzlich von der UNESCO als ein Teil des kulturellen Erbes in der Welt betrachtet wurde. Los Olvidados (und sein Triumph an Cannes) hat Buñuel eine sofortige Weltberühmtheit und den wichtigsten spanisch sprechenden Filmregisseur in der Welt gemacht.

Buñuel ist in Mexiko für den Rest seines Lebens geblieben, obwohl er Zeitspannen ausgegeben hat, sich in Frankreich und Spanien verfilmen lassend. In Mexiko hat er 20 Filme insgesamt gefilmt, einschließlich:

• Él (1953)
• Das Kriminelle Leben von Archibaldo de la Cruz (1955)
• Nazarín (1959) (gestützt auf einem Roman von Spaniens Benito Pérez Galdós und angepasst von Buñuel an einen mexikanischen Zusammenhang)
• Der Abschaffen-Engel (1962)
• Simon der Wüste (1965)

Die zweite französische Periode

Nachdem das Goldene Zeitalter der mexikanischen Filmindustrie geendet hat, hat Buñuel angefangen, in Frankreich zusammen mit Silberman und Carrière zu arbeiten. Während dieser "französischen Periode" hat Buñuel einige seiner am besten bekannten Arbeiten geleitet:

• Tagebuch eines Zimmermädchens (1964)
• Belle de Jour (1967)
• Tristana (1970, eine französische/spanische/italienische Co-Produktion)
• Der diskrete Charme des Bürgertums (1972)
• Der Gespenst der Freiheit (1974)
• Dieser dunkle Gegenstand des Wunsches (1977)

Letzte Jahre

Nach der Ausgabe Dieses Dunklen Gegenstands des Wunsches hat er sich vom Filmbilden zurückgezogen, und hat (mit Carrière) eine Autobiografie, Montag Dernier Soupir (Mein Letzter Seufzer), veröffentlicht 1982 geschrieben, der eine Rechnung des Lebens von Buñuel, Freunde, und Familie sowie einer Darstellung seiner exzentrischen Persönlichkeit zur Verfügung stellt. Darin zählt er Träume nach, begegnet sich mit vielen wohl bekannten Schriftstellern, Schauspielern und Künstlern wie Pablo Picasso und Charlie Chaplin und Mätzchen solches so Verkleiden wie eine Nonne und das Wandern um die Stadt. Da man von diesen Mätzchen ableiten könnte, war Buñuel wegen seines Atheismus berühmt. In einem 1960-Interview mit Michele Manceaux in L'Express hat Buñuel berühmt erklärt: "Bedanken Sie sich bei Gott ich bin ein Atheist."

Jedoch hat er diese Behauptung in einem 1977-Artikel im New-Yorker verstoßen. "Ich bin nicht ein Christ, aber ich bin nicht ein Atheist auch" hat er gesagt. "Ich bin des Hörens müde, dass sich zufälliges altes Sprichwort von mir, 'ich ein Atheist bin, bei Gott bedankt.' Es ist abgetragen. Tote Blätter. 1951 habe ich einen kleinen Film genannt mexikanische Busfahrt über ein Dorf gemacht, das zu schwach ist, um eine Kirche und einen Priester zu unterstützen. Der Platz war heiter, weil keiner unter der Schuld gelitten hat. Es ist Schuld, der wir, nicht Gott entfliehen müssen."

Buñuel ist in Mexiko City 1983 gestorben. Sein Begräbnis war sehr privat. Es gab ungefähr 50 Menschen höchstens, unter ihnen Octavio Paz, José Luis Cuevas, Miguel Littin, seine Frau und zwei Söhne.

Einflüsse

Surrealismus

Die Filme von Buñuel waren wegen ihrer surrealen Bilder einschließlich Szenen berühmt, in denen Hühner Albträume bevölkern, bauen Frauen Bärte an, und strebende Heilige werden von lasziven Frauen gewünscht. Sogar im vielen Kino hat er für die Miete (aber nicht aus seinen eigenen kreativen Gründen), wie Susana und Das Verrückte Große gemacht, er hat gewöhnlich seine Handelsmarke von störenden und surrealen Images hinzugefügt. Das Durchbohren seiner eigenen Filme ist ein Rückgrat des Surrealismus; die Welt von Buñuel ist diejenige, in der sich eine komplette Abendgesellschaft plötzlich unerklärlich unfähig findet, das Zimmer zu verlassen und nach Hause zu gehen, reicht ein schlechter Traum einem Mann einen Brief, den er dem Arzt am nächsten Tag bringt, und wohin der Teufel, wenn unfähig, um einen Heiligen mit einem hübschen Mädchen zu verlocken, er zu einer Disko fliegen wird. Ein Beispiel von mehr Einfluss von Dada kann in Cet obscur objet du désir gefunden werden, wenn Mathieu seine Augen schließt und seinen Diener er ringsherum spinnen und ihn zu einer Karte auf der Wand leiten lässt.

Buñuel hat nie erklärt oder hat seine Arbeit gefördert. Bei einer Gelegenheit, als sein Sohn über Den Abschaffen-Engel interviewt wurde, hat Buñuel ihn beauftragt, witzelnde Antworten zu geben. Zum Beispiel, wenn gefragt, nach der Anwesenheit eines Bären im Haus der Prominenten, hat Buñuel fils behauptet, dass es war, weil sein Vater Bären gemocht hat. Ähnlich wurden die mehreren wiederholten Szenen im Film als erklärt, dort gestellt worden sein, um die Laufzeit zu vergrößern.

Religion

Viele seiner Filme waren gegenüber bürgerlichen Sitten offen kritisch und haben Religion organisiert, die Römisch-katholische Kirche insbesondere, aber Religion im Allgemeinen für die angenommene Heuchelei verspottend. Viele seiner berühmtesten Filme demonstrieren das:

• Un chien andalou (1929) - Ein Mann schleppt Klavier, auf das zwei toter Esel, zwei Priester und die Blöcke Der Zehn Gebote angehäuft werden.
• L'Âge d'Or (1930) - Ein Bischof wird ein Fenster ausgeworfen, und in der Endszene wird einer der Schuldigen der 120 Tage von Sodom von einem Schauspieler porträtiert, der in eine Weise angekleidet ist, wie er als Jesus anerkannt würde.
• El Gran Calavera (1949) - Während der Endszenen der Hochzeit erinnert der Priester unaufhörlich die Braut ihrer Verpflichtungen unter der Ehe. Dann ändert sich der Film und die Braut-Läufe, die ihrer wahren Liebe jagen.
• Ensayo de un crimen (1955) - Ein Mann Träume, seine Frau zu ermorden, während sie im Bett betet, hat alle ins Weiß angekleidet.
• Nazarin (1959) - Der fromme Leitungscharakter übt Ruine durch seine Versuche der Wohltätigkeit aus.
• Viridiana (1961) - Eine gut gemeinte junge Nonne versucht erfolglos, den Armen zu helfen. Eine Szene im Film parodiert Das Letzte Abendessen.
• El ángel exterminador (1962) - Die Endszene ist von Schafen, die in eine Kirche eingehen, den Eingang der Pfarrkinder widerspiegelnd.
• Simón del desierto (1965) - Der Teufel verlockt einen Heiligen, indem er die Form eines bloßen Mädchens annimmt, das singt und mit ihren Beinen protzt. Am Ende des Films gibt der Heilige sein Leben auf, um in einem Jazzklub herauszuhängen.
• La Voie Lactée (1969) - Zwei Männer fahren auf der alten Pilgerfahrt-Straße Santiago de Compostela und entsprechen Verkörperungen von verschiedenen Ketzereien entlang dem Weg. Man träumt von Anarchisten, die den Papst schießen.

Technik

Der Stil von Buñuel der Richtung war äußerst wirtschaftlich. Er hat Filme in ein paar Wochen gedreht, selten von seiner Schrift abgehend (die Szene in Tristana, wo Catherine Deneuve ihre Busen zu Saturno — aber nicht das Publikum ausstellt — eine bekannte Ausnahme zu sein), und in der Ordnung so viel wie möglich schießend, um Redigieren-Zeit zu minimieren. Er hat Schauspielern so wenig wie möglich erzählt, und hat seine Richtungen größtenteils auf physische Bewegungen beschränkt ("Bewegung nach rechts", "gehen der Saal hinunter und gehen diese Tür", usw. durch). Er hat sich häufig geweigert, auf die Fragen von Schauspielern zu antworten, und war bekannt, einfach sein Hörgerät auf dem Satz abzudrehen. Obwohl sie es schwierig zurzeit gefunden haben, haben viele Schauspieler, die mit ihm gearbeitet haben, später zugegeben, dass seine Annäherung für frische und ausgezeichnete Leistungen gemacht hat.

Buñuel hat Szenen bevorzugt, die einfach pieced zusammen der Länge nach im Redigieren-Zimmer sein konnten, auf lange, bewegliche, breite Schüsse hinauslaufend, die der Handlung der Szene gefolgt sind. Beispiele sind besonders in seinen französischen Filmen da. Zum Beispiel am Restaurant des Skiorts in Belle de sprechen jour, Séverin, Pierre und Henri bei einem Tisch. Buñuel schneidet von ihrem Gespräch bis zwei junge Frauen ab, die einige Schritte hinuntergehen und durch das Restaurant weitergehen, hinter Séverin, Pierre und Henri gehend, an dem Punkt der Kamerahalt und die jungen Frauen aus dem Rahmen spazieren gehen. Henri äußert sich dann über die Frauen und das Gespräch an den Tabellenfortschritten von dort.

Buñuel hat non-diegetic Musik (Musik nicht gemocht, die zur Szene selbst nicht inner ist), und hat seinen Gebrauch vermieden, obwohl die traditionellen Trommeln von Calanda in den meisten seiner Filme gehört werden. Die Filme seines französischen Zeitalters wurden nicht eingekerbt, und einige (Belle de jour, Tagebuch eines Zimmermädchens) sind ohne Musik völlig. Belle de jour zeigt wirklich jedoch (potenziell) non-diegetic Geräuscheffekte.

Huldigungen

• In Calanda Spanien ist eine Büste des Kopfs von Luis Bunuel auf der Anzeige am Centro Bunuel Calanda, ein dem Direktor gewidmetes Museum.

Preise

Luis Buñuel wurde die Karriere Goldener Löwe 1982 durch die Venediger Filmfestspiele und den FIPRESCI Preis - Auszeichnung 1969 durch die Berliner Filmfestspiele gegeben. 1977 hat er den Nationalen Preis für Künste und Wissenschaften für Schöne Künste erhalten.

Filmography

Bibliografie

• Bunuel Bibliografie (über UC Berkeley)
• Lebensbeschreibung von Buñuel
• Luis Buñuel, Mi Ultimo Suspiro (englische Übersetzung Mein Letzter Seufzer Alfred A. Knopf, 1983)
• Froylan Enciso, "En defensa del poeta Buñuel", en Andar fronteras. El servicio diplomático de Octavio Paz en Francia (1946-1951), Siglo XXI, 2008, Seiten 130-134 y 353-357.
• Michael Koller "Un Chien Andalou", Sinne des am 26. Juli 2006 Wiederbekommenen Kino-Januars 2001.
• Ignacio Javier López, Das Alter von William Tell: Eine Studie des '"Tristana" von Buñuel, MLN 116 (2001): 295-314.
• Ignacio Javier López, "Film, Freud und Paranoia: Dalí und die Darstellung des Männlichen Wunsches in Einem andalusischen Hund", "'Diakritische Zeichen'" 31,2 (2003): 35-48.
• Javier Espada y Elena Cervera, México fotografiado por Luis Buñuel.
• Javier Espada y Elena Cervera, Buñuel. Entre 2 Mundos.
• Javier Espada y Asier Mensuro, Album fotografico de la familia Buñuel.

Außenverbindungen

• Sinne des Kinos: Große Direktoren kritische Datenbank
• Sie schießen Bilder, stimmt das?
• Interview mit Jean-Claude Carriere - der Drehbuchautor und Freund von Bunuel
• Die religiöse Verbindung von Luis Buñuel
• La furia umana, n°6, mehrsprachiges Aktenbündel (Texte von Gilberto Perez, Adrian Martin, Toni D'Angela, Alberto Abruzzese und anderen)