Michelle Marie Pfeiffer (geboren am 29. April 1958) ist eine amerikanische Schauspielerin. Sie hat ihr Filmdebüt 1980 in Den Rittern von Hollywood gemacht, aber hat zuerst Hauptströmungsaufmerksamkeit mit ihrer Leistung im Scarface von Brian De Palma (1983) gespeichert. Pfeiffer hat zahlreiche Preise für ihre Arbeit gewonnen. Sie hat sechs Goldene Konsekutiverdball-Preis-Nominierungen erhalten, die Beste Schauspielerin in einem Film-Drama-Preis 1990 für Die Fabelhaften Bäcker-Jungen gewinnend. Sie hat auch den BAFTA-Preis für die Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle für Gefährliche Verbindungen und dem Silberbären für die Beste Schauspielerin für das Liebe-Feld gewonnen, und ist für drei Oscars für dieselben Filme berufen worden.

Pfeiffer hat sich zur Bekanntheit gegen Ende der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre mit kritisch mit Jubel begrüßten Leistungen in den Filmen Gefährliche Verbindungen (1988), Verheiratet zum Mobil (1988), Die Fabelhaften Bäcker-Jungen (1989), Das Haus von Russland (1990), Frankie und Johnny (1991), Liebe-Feld (1992), Umsatz von Batman (1992), und Das Alter der Unschuld (1993) erhoben.

Sie hat einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit am 6. August 2007 erhalten. Der Stern wird an 6801 Hollywood Boulevard gelegen und wird als STERN 2,345 erkannt.

Frühes Leben

Pfeiffer ist in Santa Ana, Kalifornien, das zweite von vier Kindern von Richard Pfeiffer, einer Heizung und Klimaanlage des Auftragnehmers und Donnas (née Taverna), eine Hausfrau geboren gewesen. Sie hat einen älteren Bruder, Rick (Geborener 1955), und zwei jüngere Schwestern, Dedee Pfeiffer, ein Fernsehen und Filmschauspielerin und Lori Pfeiffer (Geborener 1965). Ihr Vater war Niederländisch, Deutsch und irischen Abstiegs, und ihre Mutter war der schweizerischen und schwedischen Herkunft. Die Familie hat sich zu Auf halbem Wege der Stadt bewegt, wo Pfeiffer ihre Kindheit ausgegeben hat. Sie hat Höherer Brunnen-Talschule aufgewartet, 1975 graduierend. Sie hat als ein Abreise-Mädchen am Supermarkt von Vons gearbeitet, und hat Goldener Westuniversität aufgewartet. und ist ein Mitglied von Alpha Delta Pi Sorority. Nach einer kurzen Einschränkungsausbildung, ein Gerichtsstenograf zu sein, hat sie nach einer stellvertretenden Karriere entschieden. Sie hat den Grafschaftschönheitsfestzug von Fräulein Orange 1978 gewonnen, und hat an der Miss Kalifornien dasselbe Jahr teilgenommen, in der sechsten Position fertig seiend. Im Anschluss an ihre Teilnahme in diesen Festzügen hat sie ein stellvertretendes Reagenz erworben und hat begonnen, für das Fernsehen und die Filme vorzusprechen.

Filmkarriere

Das erste Fernsehen und der Filmanschein

Der früh stellvertretende Anschein von Pfeiffer hat Fernsehrollen in Fantasie-Insel, Delta-Haus und SCHLECHTE Katzen und kleine Filmrollen im Verlieben Wieder (1980) mit Susannah York, Den Rittern von Hollywood (1980) entgegengesetzter Tony Danza, und Charlie Chan und der Fluch der Drache-Königin (1981), keiner der entsprochen mit viel kritischem oder Kasse-Erfolg eingeschlossen. Pfeiffer hat später von ihrer frühen Schirm-Arbeit gesagt: "Ich musste erfahren, wie man... inzwischen handelt, spielte ich bimbos und profitierte von meinen Blicken." Sie ist in einem Fernsehen erschienen, das für Lux-Seife kommerziell ist, und hat stellvertretende Lehren am Theater von Beverly Hills, vor dem Erscheinen in drei weiterem Fernsehkino - Callie und Sohn (1981) mit Lindsay Wagner, Den Kindern genommen, die Niemand (1981), und ein Remake der Pracht im Gras Gewollt hat. Sie ist dann ihre erste Hauptfilmrolle als Stephanie Zinone im Fett 2 (1982), die Fortsetzung zum Bombenerfolg-Musical Fett (1978) gelandet. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg, obwohl Pfeiffer selbst etwas positive Aufmerksamkeit namentlich von der New York Times erhalten hat, die gesagt hat, "obwohl sie ein Verhältnisschirm-Neuling ist, schafft Fräulein Pfeiffer, viel mehr insouciant und bequem zu schauen, als irgendjemand anderer im Wurf." Trotz des Entgehens dem kritischen mauling hat der Agent von Pfeiffer später zugegeben, dass ihre Vereinigung mit dem Film gemeint hat, dass "sie keine Jobs bekommen konnte. Niemand hat sie anstellen wollen."

Hauptströmungsaufmerksamkeit

Direktor Brian De Palma, Fett 2 gesehen, hat sich geweigert, Pfeiffer für Scarface (1983) vorzusprechen, aber hat auf das Beharren des Erzeugers nachgegeben. Sie wurde als Kokain-abhängige Trophäe-Frau Elvira Hancock geworfen. Der Film wurde übermäßig gewaltsam von den meisten Kritikern betrachtet, aber ist ein kommerzieller Erfolg geworden und hat einen großen Kult im Anschluss an in nachfolgenden Jahren gewonnen. Pfeiffer hat positive Rezensionen für ihre Unterstützen-Umdrehung erhalten; Richard Corliss von Time Magazin hat geschrieben, "der grösste Teil des großen Wurfs ist fein: Michelle Pfeiffer ist besser...", während Dominick Dunne, in einem Artikel für die Hochmut-Messe betitelt "Blonder Ehrgeiz", geschrieben hat, "[s] ist er Berühmtheit am Rande. Im Sprachgebrauch der Industrie ist sie heiß."

Im Anschluss an Scarface hat sie die Rollen von Isabeau d'Anjou im Fantasie-Film von Richard Donner Ladyhawke (1985) entgegengesetzter Rutger Hauer und Matthew Broderick, Diana in der Komödie von John Landis In die Nacht (1985) entgegengesetzter Jeff Goldblum, Faith Healy in der Süßen Freiheit von Alan Alda (1986) entgegengesetzter Michael Caine akzeptiert, und Brenda Landers in einem Segment der Science-Fiction der 1950er Jahre parodiert Frauen von Amazonas auf dem Mond (1987), alles von dem, trotz des Erzielens nur bescheidenen kommerziellen Erfolgs, geholfen, sie als eine Schauspielerin einzusetzen. Sie hat schließlich einen Hauptkassenerfolg als Sukie Ridgemont in der 1987-Anpassung des Romans von John Updike Die Hexen von Eastwick, neben Jack Nicholson, Cher und Susan Sarandon eingekerbt. Der Film hat 63,766,510 $ häuslich (gleichwertig zu Million $ in Dollars) brutto verdient.

Kritischer Beifall

Pfeiffer wurde gegen den Typ als ein verwitweter moll eines ermordeten Gangsters auf dem Lauf in der Mafia-Komödie von Jonathan Demme geworfen, die zum Mobil (1988), gegenüber Matthew Modine, Dean Stockwell und Mercedes Ruehl verheiratet ist. Für die Rolle von Angela de Marco hat sie eine lockige Brünette-Perücke und einen Brooklyner Akzent angezogen, und hat ihre erste Goldene Erdball-Preis-Nominierung als Beste Schauspielerin in einem Film-Musical oder Komödie erhalten, einen sechsjährigen Streifen von Besten Konsekutivschauspielerin-Nominierungen an den Goldenen Erdbällen beginnend. Pfeiffer ist dann als Schick restauranteuse Jo Ann Vallenari im Tequila-Sonnenaufgang (1988) entgegengesetzter Mel Gibson und Kurt Russell erschienen, aber hat kreative und persönliche Unterschiede mit Direktor Robert Towne erfahren, der sie später als die "schwierigste" Schauspielerin beschrieben hat, mit der er jemals gearbeitet hat.

An der persönlichen Empfehlung von Demme hat sich Pfeiffer dem Wurf der Gefährlichen Verbindungen von Stephen Frears (1988) neben Glenn Close und John Malkovich angeschlossen, das tugendhafte Opfer der Verführung, gnädige Frau Marie de Tourvel spielend. Ihre Leistung hat ihren weit verbreiteten Beifall gewonnen; Hal Hinson der Washington Post hat die Rolle von Pfeiffer als "das am wenigsten offensichtliche und das schwierigste gesehen. Nichts ist härter zu spielen als Vorteil, und Pfeiffer ist klug genug, um nicht zu versuchen. Statt dessen nimmt sie es auf. Ihre Porzellan-häutige Schönheit ist in dieser Beziehung ein großer Aktivposten, und die Weise, wie er verwendet wird, lässt ihn ein Aspekt ihrer Spiritualität scheinen." Sie hat den BAFTA-Preis für die Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle gewonnen und hat eine Nominierung für den Oscar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin erhalten.

Pfeiffer hat dann die Rolle von Susie Diamond akzeptiert, ein hart-schneidiges ehemaliges Anruf-Mädchen hat Halle-Sänger, in Den Fabelhaften Bäcker-Jungen (1989) gedreht, der die Jeff Bridges Bridge und die Beau Bridge als die namensgebenden Bäcker-Jungen die zweite Hauptrolle gespielt hat. Sie hat intensive Stimmenausbildung für die Rolle seit vier Monaten erlebt, und hat alle Vokale ihres Charakters durchgeführt. Der Film war ein bescheidener Erfolg, 18,428,904 $ häuslich (gleichwertig zu Million $ in Dollars) brutto verdienend. Die Beschreibung von Pfeiffer von Susie hat jedoch Pracht von Kritikern gezogen. Janet Maslin, von Der New York Times, hat über die Leistung geschrieben" [...] sie erweist sich, electrifyingly Recht zu sein. Das Einführen wütend hart gekochter, verheerend prächtiger Susie von Frau Pfeiffer in die Welt der Bäcker betrifft den Film auf die Weise ein Match könnte eine Sicherung betreffen," während Roger Ebert sie mit Rita Hayworth in Gilda verglichen hat und Marilyn Monroe in Einigen Es Heiß Mögen, und den Film als "eines des Kinos beschrieben hat, das sie als ein Dokument, Jahre von jetzt an verwenden werden, wenn sie beginnen, die Schritte zu verfolgen, durch die Pfeiffer ein großer Stern geworden ist." Vielfalt hat ihre Leistung von 'Makin' Juchhu ausgesucht', schreibend, dass Pfeiffer "den Punkt im Film schlägt, der sein gewiss Höhepunkt nicht vergessen wird, der... überall in einem Klavier in einem aufflammenden roten Kleid kriecht. Sie ist Dynamit." Während der 1989-1990 Preis-Jahreszeit hat Pfeiffer die Beste Schauspielerin-Kategorie bei jeder Hauptpreis-Zeremonie beherrscht, Preise an den Goldenen Erdbällen, dem Nationalen Ausschuss der Rezension, der Nationalen Gesellschaft von Filmkritikern, dem New Yorker Filmkritiker-Kreis, dem Filmkritiker-Vereinigungspreis von Los Angeles für die Beste Schauspielerin und die Chikagoer Filmkritiker-Vereinigung gewinnend. An den Oscars wurde sie bevorzugt, um die Beste Schauspielerin Oskar zu gewinnen, aber der Preis ist Jessica Tandy gegangen, um Fräulein Daisy darin Zu steuern, was als ein Überraschungsumkippen betrachtet wurde. Der einzige weitere stellvertretende Hauptpreis, für den sie berufen wurde, dass sie nach Hause für Die Fabelhaften Bäcker-Jungen nicht genommen hat, war der BAFTA-Preis für die Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle, die auch Tandy gegangen ist.

Internationaler Erfolg

Pfeiffer hat fortgesetzt, auf ihren A-Listenstatus in Hollywood zu bauen, akzeptierend und auch viele bemerkenswerte Rollen umkehrend, mit der Hauptrolle in der Hübschen Frau (1990) beginnend, der Julia Roberts eine Nominierung für den Oscar für die Beste Schauspielerin verdient hat. Sie hat den Teil des sowjetischen Buchredakteurs Katya Orlova in der 1990-Filmanpassung von John le Carré Das Haus von Russland, gegenüber Sean Connery, eine Rolle genommen, die verlangt hat, dass sie einen russischen Akzent angenommen hat. Für ihre Anstrengungen wurde sie mit einer Goldenen Erdball-Nominierung für die Beste Leistung von einer Schauspielerin in einem Film - Drama belohnt. Pfeiffer ist dann die Rolle der beschädigten Kellnerin Frankie in Frankie von Garry Marshall und Johnny (1991) gelandet, eine Filmanpassung des Broadway von Terrence McNally spielen Frankie und Johnny im Clair de Lune, der sie mit ihrem Gegenspieler von Scarface, Al Pacino wieder vereinigt hat. Das Gussteil wurde als umstritten von vielen gesehen, weil Pfeiffer zu schön betrachtet wurde, um eine "gewöhnliche" Kellnerin zu spielen; Kathy Bates, der ursprüngliche Frankie auf Broadway, hat auch Enttäuschung über die Wahl der Erzeuger ausgedrückt. Pfeiffer selbst hat festgestellt, dass sie die Rolle genommen hat, weil es "nicht war, was Leute [ihrer] erwarten würden." Pfeiffer wurde wieder für einen Goldenen Erdball-Preis für die Beste Schauspielerin - Film-Drama für ihre Leistung berufen. Während dieser Periode hat sie die Rolle von Clarice Starling im Schweigen der Lämmer (1991) umgekehrt, der Jodie Foster der Oscar für die Beste Schauspielerin, die Rolle von Catherine Tramell im Grundlegenden Instinkt (1992), schließlich gespielt von Sharon Stone und der Rolle von Louise in Thelma & Louise von Ridley Scott gewonnen hat, der schließlich Susan Sarandon gegangen ist.

Pfeiffer hat eine Oscar-Nominierung für die Schauspielerin in einer Hauptrolle und eine Goldene Erdball-Nominierung für die Beste Leistung durch eine Schauspielerin in einem Film-Drama für ihre Leistung als Lurene Hallett im nostalgischen unabhängigen Drama-Liebe-Feld (1992) verdient. Der Film, der von finanziell beunruhigter Orion Pictures provisorisch eingestellt worden war. Es wurde schließlich gegen Ende 1992 rechtzeitig für die Rücksicht von Oskar veröffentlicht. Die Rezension der New York Times hat über Pfeiffer als geschrieben "wieder demonstrierend, dass sie so fein und überraschend ist, wie sie schön ist." Für ihre Beschreibung der exzentrischen Dallas Hausfrau hat sie den Silberbären Bester Schauspielerin-Preis an den Berliner Filmfestspielen gewonnen.

Pfeiffer hat die Rolle von Catwoman (Selina Kyle) im Umsatz von Batman von Tim Burton (1992) entgegengesetzter Michael Keaton und Danny DeVito genommen. Für die Rolle von Catwoman hat sie sich in Kampfsportarten und kickboxing ausgebildet; ein Gegenspieler hat festgestellt, dass "Michelle vier hatte, hemmen verdoppelt sich - aber sie hat alle ihr eigener whippin getan'." Peter Travers von Rollendem Stein hat sie dafür gelobt, dem "feministischen Rächer einen zähen Kern der Intelligenz und des Witzes" zu geben, und hat sie einen "klassischen dazzler genannt." Premiere hat zurückblickend ihre Leistung gelobt: "Wohl der hervorragende Bengel des Zeitalters von Tim Burton hat das tödliche Kätzchen von Michelle Pfeiffer mit einer Peitsche Geschlecht zu normalerweise neutered Lizenz gebracht. Ihr zusammen genähtes, schwarzes Glanzleder-Kostüm, das auf einer Skizze von Burton gestützt ist, bleibt der grösste Teil ikonischen Blicks des Charakters. Und Michelle Pfeiffer überwindet den unbeholfenen feministischen Dialog des Umsatzes von Batman, um ein Knurren, wilde Leistung zu liefern." Der Film hat einen großen Büroerfolg entsprochen, mehr als $ 266 Millionen weltweit (gleichwertig zu Million $) brutto verdienend.

Im nächsten Jahr hat sie Gräfin Ellen Olenska in der Filmanpassung von Martin Scorsese von Edith Wharton Das Alter der Unschuld (1993) entgegengesetzter Daniel Day-Lewis und Winona Ryder gespielt, den Preis von Elvira Notari an den Venediger Filmfestspielen und eine Goldene Erdball-Nominierung für die Beste Leistung durch eine Schauspielerin in einem Film erhaltend. Dass dasselbe Jahr sie wurde den Frauen im Filmkristallpreis von Los Angeles für hervorragende Frauen zuerkannt, die, durch ihre Dauer und die Vorzüglichkeit ihrer Arbeit, geholfen haben, die Rolle von Frauen innerhalb der Unterhaltungsindustrie auszubreiten.

Die nachfolgenden Karriere-Wahlen von Pfeiffer haben sich mit unterschiedlichen Graden des Erfolgs getroffen. Nach Dem Alter der Unschuld hat sie die Rolle von Laura Alden gegenüber Jack Nicholson im Wolf (1994), ein Horrorfilm gespielt, der einen kritischen Mischempfang gespeichert hat. Die New York Times hat geschrieben: "Die Rolle von Frau Pfeiffer wird unterschrieben, aber ihre Leistung ist Experte genug, um sogar das Scheuheitszwingen zu machen". Der Film versunkene US$ 65 Millionen (gleichwertig zu Million $) in der Innenkasse und US$ 131 Millionen weltweit (gleichwertig zu Million $). Ihre folgende Rolle war die des Lehrers der Höheren Schule und ehemaligen US-Marinesoldaten LouAnne Johnson im Überraschungskassenerfolg Gefährliche Meinungen (1995). Sie ist als ihr Charakter im Musik-Video für die Leitungssingle des Soundtracks, 'das Paradies von Gangsta' durch Coolio erschienen (L.V zeigend.) Der vom Erzeuger Jerry Bruckheimer für die Fernsehwerbung verwendet wurde. Eine 60 Sekunde Version wurde auf Musik-Kanälen gelüftet, während eine 30 Sekunde Kürzung im Rest der Netze gelüftet wurde. Das Lied hat den 1996-Grammy-Preis für die Beste Klopfen-Sololeistung gewonnen, und das Video hat den MTV Videomusik-Preis für das Beste Klopfen-Video gewonnen.

1996 hat sie den Goldenen Erdball Preisgekrönte Rolle von Eva Perón im biografischen Filmepos Evita umgekehrt, die Madonna gegangen ist. Pfeiffer hat dann Sally Atwater im romantischen Drama Nahe & Persönlichen (1996) entgegengesetzter Robert Redford porträtiert; das Drehbuch des Films, co-written durch die Mann- und Frau-Mannschaft John Gregory Dunne und Joan Didion, war beabsichtigt, um eine biografische Rechnung der Karriere des Nachrichtenankers Jessica Savitch zu sein, aber die Endversion hatte fast nichts, um mit dem Leben von Savitch zu tun, Dunne dazu bringend, eine Ex-Pose über seinen achtjährigen Kampf mit den Erzeugern von Hollywood zu schreiben.

Sie hat die Rolle von Gillian Lewis Gillian auf Ihrem 37. Geburtstag (1996) angenommen, der von ihrem Mann David Kelley vom Spiel von Michael Brady desselben Namens angepasst wurde. Sie hat als ein Produzent gedient und hat als der geschiedene einzelne Mutter-Architekt Melanie Parke in der romantischen Komödie Ein Feiner Tag (1996) entgegengesetzter George Clooney die Hauptrolle gespielt, Nachfolgende Leistungen haben Rose Cook Lewis in die Filmanpassung von Pulitzer von Jane Smiley Preisgekrönte neuartige eintausend Acres (1997) mit Jessica Lange und Jennifer Jason Leigh, Beth Cappadora am Tiefen Ende des Ozeans (1998) über ein Ehepaar eingeschlossen, das ihren Sohn gefunden hat, der vor neun Jahren, Titania die Königin der Feen in Einem Sonnenwende-Nachttraum (1999) mit Kevin Kline, Rupert Everett und Stanley Tucci und Katie Jordan im Lustspiel von Rob Reiner Die Geschichte von Uns (1999) entgegengesetzter Bruce Willis gekidnappt wurde.

Während der 1990er Jahre hat Pfeiffer Anmerkung in den Medien für ihre Schönheit angezogen. 1990 ist sie auf dem Deckel der ersten 50 Schönsten Menschen der Zeitschrift von Leuten Im Weltproblem erschienen. Sie wurde wieder auf dem Deckel des jährlichen Problems 1999 gezeigt, die "Schönste" Liste Rekordsechs Zeiten während des Jahrzehnts (1990, 1991, 1992, 1993, 1996, 1999) gemacht. Pfeiffer ist die erste Berühmtheit, um auf dem Deckel des jährlichen Problems zweimal und der einzigen Person erschienen zu sein, um auf dem Deckel zweimal während der 1990er Jahre gezeigt zu werden.

Der Hitchcockian Thriller, Was Unten (2000) mit Harrison Ford Liegt, war ein kommerzieller Erfolg, öffnende Nummer ein an der Kasse im Juli 2000. Sie hat dann die Rolle von überempfindlichem Rechtsanwalt Rita Harrison darin akzeptiert mir Bin Sam (2001) entgegengesetzter Sean Penn. Der Film hat ungünstige Kritiker, Seattle empfangen, das Post-Intelligencer geschrieben hat: "Pfeiffer, der anscheinend durch die milden Klischees gehindert ist, die ihre screechy Rolle abstützen, liefert ihre flachste, am meisten unechte Leistung jemals".

Für ihre Leistung als mörderischer Künstler Ingrid Magnussen im Weißen Oleander (2002), neben Alison Lohman in ihrem Filmanfang, Renée Zellweger und Robin Wright Penn, hat Pfeiffer einen wesentlichen Betrag des kritischen Lobs gespeichert. Stephen Holden von der New York Times hat geschrieben, dass "Frau Pfeiffer, die kompliziertste Schirm-Leistung ihrer Karriere gebend, ihre Verführerin von Olympian sofort unwiderstehlich und diabolisch macht." Kenneth Turan von Los Angeles Times hat sie als "weißglühende", bringende "Macht und unerschütterlicher Wille zu ihrer Rolle als Handhaber der Mutter-Masters" in einem "Befestigen, tadelloser Leistung beschrieben." Sie hat Am besten Unterstützende Schauspielerin-Preise von der San Diego Filmkritiker-Gesellschaft und dem Filmkritiker-Kreis von Kansas City, sowie einer Schirm-Schauspieler-Gilde-Preis-Nominierung verdient.

Pfeiffer hat auch Arbeit in zwei belebten Filmen während dieser Periode geäußert, Tzipporah im Prinzen Ägyptens (1998) äußernd, in dem sie die Akademie Preisgekröntes Lied eingeführt hat, 'Wenn Sie', und Eris in (2003) Glauben.

Kehren Sie zurück, um sich verfilmen zu lassen

Nach einem vierjährigen Mangel, während dessen sie größtenteils aus dem öffentlichen Auge Zeit ihrem Mann und Kindern hat widmen müssen, hat sie die Rolle der Weißen Hexe im 2005-Fantasie-Film umgekehrt, Pfeiffer ist zum Schirm 2007 mit schurkischen Rollen in zwei Hauptsommerkassenerfolgen, als Velma Von Tussle in der Filmanpassung des Musicals von Broadway Haarspray (2007) mit John Travolta, Christopher Walken und Königin Latifah, und als alte Hexe Lamia im Fantasie-Abenteuer Stardust (2007) entgegengesetzte Claire Danes, Charlie Cox und Robert De Niro zurückgekehrt.

Pfeiffer hat dann die Rollen von Rosie in Amy Heckerling akzeptiert ich Konnte Ihre Frau (2007) mit Paul Rudd und Saoirse Ronan und Linda in Persönlichen Effekten (2009) Nie Sein, der sie entgegengesetzten Ashton Kutcher und Kathy Bates in der Hauptrolle gezeigt hat, und premiered an Iowas Englert Theater der Stadt war. Ihr folgender Film, eine Anpassung des Chéri von Colette (2009), hat sie mit dem Direktor (Stephen Frears) und Drehbuchautor (Christopher Hampton) von Gefährlichen Verbindungen (1988), ein Film wieder vereinigt, für den alle drei Vorgeschlagene für (und, im Fall von Hampton, Empfänger) ein Oscar waren. Pfeiffer hat die Rolle von Léa de Lonval gegenüber Rupert Friend in der Hauptrolle mit Kathy Bates als seine Mutter gespielt. Chéri premiered an den Berliner Filmfestspielen im Februar 2009, und erhalten eine Nominierung für den Goldenen Bärenpreis. The Times Londons haben den Film günstig nachgeprüft, das Drehbuch von Hampton als ein "unveränderlicher Fluss von trockenen Hieben und der Leistung des ätzenden" ein-Überseedampfer- und Pfeiffers als "magnetisch und fein, ihre weltliche Nachlässigkeit eine Maske für die Verwundbarkeit und den Kummer beschreibend." Roger Ebert in Chicago Sun-Times hat geschrieben, dass es "faszinierend war, um zu beobachten, wie Pfeiffer ihr Gesicht und Stimme während Zeiten des schmerzhaften Schmerzes kontrolliert." Kenneth Turan in Los Angeles Times hat die "wortlosen Szenen gelobt, die Léa unversehens, mit der Kamera allein fangen, die Verzweiflung sehend, und bedauern, dass sie sich von der Welt verbirgt. Es ist die Art von raffiniertem, zartfühlendem stellvertretendem Pfeiffer tut so, so, und es ist eine weitere Gedächtnishilfe dessen, wie viel wir sie vermisst haben, seitdem sie weg gewesen ist."

Nach einer anderen kurzen Brechung aus dem Film ist Pfeiffer 2011 von Garry Marshall das romantische Komödie-Silvester erschienen (Marshall hat auch Pfeiffer in Frankie von 1991 und Johnny geleitet), und wird eine Rolle mit Chris Pine in Leuten Wie Wir haben. Sie wird auch in einer Anpassung der ehemaligen Fernsehreihe Dunkle Schatten erscheinen, die von Tim Burton geleitet sind (mit wem Pfeiffer vorher im Umsatz von Batman von 1992 gearbeitet hat) neben Johnny Depp, Helena Bonham Carter und Chloe Moretz, in der sie die Familienmatriarchin Elizabeth Collins Stoddard porträtieren wird.

Theater

1989 hat Pfeiffer ihr Bühne-Debüt in der Rolle von Olivia in der Zwölften Nacht, New York in Central Park inszenierte Festproduktion von Shakespeare gemacht. Andere Filmschauspieler, die im Spiel erscheinen, haben Jeff Goldblum als Malvolio und Mary Elizabeth Mastrantonio als Viola eingeschlossen. Die Rezension von Frank Rich in der New York Times war gegenüber der Produktion äußerst kritisch, feststellend, dass "Frau Pfeiffer eine Gegenstandlektion darin anbietet, wie begabte Sterne mit jungen Karrieren von denjenigen missbraucht werden können, die für die Ausnutzung ihres Berühmtheitsstatus mehr interessiert sind als in der Förderung ihrer künstlerischen Entwicklung." Rich hat die Leistung von Pfeiffer darin gelobt, was dann ihr neuster Film, die verrückte zur Menge Verheiratete Komödie war, aber das Angeben davon war "unglücklich, dass die Schauspielerin gebeten worden ist, sowohl ihre Bühne als auch Shakespearisches komisches Debüt in einer Rolle gekettet an die Melancholie und Trauer zu machen."

Persönliches Leben

Am Anfang ihrer Karriere hat Pfeiffer Schauspieler Peter Horton an einer stellvertretenden Klasse getroffen, die von Milton Katselas in Los Angeles unterrichtet ist. Sie haben sich in Santa Monica verheiratet, als Pfeiffer 22 Jahre alt war, und es auf ihren Flitterwochen war, dass sie entdeckt hat, dass sie die Hauptrolle im Fett 2 gewonnen hatte. Horton hat Pfeiffer in einem 1985-Abc-Fernsehen speziell, Ein Zu viele geleitet, in denen sie die Freundin der Höheren Schule eines alkoholischen Studenten (Val Kilmer) gespielt hat; und 1987 hat das wahre Paar ein Bildschirmpaar im 'Krankenhaus'-Segment der Komödie-Stichelei-Kompilation von John Landis, Frauen von Amazonas auf dem Mond gespielt. Jedoch haben sie sich dafür entschieden, sich 1988 zu trennen, und wurden zwei Jahre später geschieden; Horton hat später den Spalt auf ihrer Hingabe zu ihrer Arbeit aber nicht ihrer Ehe verantwortlich gemacht.

Nach ihrer Ehe mit Horton hatte Pfeiffer eine dreijährige Beziehung mit dem Schauspieler/Erzeuger Fisher Stevens. Sie haben sich getroffen, als Pfeiffer in New York Festproduktion von Shakespeare der Zwölften Nacht besternte, in der Stevens die Rolle von Herrn Andrew Aguecheek gespielt hat.

Im Januar 1993 wurde Pfeiffer auf einer Verabredung mit einem Unbekannten mit dem Fernsehschriftsteller und Erzeuger David E. Kelley aufgestellt, der sie ins Kino gebracht hat, um Dracula von Bram Stoker die nächste Woche zu sehen, und sie begonnen haben, ernstlich zu datieren. Sie haben sich am 13. November 1993 verheiratet. Seitdem hat sie ein unkreditiertes Miniaturäußeres in einer Episode der Fernsehreihe-Streikposten-Zäune von Kelley gemacht und den Titelcharakter in Gillian Auf Ihrem 37. Geburtstag gespielt, für den Kelley das Drehbuch geschrieben hat. Pfeiffer und Kelley haben zwei Kinder, Claudia und John. Pfeiffer war in private Adoptionsverhandlungen eingetreten, bevor sie Kelley getroffen hat. Im März 1993 hat sie eine neugeborene Tochter, Claudia Rose angenommen, die auf Pfeiffer und der Hochzeitstag von Kelley getauft wurde. Im August 1994 hat Pfeiffer einen Sohn, John Henry zur Welt gebracht.

ein Raucher seit zehn Jahren gewesen war und eine Nichte gehabt hat, die unter Leukämie seit zehn Jahren gelitten hat, hat sie sich dafür entschieden, die amerikanische Krebs-Gesellschaft zu unterstützen. Ihre Wohltätigkeitsarbeit schließt auch ihre Unterstützung für die Humane Gesellschaft ein.

Filmography

Altersverweisung: Quellzitat: Geburtstag: Am 29. Apr 1958; Geburtsgrafschaft: Orange. Quellinformation: Ancestry.com. Geburtsindex von Kalifornien, 1905-1995 [Datenbank online]. Provo, Utah, die USA: Ancestry.com Operations Inc, 2005. Ursprüngliche Daten: Der Staat Kalifornien. Geburtsindex von Kalifornien, 1905-1995. Sacramento, Kalifornien, die USA: Abteilung des Staates Kalifornien des Gesundheitswesens, Zentrums für die Gesundheitsstatistik.

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