Georges Bizet formell war Alexandre César Léopold Bizet, (am 25. Oktober 18383 Juni 1875) ein französischer Komponist hauptsächlich Opern. In einer durch seinen frühen Tod unterbrochenen Karriere hat er wenige Erfolge erreicht, bevor seine Endarbeit, Carmen, eine der populärsten und oft durchgeführten Arbeiten im kompletten Opernrepertoire geworden ist.

Während einer hervorragenden Studentenkarriere am Conservatoire de Paris hat Bizet viele Preise einschließlich des renommierten Prix de Rome 1857 gewonnen. Er wurde als ein hervorragender Pianist erkannt, obwohl er beschlossen hat, auf dieser Sachkenntnis und selten durchgeführt öffentlich nicht Kapital anzuhäufen. Nach Paris nach fast drei Jahren in Italien zurückkehrend, hat er gefunden, dass die Pariser Hauptoperntheater das feststehende klassische Repertoire den Arbeiten von Neulingen bevorzugt haben. Seine Tastatur und Orchesterzusammensetzungen wurden ebenfalls größtenteils ignoriert; infolgedessen ist seine Karriere stecken geblieben, und er hat sein Leben hauptsächlich verdient, indem er sich geeinigt hat und die Musik von anderen abgeschrieben hat. Ruhelos für den Erfolg hat er viele Theaterprojekte während der 1860er Jahre begonnen, von denen die meisten aufgegeben wurden. Keine der zwei Opern, die die Bühne — Les pêcheurs de perles und La jolie fille de Perth erreicht haben — war sofort erfolgreich.

Nach dem Franco-preußischen Krieg 1870-71, in dem Bizet in der Nationalgarde gedient hat, hatte er wenig Erfolg mit seiner Einaktoper Djamileh, obwohl ein Orchestergefolge auf seine beiläufige Musik zum Spiel von Alphonse Daudet zurückzuführen gewesen ist, war L'Arlésienne sofort populär. Die Produktion der Endoper von Bizet Carmen wurde durch Ängste verzögert, dass seine Themen des Verrats und Mords Zuschauer verletzen würden. Nach seiner Premiere am 3. März 1875 war Bizet überzeugt, dass die Arbeit ein Misserfolg war; er ist an einem Herzanfall drei Monate später, unbewusst gestorben, dass es einen sensationellen und fortdauernden Erfolg beweisen würde.

Die Ehe von Bizet mit Geneviève Halévy war periodisch auftretend glücklich und hat einen Sohn erzeugt. Nach seinem Tod wurde seine Arbeit, abgesondert von Carmen, allgemein vernachlässigt. Manuskripte wurden weggegeben oder verloren, und veröffentlichte Versionen seiner Arbeiten wurden oft revidiert und durch andere Hände angepasst. Er hat keine Schule gegründet und hatte keine offensichtlichen Apostel oder Nachfolger. Nach Jahren der Vernachlässigung haben seine Arbeiten begonnen, öfter im 20. Jahrhundert durchgeführt zu werden. Spätere Kommentatoren haben ihn als ein Komponist der Helligkeit und Originalität mit Jubel begrüßt, deren Frühtod ein bedeutender Verlust gegen das französische Musiktheater war.

Leben

Frühe Jahre

Familienhintergrund und Kindheit

Georges Bizet ist in Paris am 25. Oktober 1838 geboren gewesen. Er wurde als Alexandre César Léopold eingeschrieben, aber als "Georges" am 16. März 1840 getauft, und war durch diesen Namen für den Rest seines Lebens bekannt. Sein Vater, Adolphe Bizet, war ein Friseur und wigmaker vor dem Werden ein Gesanglehrer trotz seines Mangels an der formellen Ausbildung gewesen. Er hat auch einige Arbeiten einschließlich mindestens eines veröffentlichten Liedes zusammengesetzt. 1837 hat Adolphe Aimée Delsarte gegen die Wünsche ihrer Familie geheiratet, die ihn als eine schlechte Aussicht betrachtet hat; Delsartes, obwohl verarmt, waren eine kultivierte und hoch musikalische Familie. Aimée war ein vollendeter Pianist, während ihr Bruder François Delsarte ein ausgezeichneter Sänger und Lehrer war, der an den Gerichten sowohl von Louis Philippe als auch von Napoleon III geleistet hat. Die Frau von François Delsarte Rosine, ein Musikwunder, war ein Helfer-Professor von solfège am Conservatoire de Paris im Alter von 13 Jahren gewesen.

Georges, ein einziges Kind, hat frühe Begabung für die Musik gezeigt und hat schnell die Grundlagen der Musiknotation von seiner Mutter aufgenommen, die ihm wahrscheinlich seine ersten Klavier-Lehren gegeben hat. Indem er zur Tür des Zimmers gehört hat, wo Adolphe seine Klassen geführt hat, hat Georges gelernt, schwierige Lieder genau auswendig zu singen, und hat eine Fähigkeit entwickelt, Komplex chordal Strukturen zu identifizieren und zu analysieren. Diese Frühzeitigkeit hat seine ehrgeizigen Eltern überzeugt, dass er bereit war zu beginnen, am Konservatorium zu studieren, wenn auch er noch nur neun Jahre alt war (das minimale Zugang-Alter war 10). Georges wurde von Joseph Meifred, dem Hornvirtuosen interviewt, der ein Mitglied des Komitees des Konservatoriums von Studien war. Meifred wurde durch die Demonstration des Jungen seiner Sachkenntnisse so geschlagen, dass er auf die Altersregel verzichtet hat und sich bereit erklärt hat, ihn zu nehmen, sobald ein Platz verfügbar geworden ist.

Konservatorium

Bizet wurde auf das Konservatorium am 9. Oktober 1848 zwei Wochen vor seinem 10. Geburtstag eingelassen. Er hat einen frühen Eindruck gemacht; innerhalb von sechs Monaten hatte er den ersten Preis in solfège, eine Leistung gewonnen, die Pierre-Joseph-Guillaume Zimmermann, den ehemaligen Professor des Konservatoriums des Klaviers beeindruckt hat. Zimmermann hat Privatunterricht von Bizet im Kontrapunkt und der Fuge gegeben, die bis zum Tod des alten Mannes 1853 weitergegangen hat. Durch diese Klassen hat Bizet den Schwiegersohn von Zimmermann, den Komponisten Charles Gounod getroffen, der ein anhaltender Einfluss auf den Musikstil des jungen Schülers geworden ist — obwohl ihre Beziehung häufig in späteren Jahren gespannt wurde. Unter dem Unterricht von Antoine François Marmontel, dem Professor des Konservatoriums des Klaviers, hat sich der pianism von Bizet schnell entwickelt; er hat den zweiten Preis des Konservatoriums für das Klavier 1851 und den ersten Preis im nächsten Jahr gewonnen. Bizet würde später Marmontel schreiben: "In Ihrer Klasse erfährt man etwas außer dem Klavier; man wird ein Musiker".

Die ersten bewahrten Zusammensetzungen von Bizet, zwei wortlose Lieder für den Sopran, Datum ungefähr von 1850. 1853 hat er sich der Zusammensetzungsklasse von Fromental Halévy angeschlossen und hat begonnen, Arbeiten der zunehmenden Kultiviertheit und Qualität zu erzeugen. Zwei seiner Lieder, "Niedliche Margarite" und "La Rose und l'abeille", wurden 1854 veröffentlicht. 1855 hat er eine ehrgeizige Ouvertüre für ein großes Orchester geschrieben, und hat Vier-Hände-Klavier-Versionen von zwei der Arbeiten von Gounod vorbereitet: Die Oper, die La nonne sanglante und die Symphonie in der Arbeit von D. Bizet an der Symphonie von Gounod ihn kurz nach seinem siebzehnten Geburtstag angeregt haben, seiner eigenen Symphonie zu schreiben, die eine nahe Ähnlichkeit mit Gounod gehabt hat — bemerkt für das Zeichen in einigen Durchgängen. Die Symphonie von Bizet wurde nachher verloren, 1933 wieder entdeckt und hat schließlich 1935 geleistet.

1856 hat sich Bizet um den renommierten Prix de Rome beworben. Sein Zugang war nicht erfolgreich, aber noch war einige von anderen; der Preis des Musikers wurde in diesem Jahr nicht zuerkannt. Nach dieser schroffen Abweisung ist Bizet in eine Opernkonkurrenz eingegangen, die Jacques Offenbach für junge Komponisten mit einem Preis von 1,200 Franc organisiert hatte. Die Herausforderung war, das Einaktlibretto von Le docteur Miracle durch Léon Battu und Ludovic Halévy zu setzen. Der Preis wurde gemeinsam Bizet und Charles Lecocq, einem Kompromiss zuerkannt, den einige Jahre später Lecocq auf Grund der Manipulation der Jury durch Fromental Halévy zu Gunsten von Bizet kritisiert hat. Infolge seines Erfolgs ist Bizet ein regelmäßiger Gast an Offenbach am Freitagsabend Parteien geworden, wo unter anderen Musikern er sich im Alter von Gioachino Rossini getroffen hat, der dem jungen Mann eine unterzeichnete Fotographie geboten hat. Bizet war ein großer Bewunderer der Musik von Rossini, und hat nicht lange nach ihrer ersten Sitzung geschrieben, dass "Rossini von ihnen allen am größten ist, weil wie Mozart er alle Vorteile hat".

Für seinen 1857-Zugang von Prix de Rome hat Bizet, mit der begeisterten Billigung von Gounod, beschlossen, die Kantate Clovis und Clotilde durch Amédée Burion zu setzen. Bizet wurde dem Preis zuerkannt, nachdem ein Stimmzettel der Mitglieder des Académie des Beaux-Arts die anfängliche Entscheidung der Richter gestürzt hat, die zu Gunsten vom Oboisten Charles Colin war. In Form vom Preis hat Bizet eine Finanzbewilligung seit fünf Jahren, die ersten in Rom auszugebenden zwei erhalten, in Deutschland und die endgültigen zwei in Paris dritt. Die einzige weitere Voraussetzung war die Vorlage jedes Jahr eines "envoi", eines Stückes der ursprünglichen Arbeit zur Befriedigung von Académie. Vor seiner Abfahrt für Rom im Dezember 1857 wurde die Preis-Kantate von Bizet an Académie für einen begeisterten Empfang durchgeführt.

Rom, 1858-60

Am 27. Januar 1858 hat Bizet die Villa Medici, einen Palast des 16. Jahrhunderts erreicht, der seit 1803 den französischen Académie in Rom aufgenommen hatte, und den er in einem Brief nach Hause als "Paradies" beschrieben hat. Unter seinem Direktor, dem Maler Jean-Victor Schnetz, hat die Villa eine ideale Umgebung zur Verfügung gestellt, in der Bizet und seine Mit-Hofdichter ihre künstlerischen Versuche verfolgen konnten. Bizet hat die gesellige Atmosphäre genossen, und hat schnell sich in den Ablenkungen seines sozialen Lebens eingeschlossen; in seinen ersten sechs Monaten in Rom war seine einzige Zusammensetzung ein Te Deum, der für den Preis von Rodrigues, eine Konkurrenz für eine neue religiöse für Sieger von Prix de Rome offene Arbeit geschrieben ist. Dieses Stück hat gescheitert, die Richter zu beeindrucken, die den Preis Adrien Barthe, dem einzigen weiteren Eintretenden zuerkannt haben. Bizet wurde im Ausmaß entmutigt, dass er versprochen hat, keine religiöse Musik mehr zu schreiben. Sein Te Deum ist vergessen und unveröffentlicht bis 1971 geblieben.

Im Laufe des Winters von 1858-59 Bizet, der auf seinem ersten envoi, eine Oper buffa Einstellung des Librettos von Carlo Cambiaggio Don Procopio gearbeitet ist. In Form von seinem Preis hat der erste envoi von Bizet eine Masse sein sollen, aber im Anschluss an seine Erfahrung von Te Deum war er dem Schreiben religiöser Musik abgeneigt. Er war darüber besorgt, wie dieser Bruch der Regeln an Académie erhalten würde, aber ihre Antwort Don Procopio, war mit dem Lob für die "leichte und hervorragende Berührung des Komponisten" und "jungen und kühnen Stil am Anfang positiv."

Für seinen zweiten envoi, nicht mögend die Toleranz von Académie zu weit prüfen, hat Bizet vorgehabt, eine quasireligiöse Arbeit in der Form einer weltlichen Masse auf einem Text von Horace vorzulegen. Diese Arbeit, berechtigte Carmen Saeculare, war als ein Lied Apollo und Diana beabsichtigt. Keine Spur besteht, und es ist unwahrscheinlich, dass Bizet es jemals angefangen hat. Eine Tendenz, sich ehrgeizige Projekte vorzustellen, nur sie schnell aufzugeben, ist eine Eigenschaft der Jahre von Rom von Bizet geworden; zusätzlich zu Carmen Saeculare hat er gedacht und hat mindestens fünf Opernprojekte, zwei Versuche einer Symphonie und eine symphonische Ode auf dem Thema von Ulysses und Circe verworfen. Nachdem Don Procopio Bizet nur eine weitere Arbeit in Rom, das symphonische Gedicht Vasco da Gama vollendet hat. Das hat Carmen Saeculare als sein zweiter envoi ersetzt, und wurde von Académie, obwohl schnell vergessen, danach gut erhalten.

Im Sommer 1859 sind Bizet und mehrere Begleiter in den Bergen und Wäldern um Anagni und Frosinone gereist. Sie haben auch eine Sträflingsansiedlung an Anzio besucht; Bizet hat einen begeisterten Brief an Marmontel gesandt, seine Erfahrungen nachzählend. Im August hat er eine verlängerte Reise nach Süden zu Naples und Pompeii gemacht, wo er mit dem ersteren unbegeistert, aber mit den Letzteren erfreut war: "Hier leben Sie mit den Menschen der Antike; Sie sehen ihre Tempel, ihre Theater, ihre Häuser, in denen Sie ihre Möbel, ihre Küchengeräte finden..." Bizet hat begonnen, eine Symphonie zu skizzieren, die auf seinen italienischen Erfahrungen gestützt ist, aber hat wenig unmittelbaren Fortschritt gemacht; das Projekt, das seine Symphonie von Roma geworden ist, wurde bis 1868 nicht beendet. Auf seiner Rückkehr nach Rom hat Bizet erfolgreich um Erlaubnis gebeten, seinen Aufenthalt in Italien in ein drittes Jahr zu erweitern, anstatt nach Deutschland zu gehen, so dass er "eine wichtige Arbeit" vollenden konnte (der nicht identifiziert worden ist). Im September 1860, während er Venedig mit seinem Freund und Mit-Hofdichter Ernest Guiraud besucht hat, hat Bizet Nachrichten erhalten, dass seine Mutter in Paris ernst krank war, und seinen Heimweg gemacht hat.

Auftauchender Komponist

Paris 1860-63

Zurück in Paris mit zwei Jahren seiner restlichen Bewilligung war Bizet finanziell provisorisch sicher, und konnte im Augenblick die Schwierigkeiten ignorieren, denen andere junge Komponisten in der Stadt gegenübergestanden haben. Die zwei zustandsubventionierten Opernhäuser, Opéra und der Opéra-Comique, hat jeder traditionelle Repertoire präsentiert, die dazu geneigt haben, neues einheimisches Talent zu ersticken und zu vereiteln; nur acht der 54 Hofdichter von Prix de Rome zwischen 1830 und 1860 hatten an Opéra inszenierte Arbeiten gehabt. Obwohl französische Komponisten beim Opéra-Comique besser vertreten wurden, waren der Stil und Charakter der Produktion größtenteils unverändert seit den 1830er Jahren geblieben. Mehrere kleinere Theater haben Operette, ein Feld befriedigt, in dem Offenbach dann oberst war, während sich der Théâtre Italien auf die zweitrangige italienische Oper spezialisiert hat. Die beste Aussicht für Bewerber-Opernkomponisten war die Gesellschaft von Théâtre Lyrique der, trotz wiederholter Finanzkrisen, bedient periodisch auftretend in verschiedenen Propositionen unter seinem findigen Betriebsleiter Léon Carvalho. Diese Gesellschaft hatte die ersten Leistungen von Faust von Gounod und seinem Roméo und Juliette, und einer verkürzten Version des Les Troyens von Berlioz inszeniert.

Am 13. März 1861 hat Bizet der Pariser Premiere der Oper von Wagner Tannhäuser, eine Leistung beigewohnt, die durch den Publikum-Aufruhr gegrüßt ist, der durch den einflussreichen Jockey-Club de Paris inszeniert wurde. Trotz dieser Ablenkung hat Bizet seine Meinungen von der Musik von Wagner revidiert, die er vorher als bloß exzentrisch abgewiesen hatte. Er hat jetzt Wagner "oben und außer allen lebenden Komponisten" erklärt. Danach wurden Beschuldigungen wegen "Wagnerism" häufig gegen Bizet während seiner compositional Karriere gelegt. Als ein Pianist hatte Bizet hat beträchtliche Sachkenntnis von seinen frühsten Jahren gezeigt. Ein Zeitgenosse hat behauptet, dass er eine Zukunft auf der Konzertplattform gesichert haben könnte, aber beschlossen hat, sein Talent zu verbergen, "als ob es ein Laster war". Im Mai 1861 hat Bizet eine seltene Demonstration seiner Virtuose-Sachkenntnisse gegeben, als auf einer Abendgesellschaft, auf der Liszt anwesend gewesen ist, er jeden überrascht hat, indem er auf den ersten Blick, fehlerfrei, eines der schwierigsten Stücke des Maestros gespielt hat. Liszt hat kommentiert:" Ich habe gedacht, dass es nur zwei Männer gab, die fähig sind, die Schwierigkeiten zu übersteigen..., gibt es drei, und... der jüngste ist vielleicht am kühnsten und am hervorragendesten".

Das Drittel von Bizet envoi wurde seit fast einem Jahr durch die anhaltende Krankheit und den schließlichen Tod im September 1861 von seiner Mutter verzögert. Er hat schließlich ein Trio von Orchesterarbeiten vorgelegt: eine Ouvertüre genannt La Chasse d'Ossian, ein Scherzo und ein Trauermarsch. Die Ouvertüre ist verloren worden; das Scherzo wurde später mit der Symphonie von Roma vereinigt, und die Trauermarsch-Musik wurde angepasst und in Les pêcheurs de perles verwendet. 1862 hat Bizet ein Kind mit der Haushälterin der Familie, Marie Reiter gezeugt. Der Junge wurde bis dazu gebracht glauben, dass er das Kind von Adolphe Bizet war; nur auf ihrem Sterbebett 1913 hat Reiter getan offenbaren die wahre Vaterschaft ihres Sohnes.

Der vierte und endgültige envoi von Bizet, der ihn für viel 1862 besetzt hat, war eine Einaktoper, La guzla de l'émir. Als ein zustandsubventioniertes Theater war der Opéra-Comique von Zeit zu Zeit verpflichtet, die Arbeiten von Hofdichtern von Prix de Rome zu inszenieren, und La guzla ist ordnungsgemäß in Probe 1863 eingetreten. Jedoch im April hat Bizet ein Angebot erhalten, das aus Graf Walewski entstanden ist, um einer Dreiaktenoper, Les pêcheurs de perles, mit einem Libretto durch Michel Carré und Eugène Cormon zu schreiben. Weil eine Bedingung des Angebots darin bestand, dass die Oper die erste öffentlich inszenierte Arbeit des Komponisten sein sollte, hat Bizet eilig La guzla von der Produktion zurückgezogen und hat Teile seiner Musik in die neue Oper vereinigt. Die erste Leistung von Les pêcheurs de perles, durch die Gesellschaft von Théâtre Lyrique, war am 30. September. Kritische Meinung war allgemein feindlich, obwohl Berlioz die Arbeit gelobt hat, schreibend, dass es getan hat, "tut M. Bizet die größte Ehre". Öffentliche Reaktion, war und der nach 18 Leistungen beendete Lauf der Oper lauwarm. Es wurde wieder bis 1886 nicht durchgeführt.

Jahre des Kampfs

Als seine Bewilligung von Prix de Rome abgelaufen ist, hat Bizet bald gefunden, dass er kein Leben davon machen konnte, Musik zu schreiben. Er hat Klavier-Schüler und einige Zusammensetzungsstudenten akzeptiert, von denen zwei, Edmond Galabert und Paul Lacombe, seine engen Freunde geworden sind. Er hat auch als ein Begleiter an Proben und Hörvermögen für verschiedene inszenierte Arbeiten, einschließlich des Oratoriums von Berlioz L'enfance du Christus und der Oper von Gounod Mireille gearbeitet. Jedoch war seine Hauptarbeit in dieser Periode als ein Arrangeur der Arbeiten der anderen. Er hat Klavier-Abschriften für Hunderte von Opern und anderen Stücken gemacht, und hat stimmliche Hunderte und Orchestermaßnahmen für alle Arten der Musik vorbereitet. Er war auch, kurz, ein Musik-Kritiker für La Revue Nationale et Étrangère unter dem Decknamen von "Gaston de Betzi". Der einzelne Beitrag von Bizet in dieser Kapazität ist am 3. August 1867 erschienen, nach dem er sich mit dem neuen Redakteur der Zeitschrift gestritten hat und zurückgetreten hat.

Seit 1862 hatte Bizet periodisch auftretend an Ivan IV, eine auf dem Leben von Iwan dem Schrecklichn gestützte Oper gearbeitet. Carvalho hat gescheitert, auf seiner Versprechung zu liefern, es zu erzeugen, so im Dezember 1865 hat Bizet es Opéra angeboten, der es zurückgewiesen hat; die Arbeit ist undurchgeführt bis 1946 geblieben. Im Juli 1866 hat Bizet einen anderen Vertrag mit Carvalho unterzeichnet, für La jolie fille de Perth wurde das Libretto, für das, durch J.H. Vernoy de Saint-Georges nach Herrn Walter Scott, vom Biografen von Bizet Winton Dean als "der schlechteste Bizet beschrieben wird, jemals besucht, um unterzugehen". Probleme über das Gussteil und die anderen Probleme haben seine Premiere seit einem Jahr verzögert, bevor es schließlich von Théâtre Lyrique am 26. Dezember 1867 durchgeführt wurde. Sein Presseempfang war geneigter als das für einige der anderen Opern von Bizet; der Kritiker von Le Ménestral hat der zweiten Tat als "ein Meisterwerk von Anfang bis zum Ende" zugejubelt. Trotz des Erfolgs der Oper haben die Finanzschwierigkeiten von Carvalho einen Lauf von nur 18 Leistungen bedeutet.

Während La jolie fille in der Probe war, hat Bizet mit drei anderen Komponisten gearbeitet, von denen jeder eine einzelne Tat zu einer Vier-Taten-Operette Marlborough s'en va-t-en guerre beigetragen hat. Als die Arbeit am Théâtre de l'Athénée am 13. Dezember 1867 durchgeführt wurde, war es ein großer Erfolg, und der Revue- und Zeitungskritiker von Musicale hat besonderes Lob auf die Tat von Bizet verschwendet:" Nichts konnte eleganter, klüger und dabei ausgezeichneter sein". Bizet hat auch gefunden, dass Zeit seine lange-gestating Symphonie von Roma beendet hat, und hat zahlreiche Tastatur-Arbeiten und Lieder geschrieben. Dennoch wurde diese Periode des Lebens von Bizet durch bedeutende Enttäuschungen gekennzeichnet. Mindestens zwei geplante Opern wurden mit wenig oder keiner geleisteten Arbeit verlassen. Mehrere Konkurrenz-Einträge, einschließlich einer Kantate und eines für die Pariser Ausstellung von 1867 zusammengesetzten Kirchenliedes waren erfolglos. La Coupe du Roi de Thulé, sein Zugang für eine Opernkonkurrenz, wurde in die ersten fünf nicht gelegt; von den Bruchstücken dieser Kerbe, die überleben, haben Analytiker Vorechos von Carmen wahrgenommen. Am 28. Februar 1869 wurde die Symphonie von Roma am Bergkessel Napoléon unter Jules Pasdeloup durchgeführt. Später hat Bizet Galabert informiert, dass auf der Grundlage vom proportionalen Beifall, dem Zischen und den Buhrufen, die Arbeit ein Erfolg war.

Ehe

Nicht lange nach dem Tod von Fromental Halévy 1862 war Bizet im Auftrag Mme genähert worden. Halévy über die Vollendung der unfertigen Oper seines alten Privatlehrers Noé. Obwohl keine Handlung damals genommen wurde, ist Bizet zu freundlichen Begriffen mit der Familie von Halévy geblieben. Fromental hatte zwei Töchter verlassen; der Ältere, Esther, ist 1864, ein Ereignis gestorben, das so Mme traumatisiert hat. Halévy, dass sie die Gesellschaft ihrer jüngeren Tochter Geneviève nicht dulden konnte, die vom Alter 15 mit anderen Familienmitgliedern gelebt hat. Es ist unklar, als sie und Bizet emotional beigefügt geworden sind, aber im Oktober 1867 hat er Galabert informiert: "Ich habe ein reizendes Mädchen getroffen, das ich liebe! In zwei Jahren wird sie meine Frau sein!". Das Paar hat sich verlobt, obwohl die Familie von Halévy am Anfang das Match zurückgewiesen hat. Gemäß Bizet haben sie ihn als einen unpassenden Fang betrachtet:" mittellos, linksgerichtet, antireligiös und böhmisch", den Dean beobachtet, sind sonderbarer Boden des Einwands von "einer Familie, die von Künstlern und eccentrics strotzt". Vor dem Sommer 1869 waren ihre Einwände überwunden worden, und die Hochzeit hat am 3. Juni 1869 stattgefunden. Ludovic Halévy hat in seiner Zeitschrift geschrieben: "Bizet hat Geist und Talent. Er sollte erfolgreich sein".

Als eine verspätete Huldigung seinem verstorbenen Schwiegervater hat Bizet das Manuskript von Noé aufgenommen und hat es vollendet. Teile seines dem Tode geweihten Vasco da Gamas und Ivans IV wurden in die Kerbe vereinigt, aber eine geplante Produktion am Théâtre Lyrique hat gescheitert sich zu verwirklichen, als die Gesellschaft von Carvalho schließlich Bankrott gemacht hat, und Noé undurchgeführt bis 1885 geblieben ist. Die Ehe von Bizet war am Anfang glücklich, aber wurde durch die Nerveninstabilität von Geneviève (geerbt von beiden ihren Eltern), ihren schwierigen Beziehungen mit ihrer Mutter und von Mme betroffen. Die Einmischung von Halévy in die Angelegenheiten des Paares. Trotzdem hat Bizet gute Begriffe mit seiner Schwiegermutter behalten und hat eine umfassende Ähnlichkeit mit ihr aufrechterhalten. Im Jahr im Anschluss an die Ehe hat er Pläne für mindestens ein halbes Dutzend neuen Opern gedacht und hat begonnen, die Musik für zwei von ihnen zu skizzieren: Clarissa Harlowe hat auf dem Roman von Samuel Richardson Clarissa und Grisélidis mit einem Libretto von Victorien Sardou gestützt. Jedoch wurde sein Fortschritt auf diesen Projekten zu einem Halt im Juli 1870 mit dem Ausbruch des Franco-preußischen Krieges gebracht.

Krieg und Erhebung

Nach einer Reihe von wahrgenommenen Provokationen von Preußen, im Angebot der spanischen Krone dem preußischen Prinzen Leopold von Hohenzollern kulminierend, hat der französische Kaiser Napoleon III Krieg am 15. Juli 1870 erklärt. Am Anfang wurde dieser Schritt durch einen Ausbruch der patriotischen Glut und überzeugte Erwartungen des Siegs unterstützt. Bizet, zusammen mit anderen Komponisten und Künstlern, hat sich der Nationalgarde angeschlossen und hat Ausbildung begonnen. Er war gegenüber der veralteten Ausrüstung kritisch, mit der er hat kämpfen sollen; die Pistolen seiner Einheit, er hat gesagt, waren zu sich gefährlicher als dem Feind. Die nationale Stimmung wurde bald durch Nachrichten über aufeinander folgende Rückseiten niedergedrückt; an der Limousine am 2. September haben die französischen Armeen einen überwältigenden Misserfolg ertragen; Napoleon wurde festgenommen und abgesetzt, und das Zweite Reich ist zu einem plötzlichen Ende gekommen.

Bizet hat mit der Begeisterung die Deklaration in Paris der Dritten Republik gegrüßt.

Die neue Regierung hat auf den Frieden nicht verklagt, und vor dem 17. September hatten die preußischen Armeen Paris umgeben. Verschieden von Gounod, der nach England geflohen ist, hat Bizet Gelegenheiten zurückgewiesen, die belagerte Stadt zu verlassen: "Ich kann Paris nicht verlassen! Es ist unmöglich! Es würde ganz einfach eine Tat der Feigheit sein" hat er Mme Halévy geschrieben. Das Leben in der Stadt ist sparsam und hart geworden, obwohl vor dem Oktober es Anstrengungen gab, Normalität wieder herzustellen. Pasdeloup hat seine regelmäßigen Sonntagskonzerte, und am 5. November Opéra fortgesetzt, der mit Exzerpten von Arbeiten von Gluck, Rossini und Meyerbeer wiedereröffnet ist.

Ein Waffenstillstand wurde am 26. Januar 1871 unterzeichnet, aber die Abfahrt der preußischen Truppen von Paris hat im März eine Periode der Verwirrung und Zivilstörung vorhergesagt. Im Anschluss an einen Aufstand wurde die Selbstverwaltungsautorität der Stadt von Dissidenten übernommen, die die Pariser Kommune eingesetzt haben. Bizet hat entschieden, dass er in der Stadt nicht mehr sicher war, und er und Geneviève zu Compiègne geflüchtet sind. Später haben sie sich zu Le Vésinet bewegt, wo sie die zwei Monate der Kommune, innerhalb des Hörens der Entfernung des Geschützfeuers gesessen haben, das erschallt hat, weil Regierungstruppen allmählich den Aufstand zerquetscht haben: "Die Kanonen rattern mit der unglaublichen Gewalt" hat Bizet seiner Schwiegermutter am 12. Mai geschrieben. Vor dem 25. Mai hatten Feindschaften geendet; es wurde später geschätzt, dass während der Kommune und in den Vergeltungsmaßnahmen, die gefolgt sind, ungefähr 25,000 Leben verloren worden waren.

Späte Karriere

Djamileh, L'Arlésienne und Don Rodrigue

Als das Leben in Paris zum normalen, im Juni 1871 die Ernennung von Bizet zurückgekehrt ist, weil der Chor-Master Des Opéra von seinem Direktor, Émile Perrin anscheinend bestätigt wurde. Bizet war erwartet, seine Aufgaben im Oktober zu beginnen, aber am 1. November wurde der Posten von Hector Salomon angenommen. In ihrer Lebensbeschreibung von Bizet vermutet Mina Curtiss, dass er entweder aufgegeben oder verweigert, um die Position als ein Protest dagegen aufzunehmen, was er gedacht hat, das unberechtigte Schließen des Direktors der Oper von Ernest Reyer Erostrate nach nur zwei Leistungen war. Bizet hat Arbeit an Clarissa Harlowe und Grisélidis fortgesetzt, aber Pläne für die am Opéra-Comique zu inszenierenden Letzteren sind misslungen, und keine Arbeit wurde beendet; nur Bruchstücke ihrer Musik überleben. Die anderen vollendeten Arbeiten von Bizet 1871 waren das Klavier-Duett genannt Jeux d'enfants, und eine Einaktoper, Djamileh, der sich am Opéra-Comique im Mai 1872 geöffnet hat. Es wurde schlecht inszeniert und unfähig gesungen; einmal hat der Hauptsänger 32 Bars der Musik verpasst. Es hat nach 11 Leistungen geschlossen, um wieder bis 1938 nicht gehört zu werden. Am 10. Juli hat Geneviève das einzige Kind des Paares, einen Sohn, Jacques zur Welt gebracht.

Die folgende Hauptanweisung von Bizet ist aus Carvalho gekommen, jetzt Paris Varieté-Theater führend, das beiläufige Musik für das Spiel von Alphonse Daudet L'Arlésienne gewollt hat. Als das Spiel geöffnet am 1. Oktober die Musik von Kritikern als zu kompliziert für den populären Geschmack abgewiesen wurde. Jedoch, gefördert von Reyer und Massenet, hat Bizet ein Vier-Bewegungen-Gefolge aus der Musik geformt, die unter Pasdeloup am 10. November zu einem begeisterten Empfang durchgeführt wurde. Im Winter 1872-73 hat Bizet Vorbereitungen eines Wiederauflebens von Roméo des noch abwesenden Gounods und Juliette am Opéra-Comique beaufsichtigt. Beziehungen zwischen den zwei waren seit einigen Jahren kühl gewesen, aber Bizet hat positiv auf die Bitte seines ehemaligen Mentors um die Hilfe geantwortet, schreibend: "Sie waren der Anfang meines Lebens als ein Künstler. Ich Frühling von Ihnen".

Im Juni 1872 hat Bizet Galabert informiert:" Mir ist gerade befohlen worden, drei Taten für den Opéra-Comique zusammenzusetzen. [Henri] Meilhac und [Ludovic] Halévy tun mein Stück". Das für dieses Projekt gewählte Thema war der kurze Roman von Prosper Mérimée Carmen. Bizet hat die Musik im Sommer 1873 begonnen, aber das Management von Opéra-Comique ist um die Eignung dieser gewagten Geschichte für ein Theater besorgt gewesen, das allgemein gesunde Unterhaltung zur Verfügung gestellt hat, und Arbeit aufgehoben wurde. Bizet hat dann begonnen, Don Rodrigue, eine Anpassung der Geschichte von El Cid durch Louis Gallet und Édouard Blau zusammenzusetzen. Er hat eine Klavier-Version zu einem ausgesuchten Publikum gespielt, das den Hauptbariton von Opéra Jean-Baptiste Faure eingeschlossen hat, hoffend, dass die Billigung des Sängers die Direktoren von Opéra beeinflussen könnte, um die Arbeit zu inszenieren. Jedoch, in der Nacht vom 28-29 Oktober, hat Opéra zum Boden gebrannt; die Direktoren, mitten in anderen drückenden Sorgen, legen Don Rodrigue beiseite. Es wurde nie vollendet; Bizet hat später ein Thema aus seinem Schlußakt als die Basis seiner 1875-Ouvertüre, Patrie angepasst.

Carmen

Adolphe de Leuven, der Kodirektor des dem Projekt von Carmen am bittersten entgegengesetzten Opéra-Comique, hat Anfang 1874 zurückgetreten, die Hauptbarriere für die Produktion der Arbeit entfernend. Bizet hat die Kerbe während des Sommers beendet, und war mit dem Ergebnis zufrieden: "Ich habe eine Arbeit geschrieben, die die ganze Klarheit und Lebenskraft ist, die mit der Farbe und Melodie voll ist". Der berühmte Mezzosopran Célestine Galli-Marié (bekannt beruflich als "Galli-Marié"), ist beschäftigt gewesen, um die Hauptrolle zu singen. Gemäß dem Dekan war sie so durch den Teil erfreut, wie Bizet durch ihre Eignung dafür war. Es gab Gerüchte, dass er und der Sänger eine kurze Angelegenheit verfolgt haben; seine Beziehungen mit Geneviève wurden in dieser Zeit gespannt, und sie haben einzeln seit mehreren Monaten gelebt.

Als Proben im Oktober 1874 begonnen haben, hatte das Orchester Schwierigkeiten mit der Kerbe, einige Teile unbespielbar findend. Der Chor hat ebenfalls etwas von ihrer Musik erklärt, die unmöglich ist zu singen und wurde schockiert, indem er als Personen hat handeln müssen, rauchend und auf der Bühne kämpfend, anstatt, bloß Schlange zu stehen. Bizet musste auch weitere Versuche des Opéra-Comique entgegnen, um Teile der Handlung zu modifizieren, die sie für unpassend gehalten haben. Nur, als die Hauptsänger gedroht haben, sich von der Produktion zurückzuziehen, hat das Management getan geben nach. Das Auflösen dieser Probleme hat die Premiere bis zum 3. März 1875 verzögert, in dem Morgen, zufällig, die Ernennung von Bizet weil ein Kavalier der Ehrenlegion bekannt gegeben wurde.

Unter Hauptmusikzahlen auf der Premiere waren Jules Massenet, Camille Saint-Saëns und Charles Gounod. Geneviève, unter einem Abszess in ihrem rechten Auge leidend, war unfähig anwesend zu sein. Die erste Leistung der Oper hat sich bis zu viereinhalb Stunden ausgestreckt; der Schlußakt hat bis Mitternacht nicht begonnen. Später waren Massenet und Saint-Saëns, Gounod weniger Glückwunsch-. Gemäß einer Rechnung hat er Bizet von Plagiat angeklagt:" Georges hat mich ausgeraubt! Nehmen Sie die spanischen Lüfte und meinigen aus der Kerbe, und dort bleibt nichts zum Kredit von Bizet außer der Soße, die den Fisch maskiert". Viel von der Presseanmerkung war negativ, Betroffenheit ausdrückend, dass die Heldin eine amoralische Verführerin aber nicht eine Frau des Vorteils war. Die Leistung von Galli-Marié wurde von einem Kritiker als "die wirkliche Verkörperung des Lasters" beschrieben. Andere haben sich über einen Mangel an der Melodie beklagt, und haben ungünstige Vergleiche mit dem traditionellen Opéra-Comique Fahrgeld von Auber und Boieldieu gemacht. Léon Escudier in L'Art Musical hat die Musik "dumm und dunkel genannt... das Ohr wächst müde des Wartens für den Rhythmus, der nie kommt". Es, gab jedoch, Lob vom Dichter Théodore de Banville, der Bizet beklatscht hat, für einem Drama echte Männer und Frauen statt der üblichen Opéra-Comique "Marionetten" zu bieten. Die Reaktion des Publikums war lauwarm, und Bizet ist bald überzeugt von seinem Misserfolg geworden: "Ich sehe einen bestimmten und hoffnungslosen Misserfolg voraus".

Krankheit und Tod

Für den grössten Teil seines Lebens hatte Bizet unter einer wiederkehrenden Hals-Beschwerde gelitten. Ein schwerer Raucher, er kann weiter seine Gesundheit durch die Arbeitsüberlastung während der Mitte der 1860er Jahre untergraben haben, als er sich über die Abschriften von Herausgebern seit bis zu 16 Stunden pro Tag geplagt hat. 1868 hat er Galabert informiert, dass er mit Abszessen in der Luftröhre sehr krank gewesen war:" Ich habe wie ein Hund gelitten". 1871, und wieder 1874 während er Carmen vollendet hat, war er durch strenge Runden davon arbeitsunfähig gewesen, was er als "Hals-Angina" beschrieben hat, und einen weiteren Angriff gegen Ende März 1875 ertragen hat. Damals, niedergedrückt durch den offensichtlichen Misserfolg von Carmen, war Bizet langsam, um zu genesen, und ist krank wieder im Mai geworden. Am Ende des Monats ist er zu seinem Ferienhaus an Bougival gegangen und, sich ein wenig besser fühlend, ist für ein Schwimmen im Schlagnetz gegangen. Am nächsten Tag, am 1. Juni, wurde er durch hohes Fieber und Schmerz gequält, dem von einem offenbaren Herzanfall gefolgt wurde. Er ist provisorisch geschienen zu genesen, aber in den frühen Stunden vom 3. Juni, sein Hochzeitstag, hat er einen tödlichen zweiten Angriff ertragen.

Die Plötzlichkeit des Todes von Bizet und das Bewusstsein seiner niedergedrückten geistigen staatlichen, angetriebenen Gerüchte des Selbstmords. Obwohl die genaue Todesursache mit der Gewissheit nie gesetzt wurde, haben Ärzte solche Theorien rabattiert und haben schließlich die Ursache als "eine Herzkomplikation des akuten Gelenkrheumatismus" bestimmt. Nachrichten über den Tod haben Paris Musikwelt betäubt; da Galli-Marié zu aufgebracht war, um zu erscheinen, wurde die Leistung dieses Abends von Carmen annulliert und durch den La Dame blanche von Boieldieu ersetzt.

Auf dem Begräbnis am 5. Juni am Église de la Sainte-Trinité in Monmartre sind mehr als 4,000 Menschen anwesend gewesen. Adolphe Bizet hat die Trauernden geführt, die Gounod, Thomas, Ludovic Halévy, Léon Halévy und Massenet eingeschlossen haben. Ein Orchester unter Pasdeloup hat Patrie gespielt, und der Organist hat eine Fantasie auf Themen von Carmen improvisiert. Auf dem Begräbnis, das am Friedhof Père Lachaise gefolgt ist, hat Gounod die Lobrede gegeben. Er hat gesagt, dass Bizet niedergeschlagen worden war, gerade als er anerkannt als ein wahrer Künstler wurde. Zum Ende seiner Adresse ist Gounod zusammengebrochen und war unfähig, sein Endschlusswort zu liefern. Nach einer speziellen Leistung von Carmen am Opéra-Comique in dieser Nacht hat die Presse, die fast das Stück drei Monate früher jetzt allgemein verurteilt hatte, Bizet ein Master erklärt.

Musik

Frühe Arbeiten

Die frühsten Zusammensetzungen von Bizet, hauptsächlich Lieder und als Übungen schriftliche Tastatur-Stücke, geben frühe Anzeigen seiner auftauchenden Macht und seiner Geschenke als ein melodist. Dean sieht, dass Beweise in der Klavier-Arbeit romanisch ohne, geschrieben vor 1854, "der Verbindung der Melodie, des Rhythmus und der Begleitung" bedingt entlassen, die für die reifen Arbeiten von Bizet charakteristisch ist. Das erste Orchesterstück von Bizet war eine Ouvertüre geschrieben 1855 auf diese Art über Guillaume Tell von Rossini. Kritiker haben es unbeachtlich gefunden, aber die Symphonie in C desselben Jahres ist von späteren Kommentatoren warm gelobt worden, die geneigte Vergleiche mit Mozart und Schubert gemacht haben. In Deans Ansicht hat die Symphonie "wenige Rivalen und vielleicht keinen Vorgesetzten in der Arbeit jedes Komponisten solcher Jugend". Der Kritiker Ernest Newman schlägt vor, dass der Mai von Bizet in dieser Zeit gedacht hat, dass seine Zukunft das Feld der instrumentalen Musik anlegt, bevor eine "innere Stimme" (und die Realien der französischen Musikwelt) ihn zur Bühne gedreht hat.

Orchester-, Klavier und stimmliche Arbeiten

Nach seiner frühen Symphonie in C ist die rein Orchesterproduktion von Bizet spärlich. Die Symphonie von Roma, über die er seit mehr als acht Jahren gearbeitet hat, vergleicht sich schlecht in Deans Ansicht mit seinem jugendlichen Vorgänger. Die Arbeit, sagt Dean, schuldet etwas Gounod, und enthält Durchgänge, die Weber und Mendelssohn zurückrufen. Jedoch behauptet Dean, dass die Arbeit unter der armen Organisation und einem Übermaß an der anmaßenden Musik leidet; er nennt es eine "Fehlzündung". Die andere reife Orchesterarbeit von Bizet, die Ouvertüre Patrie, wird ähnlich abgewiesen: "eine schreckliche Warnung vor der Gefahr der verwirrenden Kunst mit dem Patriotismus". Der Musikwissenschaftler Hugh Macdonald behauptet, dass die beste Orchestermusik von Bizet in den Gefolgen gefunden wird, dass er beziehungsweise von der Klavier-Arbeit Jeux d'enfants und die beiläufige Musik für L'Arlésienne abgeleitet hat. In diesen demonstriert er eine Reife des Stils, den, hatte, hat er länger gelebt, könnte die Basis für zukünftige große Orchesterarbeiten gewesen sein.

Die Klavier-Arbeiten von Bizet sind ins Konzertpianist-Repertoire nicht eingegangen, und sind für Dilettanten allgemein zu schwierig, um zu versuchen. Eine Ausnahme ist der Satz von 12 Stücken, die die Welt der Spiele von Kindern, Jeux d'enfants herbeirufen, der für vier Hände geschrieben ist. Hier hat Bizet die Virtuose-Durchgänge vermieden, die dazu neigen, seine Soloarbeiten zu beherrschen. Die früheren Solostücke tragen den Einfluss von Chopin; spätere Arbeiten, wie die Schwankungen Chromatiques und Chasse Fantastique, haben mehr Liszt Schulden. Die meisten Lieder von Bizet wurden in der Periode 1866-68 geschrieben. Dekan definiert die Hauptschwächen in diesen Liedern als eine fantasielose Wiederholung derselben Musik für jeden Vers und eine Tendenz, für das Orchester aber nicht die Stimme zu schreiben. Viel größere Skala von Bizet stimmliche Musik wird verloren; der frühe Te Deum, der vollständig überlebt, wird vom Dekan als "eine elende Arbeit zurückgewiesen [die] bloß die Untauglichkeit von Bizet illustriert, um religiöse Musik zu schreiben."

Dramatische Arbeiten

Die frühe Einaktoper von Bizet Le docteur Miracle stellt die ersten klaren Zeichen seiner Versprechung in diesem Genre, seiner funkelnden Musik einschließlich, gemäß dem Dekan, "viele freundliche Noten der Parodie zur Verfügung, zählend und komischen Charakterisierung". Newman nimmt Beweise der späteren Ergebnisse von Bizet in vielen seiner frühsten Arbeiten wahr: "[Ein] Gewinn und wieder entzünden wir uns auf etwas Berührung oder anderen in ihnen, dass nur ein Musiker mit einer dramatischen Wurzel der Sache in ihm erreicht haben könnte." Bis zu Carmen, jedoch, war Bizet nicht im Wesentlichen ein Neuerer im Musiktheater. Er hat die meisten seiner Opern in den Traditionen der italienischen und französischen Oper geschrieben, die durch wie Donizetti, Rossini, Berlioz, Gounod und Thomas gegründet ist. Macdonald schlägt vor, dass, technisch, er alle von diesen mit einem Gefühl für die menschliche Stimme übertroffen hat, die sich mit diesem von Mozart vergleicht.

In Don Procopio Bizet ist den Aktiengeräten der italienischen Oper, wie typisch gewesen, durch Donizetti in Don Pasquale, eine Arbeit gefolgt, der sie nah ähnelt. Jedoch wird ins vertraute Idiom ursprüngliche Berührungen eingestreut, in denen die Fingerabdrücke von Bizet unmissverständlich erscheinen. In seiner ersten bedeutenden Oper, Les pêcheurs de perles, wurde Bizet durch ein dummes Libretto und einen mühsamen Anschlag behindert; dennoch erhebt sich die Musik in der Ansicht des Dekans zuweilen "weit über dem Niveau der zeitgenössischen französischen Oper". Sein vieles ursprüngliches Schwenken schließt die Einführung in den cavatina Comme autrefois dans la nuit düster gespielt durch zwei Waldhörner über einen Cello-Hintergrund, eine Wirkung ein, die in den Wörtern des Analytikers Hervé Lacombe, "schwingt im Gedächtnis wie eine in einem entfernten Wald verlorene Fanfare mit". Während die Musik von Les pêcheurs atmosphärisch und an die Osteinstellung der Oper tief sinnträchtig ist, in La jolie fille de Perth Bizet hat keinen Versuch gemacht, schottische Farbe oder Stimmung einzuführen, obwohl das Zählen hoch fantasievolle Berührungen wie ein getrenntes Band des Holzblasinstruments und der Schnuren während der Verführungsszene des Gesetzes III der Oper einschließt.

Von den unfertigen Arbeiten von Bizet hebt Macdonald Coupé von La du roi de Thulé als das Geben klarer Zeichen der Macht hervor, die einen Gipfel in Carmen erreichen würde und darauf hinweist, dass Clarissa Harlowe und Grisélidis gewesen vollendet hatte, wäre das Vermächtnis von Bizet ungeheuer "reicher gewesen". Als Bizet von der akzeptierten Musikvereinbarung der französischen Oper abgerückt ist, ist er auf kritische Feindschaft gestoßen. Im Fall von Djamileh wurde die Beschuldigung wegen "Wagnerism" wieder erhoben, weil sich Zuschauer angestrengt haben, die Originalität der Kerbe zu verstehen; viele haben die Musik anmaßend und eintönig gefunden, sowohl im Rhythmus als auch in der Melodie fehlend. Im Vergleich ist moderne kritische Meinung, wie ausgedrückt, durch Macdonald, dass Djamileh "ein aufrichtig bezauberndes Stück ist, das mit erfinderischen Berührungen besonders mit der chromatischen Farbe voll ist."

Ralph P. Locke, in seiner Studie der Ursprünge von Carmen, lenkt Aufmerksamkeit auf die erfolgreiche Anrufung von Bizet des andalusischen Spaniens. Bewurf, in seiner Geschichte der Westmusik, lobt die außergewöhnliche rhythmische und melodische Lebenskraft der Musik und die Fähigkeit von Bizet, die maximale dramatische Wirkung auf die am meisten wirtschaftliche Mode zu erhalten. Unter den frühen Meistern der Oper waren Tchaikovsky, Brahms und besonders Wagner, der kommentiert hat: "Hier, Dank-Gott, ist schließlich zur Abwechselung jemand mit Ideen in seinem Kopf." Ein anderer Meister der Arbeit war Friedrich Nietzsche, der behauptet hat, es auswendig zu wissen; "Es ist Musik, die keine Vorspiegelungen auf die Tiefe macht, aber es ist in seiner Einfachheit, deshalb ungekünstelt und aufrichtig entzückend". Durch die breite Zustimmung vertritt Carmen die Erfüllung der Entwicklung von Bizet als ein Master des Musik-Dramas und der Höhepunkt des Genres von opéra comique.

Vermächtnis

Nach dem Tod von Bizet wurden viele seiner Manuskripte verloren; Arbeiten wurden durch andere Hände revidiert, und in diesen unerlaubten Versionen veröffentlicht, so dass es häufig schwierig ist zu gründen, was authentischer Bizet ist. Sogar Carmen wurde ins großartige Opernformat durch den Ersatz seines Dialogs mit Rezitativen verändert, die von Guiraud, und durch andere Änderungen der Kerbe geschrieben sind. Die Musik-Welt hat Bizet als ein Master und, abgesondert von Carmen und dem Gefolge von L'Arlésienne nicht sofort anerkannt, wenige seiner Arbeiten wurden in den Jahren sofort im Anschluss an seinen Tod durchgeführt. Jedoch hat das 20. Jahrhundert eine Zunahme von Interesse gesehen. Don Procopio wurde in Monte Carlo 1906 wiederbelebt; eine italienische Version von Les pêcheurs de perles wurde an der Metropolitanoper in New York am 13. November 1916 mit Caruso in der Haupttenor-Rolle durchgeführt; es ist eine Heftklammer in vielen Opernhäusern seitdem geworden. Nach seiner ersten Leistung in der Schweiz 1935 ist die Symphonie in C ins Konzertrepertoire eingegangen, und ist durch, unter vielen anderen, Herrn Thomas Beecham registriert worden. Exzerpte vom Coupé von La du roi de Thulé, der von Winton Dean editiert ist, wurde von der BBC am 12. Juli 1955 und dem Le docteur Miracle übertragen, wurden in London am 8. Dezember 1957 von Park Lane Group wiederbelebt. Sachen von Vasco da Gama und Ivan IV sind registriert worden, wie zahlreiche Lieder und die ganze Klavier-Musik haben. Carmen, nach seinem lauwarmen anfänglichen Pariser Lauf von 45 Leistungen, ist ein populärer Welterfolg nach Leistungen in Wien (1875) und London (1878) geworden. Ihm ist als die erste Oper der verismo Schule zugejubelt worden, in der schmutzige und brutale Themen, mit dem nachdenkenden Kunstleben — "nicht betont werden, hat idealisiertes Leben, aber Leben als wirklich gelebt."

Schonberg vermutet, dass gelebten Bizet hatte, könnte er französische Oper revolutioniert haben; da es ist, wurde verismo hauptsächlich von Italienern, namentlich Puccini aufgenommen, der, gemäß dem Dekan, die Idee entwickelt hat, "bis es abgetragen geworden ist". Bizet hat keine spezifische Schule gegründet, obwohl Dekan Chabrier und Verwirrung als Komponisten unter Einfluss seiner nennt. Dekan schlägt auch vor, dass eine Faszination mit den tragischen Helden von Bizet — Frédéri in L'Arlésienne, José in Carmen — in den späten Symphonien von Tchaikovsky, besonders der B geringe "Pathetique" widerspiegelt wird. Macdonald schreibt, dass das Vermächtnis von Bizet durch die Kürze seines Lebens und durch die Fehlstarts beschränkt wird und fehlen Sie des Fokus, der bis zu seinen letzten fünf Jahren angedauert hat." Das Schauspiel von großen Arbeiten ungeschrieben, entweder weil Bizet andere Ablenkungen hatte, oder weil keiner ihn gebeten hat, ihnen, oder wegen seines Frühtodes zu schreiben, entmutigt ungeheuer noch die Helligkeit und die Individualität seiner besten Musik sind unmissverständlich. Es hat eine Periode der französischen Musik außerordentlich bereichert, die bereits an Komponisten des Talents und der Unterscheidung reich ist".

Des Familienkreises von Bizet ist sein Vater Adolphe 1886 gestorben. Der Sohn von Bizet Jacques hat 1922 nach einer unglücklichen Liebelei Selbstmord begangen. Jean Reiter, der ältere Sohn von Bizet, hatte eine erfolgreiche Karriere als Pressedirektor von Le Temps, ist ein Offizier der Ehrenlegion geworden, und ist 1939 im Alter von 77 Jahren gestorben. 1886 hat Geneviève Émile Straus, einen reichen Rechtsanwalt geheiratet; sie ist eine berühmte Pariser Gesellschaftsgastgeberin und ein enger Freund, unter anderen, Marcel Proust geworden. Sie hat wenig Interesse im Musikvermächtnis ihres ersten Mannes gezeigt, hat sich angestrengt, um die Manuskripte von Bizet zu katalogisieren, und hat viele als Andenken weggegeben. Sie ist 1926 gestorben; in ihrem Testament hat sie einen Fonds für einen Preis von Georges Bizet eingesetzt, um jährlich einem unter 40 Komponisten zuerkannt zu werden, der eine bemerkenswerte Arbeit innerhalb der vorherigen fünf Jahre "erzeugt hatte". Sieger des Preises schließen Tony Aubin, Jean-Michel Damase, Henri Dutilleux und Jean Martinon ein.

Zeichen und Verweisungen

Verweisungen

Bibliografie

Links