8½ ist ein italienischer von Federico Fellini geleiteter 1963-Lustspiel-Film. Co-Scripted durch Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano und Brunello Rondi, zeigt es Marcello Mastroianni als Guido Anselmi, ein berühmter italienischer Filmregisseur in der Hauptrolle. Schuss schwarz-weiß durch den Kameramann Gianni di Venanzo, der Film zeigt einen Soundtrack durch Nino Rota mit dem Kostüm und den Satz-Designs durch Piero Gherardi.

Sein Titel kennzeichnet den achten einhalb Film von Fellini als ein Direktor. Seine vorherige Directorial-Arbeit hat aus sechs Eigenschaften, zwei kurzen Segmenten und einer Kollaboration mit einem anderen Direktor, Alberto Lattuada, der letzten drei Produktion bestanden, die für eine "Hälfte" des Films jeder verantwortlich ist.

8½ hat zwei Oscars für den Besten fremdsprachigen Film und das Beste (Schwarzweiß-) Kostüm-Design gewonnen. Anerkannt als ein avantgardistischer Film und ein hoch einflussreiches klassisches Werk wurde es der dritte beste Film aller Zeiten in einer 2002-Wahl von Filmregisseuren aufgereiht, die vom britischen Filminstitut geführt sind, und wird auch auf Vatikans Kompilation der 45 besten Filme gemacht vor 1995, der 100. Jahrestag des Kinos verzeichnet.

Anschlag

Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), ein berühmter italienischer Filmregisseur, leidet unter dem "Block des Direktors". Eingestellt auf seinem neuen Sciencefictionsfilm, der verschleierte autobiografische Verweisungen einschließt, hat er Interesse mitten in künstlerischen und ehelichen Schwierigkeiten verloren. Da sich Guido halbherzig anstrengt, am Film zu arbeiten, vertieft sich eine Reihe von Rückblenden und Träumen in seine Erinnerungen und Fantasien; sie werden oft mit der Wirklichkeit verwebt.

Wurf

• Marcello Mastroianni als Guido Anselmi, ein Filmregisseur
• Anouk Aimée als Luisa Anselmi, die Frau von Guido
• Rossella Falk als Rossella, der beste Freund von Luisa und die Vertraute von Guido
• Sandra Milo als Carla, die Herrin von Guido
• Claudia Cardinale als Claudia, ein Filmstar Guido wirft sich als seine Ideale Frau
• Guido Alberti als Pace, ein Filmerzeuger
• Mario Conocchia als Mario Conocchia, der Produktionshelfer von Guido
• Bruno Agostini als Bruno Agostini, der Sendeleiter
• Cesarino Miceli Picardi als Cesarino, der Produktionsoberaufseher
• Jean Rougeul als Carini Daumier, ein Filmkritiker
• Mario Pisu als Mario Mezzabotta, der Freund von Guido
• Barbara Steele als Gloria Morin, die neue junge Freundin von Mezzabotta
• Madeleine LeBeau als Madeleine, eine französische Schauspielerin
• Caterina Boratto als eine mysteriöse Dame im Hotel
• Eddra Gale als La Saraghina, eine Prostituierte
• Eugene Walter als ein amerikanischer Journalist
• Ian Dallas als Maurice

Produktion

Als das Schießen am 9. Mai 1962 begonnen hat, hat Eugene Walter Fellini zurückgerufen, der "ein Stückchen des Packpapier-Bandes" nimmt und es in der Nähe vom Sucher der Kamera durchsticht. Geschrieben darüber war Ricordati che è un film comico ("Erinnern sich, dass das ein komischer Film" ist). 8½ wurde im kugelförmigen kinematografischen Prozess mit 35-Millimeter-Film gefilmt, und mit einem Aspekt-Verhältnis 1.85:1 ausgestellt.

Als mit den meisten italienischen Filmen dieser Periode wurde der Ton in später völlig synchronisiert; im Anschluss an eine Fellini liebe Technik wurden viele Linien des Dialogs nur während der Postproduktion geschrieben, während die Schauspieler auf dem Satz zufällige Linien ausgesprochen haben. Dieser Film kennzeichnet das erste Mal, dass Schauspielerin Claudia Cardinale erlaubt wurde, ihren eigenen Dialog - vorher zu synchronisieren, wie man gedacht wurde, war ihre Stimme zu kehlig und, mit ihrem tunesischen Akzent verbunden, wurde unerwünscht betrachtet.

Im September 1962 hat Fellini das Ende des Films, wie am Anfang geschrieben, geschossen: Guido und seine Frau sitzen zusammen im Speisewagen eines für Rom gebundenen Zugs. Verloren im Gedanken blickt Guido auf, um alle Charaktere seines Films zu sehen, der zweideutig über ihn lächelt, weil der Zug in einen Tunnel eingeht. Fellini hat dann einen alternativen endenden Satz um das Raumschiff am Strand am Halbdunkel, aber mit der Absicht geschossen, die Szenen als ein Trailer zu Beförderungszwecken nur zu verwenden. Er und seine Co-Schriftsteller haben jedoch entschieden, dass diese abwechselnde Folge als ein harmonischeres und überschwängliches Ende dem Film gedient hat.

Empfang

Italien und Frankreich

Zuerst veröffentlicht in Italien am 14. Februar 1963 hat Otto e Mezzosopran eigentlich einmütigen Beifall mit Rezensenten erhalten, die Fellini zujubeln, weil "ein Genie von einer magischen Berührung, ein erstaunlicher Stil besessen hat". Italienischer Romanschriftsteller und Kritiker Alberto Moravia haben die Hauptfigur des Films, Guido Anselmi, wie "gequält, von der Erotik, einem Sadisten, einem Masochisten, einem self-mythologizer, einem Ehebrecher, einem Clown, einem Lügner und einem Schwindler beschrieben. Er hat Angst vor dem Leben und will zur Gebärmutter seiner Mutter zurückkehren... In etwas Hinsicht ähnelt er Leopold Bloom, dem Helden von Ulysses von James Joyce, und wir haben den Eindruck, dass Fellini gelesen und über dieses Buch nachgedacht hat. Der Film, wird eine Art privater Anblicke der Wirklichkeit eingestreuter Monolog introvertiert... Die Träume von Fellini sind immer überraschend und in einem übertragenen Sinn, ursprünglich, aber seine Erinnerungen werden durch ein tieferes, feineres Gefühl durchdrungen. Das ist, warum die zwei Episoden bezüglich der Kindheit des Helden im alten Landhaus in Romagna und seiner Sitzung mit der Frau am Strand in Rimini vom Film, und unter den besten von Arbeiten ganzen Fellinis bis heute am besten sind".

Für Corriere della Sera nachprüfend, hat Giovanni Grazzini unterstrichen, dass "die Schönheit des Films in seiner 'Verwirrung'... eine Mischung von Fehler und Wahrheit, Wirklichkeit und Traum, stilistischen und menschlichen Werten, und in der ganzen Harmonie zwischen der kinematografischen Sprache von Fellini und der umherwandernden Einbildungskraft von Guido lügt. Es ist unmöglich, Fellini von seinem erfundenen Direktor zu unterscheiden, und so fallen die Schulden von Fellini mit den geistigen Zweifeln von Guido zusammen. Die Osmose zwischen Kunst und Leben ist erstaunlich. Es wird schwierig sein, dieses Zu-Stande-Bringen zu wiederholen... Das Genie von Fellini glänzt in allem hier, wie es im Kino selten geschienen hat. Es gibt nicht einen Satz, einen Charakter oder eine Situation, die keine genaue Bedeutung auf der großen Bühne hat, die 8½ ist". Mario Verdone von Bianco e Nero hat darauf bestanden, dass der Film "wie eine hervorragende Improvisation war... Der Film ist die schwierigste Leistung geworden, die der Direktor jemals versucht hat wegzuziehen. Es ist einer Reihe von Akrobaten ähnlich, die ein Akrobat versucht, hoch über der Menge... immer auf dem Rand des Fallens hinzurichten und auf dem Boden zerschlagen zu werden. Aber in gerade dem richtigen Moment weiß der Akrobat, wie man den richtigen Purzelbaum durchführt: Mit einem Stoß wird er gerade, rettet sich und gewinnt".

8½ geschirmte an den Cannes Filmfestspielen im April 1963 zu "war fast universaler Beifall" und Italiens offizieller Zugang in den späteren Moskauer Filmfestspielen, wo es den Großartigen Preis gewonnen hat. Französischer Filmregisseur François Truffaut hat geschrieben:" Der Film von Fellini ist abgeschlossen, einfach, schön, wie derjenige ehrlich, den Guido in 8½ machen will ". Erste Plan-Kritiker André Bouissy und Raymond Borde haben behauptet, dass der Film "die Wichtigkeit, den Umfang und die technische Beherrschung des Bürgers Kane hat. Es hat im Alter von zwanzig Jahren der Avantgarde auf einen Streich, weil es sowohl integriert als auch alle Entdeckungen des experimentellen Kinos übertrifft". Pierre Kast von Les Cahiers du Cinéma hat erklärt, dass "meine Bewunderung für Fellini nicht grenzenlos ist. Zum Beispiel habe ich La strada nicht genossen, aber ich habe mich vitelloni getan. Aber ich denke, dass wir alle zugeben müssen, dass 8½, im Augenblick das ganze Vorurteil bei Seite lassend, und vorbestellen, ist erstaunlich. Fantastische Großzügigkeit, eine Gesamtabwesenheit von Vorsichtsmaßnahme und Heuchelei, absolutem objektivem Freimut, künstlerischem und finanziellem Mut - sind das die Eigenschaften dieses unglaublichen Unternehmens".

Die Vereinigten Staaten

Veröffentlicht in den Vereinigten Staaten am 25. Juni 1963 durch Joseph E. Levine, der den ungesehenen Recht-Anblick gekauft hatte, wurde der Film am Festtheater in New York in Gegenwart von Fellini und Marcello Mastroianni geschirmt. Der Beifall war mit Ausnahme von Rezensionen von Judith Crist, Pauline Kael und John Simon einmütig. Crist "hat nicht gedacht, dass der Film das Herz berührt hat oder den Geist bewegt hat". Kael hat den Film als eine "Strukturkatastrophe" verlacht, während Simon es "als einen entmutigenden Misserfolg" betrachtet hat. Newsweek hat den Film als "außer Zweifeln, einem Kunststück des ersten Umfangs" verteidigt. Bosley Crowther hat es in der New York Times als "ein Stück der Unterhaltung gelobt, die Sie wirklich gerade wird sitzen und, ein mit der Herausforderung eines faszinierenden intellektuellen Spiels ausgestatteter Film denken lassen... Wenn Herr. Fellini hat ein anderes Meisterwerk - eine andere allmächtige Aussetzung von Italiens ironischem süßem Leben nicht erzeugt - er hat ein stimulierendes Nachdenken dessen gemacht, was, mit der gleichen Ironie, ein süßer Kerl genannt werden könnte". Archer Winsten Des New Yorker Postens hat den Film als "eine Art Rezension und Zusammenfassung des Bilderbildens von Fellini" interpretiert, aber hat bezweifelt, dass es so direkt an das amerikanische Publikum appellieren würde, wie La Dolce Vita drei Jahre früher hatte:" Das ist ein feineres, fantasievolleres, weniger sensationelles Stück. Es wird mehr Menschen hier geben, die denken, dass es verwechselt hat und verwirrend. Und wenn sie wirklich verstehen, was es über - die gleichzeitige Entwicklung eines Kunststücks, eine Philosophie des Lebens zusammen im Glück und der Auferlegung von jedem auf den anderen ist, werden sie als nicht zufrieden sein, als ob sie der Ausstellung eines internationalen Skandals beigewohnt hatten". Zuschauer haben es jedoch geliebt dermaßen, dass eine Gesellschaft versucht hat, die Rechte zu erhalten, den Hut des schwarzen Direktors von Guido Anselmi serienmäßig herzustellen.

Biograf von Fellini Hollis Alpert hat bemerkt, dass in den Monaten im Anschluss an seine Ausgabe kritischer Kommentar zu 8½ gewuchert ist, weil der Film "eine intellektuelle Futterkugel geworden ist, um zu grübeln". Philosoph und sozialer Kritiker Dwight Macdonald haben zum Beispiel darauf bestanden, dass es "der hervorragendeste, geänderte und unterhaltende Film seit dem Bürger Kane" war. 1987 hat eine Gruppe von dreißig europäischen Intellektuellen und Filmemachern Otto e zu Mezzosopran der wichtigste europäische jemals gemachte Film gewählt. Es ist Nummer zwei auf dem 1992- und 2002-Anblick & der Wahl des gesunden Direktors geschlagen nur vom Bürger Kane gekommen. 8½ ist eine Vorrichtung auf dem Anblick & den Wahlen der gesunden Kritiker und Direktoren der zehn ersten jemals gemachten Filme. Es reiht Nummer zwei auf der Zehn Ersten Wahl der Direktoren der Zeitschrift 2002 und Nummer acht auf der Zehn Ersten Wahl der Kritiker auf. Es wird als der 4. Beste fremdsprachige Film aller Zeiten durch das Schirm-Verzeichnis aufgereiht.

1993 hat Filmrezensent von Chicago Sun-Times Roger Ebert geschrieben, dass "trotz der Anstrengungen von mehreren anderen Filmemachern, ihre eigenen Versionen derselben Geschichte zu machen, es der endgültige Film über den Block des Direktors bleibt".

Themen

8½ ist über die Kämpfe, die am kreativen Prozess beteiligt sind, sowohl technisch sind als auch persönlich sind, und die Problem-Künstler, liegen wenn erwartet, etwas Persönliches und Tiefes mit der intensiven öffentlichen genauen Untersuchung auf einer eingeengten Liste zu liefern, während sie sich gleichzeitig mit ihren eigenen persönlichen Beziehungen befassen müssen. Es, ist in einem größeren Sinn, über die Entdeckung wahren persönlichen Glücks in einem schwierigen, gebrochenen Leben. Wie mehrere italienische Filme der Periode (am offensichtlichsten in den Filmen des Zeitgenossen von Fellini, Michelangelo Antonionis), 8½ ist auch über die Entfremdungseffekten der Modernisierung.

Der Titel ist in Übereinstimmung mit dem selbstreflexiven Thema von Fellini - das Bilden seines achten einhalb Films. Seine vorherigen sechs Hauptfilme haben Lo sceicco bianco (1952), ich vitelloni (1953), La strada in (1954), Il bidone (1955), Le notti di Cabiria (1957), und La Dolce Vita (1960) eingeschlossen. Mit Alberto Lattuada, er co-directed Luci del varietà (Vielfalt-Lichter) 1950. Seine zwei kurzen Segmente haben Un'Agenzia Matrimoniale (Eine Ehe-Agentur) im 1953-Sammelfilm L'amore in città (Liebe in der Stadt) und Le Tentazioni del Dottor Antonio aus dem 1962-Sammelfilm Boccaccio '70 eingeschlossen. Der Arbeitstitel für 8½ war La bella confusione (Die Schöne Verwirrung) vorgeschlagen vom Co-Drehbuchautor, Ennio Flaiano, aber Fellini dann "hatte die einfachere Idee (der sich völlig falsch erwiesen hat), es Komödie zu nennen".

Gemäß dem italienischen Schriftsteller Alberto Arbasino hat der Film von Fellini ähnliche künstlerische Verfahren verwendet und hatte Parallelen mit dem 1930-Roman von Musil Der Mann Ohne Qualitäten.

Einfluss

Später im Jahr der Ausgabe des Films 1963 hat eine Gruppe von jungen italienischen Schriftstellern Gruppo '63, ein literarisches Kollektiv des neoavanguardia gegründet, der aus Romanschriftstellern, Rezensenten, Kritikern und Dichtern zusammengesetzt ist, die durch 8½ und der Samenaufsatz von Umberto Eco, Oper aperta (Offene Arbeit) begeistert sind.

"Imitationen 8½ häufen sich durch Direktoren überall auf der Welt an" hat Biograf von Fellini Tullio Kezich geschrieben. Der folgende ist die kurze Liste von Kezich der Filme, die es begeistert hat: Mickey Ein (Arthur Penn, 1965), Alex im Märchenland (Paul Mazursky, 1970), Hüten Sich vor einer Heiligen Hure (Rainer Werner Fassbinder, 1971), La Nuit américaine ("Tag für die Nacht") (François Truffaut, 1974), Ganzer Dieser Jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Erinnerungen (Woody Allen, 1980), Sogni d'oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La Pelicula del rey (Carlos Sorin, 1986), in der Vergessenheit (Tom DiCillo, 1995), 8½ Frauen (Peter Greenaway, 1999), zusammen mit dem erfolgreichen Musical von Broadway, Neun Lebend (Maury Yeston und Arthur Kopit, 1982; wiederbelebter 2003; gemacht in einen Film 2009, geleitet von Rob Marshall und die Hauptrolle spielendem Daniel Day-Lewis als Guido). Andere Filme schließen Synekdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008) ein.

Das 1993-Musik-Video für das Lied von R.E.M.'s "zieht Jeder Schmerzen" schwer von 8½s, Traumfolge mit dem in einem Rückstau durchstochenen Band öffnend. Untertitel der Gedanken an Leuten haben Fallen gestellt Innenautos erscheinen auf dem Schirm, bis jeder ihr Fahrzeug überlässt, um stattdessen spazieren zu gehen; dann verschwinden sie.

Das europäische Netz des Jungen Kinos NISI MASA wurde nach dem Ausdruck "Asa Nisi Masa" in 8½ genannt.

2010 wurde der Film #62 in der Zeitschrift Empire "100 Best Films des Weltkinos" aufgereiht.

Preise

8½ hat zwei Oscars für den Besten fremdsprachigen Film und das Beste (Schwarzweiß-) Kostüm-Design gewonnen, während man drei andere Nominierungen für den Besten Direktor, Am besten Ursprüngliches Drehbuch, und die Beste (Schwarzweiß-) Kunstrichtung gespeichert hat. Der New Yorker Filmkritiker-Kreis hat auch 8½ besten fremdsprachigen Film genannt. Das italienische Nationale Syndikat von Filmjournalisten hat den Film alle sieben Preise für Direktor, Erzeuger, ursprüngliche Geschichte, Drehbuch, Musik, Kinematographie und am besten Unterstützen der Schauspielerin (Sandra Milo) zuerkannt.

An den heilig LVincentfilmfestspielen wurde es Großartigem Preis über Il gattopardo von Luchino Visconti (Der Leopard) zuerkannt. Der Film hat sich im April an den Cannes 1963-Filmfestspielen zu filmen lassen "fast universaler Beifall, aber kein Preis wurde zuerkannt, weil es außerhalb der Konkurrenz gezeigt wurde. Regeln von Cannes geforderte Exklusivität in Konkurrenz-Einträgen, und 8½ wurden bereits als Italiens offizieller Zugang im späteren Moskauer Fest vorgesehen". Präsentiert am 18. Juli 1963 einem Publikum 8,000 im Konferenzsaal des Kremls, 8½ hat den renommierten Großartigen Preis an den Moskauer Filmfestspielen gewonnen, um mit Jubel zu begrüßen, das, gemäß dem Biografen von Fellini Tullio Kezich, hat die sowjetischen Festbehörden beunruhigt: Der Beifall war "ein Schrei für die Freiheit". Jury-Mitglieder haben Stanley Kramer, Jean Marais, Satyajit Ray und Drehbuchautor Sergio Amidei eingeschlossen.

Siehe auch

• Liste von italienischen Vorlagen für den Oscar für den Besten fremdsprachigen Film
• Liste von Vorlagen zu den 36. Oscars für den Besten fremdsprachigen Film

Referenzen

Bibliografie

• Affron, Charles. 8½: Federico Fellini, Direktor. Neubraunschweig: Rutgers Universität Presse, 1989.
• Alpert, Hollis. Fellini: Ein Leben. New York: Muster-Haus, 1988.
• Bondanella, Peter. Das Kino von Federico Fellini. Princeton: Universität von Princeton Presse, 1992.
• Bondanella, Peter. Die Filme von Federico Fellini. Cambridge: Universität von Cambridge Presse, 2002.
• Fava, Claudio und Aldo Vigano. Die Filme von Federico Fellini. New York: Zitadelle-Presse, 1990.
• Kezich, Tullio. Federico Fellini: Sein Leben und Arbeit. New York: Faber und Faber, 2006.

Links

• Rezension von Chicago Sun-Times von Roger Ebert
• Guardian.uk Rezension von Derek Malcolm
• 8½ an Mubi (Website)