Die Zwei Herren von Verona sind eine Komödie durch William Shakespeare, geglaubt, 1590 oder 1591 geschrieben worden zu sein. Wie man betrachtet, ist es von einigen das erste Spiel von Shakespeare, und wird häufig als seine ersten versuchsweisen Schritte darin gesehen, einige der Themen und Tropen anzulegen, mit denen er sich später ausführlicher befassen würde; zum Beispiel ist es von seinen Spielen erst, in denen sich eine Heldin als ein Junge anzieht. Das Spiel befasst sich auch mit den Themen der Freundschaft und Untreue, des Konflikts zwischen der Freundschaft und Liebe und dem dummen Verhalten von verliebten Leuten. Wie man betrachtet, ist der Höhepunkt des Spieles von einigen Launce, der bäurische Diener von Proteus, und seine Hund-Krabbe, der "die am meisten Szene stehlende Nichtsprechen-Rolle im Kanon" zugeschrieben worden ist.

Zwei Herren haben den kleinsten Wurf jedes Spieles durch Shakespeare und werden als eines seiner schwächsten Spiele allgemein gesehen.

Charaktere

• Valentinsgruß - junger Mann, der in Verona lebt
• Proteus - sein bester Freund
• Silvia - verliebt sich in Valentinsgruß in Mailand
• Julia - verliebt in Proteus in Verona
• Herzog Mailands - der Vater von Silvia
• Lucetta - die wartende Frau von Julia
• Antonio - der Vater von Proteus
• Thurio - dummer Rivale Valentinsgrußes für Silvia
• Eglamour - Bittsteller von Julia; später, Reagenz für Silvia in ihrer Flucht
• Geschwindigkeit - ein bäurischer Diener zu Valentinsgruß
• Launce - mögen Proteus
• Panthino - der Diener von Antonio
• Gastgeber - des Gasthofs, wo Julia in Mailand logiert
• Verbrecher
• Krabbe - der Hund von Launce
• Diener
• Musiker

Synopse

Da das Spiel beginnt, bereitet sich Valentinsgruß vor, Verona für Mailand zu verlassen, um seine Horizonte zu verbreitern. Er bittet um seinen besten Freund, Proteus, mit ihm zu kommen, aber Proteus ist in Julia verliebt und weigert sich abzureisen. Enttäuscht bietet Valentinsgruß Proteus lebt wohl! und geht allein weiter. Inzwischen bespricht Julia Proteus mit ihrem Dienstmädchen, Lucetta, die Julia sagt, dass sie denkt, Proteus liebt sie. Julia handelt jedoch verschämt, verlegen, um zuzugeben, dass sie ihn mag. Lucetta erzeugt dann einen Brief; sie wird nicht sagen, wer es ihr gegeben hat, aber Julia aufzieht, dass es der Diener des Valentinsgrußes, Geschwindigkeit war, wer es von Proteus gebracht hat. Julia, noch widerwillig, ihre Liebe vor Lucetta zu offenbaren, reißt verärgert den Brief auf. Sie schickt Lucetta weg, aber dann, ihre eigene Überstürztheit begreifend, nimmt sie die Bruchstücke des Briefs auf und küsst sie, zum Stück sie zurück zusammen versuchend.

Inzwischen hat der Vater von Proteus entschieden, dass Proteus nach Mailand reisen und sich Valentinsgruß anschließen sollte. Er befiehlt, dass Proteus am nächsten Tag abreisen muss, ein tränenreiches Lebewohl mit Julia veranlassend, der Proteus ewige Liebe schwört. Die zwei Austauschringe und Gelübde und Proteus versprechen zurückzukehren, sobald er kann.

In Mailand findet Proteus Valentinsgruß verliebt in die Tochter des Herzogs Silvia. Trotz der Liebe von Julia fällt Proteus sofort verliebt in Silvia und Gelübde, um sie zu gewinnen. Unbewusst der Gefühle von Proteus sagt Valentinsgruß ihm, dass der Herzog will, dass Silvia den geckenhaften, aber wohlhabenden Thurio gegen ihre Wünsche heiratet. Weil der Herzog vermutet, dass seine Tochter und Valentinsgruß verliebt sind, schließt er sie nächtlich in einem Turm, zu dem er den einzigen Schlüssel behält. Jedoch sagt Valentinsgruß Proteus, dass er plant, sie mittels einer geschnürten Leiter, und zusammen zu befreien, werden sie durchbrennen. Proteus informiert sofort den Herzog, der nachher gewinnt und Valentinsgruß verbannt. Während er außerhalb Mailands wandert, gerät Valentinsgruß mit einem Band von Verbrechern in Konflikt, die behaupten, dass sie auch verbannte Herren sind. Valentinsgruß liegt, sagend, dass er verbannt wurde, für einen Mann in einem schönen Kampf zu töten, und die Verbrecher ihn zu ihrem Führer wählen.

Inzwischen, in Verona, entscheidet sich Julia dafür, sich ihrem Geliebten bei Mailand anzuschließen. Sie überzeugt Lucetta, sie in die Kleidung des Jungen anzukleiden und ihrer übler Lage ihr Haar zu helfen, so wird ihr auf der Reise nicht verletzt. Einmal in Mailand entdeckt Julia schnell die Liebe von Proteus zu Silvia, er sehend, zum Ständchen sie versuchen. Sie bringt es fertig, seine Seite - eine Jugend genannt Sebastian zu werden - bis sie auf einen Kurs der Handlung entscheiden kann. Proteus sendet Sebastian Silvia mit einem Geschenk desselben Rings, den Julia ihm gegeben hat, bevor er Verona verlassen hat, aber Julia entdeckt, dass Silvia die Zuneigungen von Proteus verachtet und angewidert wird, dass er über seine Liebe zurück nachhause, d. h. Julia selbst vergessen würde. Silvia betrauert tief den Verlust des Valentinsgrußes, wen Proteus ihr erzählt hat, wird tot verbreitet.

Nicht überzeugt vom Tod des Valentinsgrußes beschließt Silvia, aus der Stadt mit der Hilfe von Eglamour, einem ehemaligen Bittsteller Julia zu fliehen. Sie flüchten in den Wald, aber wenn sie sich durch die Verbrecher stellen, flieht Eglamour, und Silvia wird Gefangener genommen. Die Verbrecher gehen ihrem Führer (Valentinsgruß), aber unterwegs stoßen sie auf Proteus und Julia (noch verkleidet als Sebastian). Proteus rettet Silvia, und jagt sie dann tiefer in den Wald. Heimlich beobachtet durch Valentinsgruß versucht Proteus, Silvia zu überzeugen, dass er sie liebt, aber sie weist seine Fortschritte zurück. Wütend und verrückt vor dem Wunsch deutet Proteus an, dass er sie vergewaltigen wird ("ich werde dich Ertrag zu meinem Wunsch" zwingen).

An diesem Punkt liegt Valentinsgruß dazwischen und verurteilt Proteus. Entsetzt daran, was geschehen ist, gelobt Proteus, dass der Hass Gefühle von Valentinsgruß für ihn sind nichts im Vergleich zum Hass, dass er sich für sich fühlt. Überzeugt, dass das Bedauern von Proteus echt ist, verzeiht Valentinsgruß ihm und scheint, Silvia ihm anzubieten. An diesem Punkt, überwältigt, fällt Julia in Ohnmacht, ihre wahre Identität offenbarend. Nach dem Sehen von ihr erinnert sich Proteus plötzlich an seine Liebe zu ihr und gelobt Treue zu ihr wieder. Der Herzog und Thurio kommen an, und Thurio erinnert Valentinsgruß daran, dass Silvia sein ist. Valentinsgruß warnt Thurio, dass, wenn er eine Bewegung zu ihr macht, er ihn töten wird. Erschreckt verurteilt Thurio Silvia. Der Herzog, der durch die Handlungen des Valentinsgrußes beeindruckt ist, genehmigt die Liebe seiner und Silvias, und stimmt ihrer Ehe zu. Die zwei Paare werden glücklich vereinigt, und der Herzog entschuldigt die Verbrecher, ihnen erzählend, können sie nach Mailand zurückkehren.

Quellen

Im Schreiben Der Zwei Herren von Verona hat sich Shakespeare auf den spanischen Prosa-Roman Diana Enamorada durch den portugiesischen Schriftsteller Jorge de Montemayor gestützt. Im zweiten Buch von Diana sendet Don Felix, der in Felismena verliebt ist, ihr einen Brief, seine Gefühle erklärend. Wie Julia gibt Felismena vor, den Brief zurückzuweisen, und über ihr Dienstmädchen geärgert zu werden, um es zu liefern. Wie Proteus wird Felix von seinem Vater weggeschickt, und wird von Felismena gefolgt, der, verkleidet als ein Junge, seine Seite wird, um nur nachher zu erfahren, dass sich Felix in Celia verliebt hat. Felismena wird dann von Felix angestellt, um als sein Bote in allen Kommunikationen mit Celia zu handeln, die seine Liebe verachtet. Statt dessen verliebt sich Celia in die Seite (d. h. Felismena verkleidet). Schließlich, nach einem Kampf in einem Wald, werden Felix und Felismena wieder vereinigt. Auf Felismena, der sich jedoch offenbart, stirbt Celia, keine Kopie zu Valentinsgruß habend, am Kummer.

Diana wurde in Spanisch 1542 veröffentlicht, ins Französisch 1578 übersetzt, und in Englisch 1598 veröffentlicht, obwohl die Übersetzung von Nicholas Collin einige Jahre früher wahrscheinlich 1582 gemacht wurde. Es wird geglaubt, dass Shakespeare die Geschichte in Französisch, oder in einer unveröffentlichten englischen Version gelesen haben könnte, oder er seiner von einem anonymen englischen Spiel, Der Geschichte von Felix und Philiomena erfahren haben könnte, der auf Diana basiert haben kann, und der für das Gericht am Greenwicher Palast von den Männern der Königin am 3. Januar 1585 durchgeführt wurde. Die Geschichte von Felix und Philiomena wird jetzt verloren.

Ein anderer Haupteinfluss auf Shakespeare war die Geschichte der vertrauten Freundschaft von Titus und Gisippus, wie erzählt, in Thomas Elyot, den Der Boke Governour 1531 genannt hat (dieselbe Geschichte wird im Decameron von Giovanni Boccaccio erzählt, aber wörtliche Ähnlichkeiten zwischen Den Zwei Herren und Dem Gouverneur weisen darauf hin, dass es die Arbeit von Elyot Shakespeare war, der als seine primäre Quelle, nicht Boccaccio verwendet ist). In dieser Geschichte sind Titus und Gisippus untrennbar, bis sich Gisippus verliebt. Er stellt die Frau in Titus vor, aber Titus wird mit dem Neid überwunden und verspricht, sie zu verführen. Auf das Hören des Plans von Titus trifft Gisippus Vorkehrungen, dass sie Plätze in der Hochzeitsnacht ändern, so ihre Freundschaft über seiner Liebe zur Frau legend.

Auch wichtig für Shakespeare in der Zusammensetzung des Spieles war der Euphues von John Lyly, Die Anatomie des Witzes, veröffentlicht 1578. Wie Der Gouverneur präsentiert Euphues zwei enge Freunde, die untrennbar sind, bis eine Frau zwischen ihnen, und, sowohl wie Der Gouverneur als auch wie die Zwei Herren kommt, hört die Geschichte mit einem Freund auf, der die Frau opfert, um die Freundschaft zu sparen. Jedoch, weil Geoffrey Bullough "die Schuld von Shakespeare gegenüber Lyly diskutiert, war wahrscheinlich eine der Technik mehr als Sache." Der Midas von Lyly kann auch die Szene beeinflusst haben, wo Launce und Geschwindigkeit die Vorteile und Defekte der Milchmagd durchbohren, weil es eine sehr ähnliche Szene zwischen Lucio und Petulus enthält.

Andere geringe Quellen schließen das Bericht-Gedicht von Arthur Brooke Die Tragische Geschichte von Romeus und Juliet ein. Offensichtlich die Quelle von Shakespeare für Romeo und Juliet, es zeigt einen Charakter genannt der Mönch Laurence, wie Zwei Herren und eine Szene tut, wo ein junger Mann versucht, den Vater seines Geliebten mittels einer geschnürten Leiter zu überlisten (weil tut Valentinsgruß in Zwei Herren). Philip Sidney Die Gräfin des Arkadiens von Pembroke kann auch Shakespeare beeinflusst haben, insofern als es einen Charakter enthält, wer ihrem Verlobten folgt, der als seine Seite, und später, einer der Hauptcharaktere angekleidet ist, wird Kapitän einer Gruppe von Helots.

Datum und Text

Datum

Das genaue Datum der Entwicklung Der Zwei Herren von Verona ist unbekannt, aber, wie man allgemein glaubt, ist es eine der frühsten Arbeiten von Shakespeare gewesen. Die ersten Beweise seiner Existenz sind in einer Liste der Spiele von Shakespeare im Palladis Tamia von Francis Meres, veröffentlicht 1598, aber, wie man denkt, ist es am Anfang der 1590er Jahre geschrieben worden. Norman Sanders (1968) schlägt zum Beispiel 1590-1594 vor; Clifford Leech (1969) argumentiert für 1591; das Flussufer Shakespeare (1974 und 1996) legt das Datum an 1590-1593; Oxford Shakespeare: Die Ganzen Arbeiten (1986 und 2005) deuten 1589-1591 an; Kurt Schlueter (1990) postuliert 1593; der Norton Shakespeare: Gestützt auf Oxford schlägt Shakespeare (1997 und 2008) 1591 vor; Mary Beth Rose (2000) schlägt 1590 vor; William C. Carroll (2004) postuliert 1590-1593; Roger Warren (2008) schlägt versuchsweise 1587 vor, aber erkennt 1590/1591 als wahrscheinlicher an.

Es ist behauptet worden, dass Zwei Herren die erste Arbeit von Shakespeare für die Bühne gewesen sein können. Diese Theorie wurde zuerst von Edmond Malone 1778 angedeutet, an der Zeit die dominierende Theorie darin bestand, dass die Trilogie von Henry VI die erste Arbeit von Shakespeare gewesen war. Mehr kürzlich wurde das Spiel zuerst in beiden Oxford Shakespeare gelegt: Die Ganzen Arbeiten von 1986, und wieder in der 2. Ausgabe von 2005, und im Norton Shakespeare von 1997, und wieder in der 2. Ausgabe von 2008.

Ein großer Teil der Theorie, dass das das erste Spiel von Shakespeare sein kann, ist die Qualität der Arbeit selbst. 1968 schreibend, hat Norman Sanders behauptet, dass "Alle auf der Minderjährigkeit des Spieles abgestimmt werden." Das Argument ist, dass das Spiel einen Mangel an der praktischen Theatererfahrung auf dem Teil von Shakespeare, und als solcher verrät, muss es äußerst früh in seiner Karriere gekommen sein. Stanley Wells hat zum Beispiel geschrieben, dass irgendwelche Szenen, die mehr einschließen als, höchstens, vier Charaktere, "verraten eine Unklarheit der die Unerfahrenheit andeutenden Technik." Diese Unklarheit kann darin gesehen werden, wie Shakespeare den Vertrieb des Dialogs in solchen Szenen behandelt. Wann auch immer es mehr als drei Charaktere auf der Bühne gibt, neigen mindestens ein jener Charaktere dazu plötzlich zu schweigen. Zum Beispiel ist Geschwindigkeit für fast das ganze Gesetz 2, Szene 4 still, wie Thurio, Silvia und Julia für den grössten Teil der letzten Hälfte der Endszene ist. Es ist auch darauf hingewiesen worden, dass das Berühren dieser Endszene im Allgemeinen, in der der treue Geliebte anscheinend seinen Geliebten dem Mann anbietet, der gerade versucht hat, sie als ein Jeton seiner Vergebung zu vergewaltigen, ein Zeichen des Mangels von Shakespeare an der Reife als ein Dramatiker ist.

In seiner 2008-Ausgabe des Spieles für Oxford Shakespeare behauptet Roger Warren, dass das Spiel das älteste überlebende Stück der Shakespearischen Literatur ist, ein Datum der Zusammensetzung als irgendwo zwischen 1587 und 1591 andeutend. Er stellt Hypothese auf, dass das Spiel vielleicht geschrieben wurde, bevor Shakespeare nach London, mit einer Idee zum Verwenden des berühmten komischen Schauspielers Richard Tarlton in der Rolle von Launce gekommen ist (diese Theorie Stämme von der Tatsache, dass Tarlton mehrere äußerst populäre und weithin bekannte Szenen mit Hunden durchgeführt hatte). Jedoch ist Tarlton im September 1588 gestorben, und Warren bemerkt mehrere Durchgänge in Zwei Herren, die scheinen, vom Midas von John Lyly zu borgen, der bis mindestens gegen Ende 1589 nicht geschrieben wurde. Als solcher gibt Warren zu, dass 1590/1591 das richtige Datum der Zusammensetzung am wahrscheinlichsten ist.

Text

Das Spiel wurde bis 1623 nicht gedruckt, als es im Ersten Folio der Spiele von Shakespeare erschienen ist.

Kritik und Analyse

Kritische Geschichte

Vielleicht ist das am kritischsten besprochene Problem im Spiel die Folge, die nach modernen westeuropäischen Standards, im Gesetz 5, Szene 4 bizarr ist, in dem Valentinsgruß scheint, Silvia Proteus als ein Zeichen seiner Freundschaft 'zu geben'. Viele Jahre lang bestand die allgemeine kritische Einigkeit auf diesem Problem darin, dass das Ereignis eine innewohnende Frauenfeindlichkeit im Text offenbart hat. Zum Beispiel hat Hilary Spurling 1970 geschrieben, "Valentinsgruß wird [durch die Entschuldigung von Proteus] so überwunden, dass er sich schnell bereit erklärt, seinen Geliebten dem Mann zu übergeben, der nicht drei Minuten vorher vorgehabt hatte, sie zu vergewaltigen." Moderne Gelehrsamkeit wird jedoch über die Handlungen des Valentinsgrußes am Ende des Spieles mit einigen Kritikern viel mehr geteilt, die behaupten, dass er sich nicht bereit erklärt, Silvia Proteus überhaupt zu geben. Die Zweideutigkeit liegt in der Linie "Alles, was in Silvia meinig war, der ich dich" (5.4.83) gebe. Viele Kritiker (wie Stanley Wells zum Beispiel) interpretieren das, um zu bedeuten, dass Valentinsgruß tatsächlich Silvia ihrem Möchtegernvergewaltiger übergibt, aber eine andere Schule des Gedankens schlägt vor, dass Valentinsgruß einfach bedeutet, dass "Ich Sie [Proteus] mit so viel Liebe lieben werde, wie ich Silvia," liebe, so die Zweiteilung der Freundschaft und Liebe, wie gezeichnet, anderswohin im Spiel beilegend. Das ist sicher, wie Jeffrey Masten es zum Beispiel sieht, behauptend, dass das Spiel als Ganzes "nicht die Opposition der männlichen Freundschaft und Liebe von Petrarchan, aber eher ihrer Korrelation offenbart." Als solcher die Endszene "Stufen die äußerste Kollaboration des Spieles der männlichen Freundschaft und seine Integration des Anschlags würden wir "heterosexuell etikettieren."

Das ist auch, wie Roger Warren die Endszene interpretiert. Warren zitiert mehrere Produktion des Spieles als Beweise für dieses Argument einschließlich der Produktion von Royal Shakespeare Company (RSC) von Robin Phillips am Aldwych Theater 1970, wo Valentinsgruß Silvia küsst, sein Angebot macht und dann Proteus küsst. Eine andere von Warren zitierte Produktion ist Edward Hall 1998 am Schwan-Theater. In der Version von Hall der Szene nachdem sagt Valentinsgruß die umstrittene Linie, Silvia nähert sich ihm und nimmt ihn bei der Hand. Sie müssen Hände für den Rest des Spieles halten, klar darauf hinweisend, dass Valentinsgruß ihr weg nicht 'gegeben' hat. Warren erwähnt auch 1984 von Leon Rubin Produktion von Ontario (wo die umstrittene Linie zu "Meiner ganzen Liebe Silvia verändert wurde, gebe ich auch dich"), die 1991-Schwan-Theater-Produktion von David Thacker und die 1983-BBC Fernsehanpassung von Shakespeare als das Unterstützen der Theorie, dass Valentinsgruß Silvia nicht weggibt, aber einfach verspricht, Proteus so viel zu lieben, wie er Silvia liebt.

Es gibt andere Theorien bezüglich dieser Endszene jedoch. Zum Beispiel, in seiner 1990-Ausgabe des Spieles für das Neue Cambridge Shakespeare, schlägt Kurt Schlueter vor, dass Valentinsgruß tatsächlich Silvia Proteus übergibt, aber das Publikum soll es wörtlich nicht nehmen; das Ereignis ist possenhaft, und sollte als solcher interpretiert werden. Schlueter behauptet, dass das Spiel mögliche Beweise zur Verfügung stellt, die es geschrieben wurde, um durchgeführt und in erster Linie von einem jungen Publikum, und als solcher angesehen zu werden, an Universitätstheatern im Vergleich mit öffentlichen Theatern inszeniert zu werden. Solch ein Publikum würde für das Annehmen der possenhaften Natur der Szene mehr geneigt gemacht, und wahrscheinlicher humorvoll die Absurdität des Geschenks des Valentinsgrußes zu finden. Als solcher, in der Theorie von Schlueter, vertritt die Szene wirklich, was es scheint zu vertreten; Valentinsgruß gibt wirklich Silvia ihrem Möchtegernvergewaltiger, aber er wird rein für die komische Wirkung getan.

Eine andere Theorie wird von William C. Carroll in seiner 2004-Ausgabe für den Arden Shakespeare, 3. Reihe zur Verfügung gestellt. Carroll behauptet wie Schlueter, dass Valentinsgruß tatsächlich Silvia Proteus gibt, aber verschieden von Schlueter entdeckt Carroll keinen Sinn der Farce. Statt dessen sieht er die Handlung als eine vollkommen logische in Bezug auf die Begriffe der Freundschaft, die zurzeit überwiegend waren;" der idealisation der männlichen Freundschaft als höher als männlich-weibliche Liebe (der nicht romantisch oder mitleidsvoll, aber bloß lüstern, folglich untergeordnet betrachtet wurde) führt ein Projekt der kulturellen Sehnsucht, ein Treten zurück von potenziell drohenderen sozialen Maßnahmen bis eine Welt der Ordnung durch, eine Welt, die auf einer 'Geschenk'-Wirtschaft von persönlichen Beziehungen unter dem sozialen Mann gestützt ist, ist aber nicht ein gestützter auf einer neueren, weniger stabilen Wirtschaft der emotionalen und wirtschaftlichen Gefahr gleich. Das Angebot der Frau von einem Freund männlichen Geschlechts zu einem anderen würde deshalb der höchste Ausdruck der Freundschaft aus einem Gesichtspunkt, einem niedrigen Punkt des psycho-sexuellen rückwärts Gehens von einem anderen sein." Als in Schlueter interpretiert Carroll hier die Handlungen des Valentinsgrußes als ein Geschenk Proteus, aber verschieden von Schlueter, und mehr in Übereinstimmung mit der traditionellen Kritik des Spieles behauptet Carroll auch, dass solch ein Geschenk, so lächerlich, wie es ist, vollkommen verständlich ist, wenn man das kulturelle und soziale Milieu des Spieles selbst denkt.

Sprache

Sprache ist von primärer Wichtigkeit im Spiel, insofern als Valentinsgruß und Proteus im Blankvers sprechen, aber Launce und Geschwindigkeit sprechen (größtenteils) in der Prosa. Mehr spezifisch, der wirkliche Inhalt von vielen der Reden dienen, um die Pomphaftigkeit des Valentinsgrußes und der begeisterten Meinung von Proteus und der realistischeren und praktischen Meinung der Diener zu illustrieren. Das ist im Gesetz 3, Szene 1 am meisten offenbar. Valentinsgruß hat gerade eine lange Rede gegeben, seine Verbannung bejammernd und darüber sinnend, wie er ohne Silvia nicht vielleicht überleben kann; "Außer bin mir, durch Silvia sein, in der Nacht/dort keine Musik im nightingale./Unless ich betrachte Silvia am Tag/dort ist kein Tag für mich um", (ll.178-181) zu betrachten. Jedoch, wenn Launce in nur einige Linien später eingeht, gibt er bekannt, dass er auch verliebt ist und fortfährt, zusammen mit der Geschwindigkeit, allen positives seines Verlobten zu entwerfen; "Sie braut gutes Ale"; "Sie kann stricken"; "Sie kann waschen und", und Negative scheuern; "Sie hath ein süßer Mund";" Sie doth spricht in ihrem Schlaf"; "Sie ist in Wörtern langsam." Nach dem Wiegen seiner Optionen entscheidet Launce, dass die wichtigste Qualität der Frau dass "sie hath mehr Haar ist als Witz, und mehr Schulden als Haare und mehr Reichtum als Schulden" (ll.343-344). Er gibt bekannt, dass ihr Reichtum "die Schulden gnädig" (l.356) macht, und deshalb zu wed sie wählt. Dieses rein materialistische Denken, wie offenbart, in der Form der Sprache, ist in der steifen Unähnlichkeit zur geistigeren und idealisierten Liebe, die durch Valentinsgruß früher in der Szene eingetreten ist.

Themen

Eine der dominierenden Theorien bezüglich des Werts oder der Wichtigkeit von Zwei Herren ist, dass thematisch es einen 'Probelauf' von Sorten vertritt, in denen sich Shakespeare kurz mit Themen befasst, die er ausführlicher in späteren Arbeiten untersuchen würde. E.K. Chambers hat zum Beispiel behauptet, dass das Spiel etwas einer Schwangerschaft der großen thematischen Sorgen von Shakespeare vertritt. 1905 hat er geschrieben, dass Zwei Herren "der erste Aufsatz von Shakespeare an der Originalität, bei der Formgebung für sich die Umrisse dieser romantischen oder tragikomischen Formel waren, in der so viele seiner charakteristischsten Dramen später geworfen werden sollten. Etwas, was weder ganz Tragödie noch ganz Komödie, etwas ist, was die Höhen und Tiefen des Gefühls berührt und die dunklen Plätze des menschlichen Herzens offenbart, ohne lange genug dort zu verweilen, um den schmerzhaften Eindruck, eine Liebesgeschichte gebrochen für einen Moment in leidenschaftliche Akkorde durch die Abwesenheit und Unbeständigkeit und Intrige, und dann wieder vereinigt zur Musik von Hochzeitsglocken zu kristallisieren." Als solcher hat das primäre Interesse des Spieles für Kritiker dazu geneigt, in Bezug darauf zu liegen, was es über die Vorstellung von Shakespeare von bestimmten Themen offenbart, bevor er ein vollendeter Dramatiker geworden ist. A.C. Swinburne hat zum Beispiel geschrieben "hier ist die erste Morgendämmerung dieses höheren und zarteren Humors, der in solcher Vollkommenheit jedem Mann als schließlich Shakespeare nie gegeben wurde." Ähnlich schreibt Warwick R. Bond, dass "Shakespeare zuerst die Ader öffnet, hat er so reich später - die Ader der durchquerten Liebe, vom Flug und Exil unter der Eskorte der großzügigen Gefühle gearbeitet; verkleideter Heldinnen und Leidens hat angedauert und unter ihrer Verkleidung ausgestellte Vorteile; und der Vorsehung, die freundlicher ist als Leben, das die Fehler annulliert und die Sünde verzeiht."

Andere Kritiker sind jedoch weniger freundlich gewesen, behauptend, dass, wenn die späteren Spiele einem erfahrenen und überzeugten Schriftsteller zeigen, der Probleme des menschlichen Herzens erforscht, Zwei Herren die Initiale, in erster Linie erfolgloser Versuch vertreten, ebenfalls zu tun. H.B. Charlton, zum Beispiel 1938 schreibend, behauptet, dass "klar der erste Versuch von Shakespeare, romantische Komödie zu machen, nur erfolgreich gewesen war, so weit es unerwartet hatte und inadvertenly romanischen Komiker gemacht hat." Ein anderes solches Argument wird von Norman Sanders zur Verfügung gestellt; "weil das Spiel einen relativ unsicheren Dramatiker und viele mit einem Mangel eines Anfängers am Gutachten geführte Effekten offenbart, bietet es uns eine Gelegenheit an, klarer zu sehen, als irgendwo anders im Kanon, was charakteristische Techniken werden sollte. Es steht als ein 'anatomie' oder Show - durch die Version, wie es der komischen Kunst von Shakespeare war."

Liebe und Freundschaft

Norman Sanders nennt das Spiel "fast eine ganze Anthologie der Methoden der Doktrin der romantischen Liebe, die die poetischen Romane und Prosa-Romane der Periode begeistert hat." Am wirklichen Zentrum davon ist der Streit zwischen Liebe und Freundschaft; "ein wesentlicher Teil der Spaßigkeit Der Zwei Herren von Verona wird durch den notwendigen Konflikt zwischen hoch stilisierten Konzepten der Liebe und Freundschaft geschaffen" Das wird in Frage manifestiert, ob die Beziehung zwischen zwei Freunden männlichen Geschlechts wichtiger ist als das zwischen Geliebten, die durch die rhetorische Frage von Proteus an 5.4.54 kurz zusammengefasst sind; "Verliebt / Wer respektiert Freund?" Diese Frage "stellt den rohen Nerv am Herzen der Hauptbeziehungen, die dunkle Wirklichkeit aus, die unter dem Witz und der Lyrik lauert, mit der das Spiel im Verhalten der allgemeinen präsentierten Geliebten hat." In den Programm-Zeichen für die RSC 1981-Produktion von John Barton am Theater von Royal Shakespeare hat Anne Barton, seine Frau, geschrieben, dass das Hauptthema des Spieles war, "wie man Liebe und Freundschaft in eine konstruktive und gegenseitig erhöhende Beziehung bringt." Das ist ein allgemeines Thema in der Renaissanceliteratur, seitdem einige Aspekte der Kultur der Zeit Freundschaft als die wichtigere Beziehung gefeiert haben (weil es rein und mit der sexuellen Anziehungskraft unbeteiligt ist), und behauptet hat, dass sie nicht koexistieren konnten. Wie Schauspieler Alex Avery behauptet, "Ist die Liebe zwischen zwei Männern eine größere Liebe aus irgendeinem Grund. Es scheint, einen Sinn zu geben, dass die Funktion einer männlichen/weiblichen Beziehung rein für die Familie ist und eine Familie hervorzubringen, zu haben. Aber eine Liebe zwischen zwei Männern ist etwas, was Sie wählen. Sie haben Ehen eingeordnet, [aber] eine Freundschaft zwischen zwei Männern wird durch die Wünsche und Testamente jener zwei Männer geschaffen, wohingegen eine Beziehung zwischen einem Mann und einem Mädchen wirklich völlig peripherisch dazu gebaut wird, wie die Gefühle vorerwähnten Jungen und Mädchens sind."

William C. Carroll sieht diesen gesellschaftlichen Glauben als lebenswichtig in der Interpretation der Endszene des Spieles, behauptend, dass Valentinsgruß wirklich Silvia Proteus, und auf diese Weise gibt, handelt er in Übereinstimmung mit den Methoden des Tages bloß. Jedoch, wenn man akzeptiert, dass Valentinsgruß Silvia Proteus nicht gibt, wie Kritiker wie Roger Warren behaupten, aber erklärt sich stattdessen bereit, Proteus so viel zu lieben, wie er Silvia liebt, dann kann der Beschluss des Spieles als eine triumphierende Endversöhnung zwischen Freundschaft und Liebe gelesen werden; Valentinsgruß hat vor, seinen Freund so viel zu lieben, wie er seinen Verlobten tut. Wie man zeigt, sind Liebe und Freundschaft koexistent, nicht exklusiv.

Albernheit von Geliebten

Ein anderes Hauptthema ist die Albernheit von Geliebten, was Roger Warren als "Spöttelei der Absurdität des Verhaltens der herkömmlichen Geliebten kennzeichnet." Valentinsgruß zum Beispiel, wird ins Spiel eingeführt, das die Übermaße an der Liebe verspottet; "Um verliebt zu sein, wo Verachtung mit Ächzen-Blicken / Verschämten Blicken mit herzwunden Seufzern, die Lustigkeit/mit eines verwelkenden Moments zwanzig wachsame, müde, langweilige Nächte" (1.1.29-31) gekauft wird. Später, jedoch, wird er so viel ein Gefangener der Liebe wie Proteus, aufschreiend, "Für in der Rache meiner Geringschätzung für die Liebe/Liebe hath gejagter Schlaf von meinen enthrall'd Augen/und hat sie Beobachter des Kummers meines eigenen Herzens" (2.4.131-133) gemacht.

Die Mehrheit des Zynismus bezüglich herkömmlicher Geliebter kommt jedoch aus Launce und Geschwindigkeit, die als Folien für Proteus und Valentinsgruß dienen und "eine weltliche Ansicht von den idealistischen Flügen der Fantasie liefern, die von Proteus und Valentinsgruß nachgehangen ist." Mehrere Male im Spiel danach haben entweder Valentinsgruß oder Proteus eine grandiose Rede über die Liebe gemacht, Shakespeare stellt entweder Launce oder Geschwindigkeit vor (oder manchmal beide), wessen Reden unterhöhlt haben, was gerade gehört worden ist, Proteus und Valentinsgruß zur Spöttelei ausstellend. Ein gutes Beispiel wird im Gesetz 2, Szene 1 gefunden. Da sich Valentinsgruß und Silvia mit einem Spiel des Flirts beschäftigen, von ihrer Liebe zu einander andeutend, stellt Geschwindigkeit unveränderliche asides zur Verfügung, die dem direkt nachgemachten dem Paar dienen. Zum Beispiel,

VALENTINSGRUß

Frieden hier kommt sie.

Gehen Sie in Silvia ein

EILEN SIE (beiseite)

O ausgezeichnete Bewegung! O außerordentliche Marionette! Jetzt wird er sie interpretieren.

VALENTINSGRUß

Gnädige Frau und Herrin, eintausend gute Morgen.

EILEN SIE (beiseite)

O, geben Sie Ihnen guten e'en. Hier ist eine Million von Manieren.

SILVIA

Herr Valentine und Diener, zu Ihnen zweitausend.

EILEN SIE (beiseite)

Er sollte ihr Interesse geben, und sie gibt es er

::::::: (2.1.85-94)

Unbeständigkeit

Ein drittes Hauptthema ist Unbeständigkeit, besonders wie manifestiert, in Proteus, dessen sehr Namenhinweise an seiner veränderlichen Meinung (in den Metamorphosen von Ovid ist Proteus ein Meeresgott, der für immer seine Gestalt ändert). Am Anfang des Spieles hat Proteus nur Augen für Julia. Jedoch auf das Treffen mit Silvia verliebt er sich sofort in sie (obwohl er keine Idee warum hat). Er findet sich dann angezogen zur Seite Sebastian (Julia verkleidet), während er noch versucht, um Silvia, und am Ende des Spieles zu werben, er gibt bekannt, dass Silvia nicht besser ist als Julia und gelobt, dass er jetzt Julia wieder liebt. Tatsächlich scheint Proteus selbst, dieser Veränderlichkeit bewusst zu sein, zum Ende des Spieles hinweisend; "O Himmel, waren unveränderlicher Mann/aber, er war vollkommen. Dieser eine Fehler/füllen er mit Schulden, lässt ihn den ganzen th'sins durchbohren; / Unbeständigkeit geht zurück, ehe sie" (5.4.109-112) beginnt.

Leistung

Es gibt keine Aufzeichnung einer Leistung im Zeitalter von Shakespeare unten zum Schließen der Theater 1642, obwohl erwartet, zu seiner Einschließung in den Palladis Tamia von Francis Meres 1598, wir wissen, dass es sicher während der Lebenszeit von Shakespeare durchgeführt wurde. Die frühste bekannte Leistung ist am Theater Königlich, die Drury Lane 1762 vorgekommen. Jedoch war diese Produktion einer Version des von Benjamin Victor umgeschriebenen Spieles. Die frühste bekannte Leistung des geraden Shakespearischen Textes war im Königlichen Opernhaus im Covent Garden 1784, angekündigt als "Shaxespeare mit Modifizierungen." Obwohl das Spiel seit mehreren Wochen hat laufen sollen, hat es nach der Premiere geschlossen.

Von der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts selbst wenn, das ursprüngliche Spiel von Shakespeare inszenierend (im Vergleich mit Victor schreiben um), war es für Direktoren üblich, die Linien in der Endszene zu schneiden, wo Valentinsgruß scheint, Silvia Proteus anzubieten, der gerade versucht hat, sie, als ein Zeichen seiner Vergebung und Freundschaft zu vergewaltigen. Diese Praxis hat vorgeherrscht, bis William Macready die Linien 1841 in einer Produktion an der Drury Lane wiedereingeführt hat, obwohl sie noch erst 1952, in der Produktion von Denis Carey an Bristol Alter Vic entfernt wurden. Andere Leistungen des neunzehnten Jahrhunderts schließen Charles Kean 1848 am Haymarket Theater, Samuel Phelps 1857 am Bohrlöcher-Theater von Sadler und William Poel 1892 und 1896 ein.

Während des zwanzigsten Jahrhunderts ist das Spiel sporadisch häufig mit wenig Erfolg in der englisch sprechenden Welt erzeugt worden; obwohl es sich populärer in Europa erwiesen hat. Tatsächlich hat es nur eine Hand voll die englische Hauptsprechen-Produktion gegeben, die sich es lohnt zu bemerken. Wenig, ist zum Beispiel, über die 1904-Produktion von Harley Granville-Barker am Königlichen Gerichtstheater, F.R. Benson am Gedächtnistheater von Shakespeare 1910, der 1926-Produktion von Robert Atkins am Theater von Apollo bekannt, John Gielgud oder die 1938-Produktion von Ben Iden Payne an Stratford-upon-Avon in der Hauptrolle zeigend. Tatsächlich geben die meisten Kritiker jetzt zu, dass die erste Hauptproduktion des 20. Jahrhunderts bis 1957 am Alten Vic nicht stattgefunden hat, der von Michael Langham und die Hauptrolle spielendem Richard Gale als Valentinsgruß, Keith Michell als Proteus, Barbara Jefford als Julia und Ingrid Hafner als Silvia geleitet ist. In dieser Produktion, gesetzt gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts Italien und niedergelegt sehr viel in der hohen Romantik, droht Proteus, sich mit einer Pistole am Ende des Spieles zu töten, das eilige Angebot des Valentinsgrußes von Silvia veranlassend.

Vielleicht war die bemerkenswerteste Produktion des 20. Jahrhunderts die 1960-Präsentation von Peter Hall am Theater von Royal Shakespeare in Stratford, Denholm Elliott als Valentinsgruß, Derek Godfrey als Proteus, Susan Maryott als Silvia, Frances Cuka als Julia in der Hauptrolle zeigend, und viel gelobte Leistung durch Patrick Wymark als Launce zeigend. Hall war nur kürzlich zum Künstlerischen Direktor des RSC, und etwas unerwartet ernannt worden, er hat Zwei Herren als seine Eröffnungsproduktion gewählt, das Spiel zu einem spätmittelalterlichen Milieu umsiedelnd.

Zehn Jahre später, 1970, die RSC Produktion von Robin Phillips am Aldwych Theater, sternengeschmückter Peter Egan als Valentinsgruß, Ian Richardson als Proteus, Helen Mirren als Julia, Estelle Kohler als Silvia und Patrick Stewart als Launce. Diese Produktion hat sich auf die Probleme der Freundschaft und des Verrats und des Satzes das Spiel in einer dekadenten Welt des sozialen elitären Denkens konzentriert. Valentinsgruß und Proteus wurden als aristokratische Studenten präsentiert, der Herzog war ein Don und Eglamour ein alter Pfadfinder-Master. Andererseits wurde die Armut geschlagene Verbrecher in Tierhäute angekleidet.

Der RSC hat wieder das Spiel am Theater von Royal Shakespeare 1981, als eine doppelte Rechnung mit Titus Andronicus, unter der Richtung von John Barton, mit Peter Land als Proteus, Peter Chelsom als Valentinsgruß, Julia Swift als Julia und Diana Hardcastle als Silvia inszeniert. Diese Produktion hat gesehen, dass die an der aktuellen Bühnenszene nicht beteiligten Schauspieler an der Front der Bühne sitzen und die Leistung beobachten. Leon Rubin hat eine andere Hauptleistung auf dem Fest von Stratford Shakespeare in Ontario, Kanada 1984 geleitet, wo die Schauspieler in die moderne Kleidung angekleidet wurden, und zeitgenössische Popmusik wurde innerhalb des Spieles gezeigt (zum Beispiel, die Verbrecher werden als eine anarchische Rockgruppe porträtiert).

Eine RSC 1991-Produktion am Schwan-Theater hat Direktor David Thacker gesehen ein lebendes Bühnenband für die Dauer des Spieles verwenden, Musik von den 1930er Jahren, wie Cole Porter und George Gershwin spielend. Die Produktion von Thacker hat Barry Lynch als Proteus, Richard Bonneville als Valentinsgruß, Clare Holman als Julia und Saskia Reeves als Silvia gezeigt. 1992 ist die Produktion von Thacker, die zum Schießscharte-Zentrum in London bewegt ist, und 1993 auf der Regionaltour gegangen. 1996 hat Jack Shepherd eine moderne Kleid-Version am Erdball-Theater geleitet, das Lenny James als Valentinsgruß, Mark Rylance als Proteus, Stephanie Roth Haberle als Julia und Anastasia Hille als Silvia in der Hauptrolle zeigt. Eine andere RSC Produktion hat am Schwan 1998, unter der Richtung von Edward Hall und die Hauptrolle spielendem Tom Goodman-Hill als Valentinsgruß, Dominic Rowan als Proteus, Lesley Vickerage als Julia und Poppy Miller als Silvia stattgefunden. Diese Produktion hat das Spiel in einer schmutzigen namenlosen zeitgenössischen Stadt gesetzt, wo materielle Obsession vollumfasste. Eine andere Leistung hat 1999 am Cottesloe Theater stattgefunden, das von Julie Anne Robinson geleitet ist.

2001 hat Douglas C. Wager eine Version des Spiel-Satzes in den 1950er Jahren und der Aufmachung der Musik von Bill Haley und Connie Francis, mit Gregory Wooddell als Valentinsgruß, Paul Whitthorne als Proteus, Julia Dion als Julia und Louise Zachry als Silvia geleitet. 2004 hat Fiona Buffini eine Regionalreiseproduktion für den RSC geleitet. Premiering am Schwan, die Produktion hat Alex Avery als Valentinsgruß, Laurence Mitchell als Proteus, Vanessa Ackerman als Julia und Rachel Pickup als Silvia in der Hauptrolle gezeigt, und wurde laut des Titels Die Zwei Gents durchgeführt. Buffini hat das Spiel in einem schwingenden Milieu der 1930er Jahre und die Aufmachung zahlreicher Tanzzahlen gesetzt. Zusätzlich haben London und New York Verona und Milan ersetzt; am Anfang werden Valentinsgruß und Proteus als das Leben in der englischen Landschaft in einem ländlichen Paradies gezeigt, das an jeder echten Lebenskraft, den Söhnen von wohlhabenden Familien leer ist, die sich von der Stadt zurückgezogen haben. Wenn Valentinsgruß abreist, geht er nach New York, um den amerikanischen Traum zu verfolgen, und verliebt sich in Silvia, die berühmte Schauspielerin-Tochter eines mächtigen Mediamagnaten. Eine andere Änderung zum Spiel war, dass die Rollen der Verbrecher (vertreten hier als eine Gruppe von paparazzi) beträchtlich vergrößert wurden. Zum Spiel hinzugefügte Szenen zeigen ihnen, in New York ankommend und über ihr tägliches Geschäft gehend, obwohl keine der neuen Szenen jeden Dialog gezeigt hat.

Eine andere Leistung, die sich es lohnt zu bemerken, ist am Hof-Theater in Stratford 2006 vorgekommen. Eine unprofessionelle stellvertretende Gesellschaft von Brasilien, genannt Nós tut Morro ('Wir des Hangs'), in der Kollaboration mit einer Galerie 37 Gruppe von Birmingham, hat eine einzelne Leistung des Spieles während der Präsentation des RSC der Ganzen Arbeiten gegeben, die von Guti Fraga geleitet sind. Diese Produktion wurde in Portugiesisch, mit dem ursprünglichen englischen Text geplant als surtitles auf den Rücken der Bühne gesprochen. Es hat auch zwei 17 Jahre olds in den Rollen des Valentinsgrußes und Proteus gezeigt (gewöhnlich, Schauspieler werden in ihren 20er Jahren geworfen), und Krabbe wurde nicht von einem Hund, aber von einem menschlichen Schauspieler in einem Hund-Kostüm gespielt. 2009 hat Joe Dowling das Spiel am Theater von Guthrie als 1955 lebende Fernsehproduktion, mit dem großen Schwarzweißmonitor-Satz auf beiden Seiten der Bühne und Kameras geleitet, die die Handlung zu ihnen füttern. Zusätzlich sind Periode-Anzeigen sowohl vor der Show als auch während der Pause erschienen. Die Schauspieler haben der ursprüngliche Dialog gesprochen, aber haben Kleidung der 1950er Jahre getragen und haben Sätze des Zeitalters der 1950er Jahre verwendet. Musik des Rock 'n' Rolls und Tanzfolgen wurden gelegentlich mit der Handlung gemischt. 2011 hat Laura Cole eine Produktion an der Taverne von Shakespeare in Atlanta geleitet. Präsentiert als "im Repertoire" Produktion, neben Der Zähmung des Zankteufels und Des Witzes, hat es Kenneth Wigley als Valentinsgruß, Jonathan Horne in der Hauptrolle gezeigt

als Proteus, Amee Vyas als Julia und Kati Grace Morton als Silvia.

Genommen zusammen, diese verschiedene Produktion, mit ihrem häufigen Gebrauch der Musik, ihren geografischen und zeitlichen Wiederpositionen und ihren allgemeinen Modifizierungen des ursprünglichen Aufschlags, um Glauben zum Anspruch von Stanley Wells zu leihen, dass das Spiel, "am besten wenn unterworfen, der Anpassung erfolgreich gewesen ist, seinen Musikinhalt vergrößernd, die Betonung der letzten Szene anpassend, um den Stoß der Spende des Valentinsgrußes von Silvia Proteus zu reduzieren, und die Einstellung aktualisierend."

Anpassungen

Theatralisch

Benjamin Victor hat das Spiel eine Zeit vor 1762 umgeschrieben, als es am in der Drury Lane Königlichen Theater durchgeführt wurde. Geleitet von David Garrick und die Hauptrolle spielendem Richard Yates als Launce, und seine Frau, Mary Anne Yates als Julia, hat Victor alle Szenen von Verona zusammengebracht, hat 'das Geschenk' des Valentinsgrußes von Silvia Proteus entfernt und hat die Rollen von Launce und Krabbe vergrößert (besonders während der Verbrecher-Szenen, wo beide Charaktere an der Handlung vertraut beteiligt werden). Er hat auch umgeschaltet die Betonung des Spieles weg von der Liebe-Freundschaft teilen sich und hat sich stattdessen auf die Probleme der Treue mit der letzten Linie des Spieles konzentriert, das dazu verändert ist, "Geliebte müssen treu sein, um bless'd zu sein." Das hat genötigt, Valentinsgruß als eine fast fehlerfreie Hauptfigur umzuschreiben, die solche Treue und Proteus als ein traditioneller Bengel vertritt, der sich für solche Begriffe nicht sorgt. Die zwei werden als alte Freunde, aber einfach als Bekanntschaften nicht präsentiert. Thurio wurde auch als ein harmloser aber liebenswerter Dummkopf umgeschrieben, nicht verschieden von Launce und Geschwindigkeit. Obwohl nicht ein Haupterfolg (ist das Spiel am Anfang für nur sechs Leistungen gelaufen), es noch erst 1895 durchgeführt wurde. 1790 hat John Philip Kemble seine eigene Produktion des Spieles an der Drury Lane inszeniert, viele Victors Modifizierungen, und wieder am Covent Garden 1808 aufrechterhaltend. In der 1808-Produktion hat Kemble, der fünfzig Jahre alt zurzeit war, Valentinsgruß gespielt.

Frederic Reynolds hat eine Opernversion 1821 am Covent Garden als ein Teil seiner Reihe von Anpassungen der Arbeiten von Shakespeare inszeniert. Reynolds hat die Lyrik geschrieben, und Henry Bishop hat die Musik geschrieben. Die Produktion ist für neunundzwanzig Leistungen gelaufen, und hat etwas von der vertonten Musik der Sonette von Shakespeare eingeschlossen. Augustin Daly hat die Oper 1895 am Theater von Daly in einer Produktion wiederbelebt, die diskutierter George Bernard Shaw viel besser war als der ursprüngliche Text von Shakespeare.

1971 haben Galt MacDermot, John Guare und Mel Shapiro die Show in ein Felsen-Musical unter demselben Namen wie das Spiel angepasst. Guare und Shapiro haben das Buch, Guare die Lyrik und MacDermot die Musik geschrieben. Sich am Theater von St. James am 1. Dezember 1971 mit Shapiro öffnend, der befiehlt und Jean Erdman als Ballettmeister, ist es für 614 Leistungen gelaufen, am 20. Mai 1973 schließend. Während seiner geführten Initiale hat das Spiel zwei Tony Awards gewonnen; bestes Musikalisches und Bestes Buch. Der ursprüngliche Wurf hat Clifton Davis als Valentinsgruß, Raúl Juliá als Proteus, Jonelle Allen als Silvia und Diana Dávila als Julia eingeschlossen. Das Spiel hat sich zum Westende 1973 bewegt, am Theater von Phönix vom 26. April spielend, und für 237 Leistungen laufend. Es wurde 1996 an New Jersey Fest von Shakespeare wiederbelebt, das von Robert Duke, und wieder 2005 geleitet ist, hat geleitet und hat durch Kathleen Marshall als ein Teil des Shakespeares im Park-Fest choreografiert. Die Produktion von Marshall wurde am Delacorte Theater in Central Park durchgeführt, und hat Norm Lewis als Valentinsgruß, Oskar Isaac als Proteus, Renee Elise Goldsberry als Silvia und Rosario Dawson als Julia in der Hauptrolle gezeigt.

Stuart Draper hat das Spiel in eine homosexuelle Version genannt Zwei Herren von Verona angepasst, die am Greenwicher Theater in New York City vom 20. April bis zum 18. Mai 2004 gespielt hat. In dieser Version des Spieles ist Valentinsgruß in Proteus verliebt, aber der Vater von Proteus möchte ihn lieber sehen die wohlhabende Julia heiraten. Valentinsgruß reist ab, um sein Glück in Mailand zu suchen, wo er sich trifft und sich in Silvia, Tochter des Herzogs verliebt. Julia zurücklassend, folgt Proteus Valentinsgruß nach Mailand hat beschlossen, ihn auf eigene Seite zu ziehen. Proteus wird der Reihe nach von Julia (verkleidet als ein Junge), beschlossen gefolgt, um ihn weg von Valentinsgruß zu werben.

Film

Die einzige filmische Anpassung des Spieles ist Yī jiǎn méi (allgemeiner bekannt durch seinen englischen Titel Ein Spray von Pflaume-Blüten), 1931 stiller Film von China, das von Bu Wancang geleitet ist und von Huang Yicuo geschrieben ist. Eine lose Anpassung des Spieles, der Film erzählt die Geschichte von Bai Lede (Wang Chilong) und Hu Luting (Jin Yan), zwei militärische Kadetten, die Freunde gewesen sind, seitdem sie Kinder waren. Nach dem Graduieren wird Hu, ein Lebemann gleichgültig verliebt, zu einem Kapitän in Guangdong ernannt und verlässt seine Heimatstadt in Schanghai. Bai jedoch, tief verliebt in die Schwester von Hu, Hu Zhuli (Ruan Lingyu) bleibt zurück. An Guangdong verliebt sich Hu in die Tochter des lokalen Generals, Shi Luohua (Lam Cho-Cho), obwohl der General, Shi (Wang Guilin), die Beziehung nicht weiß, und stattdessen will, dass seine Tochter den dummen Liao Di'ao (Kao Chien Fei) heiratet. Inzwischen verwendet der Vater von Bai seinen Einfluss, um Bai zu Guangdong, und nach einem traurigen Lebewohl zwischen sich und Zhuli anschlagen zu lassen, er erreicht seinen neuen Posten und verliebt sich sofort in Luohua. Um sie für sich zu haben, verrät Bai seinen Freund, indem er General Shi von Plänen seiner Tochter informiert, mit Hu durchzubrennen, zu Shi führend, der unehrenhaft Hu entlässt. Bai versucht, Luohua auf eigene Seite zu ziehen, aber sie, ist nur betroffene mit dem Bejammern des Verlustes von Hu gleichgültig. Inzwischen stößt Hu auf eine Gruppe von Banditen, die ihn bitten, ihr Führer zu sein, dem er zustimmt, beim Zurückbringen für Luohua an einem Punkt in der Zukunft planend. Pässe einer Zeit, und eines Tages, als Luohua führen Bai und Liao den Wald durch, werden sie angegriffen. Luohua schafft zu fliehen, und Bai jagt sie in den Wald. Sie beschäftigen sich mit einem Argument, aber gerade als Bai dabei zu sein scheint, seine Geduld zu verlieren, liegt Hu dazwischen, und er und Luohua werden wieder vereinigt. General Shi kommt rechtzeitig an, um Liao zu sehen, aus der Szene fliehen, und er begreift jetzt, dass er sich geirrt hat, von der Beziehung zwischen Hu und seiner Tochter im Weg zu sein. Hu verzeiht dann Bai seinen Verrat, und Bai offenbart, dass er entdeckt hat, dass seine einzige wahre Liebe tatsächlich Zhuli zurück in Schanghai ist.

Der Film ist bemerkenswert, um einer von vielen chinesischen Filmen der Periode zu sein, die, obwohl durchgeführt, in der Mandarine, als sie sich verfilmen lassen hat, englische Zwischentitel nach seiner ursprünglichen Ausgabe verwendet hat. In den englischen Zwischentiteln und Krediten werden die Charaktere nach ihren Kollegen im Spiel genannt; Hu ist Valentinsgruß, Bai ist Proteus, Zhuli ist Julia, und Luohua ist Silvia. Liao wird Tiburio aber nicht Thurio genannt.

Fernsehen

Die erste Fernsehanpassung war 1952, wenn BBC Ein Sendungsgesetz 1 des Spieles von Bristol Alter Vic lebt. Geleitet von Denis Carey hat die Produktion John Neville als Valentinsgruß, Laurence Payne als Proteus, Gudrun Ure als Silvia und Pamela Ann als Julia in der Hauptrolle gezeigt.

1956 wurde das komplette Spiel auf dem deutschen Fernsehkanal Das Erste von einer Leistung an München Kammerspiele, laut des Titels Zwei Herren aus Verona übertragen. Die Theaterproduktion wurde von Hans Schalla mit der von Ernst Markwardt geleiteten Fernsehanpassung geleitet. Der Wurf hat Rolf Schult als Valentinsgruß, Hannes Riesenberger als Proteus, Helga Siemers als Julia und Isolde Chlapek als Silvia eingeschlossen.

1964 wurde das Spiel in einen Fernsehfilm in Deutschland gemacht, laut des Titels Sterben zwei Herren aus Verona, die von Hans Dieter Schwarze und die Hauptrolle spielendem Norbert Hansing als Valentinsgruß, Rolf Becker als Proteus, Katinka Hoffman als Julia und Heidelinde Weis als Silvia geleitet ist.

Das Spiel wurde an die BBC Reihe von Shakespeare 1983 angepasst. Geleitet von Don Taylor hat es Tyler Butterworth als Proteus, John Hudson als Valentinsgruß, Tessa Peake-Jones als Julia und Joanne Pearce als Silvia in der Hauptrolle gezeigt. Größtenteils wird die BBC Anpassung von Shakespeare wortwörtlich vom ersten Folio mit nur einigen sehr geringen und inkonsequenten Unterschieden genommen. Zum Beispiel schließen weggelassene Linien den Herzog ein "Wissend, dass zarte Jugend bald" (3.1.34) angedeutet wird, und "Ihre Augen von Julia als Glas grau sind, und so" (4.4.189) meinig sind. Andere Unterschiede schließen eine ein bisschen verschiedene öffnende Szene dazu ein, das im Text angezeigt ist. Wohingegen das Spiel scheint, sich mit Valentinsgruß und Proteus Mitte Gespräch zu öffnen, beginnt die Anpassung mit Mercatio und Eglamour, der versucht, um Julia formell zu werben; Mercatio durch die Vertretung ihr eines Kastens, der von Goldmünzen, Eglamour durch das Anzeigen eines Pergaments überfließt, das über seine Familiengeschichte ausführlich berichtet. Jedoch gibt es keinen Dialog in dieser Szene, und die ersten gesprochenen Wörter sind dasselbe als im Text ("Hören auf, meinen liebenden Proteus" zu überzeugen). Eglamour ist auch in der Endszene anwesend, obgleich wieder ohne jeden Dialog, und, zusätzlich, die Festnahme von Silvia und der Flug von Eglamour gesehen werden, im Vergleich damit bloß beschrieben zu werden. Die Musik in dieser Episode wurde von Anthony Rooley geschaffen, der neue Maßnahmen von Arbeiten von der eigenen Zeit von Shakespeare, wie das Stück von John Dowland 'Lachrimae' geschrieben hat. Durchgeführt vom Gemahl von Musicke schließen andere Musiker, deren Musik verwendet wurde, William Byrd, Thomas Campion, Anthony Holborne, John Johnson, Thomas Morley und Orazio Vecchi ein. Auch wert, über die Anpassung zu bemerken, war, dass für die Szenen in Mailand Direktor Don Taylor junge Schauspieler verwendet hat, die wie Engel als Extras angekleidet sind. Das war beabsichtigt, um die Idee zu befördern, dass Mailand etwas eines 'Gartens der Vornehmen Liebe war' hat ein bisschen von jeder von Verona vertretenen Tageswirklichkeit geschieden.

1995 hat eine Produktion des Spieles auf dem polnischen Fernsehkanal TVP1 laut des Titels Dwaj panowie z Werony gelüftet, der von Roland Rowinski und die Hauptrolle spielendem Marek Bukowski als Proteus und Rafal Krolikowski als Valentinsgruß geleitet ist.

2000 hat eine Jahreszeit 4 Episode des Bachs von Dawson betitelt "Zwei Herren von Capeside" lose den Anschlag des Spieles angepasst. Geschrieben von Chris Levinson und geleitet von Sandy Smolan hat die Episode gezeichnet, wie Dawson und Pacey, formell beste Freunde, einzeln über ihre Liebe zu derselben Frau gesteuert worden sind. Im Spiel wird früh in der Episode Verweise angebracht, weil die Charaktere es für ihre englische Klasse lesen.

Radio

1923 wurden Extrakte vom Spiel im BBC-Radio 1 übertragen, vom Stationsrepertoiretheater von Cardiff als die erste Episode einer Reihe von Programmen durchgeführt, die die Spiele von Shakespeare, betitelte Nacht von Shakespeare präsentieren. 1924 wurde das komplette Spiel von der BBC übertragen, die von Joyce Tremayne und R.E. Jeffrey geleitet ist. Treymane hat Silvia gespielt, und Jeffrey hat Valentinsgruß, zusammen mit G.R. Harvey als Proteus und Daisy Moncur als Julia gespielt. 1927 wurden die Szenen zwischen Julia und Lucetta im BBC-Radio 1 als ein Teil der Echos von der Greenwicher Theater-Reihe übertragen. Betty Rayner hat Julia gespielt, und Joan Rayner hat Lucetta gespielt. BBC Nationales Programm hat das volle Spiel 1934, angepasst an das Radio durch Barbara Burnham und erzeugt von Lance Sieveking übertragen. Ion Swinley hat Valentinsgruß gespielt, Robert Craven war Proteus, Helen Horsey war Silvia, und Lydia Sherwood hat Julia gespielt.

1958 wurde das komplette Spiel auf dem BBC-Drittel-Programm übertragen. Erzeugt und geleitet für das Radio durch Raymond Raikes hat das Spiel John Westbrook als Valentinsgruß, Charles Hodgson als Proteus, Caroline Leigh als Silvia und Perlita Neilson als Julia in der Hauptrolle gezeigt. Es hat auch Frankie Howerd als Launce gezeigt.

BBC-Drittel-Programm hat eine andere volle Produktion des Spieles 1968, erzeugt und geleitet von R.D. Smith und die Hauptrolle spielendem Denys Hawthorne als Valentinsgruß, Michael N. Harbour als Proteus und Judi Dench als Julia gelüftet.

2007 haben Erzeuger Roger Elsgood und Direktor Willi Richards das Spiel in ein Radiospiel genannt Die Zwei Herren von Valasna angepasst, es in zwei erfundenen fürstlichen Indianerstaaten genannt Malpur und Valasna setzend, in den Wochen bis zur Indianermeuterei von 1857 führend. Das Spiel wurde zuerst im BBC-Radio 3 am 29. Juli 2007 übertragen. Es wurde auf der Position in Maharashtra, Indien früher 2007 mit einem Wurf registriert, der von Bollywood, Indianerfernsehen und den Mumbai englisch sprechenden Theater-Traditionen gezogen ist; Schauspieler haben Nadir Khan als Vishvadev (d. h. Valentinsgruß), Arghya Lahiri als Parminder (Proteus), Anu Menon als Syoni (Silvia), Avantika Akerkar als Jumaana/Servi (Julia/Sebastian), Sohrab Ardishir als Der Maharadscha (Herzog Mailands) und Zafar Karachiwala als Thaqib (Thurio) eingeschlossen. Außer den neuen Charakter-Namen, einige andere Ersetzungen, die zur neuen Einstellung (z.B passend sind" dadurch ist" für "beim Zeus!" Gelaufen, "der Schrein von Vishnu für "das Nordtor" "hat der Zorn der mächtigen Götter" für "den appeas'd des Zorns von Eternal", sahiba für die Dame, Sahib für den Herrn und Sari für die Robe beruhigt), und die Hinzufügung eines Indianerdialogs, die Produktion hat den Text von Shakespeare verwendet.

Referenzen

Alle Verweisungen auf Die Zwei Herren von Verona, wenn sonst nicht angegeben, werden von Oxford Shakespeare (Warren) genommen, der auf dem Ersten Folio-Text von 1623 gestützt ist. Unter seinem Verweise anbringenden System, 2.3.14 Mittel-Akt 2, Szene 3, Linie 14.

Ausgaben der zwei Herren von Verona

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Sekundäre Quellen

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• Bohrlöcher, Stanley; Taylor, Gary; Jowett, John und Montgomery, William. William Shakespeare: Ein Textbegleiter (Oxford: Presse der Universität Oxford, 1987)
• Williams, Gordon. Ein Wörterverzeichnis der Sexuellen Sprache von Shakespeare (London: Die Athlone-Presse, 1997)

Links

• Die Zwei Herren von Verona - einfacher Text von Projektgutenberg.
• Die Zwei Herren von Verona - auffindbarer, mit einem Inhaltsverzeichnis versehener E-Text.
• Die Zwei Herren von Verona - mit der Szene mit einem Inhaltsverzeichnis versehene, auffindbare Version des Spieles.
• Die Zwei Herren von Verona - HTML-Version, mit der ursprünglichen Ersten Folio-Rechtschreibung.
• Die zwei Herren von Verona Hausseite am Internet Ausgaben von Shakespeare].
• Die zwei Herren von Verona an Shakespeare illustrierter
• "Shakespeare und die Erfindung des Heterosexuellen", durch Stephen Guy-Bray; früh Moderne Literarische Studien, 13:2 (Oktober 2007), 1-28.

• (BBC Fernsehversion von Shakespeare).