Jan van Goyen

Jan Josephszoon van Goyen (am 13. Januar 1596 - am 27. April 1656) war ein holländischer Landschaft-Maler. Van Goyen war ein äußerst fruchtbarer Künstler; etwa eintausendzweihundert Bilder und mehr als eintausend Zeichnungen durch ihn sind bekannt.

Lebensbeschreibung

Jan van Goyen war der Sohn eines Schuhmachers und hat als ein Lehrling in Leiden, der Stadt seiner Geburt angefangen. Wie viele holländische Maler seiner Zeit hat Jan van Goyen Kunst in der Stadt Haarlem mit Esaias van de Velde studiert. Mit 35 hat er ein dauerhaftes Studio am Bastelraum Haag (Den Haag) eingesetzt. Crenshaw erzählt (und erwähnt die Quellen), dass die Landschaft-Bilder von Van Goyen selten hohe Preise herbeigeholt haben, aber er hat den bescheidenen Wert individueller Stücke wettgemacht, indem er seine Produktion vergrößert hat, dünn und schnell mit einer beschränkten Palette von billigen Pigmenten malend. Trotz seiner Marktneuerungen hat er immer mehr Einkommen gesucht, nicht nur durch die zusammenhängende Arbeit als ein Kunsthändler und Auktionator, sondern auch indem er in Tulpen und Immobilien nachgesonnen hat. Obwohl der Letztere gewöhnlich eine sichere Allee der Investierung des Geldes in der Erfahrung von Van Goyen war, hat es zu enormen Schulden geführt. Paulus Potter hat eines seiner Häuser vermietet. Obwohl er scheint, eine Werkstatt behalten zu haben, waren seine einzigen eingetragenen Schüler Nicolaes van Berchem, Jan Steen und Adriaen van der Kabel. Die Liste von Malern, die er beeinflusst hat, ist viel länger.

1652 und hat sich 1654, den er gezwungen wurde, seiner Sammlung von Bildern und grafischer Kunst und ihm nachher zu verkaufen, zu einem kleineren Haus bewegt. Er ist 1656 in Den Haag, noch unglaublich verschuldete 18,000 Gulden gestorben, seine Witwe zwingend, ihre restlichen Möbel und Bilder zu verkaufen. Die Schwierigkeiten von Van Goyen können auch die frühen Geschäftsaussichten seines Studenten und Schwiegersohns Jan Steen betroffen haben, der Den Haag 1654 verlassen hat.

Holländische Malerei

Gewöhnlich wird ein holländischer Maler des 17. Jahrhunderts (auch bekannt als das holländische Goldene Zeitalter) in eine von vier Kategorien, einen Maler von Bildnissen, Landschaften, Stillleben oder Genre fallen. Holländische Malerei wurde hoch spezialisiert, und selten hat ein Künstler gekonnt zu hoffen, Größe in mehr als einem Gebiet in einer Lebenszeit der Malerei zu erreichen. Jan van Goyen würde in erster Linie als ein Landschaft-Künstler mit einem Auge für die Genre-Themen des täglichen Lebens klassifiziert. Er hat viele der Kanäle in und um den Bastelraum Haag sowie die Dörfer Umgebungslandschaft von Delft, Rotterdam, Leiden und Gouda gemalt. Andere populäre holländische Landschaft-Maler des sechzehnten und das siebzehnte Jahrhundert waren

Jacob van Ruisdael, Aelbert Cuyp, Hendrick Avercamp, Ludolf Backhuysen, Meindert Hobbema, Aert van der Neer.

Die Technik von Van Goyen

Jan van Goyen würde eine Malerei mit einer Unterstützung in erster Linie dünnen Eiche-Holzes beginnen. Zu dieser Tafel würde er auf mehreren Schichten eines dünnen Tieres schrubben verbergen Leim. Mit einer Klinge würde er dann über die komplette Oberfläche eine dünne Schicht des leicht gefärbten Bleiweißes kratzen, um als ein Boden zu handeln und die niedrigen Gebiete der Tafel zu füllen. Der Boden wurde hellbraun, manchmal rötlich, oder Ocker in der Farbe leicht gefärbt.

Dann würde Van Goyen die Szene lose und sehr schnell skizzieren, die mit dem Kugelschreiber und der Tinte zu malen ist, ohne in die kleinen Details seines Themas einzutreten. Diese Walnuss-Tintenzeichnung kann klar in einigen der dünn gemalten Gebiete seiner Arbeit gesehen werden. Für einen Führer hätte er sich einer ausführlichen Zeichnung zugewandt. Die Szene würde vom Leben draußen gezogen und dann im Studio als Nachschlagewerk behalten worden sein. Zeichnungen von Künstlern der Zeit waren selten Kunstwerke in ihrem eigenen Recht, weil sie heute angesehen werden.

Auf seiner Palette würde er eine Farbensammlung von neutralen Graus, Umbren, Ocker und irdenen Grünen schleifen, die ausgesehen haben, dass sie vom wirklichen Boden gezogen wurden, den er gemalt hat. Ein Lack-Ölmedium wurde als Fahrzeug verwendet, um seine angetriebenen Pigmente in Farbe zu schleifen, und dann verwendet, um zu helfen, dünne Schichten von Farbe anzuwenden, die er leicht vermischen konnte.

Die dunklen Gebiete der Malerei wurden sehr dünn und durchsichtig mit großzügigen Beträgen des Ölmediums behalten. Das Licht, das die Malerei in diesen Abteilungen schlägt, würde verloren und mit dem Malerei-Boden vereinigt. Die leichteren Gebiete des Bildes wurden schwerer und undurchsichtig mit einem großzügigen Betrag des in die Farbe gemischten Bleiweißes behandelt. Licht, das auf der Malerei in einer leichten Abteilung fällt, wird zurück am Zuschauer widerspiegelt.

Die Wirkung ist ein erschreckender Realismus und dreidimensionale Qualität. Die Oberfläche einer beendeten Malerei ähnelt einer flüssigen geschmeidigen Mousse, die meisterhaft gepeitscht und mit der Bürste modelliert ist. Wenn man auf einen Van Goyen schaut, der malt, kann man fast den Wind in den Bäumen laced mit dem Geruch eines blausten Rauchs fühlen, der über einem ländlichen Cottage verweilt, oder die gesalzene Luft in der Nähe von der Seeküste kosten, die er gemalt hat.

Vermächtnis

Jan van Goyen war auf die Landschaft-Maler seines Jahrhunderts berühmt einflussreich. Seine Tonqualität war eine Eigenschaft, die viele imitiert haben. Gemäß dem Institut von Niederlanden für die Kunstgeschichte hat er Cornelis de Bie, Jan Coelenbier, Cornelis van Noorde, Abraham Susenier, Herman Saftleven, Pieter Jansz van Asch und Abraham van Beijeren beeinflusst.

Quellen

Links


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