Josquin des Prez [Josquin Lebloitte dit Desprez] (c. 1450/1455 - am 27. August 1521), häufig verwiesen auf einfach als Josquin, war ein Franco-flämischer Komponist der Renaissance. Er ist auch bekannt als Josquin Desprez und Latinisiert als Josquinus Pratensis, wechselweise Jodocus Pratensis, obwohl er selbst seine bevorzugte Rechtschreibung seines Namens, Josquin des Prez, in einem Akrostichon in seiner Motette Illibata Dei Jungfrau nutrix ausgedrückt hat. Er war der berühmteste europäische Komponist zwischen Guillaume Dufay und Palestrina, und wird gewöhnlich betrachtet, die Hauptzahl der Franco-flämischen Schule zu sein. Wie man weit betrachtet, ist Josquin von Musik-Gelehrten der erste Master des hohen Renaissancestils der polyfonen stimmlichen Musik, die während seiner Lebenszeit erschien.

Während des 16. Jahrhunderts hat Josquin allmählich den Ruf als der größte Komponist des Alters erworben, seine Beherrschung der Technik und des Ausdrucks hat allgemein imitiert und hat bewundert. Schriftsteller so verschieden wie Baldassare Castiglione und Martin Luther haben über seinen Ruf und Berühmtheit geschrieben; Theoretiker wie Heinrich Glarean und Gioseffo Zarlino haben seinen Stil als diese beste Darstellen-Vollkommenheit gehalten. Er wurde so bewundert, dass viele anonyme Zusammensetzungen ihm von Abschreibern zugeschrieben wurden, um wahrscheinlich ihre Verkäufe zu vergrößern. Mindestens 374 Arbeiten werden ihm zugeschrieben; es war nur nach dem Advent der modernen analytischen Gelehrsamkeit, dass einige dieser falschen Zuweisungen, auf der Grundlage von stilistischen Eigenschaften und Manuskript-Beweisen herausgefordert worden sind. Und doch trotz des riesigen Rufs von Josquin, der bis zum Anfang des Barocken Zeitalters angedauert hat und im 20. Jahrhundert wiederbelebt wurde, ist seine Lebensbeschreibung schattig, und wir wissen nahezu nichts über seine Persönlichkeit. Die einzige überlebende Arbeit, die in seiner eigenen Hand sein kann, ist ein graffito auf der Wand der Sixtinischen Kapelle, und nur eine zeitgenössische Erwähnung seines Charakters ist in einem Brief an Duke Ercole I von Ferrara bekannt. Die Leben von Dutzenden von geringen Komponisten der Renaissance werden besser dokumentiert als das Leben von Josquin.

Josquin hat sowohl heilige als auch weltliche Musik, und in allen bedeutenden stimmlichen Formen des Alters, einschließlich Massen, Motetten, chansons und frottole geschrieben. Während des 16. Jahrhunderts wurde er sowohl für sein höchstes melodisches Geschenk als auch für seinen Gebrauch von genialen technischen Geräten gelobt. In modernen Zeiten haben Gelehrte versucht, die grundlegenden Details seiner Lebensbeschreibung festzustellen und haben versucht, die Schlüsseleigenschaften seines Stils zu definieren, misattributions, eine Aufgabe zu korrigieren, die sich schwierig erwiesen hat. Josquin behob gern compositional Probleme unterschiedlich in aufeinander folgenden Zusammensetzungen, wie Stravinsky mehr als 400 Jahre später getan hat. Manchmal hat er in einem strengen Stil geschrieben, der an der Verzierung leer ist, und in anderen Zeiten hat er Musik geschrieben, die beträchtliche Virtuosität verlangt. Heinrich Glarean hat 1547 geschrieben, dass Josquin nicht nur ein "großartige Virtuose" war (das Latein kann auch als "Angabe" übersetzt werden), aber fähig dazu, ein "Spötter" mit der Satire effektiv zu sein. Während der Fokus der Gelehrsamkeit in den letzten Jahren Musik vom "Kanon von Josquin" (einschließlich einiger seiner berühmtesten Stücke) hat entfernen sollen und es seinen Zeitgenossen wiederzuzuschreiben, vertritt die restliche Musik einige der berühmtesten und fortdauernde von der Renaissance.

Leben

Geburt und frühe Karriere

Wenig ist für bestimmtes vom frühen Leben von Josquin bekannt. Viel ist zu folgernd und spekulativ, obwohl zahlreiche Hinweise aus seinen Arbeiten und den Schriften von zeitgenössischen Komponisten, Theoretikern und Schriftstellern der folgenden mehreren Generationen erschienen sind. Josquin ist im Gebiet geboren gewesen, das von den Herzögen Burgunds kontrolliert ist, und ist vielleicht irgendein in Hainaut (das modern-tägige Belgien), oder sofort über die Grenze im modern-tägigen Frankreich geboren gewesen, seitdem mehrere Male in seinem Leben wurde er gesetzlich als ein Franzose klassifiziert (zum Beispiel, als er sein Testament gemacht hat). Josquin war lange für einen Mann mit einem ähnlichen Namen, Josquin de Kessalia falsch, der ungefähr dem Jahr 1440 geboren ist, wer in Mailand von 1459 bis 1474 gesungen hat, 1498 sterbend. Neuere Gelehrsamkeit hat gezeigt, dass Josquin des Prez ungefähr 1450 oder ein paar Jahre später geboren gewesen ist, und nach Italien bis zum Anfang der 1480er Jahre nicht gegangen ist.

1466, vielleicht auf dem Tod seines Vaters, wurde Josquin von seinem Onkel und Tante, Gilles Lebloitte dit Desprez und Jacque Banestonne als ihr Erbe genannt. Ihr Wille gibt den wirklichen Nachnamen von Josquin als Lebloitte. Gemäß Matthews und Merkley war "des Prez" ein Spitzname.

Gemäß einer Rechnung durch Claude Hémeré, einen Freund und Bibliothekar von Kardinal Richelieu, dessen Beweis-Daten erst 1633, und wer die Aufzeichnungen der Collegekirche von Saint-Quentin, Josquin verwendet hat, ein Chorknabe an Saint-Quentin wahrscheinlich 1460 geworden sind, und hat für seine Musik die Verantwortung getragen. Er kann Kontrapunkt unter Ockeghem studiert haben, den er außerordentlich überall in seinem Leben bewundert hat: Das wird sowohl durch das Zeugnis von Gioseffo Zarlino als auch durch Lodovico Zacconi angedeutet, später im 16. Jahrhundert, und durch den beredten Jammer von Josquin auf dem Tod von Ockeghem 1497, Nymphes des bois/Requiem aeternam schreibend, der auf dem Gedicht von Jean Molinet gestützt ist. Alle Aufzeichnungen von Saint-Quentin wurden 1669 zerstört; jedoch war die Kathedrale dort ein Zentrum des Musik-Bildens für das komplette Gebiet, und war außerdem ein wichtiges Zentrum der königlichen Schirmherrschaft. Sowohl Jean Mouton als auch Loyset Compère wurden dort begraben, und es ist sicher möglich, dass Josquin seine späteren Verbindungen mit der französischen königlichen Kapelle durch frühe Erfahrungen an Saint-Quentin erworben hat.

Auf die erste bestimmte Aufzeichnung seiner Anstellung wird am 19. April 1477 datiert, und es zeigt, dass er ein Sänger an der Kapelle von René, Herzog von Anjou in Aix-en-Provence war. Er ist dort mindestens bis 1478 geblieben. Keine bestimmten Aufzeichnungen seiner Bewegungen bestehen für die Periode vom März 1478 bis 1483, aber wenn er im Verwenden von René geblieben ist, hätte er nach Paris 1481 zusammen mit dem Rest der Kapelle übergewechselt. Eine der frühen Motetten von Josquin, Misericordias Domini in aeternum cantabo, deutet einen Direktanschluss mit Louis XI an, der König während dieser Zeit war. 1483 ist Josquin zu Condé zurückgekehrt, um sein Erbe von seiner Tante und Onkel zu fordern, der von der Armee von Louis XI im Mai 1478 getötet worden sein kann, als sie die Stadt belagert haben, die Bevölkerung in die Kirche geschlossen haben, und sie lebendig verbrannt haben.

Mailand

Die Periode von 1480 bis 1482 hat Biografen verwirrt: Einige widersprechende Beweise bestehen, andeutend, entweder dass Josquin noch in Frankreich war, oder bereits im Dienst der Familie von Sforza spezifisch mit Ascanio Sforza war, der aus Mailand verbannt worden war und provisorisch in Ferrara oder Naples gewohnt hat. Der Wohnsitz in Ferrara am Anfang der 1480er Jahre konnte den Missa Herkules dux Ferrariae erklären, der für Ercole d'Este zusammengesetzt ist, aber der stilistisch mit dem üblichen Datum 1503-4 nicht ausrüstet, als, wie man bekannt, Josquin in Ferrara war. Wechselweise ist es darauf hingewiesen worden, dass Josquin etwas von dieser Zeit mit Ungarn verbracht hat, das auf einem römischen Dokument der Mitte des 16. Jahrhunderts gestützt ist, das das ungarische Gericht in jenen Jahren, und einschließlich Josquins als eine der Musiker-Gegenwart beschreibt.

Entweder 1483 oder 1484, wie man bekannt, ist Josquin im Dienst der Familie von Sforza in Mailand gewesen. Während in ihrem, verwendest, er eine oder mehr Reisen nach Rom, und vielleicht auch nach Paris gemacht hat; während in Mailand er die Bekanntschaft von Franchinus Gaffurius gemacht hat, der Maestro di cappella der Kathedrale dort war. Er war in Mailand wieder 1489 nach einer möglichen Periode des Reisens; aber er ist in diesem Jahr abgereist.

Rom

Von 1489 bis 1495 war Josquin ein Mitglied des päpstlichen Chors, zuerst unter Papst Innocent VIII, und später unter dem Papst von Borgia Alexander VI. Er kann dorthin als ein Teil eines Sänger-Austausches mit Gaspar van Weerbeke gegangen sein, der nach Mailand zur gleichen Zeit zurückgegangen ist. Während dort er derjenige gewesen sein kann, der seinen Namen in die Wand der Sixtinischen Kapelle geschnitzt hat; ein "JOSQUINJ" wurde kürzlich von Arbeitern offenbart, die die Kapelle wieder herstellen. Seitdem es für Sänger traditionell war, ihre Namen in die Wände zu schnitzen, und Hunderte von Namen dort während der Periode vom 15. bis die 18. Jahrhunderte eingeschrieben wurden, wird es hoch wahrscheinlich betrachtet, dass die Graffiti durch Josquin sind - und wenn so, es würde sein einziges überlebendes Autogramm sein.

Der reife Stil von Josquin hat sich während dieser Periode entwickelt; als in Mailand hatte er den Einfluss der leichten italienischen weltlichen Musik in Rom absorbiert er hat seine Techniken der heiligen Musik raffiniert. Auf mehrere seiner Motetten ist zu den Jahren datiert worden, die er an der päpstlichen Kapelle ausgegeben hat.

Abfahrt von Rom; Mailand und Frankreich

1498 ist Josquin am wahrscheinlichsten in den Dienst der Familie von Sforza auf den Beweisen eines Paares von Briefen zwischen den Familien von Gonzaga und Sforza wiedereingegangen. Er ist wahrscheinlich in Mailand lange nicht geblieben, für 1499 Louis XII hat Mailand in seiner Invasion des nördlichen Italiens gewonnen und hat die ehemaligen Arbeitgeber von Josquin eingesperrt. Um diese Zeit ist Josquin am wahrscheinlichsten nach Frankreich zurückgekehrt, obwohl dokumentierte Details seiner Karriere um die Umdrehung des 16. Jahrhunderts fehlen. Vor der Abreise von Italien hat er am wahrscheinlichsten eine seiner berühmtesten weltlichen Zusammensetzungen, des frottola El grillo, sowie In te Domine speravi geschrieben ("Ich habe meine Hoffnung in Sie, Herr" gelegt), gestützt auf dem Psalm 30. Die letzte Zusammensetzung kann eine verschleierte Verweisung auf den religiösen Reformer Girolamo Savonarola gewesen sein, der am Anteil in Florenz 1498 verbrannt worden war, und für wen Josquin scheint, eine spezielle Verehrung gehabt zu haben; der Text war der Lieblingspsalm des Mönchs, eine Meditation, auf der er unvollständig im Gefängnis vor seiner Ausführung verlassen hat.

Auf einige von den Zusammensetzungen von Josquin, wie der instrumentale Vive le roy, ist zur Periode 1500 versuchsweise datiert worden, als er in Frankreich war. Eine Motette, Memor esto verbi tui Rudermaschine tuo ("Erinnern sich an deine Versprechung zum deinen Diener"), war gemäß Heinrich Glarean, der in Dodecachordon von 1547, zusammengesetzt als eine sanfte Gedächtnishilfe dem König schreibt, um seine Versprechung einer Pfründe Josquin zu behalten, den er vergessen hatte zu behalten. Gemäß der Geschichte von Glarean hat es gearbeitet: Das Gericht hat applaudiert, und der König hat Josquin seine Pfründe gegeben. Nach dem Empfang davon hat Josquin wie verlautet eine Motette über den Text Rudermaschine von Benefecisti tuo, Domine geschrieben ("Herr, thou hat sich hast gnädig mit dem deinen Diener" befasst), seine Dankbarkeit dem König zu zeigen.

Ferrara

Josquin ist wahrscheinlich im Dienst von Louis XII bis 1503 geblieben, als Duke Ercole I von Ferrara ihn für die Kapelle dort angestellt hat. Eine der seltenen Erwähnungen der Persönlichkeit von Josquin überlebt von dieser Zeit. Vor dem Anstellen von Josquin hat einer der Helfer von Duke Ercole empfohlen, dass er Heinrich Isaac statt dessen anstellt, seitdem Isaac leichter war, mit, freundlicher auszukommen, bereiter war, auf Verlangen zu dichten, und bedeutsam weniger (120 Dukaten gegen 200) kosten würde. Ercole hat jedoch Josquin gewählt.

Während in Ferrara Josquin einige seiner berühmtesten Zusammensetzungen einschließlich des strengen, Savonarola-beeinflussten Miserere geschrieben hat, der eine der am meisten weit verteilten Motetten des 16. Jahrhunderts geworden ist; das äußerst Kontrastieren, Virtuose-Motette Jungfrau salutiferi; und vielleicht ist der Missa Herkules Dux Ferrariae, der über einen cantus firmus geschrieben wird, auf die Musikbriefe im Namen des Herzogs, eine Technik bekannt als soggetto cavato zurückzuführen gewesen.

Josquin ist in Ferrara lange nicht geblieben. Ein Ausbruch der Plage hat im Sommer 1503 das Evakuieren des Herzogs und seiner Familie, sowie der zwei Drittel der Bürger und Josquins aufgefordert, der vor dem April des nächsten Jahres verlassen ist, vielleicht auch der Plage zu entkommen. Sein Ersatz, Jacob Obrecht, ist an der Plage im Sommer 1505 gestorben, um von Antoine Brumel 1506 ersetzt zu werden, der bis zum Auflösen der Kapelle 1510 geblieben ist.

Ruhestand zu Condé-sur-l'Escaut

Josquin ist direkt von Ferrara bis sein Hausgebiet von Condé-sur-l'Escaut, südöstlich von Lille auf der heutigen Grenze zwischen Belgien und Frankreich gegangen, Vorsteher der Collegekirche der Notre-Dame am 3. Mai 1504, eine große Musikerrichtung werdend, dass er auf den Rest seines Lebens zugegangen ist. Während das Kapitel an der Bourges Kathedrale ihn gebeten hat, Master der Chorknaben dort 1508 zu werden, ist es nicht bekannt, wie er geantwortet hat, und es keine Aufzeichnung dessen gibt, dass er dort verwendet worden ist; die meisten Gelehrten wagen, dass er in Condé geblieben ist.

Während der letzten zwei Jahrzehnte seines Lebens, die Berühmtheitsausbreitung von Josquin auswärts zusammen mit seiner Musik. Die kürzlich entwickelte Technologie zu drucken hat breite Verbreitung seiner Musik möglich gemacht, und Josquin war der Liebling der ersten Drucker: Eine der ersten Veröffentlichungen von Petrucci und der frühste überlebende Druck der Musik von einem einzelnen Komponisten, waren ein Buch der Massen von Josquin, die er in Venedig 1502 gedruckt hat. Diese Veröffentlichung war erfolgreich genug, dass Petrucci zwei weitere Volumina der Massen von Josquin, 1504 und 1514 veröffentlicht hat, und sie mehrere Male neu aufgelegt hat.

Auf seinem Sterbebett hat Josquin gefragt, dass er auf den Rollen als ein Ausländer verzeichnet wird, so dass sein Eigentum den Herren und Damen von Condé nicht gehen würde. Dieses Bit von Beweisen ist verwendet worden, um zu zeigen, dass er von Geburt Franzose war. Zusätzlich hat er eine Stiftung für die Leistung seiner späten Motette, Pater noster/Ave Maria an allen allgemeinen Umzügen in der Stadt verlassen, als sie vor seinem Haus gegangen sind, anhaltend, um eine Oblate auf dem Marktplatz-Altar der Heiligen Jungfrau zu legen. Pater noster kann seine letzte Arbeit gewesen sein.

Musik

Übersicht

Josquin hat während einer Übergangsbühne in der Musik-Geschichte gelebt. Musikstile änderten sich schnell teilweise infolge der Bewegung von Musikern zwischen verschiedenen Gebieten Europas. Viele nördliche Musiker haben sich nach Italien, dem Herzen der Renaissance bewegt, die durch die Schirmherrschaft des italienischen Adels von den Künsten angezogen ist; während in Italien diese Komponisten unter Einfluss der heimischen italienischen Stile waren, und häufig jene Ideen mit ihnen zurück zu ihren Heimatländern gebracht haben. Die gewundenen Musiklinien der Generation von Ockeghem, die kontrapunktische Kompliziertheit von Netherlanders und die homophonic Texturen des italienischen lauda und der weltlichen Musik haben begonnen, sich in einen vereinigten Stil zu verschmelzen; tatsächlich sollte Josquin die Leitfigur in diesem Musikprozess sein, der schließlich auf die Bildung einer internationalen Musiksprache hinausgelaufen ist, deren die berühmtesten Komponisten Palestrina und Lassus eingeschlossen haben.

Josquin hat wahrscheinlich sein Handwerk in seinem Hausgebiet im Norden, in Frankreich, und dann in Italien erfahren, als er nach Mailand und Rom gegangen ist. Seine frühen heiligen Arbeiten eifern mit der kontrapunktischen Kompliziertheit und ornamented, melismatic Linien von Ockeghem und seinen Zeitgenossen wett, aber zur gleichen Zeit erfuhr er seine kontrapunktische Technik, er erwarb ein Idiom von Italianate für seine weltliche Musik: Schließlich wurde er durch die italienische volkstümliche Musik in Mailand umgeben. Am Ende seiner langen kreativen Karriere, die etwa 50 produktive Jahre abgemessen hat, hatte er einen vereinfachten Stil entwickelt, in dem jede Stimme einer polyfonen Zusammensetzung freie und glatte Bewegung ausgestellt hat, und Achtsamkeit der klaren Einstellung des Textes sowie klaren Anordnung des Textes mit Musikmotiven bezahlt wurde. Während andere Komponisten auf die Entwicklung des Stils von Josquin besonders gegen Ende des 15. Jahrhunderts einflussreich waren, ist er selbst der einflussreichste Komponist in Europa besonders nach der Entwicklung des Musik-Druckes geworden, der mit den Jahren seiner Reife und Maximalproduktion gleichzeitig war. Dieses Ereignis hat seinen Einfluss noch entscheidender gemacht, als es sonst gewesen sein könnte.

Viele "modernes" Musical compositional Methoden waren im Zeitalter 1500 geboren. Josquin hat umfassenden Gebrauch "motivic Zellen" in seinen Zusammensetzungen, kurze, leicht erkennbare melodische Bruchstücke gemacht, die von der Stimme bis Stimme in einer kontrapunktischen Textur gegangen sind, ihm eine innere Einheit gebend. Das ist ein grundlegender organisatorischer Grundsatz in der Musik, die unaufhörlich von ungefähr 1500 bis zum heutigen Tag geübt worden ist.

Josquin hat im ganzen wichtigen Form-Strom zurzeit, einschließlich Massen, Motetten, chansons, und frottole geschrieben. Er hat sogar zur Entwicklung einer neuen Form, der Motette-chanson beigetragen, deren er mindestens drei Beispiele verlassen hat. Außerdem waren einige seiner Stücke wahrscheinlich für die instrumentale Leistung beabsichtigt.

Jedes Gebiet seiner Produktion kann weiter durch die Form oder vor der hypothetischen Periode der Zusammensetzung unterteilt werden. Seit der Datierung auf die Zusammensetzungen von Josquin ist mit der wissenschaftlichen auf einer Minderheit von Arbeiten nur erreichten Einigkeit besonders problematisch, Diskussion hier ist durch den Typ.

Massen

Josquin hat zum Ende der Periode geschrieben, in der die Masse die vorherrschende Form der heiligen Zusammensetzung in Europa war. Die Masse, weil es sich im Laufe des 15. Jahrhunderts entwickelt hatte, war eine lange, Mehrabteilungsform, mit Gelegenheiten für die groß angelegte Struktur und Organisation, die in den anderen Formen wie die Motette nicht möglich ist. Josquin hat einige der berühmtesten Beispiele des Genres, der grösste Teil des Verwendens einer Art zyklischer Organisation geschrieben.

Er hat Massen mit den folgenden allgemeinen Techniken geschrieben, obwohl es beträchtliches Übergreifen zwischen Techniken in individuellen Zusammensetzungen gibt:

• cantus firmus Masse, in der eine vorher existierende Melodie, größtenteils unverändert in einer Stimme der Textur mit den anderen Stimmen geschienen ist, die mehr oder weniger frei zusammensetzen werden;
• paraphrasieren Sie Masse, in der eine vorher existierende Melodie frei in allen Stimmen, und in vielen Schwankungen verwendet wurde;
• parodieren Sie Masse, in der ein vorher existierendes Mehrstimmenlied im Ganzen oder teilweise, mit dem Material von allen Stimmen im Gebrauch, nicht nur die Melodie erschienen ist;
• soggetto cavato oder solmization Masse, in der die Melodie von den Silben eines Namens oder Ausdrucks gezogen wird (zum Beispiel "la Sol fa re mi" — A, G, F, D, E — gestützt auf den Silben des Fahrgeldes von Lascia mi ("lassen mich", ein Ausdruck allein, der von einem unbekannten Schutzherrn in einem Zusammenhang verwendet ist, um den viel Legende entstanden ist).
• Kanon, in dem eine komplette Masse auf kanonischen Techniken und keinem vorher existierenden Material basiert, ist identifiziert worden.

Die meisten dieser Techniken, paraphrasieren Sie besonders und parodieren Sie, werden Sie standardisiert während der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts; Josquin war grossenteils ein Pionier, und was als das Mischen dieser Techniken von späteren Beobachtern wahrgenommen wurde, war wirklich der Prozess, durch den sie geschaffen wurden.

Josquin hat kanonische Techniken geliebt, wie viele andere Komponisten seiner Generation waren, und Kanon in allen seinen Massen manchmal zum Ausschluss anderer Strukturgeräte erscheint.

Cantus-firmus Massen

Vor der reifen Periode von Josquin war die allgemeinste Technik, um Massen zu schreiben, der cantus firmus, eine Technik, die im Gebrauch bereits für den grössten Teil des 15. Jahrhunderts gewesen war. Es war die Technik, die Josquin am frühsten in seiner Karriere, mit Missa L'ami Baudichon, vielleicht seine erste Masse verwendet hat. Diese Masse basiert auf einem weltlichen - tatsächlich frech - stimmen ähnlich "Drei Blinden Mäusen". Dieses Gründen einer Masse auf solch einer Quelle war ein akzeptiertes Verfahren ist von der Existenz der Masse in Sixtinischen Kapelle-Teil-Büchern offensichtlich, die während des Papsttums von Julius II (1503 bis 1513) kopiert sind.

Die berühmtesten cantus-firmus Massen von Josquin sind die zwei, die auf der Melodie von L'homme armé gestützt sind, die die Lieblingsmelodie für die Massenzusammensetzung der kompletten Renaissance war. Früher der zwei, Missa L'homme armé fantastischer voces musicales, ist ein technischer tour-de-force auf der Melodie, zahlreiche mensuration Kanons und kontrapunktische Anzeige enthaltend. Es war bei weitem von allen seinen Massen am berühmtesten. Das zweite, Missa L'homme armé sexti toni, ist eine "Fantasie auf dem Thema des bewaffneten Mannes." Während gestützt, auf einem cantus firmus ist es auch eine Paraphrase-Masse, weil Bruchstücke der Melodie in allen Stimmen erscheinen. Technisch wird es fast im Vergleich zur anderen Masse von L'homme armé bis zu Schlussagnus Dei zurückgehalten, der eine komplizierte kanonische Struktur einschließlich eines seltenen rückläufigen Kanons enthält, um den andere Stimmen gewebt werden.

Paraphrase-Massen

Die Paraphrase-Technik unterscheidet sich von der cantus-firmus Technik darin das Quellmaterial, obwohl es noch aus einem monoakustischen Original besteht, wird häufig mit Verzierungen verschönert. Als in der cantus-firmus Technik kann die Quellmelodie in vielen Stimmen der Masse erscheinen.

Mehrere der Massen von Josquin zeigen die Paraphrase-Technik, und sie schließen etwas von seiner berühmtesten Arbeit ein. Die relativ frühe Missa Ave maris stella, der wahrscheinlich Daten von seinen Jahren im Sixtinischen Kapelle-Chor, Paraphrasen die Marian antiphon desselben Namens; es ist auch eine seiner kürzesten Massen. Die späten Paraphrasen von Missa de Beata Virgine plainchants im Lob der Virgin Marys; es ist eine Dame Mass, eine Votivmasse für die Samstagsleistung, und war seine populärste Masse im 16. Jahrhundert.

Bei weitem war die berühmteste von den Massen von Josquin mit der Technik und einer der berühmtesten Masseneinstellungen des kompletten Zeitalters, Missa pange lingua, gestützt auf dem Kirchenlied durch Thomas Aquinas für den Abendgottesdienst des Fronleichnams. Es war wahrscheinlich die letzte Masse, die dieser Josquin zusammengesetzt hat. Diese Masse ist eine verlängerte Fantasie auf der Melodie mit der Melodie in allen Stimmen und in allen Teilen der Masse in der wohl durchdachten und unbeständigen Polyfonie. Einer der Höhepunkte der Masse ist der et incarnatus est section des Kredos, wo die Textur homophonic wird, und die Melodie in der höchsten Stimme erscheint; hier singt der Teil, der normalerweise untergehen würde ", O meine Zunge, des Mysteriums des Gotteskörpers" wird stattdessen die Wörter gegeben, "Und er ist leibhaftig durch den Heiligen Geist von der Virgin Mary geworden, und wurde Mann gemacht."

Parodie-Massen, Massen auf populären Liedern

In Parodie-Massen war das Quellmaterial keine einzige Linie, aber eine komplette Textur häufig eines populären Liedes. Mehrere Arbeiten von Josquin fallen lose in diese Kategorie, einschließlich des Missa Fortunas desperata, gestützt auf dem dreistimmigen Lied Fortuna desperata (vielleicht durch Antoine Busnois); der Missa Malheur ich Fledermaus (gestützt auf einem chanson, der verschiedenartig Obrecht, Ockeghem, oder, am wahrscheinlichsten, Abertijne Malcourt zugeschrieben ist); und die Mama von Missa Patris, die auf einer dreistimmigen Motette durch Antoine Brumel gestützt ist. Die Mama von Missa Patris ist wahrscheinlich die erste wahre zusammenzusetzende Parodie-Masse, weil sie nicht mehr jeden Hinweis eines cantus firmus enthält. Parodie-Technik sollte die üblichsten Mittel der Massenzusammensetzung für den Rest des 16. Jahrhunderts werden, obwohl die Masse allmählich aus Bevorzugung gefallen ist, weil die Motette in der Wertschätzung gewachsen ist.

Massen auf solmization Silben

Die frühste bekannte Masse durch jeden Komponisten, der diese Methode der Zusammensetzung verwendet - der soggetto cavato - ist der Missa Herkules Dux Ferrariae, den Josquin wahrscheinlich am Anfang der 1480er Jahre für den mächtigen Ercole I, Herzog von Ferrara geschrieben hat. Die Zeichen des cantus firmus werden von den Musiksilben des eigenen Namens: des Herzogs Re - Ut - Re - Ut - Re - Fa - Mi - Re gezogen. Eine andere Masse mit dieser Technik ist das Sol von Missa La fa re mi, gestützt auf den Musiksilben, die im "Fahrgeld von Lascia mi" enthalten sind ("lassen mich allein!"). Die Geschichte, wie erzählt, durch Glareanus 1547, war, dass ein unbekannter Aristokrat gepflegt hat, Bittstellern weg mit diesem Ausdruck zu bestellen, und Josquin sofort eine "außerordentlich elegante" Masse darüber als ein Stich an ihm geschrieben hat.

Kanonische Massen

Kanonische Massen sind in zunehmende Bekanntheit im letzten Teil des 15. Jahrhunderts eingetreten. Frühe Beispiele schließen berühmten Missa prolationum von Ockeghem ein, völlig aus mensuration Kanons, Missa L'homme armé Guillaume Faugues bestehend, dessen cantus firmus im Kanon beim Absteigen fünft, und Missa [Anzeige fugam] Marbrianus de Orto präsentiert wird, der auf frei gelassenen Kanons am fünften zwischen superius und Tenor gestützt ist. Josquin macht vom Kanon im Osanna und Agnus Dei III von Missa L'homme armé sexti toni, überall im Missa Sinus nomine, und in den drei Endbewegungen des Missa De beata virgine Gebrauch. Der Missa L'homme armé fantastischer voces musicales vereinigt mensuration Kanons in Kyrie, Benedictus und Agnus Dei II.

Motetten

Der Motette-Stil von Josquin hat sich von fast ausschließlich homophonic Einstellungen mit Block-Akkorden und Silbentextdeklamation zu hoch reich verzierten kontrapunktischen Fantasien zu den Psalm-Einstellungen geändert, die diese Extreme mit der Hinzufügung rhetorischer Zahlen und Textmalerei verbunden haben, die die spätere Entwicklung des Madrigals ahnen lassen hat. Er hat viele seiner Motetten für vier Stimmen, eine Ensemble-Größe geschrieben, die die compositional Norm 1500 geworden war, und er war auch ein beträchtlicher Neuerer im Schreiben von Motetten für fünf und sechs Stimmen. Keine Motetten von mehr als sechs Stimmen sind Josquin zuverlässig zugeschrieben worden.

Fast alle Motetten von Josquin verwenden eine Art compositional Einschränkung auf den Prozess; sie werden nicht frei zusammengesetzt. Einige von ihnen verwenden einen cantus firmus als ein Vereinheitlichen-Gerät; einige sind kanonisch; etwas Gebrauch eine Devise, die sich überall wiederholt; etwas Gebrauch mehrere dieser Methoden. Die Motetten, die Kanon verwenden, können in zwei Gruppen grob geteilt werden: Diejenigen, in denen der Kanon einfach entworfen wird, um gehört und als solcher und eine andere Gruppe geschätzt zu werden, in der ein Kanon da ist, aber fast unmöglich, und anscheinend geschrieben zu hören, um durch das Auge, und von Kennern geschätzt zu werden.

Josquin hat oft Imitation, besonders paarweise angeordnete Imitation, im Schreiben seiner Motetten mit Abteilungen verwendet, die mit fugal Ausstellungen verwandt sind, die auf aufeinander folgenden Linien des Textes vorkommen, den er setzte. Ein Beispiel ist seine Einstellung von Dominus regnavit (Psalm 93) für vier Stimmen; jede der Linien des Psalms beginnt mit einer Stimme, eine neue Melodie allein, schnell gefolgt von Einträgen anderer drei Stimmen in der Imitation singend.

Im Schreiben polyfoner Einstellungen von Psalmen war Josquin ein Pionier, und Psalm-Einstellungen bilden ein großes Verhältnis der Motetten seiner späteren Jahre. Wenige Komponisten vor Josquin hatten polyfone Psalm-Einstellungen geschrieben. Einige von den Einstellungen von Josquin schließen berühmten Miserere ein, der in Ferrara 1503 oder 1504 geschrieben ist und am wahrscheinlichsten durch die neue Ausführung des reformistischen Mönchs Girolamo Savonarola, Memor esto verbi tui begeistert ist, gestützt auf dem Psalm 119, und zwei Einstellungen von De profundis (Psalm 130), wie man häufig betrachtet, beide von denen unter seinen bedeutendsten Ausführungen sind.

Chansons und instrumentale Zusammensetzungen

Im Gebiet der weltlichen Musik hat Josquin zahlreichen französischen chansons verlassen, weil von drei bis sechs Stimmen, sowie einer Hand voll italienische weltliche Lieder bekannt als frottole, sowie einige Stücke, die wahrscheinlich für die instrumentale Leistung beabsichtigt waren. Probleme der Zuweisung sind mit dem chansons noch akuter, als sie mit anderen Teilen seiner Produktion sind: Während ungefähr 70 drei und vierstimmiger chansons unter seinem Namen während seiner Lebenszeit veröffentlicht wurden, wurden nur sechs der mehr als fünfunddreißig - und sechsstimmiger ihm zugeschriebener chansons unter seinem Namen während derselben Zeit in Umlauf gesetzt. Viele der Zuweisungen haben beigetragen, nachdem, wie man betrachtet, sein Tod unzuverlässig ist, und viel Arbeit in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts getan worden ist, um Zuweisungen auf dem stilistischen Boden zu korrigieren.

Die frühsten chansons von Josquin wurden wahrscheinlich in Nordeuropa, unter dem Einfluss von Komponisten wie Ockeghem und Busnois zusammengesetzt. Verschieden von ihnen, jedoch, hat er nie ausschließlich an der Vereinbarung der üblen Formes-Lagen - die starren und komplizierten Wiederholungsmuster des Rondeaus, virelai, und Ballade geklebt - stattdessen hat er häufig seinen frühen chansons in der strengen Imitation, eine Eigenschaft geschrieben, die sie mit vielen seiner heiligen Arbeiten geteilt haben. Er war einer der ersten Komponisten von chansons, um alle Stimmen gleiche Teile der Textur zu machen; und viele seiner chansons enthalten Punkte der Imitation auf diese Art Motetten. Jedoch hat er wirklich melodische Wiederholung besonders verwendet, wo die Linien des Textes gereimt, und viele seiner chansons eine leichtere Textur, ebenso ein schnelleres Tempo hatten als seine Motetten.

Innerhalb seines chansons hat er häufig einen cantus firmus, manchmal ein populäres Lied verwendet, dessen Ursprung, als in Si j'avoye Marion nicht mehr verfolgt werden kann. Andere Zeiten hat er eine mit einem getrennten Text ursprünglich vereinigte Melodie verwendet; und dennoch andere Zeiten hat er frei ein komplettes Lied zusammengesetzt, kein offenbares Außenquellmaterial verwendend. Eine andere Technik, die er manchmal verwendet hat, sollte ein populäres Lied nehmen und es als ein Kanon mit sich in zwei inneren Stimmen schreiben, und neues melodisches Material oben und darum zu einem neuen Text schreiben: Er hat diese Technik in einem seiner berühmtesten chansons, Faulte d'argent ("Das Problem mit dem Geld"), ein Lied verwendet, das von einem Mann gesungen ist, der im Bett mit einer Prostituierten erwacht, hat gebrochen und unfähig, ihr zu bezahlen.

Einige seiner chansons wurden zweifellos entworfen, um instrumental durchgeführt zu werden. Das Petrucci hat viele von ihnen ohne Text veröffentlicht, ist starke Beweise davon; zusätzlich enthalten einige der Stücke (zum Beispiel, der einer Fanfare ähnliche Vive le roy) das Schreiben idiomatischer für Instrumente als Stimmen.

Der berühmteste chansons von Josquin hat weit in Europa zirkuliert. Etwas besser bekannten schließt seinen Jammer auf dem Tod von Ockeghem, Nymphes des bois/Requiem aeternam ein; Mille regretz (dessen Zuweisung kürzlich infrage gestellt worden ist); plus nulz regretz; und Je ich beklagt sich.

Zusätzlich zu seinem französischen chansons hat er mindestens drei Stücke auf diese Art des italienischen frottola, eine populäre italienische Liedform geschrieben, auf die er während seiner Jahre in Mailand gestoßen wäre. Diese Lieder schließen Scaramella, El grillo, und In te domine speravi ein. Sie sind in der Textur noch einfacher als sein französischer chansons, fast gleichförmig silbisch seiend und homophonic, und sie bleiben unter den am häufigsten gesungenen Teilen seiner Produktion.

Motette-chansons

Während in Mailand Josquin mehrere Beispiele eines neuen Typs des Stückes geschrieben hat, das von den Komponisten dort, der Motette-chanson entwickelt ist. Diese Zusammensetzungen waren dem 15. Jahrhundert chansons in der Formes-Form der üblen Lagen strukturell sehr ähnlich, außer dass verschieden von jenen völlig weltlichen Arbeiten sie einen Singsang-abgeleiteten lateinischen cantus-firmus in der niedrigsten von den drei Stimmen enthalten haben. Die anderen Stimmen, in Französisch, haben einen weltlichen Text gesungen, der entweder eine symbolische Beziehung zum heiligen lateinischen Text hatte, oder sich darüber geäußert hat. Die drei bekannte Motette-chansons von Josquin, Que vous Schritt der gnädigen Frau/in, Ein la mort/Monstra te esse matrem, und Fortune destrange plummaige/Pauper Summe-Ego, ist stilistisch denjenigen durch die anderen Komponisten der Mailander Kapelle, wie Loyset Compère und Alexander Agricola ähnlich.

Einfluss

Die Berühmtheit von Josquin hat im Laufe des 16. Jahrhunderts gedauert, und hat tatsächlich seit mehreren Jahrzehnten nach seinem Tod zugenommen. Zarlino, in den 1580er Jahren schreibend, verwendete noch Beispiele von Josquin in seinen Abhandlungen auf der Zusammensetzung; und die Berühmtheit von Josquin wurde nur nach dem Anfang des Barocken Zeitalters mit dem Niedergang des polyfonen Vortonstils verfinstert. Während der 18. und 19. Jahrhunderte wurde die Berühmtheit von Josquin vom späteren römischen Schulkomponisten Palestrina überschattet, dessen Musik als der Gipfel der polyfonen Verbesserung gesehen, und in ein System der Zusammensetzung von Theoretikern wie Johann Fux kodifiziert wurde; jedoch, während des 20. Jahrhunderts, ist der Ruf von Josquin fest zum Punkt gewachsen, wo Gelehrte ihn wieder "als den größten und erfolgreichsten Komponisten des Alters betrachten." Gemäß Richard Sherr, in der Einführung in den Begleiter von Josquin schreibend, spezifisch das Schrumpfen des Kanons von Josquin wegen der Korrektur von misattributions richtend, "wird Josquin überleben, weil seine beste Musik so wirklich großartig ist, wie jeder immer gesagt hat, war es."

Seit den 1950er Jahren ist der Ruf von Josquin durch die zunehmende Verfügbarkeit von Aufnahmen erhöht worden, von denen es viele und den Anstieg von Ensembles gibt, die sich auf die Leistung des 16. Jahrhunderts stimmliche Musik spezialisieren, von denen viele denken, dass die Produktion von Josquin am Herzen ihres Repertoires ist.

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Arbeitsliste

Die Schwierigkeiten, eine Arbeitsliste für Josquin zu kompilieren, können nicht übertrieben werden. Wegen seines riesigen Prestiges am Anfang des sechzehnten Jahrhunderts sind viele Kopisten und Herausgeber der Versuchung nicht widerstanden, anonym oder sonst unechte Arbeiten Josquin zuzuschreiben. Der deutsche Redakteur Georg Forster hat die Situation bewundernswert 1540 summiert, als er geschrieben hat, "Jetzt wo Josquin tot ist, stellt er mehr Arbeiten aus als, als er lebendig war." So wird die Echtheit von vielen der Arbeiten, die unten verzeichnet sind, diskutiert.

Massen

1. Die Missa Ave maris stella (Rom, 1486-1495) (4 Stimmen)
2. Missa D'ung aultre amer (4 Stimmen; Autorschaft, die von Jeremy Noble infrage gestellt ist)
3. Missa de Beata Virgine (1510) (4 Stimmen in Teilen I-II, 5 Stimmen in Teilen III-V)
4. Missa Di dadi (=N'aray je jamais) (4 Stimmen; Autorschaft, die von einigen Gelehrten bezweifelt ist)
5. Missa Faisant regretz (4 Stimmen)
6. Missa Fortuna desperata (4 Stimmen)
7. Missa Gaudeamus (4 Stimmen)
8. Missa Herkules Dux Ferrariae (Ferrara, 1503/04) (4 Stimmen, 6 in Agnus III)
9. Sol von Missa La fa re mi (4 Stimmen)
10. Missa L'ami Baudichon (4 Stimmen)
11. Missa L'homme armé sexti toni (4 Stimmen, 6 in Agnus III)
12. Missa L'homme armé fantastischer voces musicales (4 Stimmen)
13. Missa Malheur ich Fledermaus (4 Stimmen, 6 in Agnus III)
14. Missa Mama patris (4 Stimmen; Autorschaft, die von einigen Gelehrten bezweifelt ist)
15. Missa Pange lingua (Condé, 1514) (4 Stimmen)
16. Missa Sine nomine (4 Stimmen; kanonische Masse, ursprünglich betitelt "Missa Ad fugam")

Zweifelhafte Arbeiten:

1. Missa Ad fugam (4 Stimmen)
2. Missa Da pacem (4 Stimmen)
3. Missa Une musque de Biscaye (4 Stimmen)

Massenbruchstücke

Der zweifelhaften Echtheit, mit Ausnahme vom Credo De tous biens playne:

1. Kredo Chascun ich crie (= Rouge von Des nez)
2. Credo De tous biens playne
3. Kredo Vilayge (II)
4. Kredo [Quarti toni] (kanonischer)
5. Gloria De beata virgine
6. Sanctus De passione
7. Sanctus D'ung aultre amer
8. Kredo Vilayge (ich)
9. Kredo La Schönheit se siet (wahrscheinlich Robert de Févin)

Motetten

1. Absalon, fili mi (4vv) (ist Zuweisung herausgefordert worden; vielleicht Pierre de La Rue)
2. Sprechen Sie quaesumus frei, Domine/Requiem aeternam (6vv) (ist Zuweisung herausgefordert worden)
3. Alma redemptoris Mama;
4. Alma redemptoris Mama / Avenue regina caelorum;
5. Ave Maria, gratia Plenum... benedicta tu (4vv);
6. Ave Maria, gratia Plenum... Jungfrau serena (Mailand 1484/85);
7. Avenue munda spes, Maria (nicht in der ersten ganzen Arbeitsausgabe)
8. Avenue nobilissima creatura
9. Avenue verum Korpus natum
10. Benedicta es, caelorum regina
11. Christum ducem, qui pro crucem (4vv)
12. De profundis clamavi (4vv) (vielleicht Zusammensetzung der mittleren Periode: Zuweisung ist infrage gestellt worden)
13. De profundis clamavi (5vv) (späte Zusammensetzung)
14. Domine exaudi orationem meam
15. Domine, ne in fuore tuo (4vv)
16. Domine, nicht secundum peccata nostra (2-4vv; für Rom)
17. Ecce, tu pulchra es, amica mea
18. Factum est autem
19. Gaude Jungfrau, Mama Christi
20. Homo quidam fecit cenam magnam
21. Ehre, decus, Imperium
22. Huc ich sydereo descendere jussit Olympo (5vv)
23. Illibata Dei Jungfrau nutrix
24. In exitu Israel de Aegypto
25. In illo tempore assumpsit Jesus doudecim disciplus
26. Iniquos odio habui (4vv überlebt nur Tenor-Teil)
27. In principio erat Verbum (ist Echtheit infrage gestellt worden)
28. Inviolata, integra und casta es, Maria
29. Jubilate Erde von Deo omnis
30. Liber generationis Jesu Christi
31. Magnificat quarti toni (zugeschrieben Josquin auf dem stilistischen Boden)
32. Magnificat terii toni (zugeschrieben Josquin auf dem stilistischen Boden)
33. Memor esto verbi tui
34. Miserere mei Deus (Ferrara, 1503)
35. Misericordias Domini in aeternum cantabo (Frankreich, 1480/83)
36. Angelus-Anzeige von Missus est Gabriel Mariam Virginem
37. Anzeige von Mittit virginem
38. Monstra te esse matrem
39. O admirabile commercium (ein Teil eines 5-Motetten-Zyklus)
40. O Knochen und dulcissime Jesu
41. O Domine Jesu Christe (ein Teil einer Leidenschaft, die in 5 Abteilungen untergeht)
42. O Jungfrau prudentissima
43. O Jungfrau virginum
44. Pater noster, qui es in caelis (Condé, 1505-1521)
45. Planxit autem David
46. Wiederrum von Praeter seriem
47. Qui edunt ich adhuc
48. Habitat von Qui in adiutorio altissimi
49. Qui velatus facie fuisti (ein Teil einer Leidenschaft, die in 6 Abteilungen untergeht)
50. Salbe regina (4vv)
51. Salbe regina (5vv, 1502)
52. Stabat Mama
53. Lumen von Tu, tu Pracht
54. Tu solus qui facis mirabilia
55. Usquequo Domine oblivisceris ich (attrib auf dem stilistischen Boden; nur Teil überlebt)
56. Ut Phoebi radiis
57. Veni, sancte spiritus (auch attrib zu Forestier)
58. Victimae paschali laudes
59. Jungfrau prudentissima
60. Jungfrau salutiferi (Ferrara, 1504/05)
61. Vultum tuum deprecabuntur (7-teiliger Leidenschaft-Zyklus) (die 1480er Jahre)

Motette-chansons

1. Ein la mort / Monstra te esse matrem
2. Glück destrange plummaige/Pauper summiert Ego
3. Que vous gnädige Frau / im Schritt in idipsum

Chansons

1. Ein l'heure que je vous
2. Ein l'ombre d'ung buissonet, au matinet (3vv)
3. Adieu Mes-Liebschaften
4. Adieu Mes-Liebschaften (6vv oder 7vv)
5. Baisé moy, ma doulce amye (4vv)
6. Schönheit, pour l'amour de vous
7. Bergerette savoyenne
8. Cela ohne plus
9. Anmerkung peult haver joye
10. Cueur langoreulx
11. De tous biens plaine (3vv)
12. De tous biens plaine (4vv)
13. Douleur ich Fledermaus
14. Gesichtsausdruck von Du amant
15. Dulces exuviae
16. En l'ombre d'ung buissonet tout, au lange (3vv)
17. En l'ombre d'ung buissonet tout, au lange (4vv)
18. Entré je suis en grant pensée (3vv)
19. Entré je suis en grant pensée (4vv)
20. Fama malum
21. Faulte d'argent
22. Fors seulement (überleben nur ein von sechs Stimmenteilen)
23. Fortuna d'un Omi-Tempo
24. Helas gnädige Frau
25. Ile fantazies de Joskin
26. Incessament livré suis à martire
27. Je ich beklagt sich
28. Je n'ose plus
29. Je ris et si ay larme
30. Je sey bien schrecklicher
31. Schönheit von La se siet
32. La Bernardina
33. La plus de plus
34. Bengel von Le [jaloux]
35. Ma bouche rit und Montag cueur pleure

1. Mille Regretz (4 Stimmen)
2. Montag mary m'a diffamée
3. Bewilligung von N'esse pas ung desplaisir
4. Nymphes des bois (geschrieben für den Tod von Johannes Ockeghem)
5. Nymphes, nappés / Circumdederunt ich
6. Parfons regretz
7. Niedlicher camusette;
8. Plaine de dueil
9. Plus n'estes ma maistresse
10. Plus nulz regretz (geschrieben zwischen 1508 und 1511, des 1507-Vertrags von Calais gedenkend);
11. Plusieurs regretz
12. Gießen Sie souhaitter
13. Quant je vous voye
14. Schönheitsliebschaften von Qui ein
15. Recordans de my signora
16. Regretz ohne Flosse;
17. Se congié prens
18. Si j'ay perdu Montag amy (3vv)
19. Si j'ay perdu Montag amy (4vv)
20. Tant vous aimme Bergeronette
21. Büstenhalter von Tenz moy en voz
22. Une mousque de Biscaye;
23. Vive le roy (instrumentales Stück, das für Louis XII geschrieben ist)
24. Vous l'arez, s'il vous plaist
25. Vous ne l'arez pas
26. textless (4vv)

Frottole

1. El Grillo
2. In te Domine speravi pro trovar pietà
3. Scaramella va alla guerra

Verweisungen und weiterführende Literatur

• Fallows, David. Josquin. Turnhout: Brepols Herausgeber, 2009, internationale Standardbuchnummer 978-2-503-53065-9
• Atlas, Allan W., Hrsg.-Renaissancemusik: Musik in Westeuropa, 1400-1600. NY: Norton, 1998. Internationale Standardbuchnummer 0-393-97169-4.
• Braun, Howard M. "Chanson" Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, Hrsg. Stanley Sadie. London, Macmillan, 1980. (20 vol.) internationale Standardbuchnummer 1-56159-174-2.
• Duffin, Ross W., Hrsg. Eine Anthologie von Josquin. Presse der Universität Oxford, 1999. Internationale Standardbuchnummer 0-19-353218-2
• Gleason, Harold und Warren Becker. Musik im Mittleren Alter und der Renaissance. Bloomington, Indiana: Frangipani Presse, 1981. Internationale Standardbuchnummer 0 89917 034 X.
• Godt, Irving. "Integration von Motivic in den Motetten von Josquin." Zeitschrift der Musik-Theorie, 21, 2 (Herbst, 1977): 264-292.
• Internationaler Josquin Symposium, Willem Elders und Frits de Haen. Verhandlungen des Internationalen Josquins Symposiums. Utrecht: Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis, 1986. Internationale Standardbuchnummer 90-6375-148-6
• Älter, Willem, u. a. Hrsg. Neue Ausgabe von Josquin. Utrecht: Koninklijke Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis, 1987-. Internationale Standardbuchnummer 978-90-6375-051-0
• Macey, Patrick. Feuer-Lieder: Das Musikvermächtnis von Savonarola. Oxford: Clarendon Press. 1998. Internationale Standardbuchnummer 0-19-816669-9.
• Edel, Jeremy. "Josquin Desprez (Arbeiten)" Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, Hrsg. Stanley Sadie. London, Macmillan, 1980. (20 vol.) internationale Standardbuchnummer 1-56159-174-2.
• Pietschmann, Klaus. "Ein Graffito von Josquin Desprez auf der Cantoria der Sixtinischen Kapelle" Stirbt Musikforschung vol. 52 Nr. 2 (1999), Seiten 204-207.
• Reese, Gustave. Musik in der Renaissance. New York:W. W. Norton, 1954. Internationale Standardbuchnummer 0-393-09530-4.
• Reese, Gustave. "Josquin Desprez (Lebensbeschreibung)" Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, Hrsg. Stanley Sadie. London, Macmillan, 1980. (20 vol.) internationale Standardbuchnummer 1-56159-174-2.
• Sherr, Richard, Hrsg. Der Begleiter von Josquin. Oxford: Presse der Universität Oxford, 2000. Internationale Standardbuchnummer 0-19-816335-5.
• Charles, Sydney R. Josquin des Prez: Ein Führer, um Zu forschen. New York und London: Garland Publishing, Inc., 1983.
• Lowinsky, Edward E., Hrsg. Josquin des Prez. London: Presse der Universität Oxford, 1976.

Referenzen

Aufnahmen

• 1993 - Renaissance-Polyfonie in Brugge. Das Liederbuch von Zeghere van Male.. Capilla Flamenca. Eufoda 1155. Enthält eine Aufnahme von O intemerata und Mille regretz.
• 1996 - Pierre de la Rue. Missa Halleluja. Musik am Burgunder Gericht. Capilla Flamenca. Eufoda 1232. Enthält eine Aufnahme der Gaude Jungfrau und Huc ich sidereo durch Josquin des Prez
• 1996 - Oh Freies Flandern. Musik der flämischen Renaissance: Ockeghem, Josquin, Susato, De la Rue. Capilla Flamenca. Alamire LUB 03, Naxos 8.554516. Enthält eine Aufnahme von El grillo, Guillaume se va chaufer und Kyrie von Missa la sol fa re mi durch Josquin des Prez
• 1998 - Margarete - Maximilian I. Musik um 1500. Capilla Flamenca mit La Caccia, Schola Cantorum Cantate Domino Aalst, Schola Gregoriana Lovaniensis. ORF Geschäfts-CD 265 (2 CDs). Enthält eine Aufnahme Adieu mes Liebschaften durch Josquin des Prez.
• 2000 - Magie. Recorder-Quartett von Flandern und Freunde. Enthält eine Aufnahme von Mille Regretz und Scaramella durch Josquin des Prez.
• 2002 - Pierre de la Rue: Missa de septem doloribus. Capilla Flamenca und Psallentes. SEEMÖWE 0207. Enthält eine Aufnahme der Mama von Stabat durch Josquin des Prez.
• 2005 - Dulcis Schwermut. Biographie musicale de Marguerite d'Autriche. Capilla Flamenca. SEEMÖWE 0525. Enthält eine Aufnahme von Belle pour l'amour de vous, Plus nulz regretz und Que vous gnädige Frau / im Schritt durch Josquin Desprez.
• 2007 - Désir D'aymer. Liebe-Lyrik 1500: Von Flandern Nach Italien. Capilla Flamenca. Eufoda 1369. Enthält eine Aufnahme von Baisés moy (4 Stimmen und 6 Stimmen) und O Venus bant durch Josquin des Prez.
• 2007 - Salbe-Mama-Salbe Jesu. Singsang und Polyfonie Von Bohemia 1500. Capilla Flamenca und Schola Gregoriana Pragensis, mit Barbara Maria Willi. KTC 1346. Enthält eine Aufnahme von Qui velatus facie fuisti durch Josquin des Prez.

Außenverbindungen

• Freier Zugang hochauflösenden Images von Manuskripten, die Arbeiten von Josquin vom Digitalbildarchiv der Mittelalterlichen Musik enthalten
• Lebensbeschreibung von Josquin und Schallplattenverzeichnis
• Hören Sie freien Aufnahmen von Zusammensetzungen von Umeå Akademiska Kör zu.
• Motette-Ave Maria als interaktive Hypermedien (hat Shockwave verlangt), an BinAural Zusammenarbeitender Hypertext