Herr Harrison Paul Birtwistle CH (geboren am 15. Juli 1934) ist ein britischer zeitgenössischer Komponist.

Leben

Birtwistle ist in Accrington, einer Mühle-Stadt in Lancashire ungefähr 20 Meilen der nördlich von Manchester geboren gewesen. Sein Interesse an der Musik wurde von seiner Mutter gefördert, die ihn eine Klarinette gekauft hat, als er sieben Jahre alt war und Vorkehrungen getroffen hat, dass er Lehren mit dem lokalen Kapellmeister hatte. Er ist tüchtig genug geworden, um im lokalen militärisch-artigen Band, und auch gespielt im Orchester zu spielen, das Produktion von Gilbert und Sullivan und die Leistungen der lokalen Chorgesellschaft des Messias begleitet hat. Birtwistle hat von ungefähr dieser Zeit gedichtet, später seine frühen Stücke als 'U-Boot Vaughan Williams' beschreibend.

1952 ist er in die Königliche Musikschule von Manchester in Manchester auf einer Klarinette-Gelehrsamkeit eingegangen. Während dort er Mitkomponisten Peter Maxwell Davies und Alexander Goehr getroffen hat, der, zusammen mit dem Pianisten John Ogdon und Leiter Elgar Howarth, die Neue Musik Gruppe von Manchester gebildet hat, die den Leistungen von modernen anderen und Serienarbeiten gewidmet ist.

Birtwistle hat die Universität 1955 dann studiert an der Königlichen Musikhochschule verlassen und hat später ein Leben als ein Lehrer gemacht. 1957 hat er eine kurze Zeitspanne im Verkaufsbüro von Glockenasbest und Technik im Schmutzloch ausgegeben. 1965 hat eine Harkness Kameradschaft ihm die Gelegenheit gegeben, seine Studien in den Vereinigten Staaten fortzusetzen, und er hat sich dafür entschieden, sich zur Zusammensetzung hinzugeben.

1975 ist Birtwistle der Musikdirektor des kürzlich feststehenden Königlichen Nationalen Theaters in London, ein Posten geworden, den er bis 1983 gehalten hat. Er ist mit einem Ritterstand (1988) und als ein Begleiter der Ehre (2001) geehrt worden. Von 1994 bis 2001 war er Professor von Henry Purcell der Zusammensetzung in der Universität des Königs London. Birtwistle war der 1987-Empfänger der Universität des Preises des Louisville Grawemeyer für die Musik-Zusammensetzung. 1995 wurde er dem Musik-Preis von Ernst von Siemens zuerkannt.

An den 2006-Preisen von Ivor Novello hat er Knall-Musiker am Ereignis kritisiert, um zu laut zu leisten und zu viele Klischees zu verwenden.

Der Künstler Adam Birtwistle ist sein Sohn.

Stil

Es ist nicht leicht, die Musik von Birtwistle mit jeder besonderen Schule oder Bewegung zu verbinden. Einige Zeit wurde er als das Gehören der Schule von Manchester, ein Ausdruck erfunden als eine Parallele zur Zweiten wienerischen Schule beschrieben, um sich auf Birtwistle, Goehr und Maxwell Davies zu beziehen. Der Ausdruck ist aus dem Gebrauch seitdem etwas gefallen, seitdem die drei Komponisten nur durch ihre frühen Studien in Manchester vereinigt wurden, nicht durch einen allgemeinen Musikstil. Die Musik von Birtwistle ist kompliziert, auf eine modernistische Weise mit einer klaren, kennzeichnenden Stimme geschrieben.

Seine frühe Arbeit erinnert manchmal an Igor Stravinsky und Olivier Messiaen (Komponisten, die er als Einflüsse anerkannt hat) und seine Technik, Blöcke des Tons nebeneinander zu stellen, manchmal im Vergleich zu diesem von Edgar Varèse ist. Seine frühen Stücke haben häufigen Gebrauch von ostinati gemacht und hatten häufig ein ritualistisches Gefühl. Diese sind in letzten Jahrzehnten gedämpft worden, als er angepasst und die Techniken in feinere Methoden umgestaltet hat. Mit seiner starken Betonung auf dem Rhythmus wird die Musik häufig als brutal oder gewaltsam beschrieben, aber diese Analyse verwechselt die starke gesunde Welt mit einem Versuch, gewaltsame Handlungen herbeizurufen. Die ausführliche Gewalt seiner ersten Oper Schlägt und Judy - in dem der Mord an Judy durch ihren Mann viel mehr schockierend ist, wenn durchgeführt lebend auf der Bühne als durch Handpuppen in der klassischen britischen Seeunterhaltung - als ein Hinweis zur Absicht seiner abstrakten Musik leicht missdeutet werden kann. Der Stil ist steif und kompromisslos.

Das Lieblingsimage von Birtwistle, um zu erklären, wie seine Stück-Arbeit sie damit vergleichen soll, durch eine Stadt — besonders die Sorte der kleinen Stadt spazieren zu gehen, die im kontinentalen Europa üblicher ist als Großbritannien. Solch ein Spaziergang könnte im Stadtquadrat anfangen. Seine Haupteigenschaften erforscht, würden wir unten eine der Nebenstraßen abheben. Als der Spaziergang weitergeht, könnten wir das Stadtquadrat unten verschiedene Straßen, einmal weit weg, andere Zeiten ziemlich nahe kurz sehen. Wir können zum Quadrat im Rest des Spaziergangs nie zurückkehren, oder wir können einen neuen Teil davon besuchen, der am Anfang nicht erforscht wurde. Birtwistle schlägt vor, dass diese Erfahrung damit verwandt ist, was er in der Musik tut. Sein Image befördert die Weise, wie eine Kernmusikidee verändert, geändert und verdreht wird, als das Musikstück fortschreitet. Die Kernmusik bildet einen Bezugspunkt, zu dem etwas anderes geleitet wird, selbst wenn wir in einer völlig verschiedenen Richtung spazieren gehen. Manchmal werden wir weniger bewusst sein, dass es dasselbe Musikmaterial ist, das wir hören; manchmal können wir auf eine Weile vor dem Verständnis gehorcht haben, dass wir diese Musik vorher gehört haben (gerade als man die Straße hinauf vor dem Verständnis geschaut haben könnte, dass es das Stadtquadrat ist, das durch den Verkehr kurz gesehen werden kann). Er schlägt deshalb nicht vor, dass wir uns diesen Spaziergang durch die Stadt als eine wörtliche Erklärung dessen vorstellen, was in der Musik geschieht; er 'erfrischt' die Wirkung in der Musik nicht (wie Charles Ives in einigen seiner Orchesterstücke tut).

Eine frühe Variante dieser Technik beteiligt, wörtlich die Musik, das offensichtlichste Beispiel schneidend, das Verse für Ensembles ist. Einen Teil der Musik zusammengesetzt, würde Birtwistle es dann willkürlich in mehrere Abteilungen schneiden, die er dann zufällig umgeordnet hat. Er würde dann Einführungen, Schlussworte und Musik hinzufügen, um sie zusammen zu verbinden. Diese Methode war beabsichtigt, um die ganze Stück-Einheit zu geben, indem sie Musikmaterial mit seiner eigenen inneren Kohärenz gehabt worden ist, die unter dem Musikmaterial gestreut ist, das sich noch auf das Kernmaterial bezogen hat, aber sich auf sich nicht notwendigerweise bezogen hat.

Die Methode von Birtwistle zu arbeiten wird auch in den Ereignissen des ersten Gesetzes seiner Oper Gawain widerspiegelt. Bis zum Punkt, wo der Green Knight vor Gawain kniet, der den Axt-Schlag erwartet, der seinen Kopf abschneiden wird, ist die Handlung hauptsächlich in der zeitlichen Reihenfolge weitergegangen. Mit Gawain, der die Axt oben hält, wird die Bühne plötzlich verdunkelt und innerhalb einer Minute, die Handlung ist zum Punkt zurückgespult worden, der dem Zugang von Green Knight zum Gericht von Arthur vorangeht. Ereignisse werden durch wieder, obwohl zusammengepresst, und mit verschiedenen kleinen Modifizierungen durch die Enthauptung und in die nachfolgenden Ereignisse gespielt. Die Ereignisse auf der Bühne werden nicht zufällig bestellt, aber ein Ereignis wird von mehr als einer Perspektive porträtiert.

Für die Oper Die Maske von Orpheus hat das zwei Sätze des Sängers/Schauspieler zur Folge gehabt, der widersprechende Versionen eines Ereignisses von den Mythen von Orpheus durchführt. Diese nichtlineare Beschreibung von Ereignissen auf der Bühne gibt dem Zuhörer ein Mittel der Annäherung an die abstrakten Zusammensetzungen mit denselben Musikideen, die wiederholen werden, aber mit der umfassenden Schwankung. Das Ergebnis ist Musik, die häufig in der Struktur sehr episodisch ist. Ein klares Beispiel kommt in Silbury Luft vor, in der ein sogleich identifizierbares Musikmotiv - ein Schlag von den gefolgten Tamtams durch das Huschen Zahlen von den Schnuren und dem Holzblasinstrument - auf mehrere verschiedene Weisen sorgfältig ausgearbeitet wird, als das Stück fortschreitet.

Infolgedessen, selbst wenn er kein Sehstück schreibt, das Bühne-Handlung einschließt, wird die Musik von Birstwistle oft als dramatisch im Aufbau beschrieben. Die Musik folgt der Logik und den Regeln von klassischen Formen wie Sonate-Form nicht, aber wird mehr wie ein Drama strukturiert. Außerdem, wie man fast sehen kann, nehmen verschiedene Musikinstrumente den Teil von verschiedenen Charakteren im Drama. Das ist in einer Leistung des Heimlichen Theaters besonders offenbar. Für verschiedene Teile des Stückes leisten mehrere Instrumentalisten in einer 'Solist'-Kapazität. Dafür verlassen sie ihren normalen Sitz in der Orchestergruppe und Standplatz in einer typischen Konzert-Solist-Position, zum Orchester zurückkehrend, wenn sie das nicht mehr vordringlich behandelt werden. Obwohl nicht normalerweise Zeichen gegeben durch einen Stellungswechsel diese Sorte der sich ändernden Rolle ständig in seiner Musik gesehen wird. Verbunden damit ist der Gebrauch von geologischen Bildern, um die Struktur seines 1986 Orchesterstück-Erdtänze zu erklären. Mehrere verschiedene Schichten des Musikmaterials sind da. Zu irgendeiner Zeit könnte eine Schicht zum vorderen sein, während in anderen Zeiten sie tief unter den anderen Schichten und nicht mehr als offenbar begraben werden könnte.

Populäre Wahrnehmung

Obwohl gut gegründet, und weit respektiert in der klassischen Musik-Welt - zeigen Module auf seiner Musik jetzt in vielen Universitätsstudentenmusik-Kursen - Birtwistle war der breiten Öffentlichkeit bis zur Mitte der 1990er Jahre relativ unbekannt. Obwohl er mit einem Ritterstand 1988 geehrt worden war, haben zwei Ereignisse ihm zur Bekanntheit gebracht.

Eine Gruppe von Antimodernist-Musikern, einschließlich Komponisten Frederick Stocken und Keith Bursteins, der sich "Die Zwischenrufer nennt," hat eine Demonstration für die erste Nacht des 1994-Wiederauflebens von Gawain im Königlichen Opernhaus, London organisiert. Sie haben der Leistung beigewohnt, und an seinem Beschluss ist in eine Schmährede von Buhrufen als ein Teil ihrer Kampagne eingebrochen, zeitgenössische Musik von irgendetwas Postromantischem zu befreien. Ihre Kritik hat ein relativ unwichtiges Wiederaufleben in ein umstrittenes Ereignis verwandelt, das größeres Interesse angezogen hat, als es sonst haben könnte.

Birtwistle hat traurige Berühmtheit 1995 gewonnen, als Panik premièred auf einer lebenden BBC-Fernsehsendung in einer prominenten und ungewöhnlichen Einstellung in der zweiten Hälfte der Letzten Nacht der High-School-Bälle war, die traditionell Hauptströmung, populäre und patriotische Musik zeigt. Drücken Sie Antwort war kritisch.

Er ist ein Mitglied der britischen Akademie von Songschreibern, Komponisten und Autoren (BASCA),

Liste von Hauptarbeiten

Für eine umfassende Liste, sieh Liste von Zusammensetzungen durch Harrison Birtwistle.

Oper

• Schlag und Judy (1967)
• Die Maske von Orpheus (1984), Sieger des Grawemeyer 1987-Preises in der Musik-Zusammensetzung.
• Gawain (1990)
• Die zweite Frau Kong (1994)
• Das letzte Abendessen (2000)
• Der Minotaur (2008)

Andere Arbeiten

• Tragoedia, für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, Harfe und Streichquartett (1965)
• Unten durch die Seite des belaubten Waldes, ein dramatisches Schäferspiel (1968-69)
• Der Triumph der Zeit (1971), Orchester
• Grimethorpe Arie (1973), Blaskapelle
• Silbury Luft (1976-77), Kammerorchester
• Heimliches Theater, für das Raum-Ensemble (1984)
• Yan Tan Tethera, Eine Mechanische, Schäferraum-Oper (1986)
• Erdtänze (1986), Orchester
• Wechselgesänge (1992), Klavier und Orchester
• Panik (1995), Altstimme-Saxofon, Jazztrommel-Bastelsatz und Orchester
• Pulsschatten (9 Bewegungen für das Streichquartett, das mit 9 Einstellungen von Celan durchgeschossen ist) (1989-96)
• Das Axt-Handbuch, für das Klavier und Schlagzeug (2000)
• Theseus Game, für das große Ensemble mit zwei Leitern (2002)
• Die Io Leidenschaft (2004), Raum-Oper
• Der Gang (2009), scena für zwei Sänger und Ensemble
• Engel-Kämpfer (2010), dramatische Kantate
• Konzert für die Geige und das Orchester (2009-10)
• In Gebrochenen Images (2011), für das Ensemble (nach der antiphonal Musik von Gabrieli)

Referenzen

Quellen

• Adlington, R., Die Musik von Harrison Birtwistle (TASSE, 2000)
• Kreuz, J., Harrison Birtwistle: Mann, Meinung, Musik (Faber & Faber, 2000)
• Saal, M., Harrison Birtwistle (Bücher von Robson, 1984)
• Saal, M., Harrison Birtwistle in den letzten Jahren (Bücher von Robson, 1998)

Links

• Rayfield Verbündetes Profil
• Lebensbeschreibung auf der Website des Herausgebers
• Lebensbeschreibung von Herrn Harrison Birtwistle und Arbeiten an der UE Website (Herausgeber seiner Musik bis 1994)
• Fotographien in der nationalen Porträtgalerie
• Dienst, Tom. "Das Biest Innerhalb". Der Wächter, am 11. April 2008. Ein Interview mit Birtwistle über Den Minotaur.