Beschränkter Zeichentrickfilm ist ein Prozess, Zeichentrickfilme zu machen, der komplette Rahmen, aber veränderlich Wiedergebrauch allgemeine Teile zwischen Rahmen nicht neu entwirft. Eine seiner Haupthandelsmarken ist das stilisierte Design in allen Formen und Gestalten, der in den frühen Tagen modernes Design genannt geworden ist. Die kurz-unterworfenen Cartoons und abendfüllenden Cartoons von Walt Disney von den 1930er Jahren und den 1940er Jahren werden weit mit Jubel begrüßt, um belebte Simulationen der Wirklichkeit mit dem exquisiten Detail in jedem Rahmen zu zeichnen. Dieser Stil des Zeichentrickfilms ist zeitraubend und teuer." Beschränkter" Zeichentrickfilm schafft ein Image mit der abstrakten Kunst, Symbolik und weniger Zeichnungen, um dieselbe Wirkung an viel niedrigeren Kosten zu schaffen. Dieser Stil des Zeichentrickfilms hängt von der Sachkenntnis von Zeichnern von Trickfilmen in der Emulierung mit Änderung ohne zusätzliche Zeichnungen ab; der unpassende Gebrauch des beschränkten Zeichentrickfilms wird als unnatürlich leicht anerkannt. Es ermuntert auch die Zeichner von Trickfilmen dazu, künstlerischen Stilen nachzuhängen, die zu echten Weltgrenzen nicht gebunden werden. Das Ergebnis ist ein künstlerischer Stil, der sich nicht entwickelt haben könnte, wenn Zeichentrickfilm allein dem Produzieren von Simulationen der Wirklichkeit gewidmet wurde. Ohne beschränkten Zeichentrickfilm, solche bahnbrechenden Filme als Gelbes Unterseeboot, Chuck Jones Der Punkt und die Linie, und könnten viele andere nie erzeugt worden sein.

Der Prozess des beschränkten Zeichentrickfilms zielt darauf, die gesamte Anzahl von Zeichnungen zu reduzieren. Film wird an 24 Rahmen pro Sekunde geplant. Für Bewegungen in der normalen Geschwindigkeit wird der grösste Teil des Zeichentrickfilms im Allgemeinen "auf Zweien," getan bedeutend, dass 12 Zeichnungen pro Sekunde registriert werden bedeutend, dass jede Zeichnung zwei Rahmen des Films verwendet. Schnellere Bewegungen können Zeichentrickfilm "auf fordern," während Charaktere, die sich nicht bewegen, mit einer einzelnen Zeichnung (ein "Halten") für eine bestimmte Zeitdauer getan werden können. Es wird gesagt, dass der Durchschnitt von Disney ungefähr 18 Zeichnungen pro Sekunde war, vorgebend, dass alle Charaktere einer Szene dieselbe Platte von Papier teilen. Beschränkter Zeichentrickfilm vermindert hauptsächlich die Anzahl von Zwischendingen, den Zeichnungen zwischen den keyframes, die eine Bewegung definieren, und kann das Stottern verursachen, wenn Zwischendinge schlecht Einstellung sind.

Insgesamt bezieht der Gebrauch des beschränkten Zeichentrickfilms niedrigere Qualität nicht notwendigerweise ein, weil es den Gebrauch von vielen zeitsparenden Techniken erlaubt, die die Qualität und den Fluss des keyframes und die gesamte Präsentation eines Zeichentrickfilms verbessern können.

Geschichte

Der Gebrauch des Budget schneidenden Zeichentrickfilms misst in Zeichentrickfilm-Daten mindestens zu den 1920er Jahren; eine Hand voll die Cartoons von Bosko in den frühen Jahren der Looney-Melodie-Reihe hat mehrere sichtbare Tricks verwendet (wie Spiegelimages, und hat Szenen wiederholt), den Shorts das vergleichbare Äußere der Shorts von Disney desselben Zeitalters zu geben, wenn auch sie auf einem Budget gerade der mehr als Hälfte ihrer Kollegen von Disney erzeugt wurden (wie man bekannt, hat Disney selbst Zeichentrickfilm in seinen frühen Jahren ebenso wiederverwandt); inzwischen hat Max Fleischer die offensichtliche Abkürzung genommen, den kompletten Soundtrack in einer Sitzung zu registrieren, nachdem der Zeichentrickfilm in seinen Cartoons der 1930er Jahre vollendet wurde; er hat auch häufigen Gebrauch "des Murmelns" gemacht, um das Bedürfnis zu vermeiden, Beleben-Münder zu Stimmen zu synchronisieren. Die Merrie 1942-Melodien kurz "Die Jungen von Dover" waren ein besonderer früher Prototyp des Gebrauches des beschränkten Zeichentrickfilms, obwohl der Druck von Warner Bros. viel weiteren Gebrauch der Technik verkürzt hat.

Beschränkter Zeichentrickfilm wurde als ein künstlerisches Gerät ursprünglich gegründet, obwohl er bald weit als ein Kostenverringerungsmaß aber nicht eine ästhetische Methode verwendet wurde. Das UPA Studio hat die erste ernste Anstrengung gemacht, die keyframe schwere von Disney vervollkommnete Annäherung aufzugeben. Ihre erste Anstrengung beim beschränkten Zeichentrickfilm, Gerald McBoing-Boing, hat einen Oskar gewonnen, und es hat den Impuls für diese Zeichentrickfilm-Methode zur Verfügung gestellt, am Hauptcartoon-Studio von Hollywood, einschließlich Warner Brothers und MGM akzeptiert zu werden. Jedoch war die echte Anziehungskraft des beschränkten Zeichentrickfilms die Kostensenkung: Weil beschränkter Zeichentrickfilm so viele Zeichnungen nicht verlangt wie völlig keyframed Zeichentrickfilme, ist es viel weniger teuer zu erzeugen. Die 1950er Jahre haben das ganze Hauptcartoon-Studio gesehen ihren Stil zum beschränkten Zeichentrickfilm zum Punkt zu um ändern, wo das sorgfältige Detail im Zeichentrickfilm nur selten vorgekommen ist.

Beschränkte Zeichentrickfilm-Techniken in Amerika wurden während der 1960er Jahre, der 1970er Jahre und der 1980er Jahre verwendet, um eine große Zahl von billigen Samstagsmorgencartoons zu erzeugen. Solche Fernsehreihen als Kupplungsladung sind bekannt, um auf äußerst niedrigen Budgets mit im Platz des wirklichen Zeichentrickfilms verwendeten Kameratricks erzeugt zu werden. Trotz der niedrigen Qualität des Zeichentrickfilms das Fernsehcartoon-Studio sind Hanna-Barbera, DePatie-Freleng Unternehmen, Jay Ward und Filmation während dieser Periode gediehen. Der Wunsch der Zeit, mit vollem Zeichentrickfilm mit dem beschränkten Zeichentrickfilm wettzueifern, hat zu vielen hoch offenbaren Sehproblemen geführt.

Techniken

Diese Techniken haben gepflegt, Cartoons auf einem reduzierten eingeschlossenen Budget zu erzeugen:

• Mobile und Folgen von Mobilen wurden wiederholt verwendet — Zeichner von Trickfilmen mussten nur einen Charakter ziehen, einmal spazieren gehend.
• Charaktere werden in verschiedene Niveaus aufgeteilt: Nur Teile eines Charakters, wie der Mund oder ein Arm, würden oben auf einem statischen Mobil belebt.
• Kluge Wahl von Aufnahmewinkeln und das Redigieren.
• Gebrauch von Kameratechniken wie Schwenk, um Bewegung anzudeuten. Eine berühmte Durchführung davon ist die "Unfall"-Technik, die mit der Kamera verbunden ist, die schnell hin und her oder oben und unten wankt, eine Stoß-Welle vorzutäuschen.
• "Schmiere-Zeichentrickfilm:" Bewegung ist schnell und in nur drei Rahmen porträtiert: Der beginnende Staat, der endende Staat und ein "Makel" entwickeln sich ähnlich diesem eines Bildes, das mit einer Kamera genommen ist, die eine niedrige Verschluss-Geschwindigkeit hatte.
• Mobil-Umkehrung (einfach ein Spiegelimage der Zelle verwendend, um den entgegengesetzten Winkel zu vertreten). Viele Cartoon-Charaktere werden symmetrisch gezogen, um diese Technik zu beschleunigen.
• Die Sehelemente wurden Tochtergesellschaft zu Audioelementen gemacht, so dass wörtlicher Humor und Stimmentalent wichtigere Faktoren für den Erfolg ("sprechende Köpfe") geworden sind.
• Kontur hat geholfen zu vermeiden, die Schattierung auf einem belebten Charakter oder Gegenstand nachgehen zu müssen.
• Das Schieben eines Mobils über einen Hintergrund, um Bewegung anzudeuten.
• Aktiengesamtlänge: Folgen, die oft wiederverwendet werden. Das ist der Charakter-Transformationen im Magischen Mädchen-Subgenre der japanischen anime Reihe der Fall. Filmation verwendete diese Strategie für viel von seiner Produktion, und Hanna-Barbera verwendete sie häufig, wenn notwendig (am meisten namentlich auf Scooby-Doo, Wo Sind Sie?.)
• Umfassende Rekapitulationen von vorherigen Episoden oder Segmenten, um den Betrag des neuen Materials notwendig (verwendet häufig in Serienshows wie Rocky und Bullwinkle oder Außenseiter) einzuschränken.
• Der am meisten ungeheuerliche Fall des beschränkten Zeichentrickfilms, bekannt als Syncro-Vox, hat das Aufkleben eines Films der bewegenden Lippen einer wahren Person über einen stillen Rahmen eines "belebten" Charakters eingeschlossen, um das Äußere zu geben, dass der Charakter die Unterhaltung tut. Cambria Studio hat ein Patent auf der Technologie, und als solcher gehalten, sie wurde in erster Linie auf ihrer Produktion wie Kupplungsladung verwendet; es hat noch Gebrauch heute, das am weitesten bekannte Beispiel beschränkt, das die Online-Reihe Die Ärgerliche Orange ist.
• Chuckimation, ein anderer notorisch billiger Prozess, bewegt einfach verschiedene "belebte" Zahlen mit der Hand oder durch das Werfen von ihnen über einen Raum. Meistens verwendet mit dem Zeichentrickfilm der Halt-Bewegung berücksichtigt es gewöhnlich die Münder von Charakteren nicht, um sich zu bewegen.

Beispiele

Zeichentrickfilme, die vom beschränkten Zeichentrickfilm Gebrauch gemacht haben, schließen Gerald McBoing-Boing, Wurzeliges Hupen-Hupen, Herrn Magoo, Das Felsige und die Bullwinkle-Show, den Außenseiter, Den Rosa Panther, Wenig Einsteins, die Kupplungsladung und Kinnikuman ein.

Viel japanischer Zeichentrickfilm (anime) macht von vom beschränkten Zeichentrickfilm angepassten Techniken Gebrauch. Osamu Tezuka hat angefangen, diese Technik im Astro Jungen zu verwenden, um Geld und Zeit zu sparen. Jedoch wird die Technik jetzt mit manga Stilen und Ästhetik verbunden, und ist ein sehr verschiedener Stil. Der beschränkte Zeichentrickfilm in anime wird oft in Handlungsszenen wie Mecha-Kämpfe oder Transformationsszenen verwendet. Beschränkter Zeichentrickfilm wird am häufigsten in Fernsehreihen gesehen, aber das ästhetische wird im Medium so niedergelegt, das sogar Hauptfilme des größeren Budgets davon Gebrauch machen. Der grösste Teil japanischen Zeichentrickfilms ist bedeutsam weniger teuer als seine amerikanischen Kollegen infolgedessen, mit dem Ponyo von Hayao Miyazaki (der teuerste japanische belebte Hauptfilm noch erzeugt) kostbare nur 34,000,000 $.

Siehe auch

• Blitz-Zeichentrickfilm
• Bewegungskomiker
• Zeichentrickfilm von PowerPoint
• Aktiengesamtlänge