Joseph Mallord William Turner RA (am 23. April 1775 - am 19. Dezember 1851) war ein englischer Romantischer Landschaft-Maler, Aquarellmaler und printmaker. Turner wurde als eine umstrittene Zahl an seinem Tag betrachtet, aber wird jetzt als der Künstler betrachtet, der Landschaft erhoben hat, die zu einem hohen Ansehen malt, das mit Geschichtsmalerei konkurriert. Obwohl berühmt, für seine Ölgemälde ist Turner auch einer der größten Master der britischen Aquarellfarbe-Landschaft-Malerei. Er ist als "der Maler des Lichtes" allgemein bekannt, und seine Arbeit wird als eine Romantische Einleitung zum Impressionismus betrachtet.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Joseph Mallord William Turner ist auf oder ungefähr am 23. April 1775 in der Maiden Lane, der Covent Garden, London, England geboren gewesen. Sein Vater, William Turner (1738-7 August 1829), war ein Friseur und Perücke-Schöpfer, Seine Mutter, Mary Marshall, ist aus einer Familie von Metzgern gekommen. Eine jüngere Schwester, Mary Ann Turner, ist im September 1778 geboren gewesen, aber ist im Alter von vier im August 1783 gestorben.

1785 infolge "passend der Krankheit" in der Familie wurde der junge Turner gesandt, um bei seinem Onkel mütterlicherseits, Joseph Mallord William Marshall in Brentford zu bleiben, der dann eine kleine Stadt westlich von London auf den Banken der Themse war. Von dieser Periode wird die frühste bekannte künstlerische Übung durch Turner, eine Reihe von einfachem colourings von eingravierten Tellern von der Malerischen Ansicht von Henry Boswell von den Altertümlichkeiten Englands und Wales gefunden. 1786 wurde Turner an Margate auf dem Nordosten Küste von Kent gesandt. Hier hat Turner eine Reihe von frühen Zeichnungen der Stadt und des Umgebungsgebiets erzeugt, das seine spätere Arbeit ahnen lässt. Turner würde zu Margate oft im späteren Leben zurückkehren.

Zu diesem Zeitpunkt wurden die Zeichnungen von Turner bereits im Schaufenster seines Vaters ausgestellt und haben für einige Schillinge jedem verkauft. Sein Vater hat sich dem Künstler Thomas Stothard dass gerühmt: "Mein Sohn, Herr, ist dabei, ein Maler zu sein". 1789 ist Turner wieder bei seinem Onkel geblieben, der sich zu diesem Zeitpunkt zu Sunningwell in Oxford zurückgezogen hatte. Ein ganzes Skizzenbuch der Arbeit von seiner Zeit mit Oxford, überlebt sowie eine frühe Aquarellfarbe Oxfords. Der Gebrauch von Bleistift-Skizzen auf der Position als eine Basis für später beendete Bilder würde die Basis des wesentlichen Arbeitsstils von Turner für seine ganze Karriere bilden.

Viele der frühen Skizzen von Turner waren Studien der Architektur und/oder Übungen in der Perspektive, und es ist bekannt, dass der junge Turner für mehrere Architekten einschließlich Thomas Hardwicks (Jugendlicher), James Wyatt und Bonomi der Ältere gearbeitet hat. Am Ende von 1789 hatte er auch begonnen, unter dem topografischen Damestein Thomas Malton zu studieren, den Turner später "Meinen echten Master" nennen würde.

Er ist in die Königliche Akademie von Kunstschulen 1789 eingegangen, als er nur 14 Jahre alt war, und in die Akademie ein Jahr später akzeptiert wurde. Herr Joshua Reynolds, Präsident der Königlichen Akademie, hat bei der Tafel den Vorsitz geführt, die ihn eingelassen hat. Am ersten Turner hat ein scharfes Interesse in der Architektur gezeigt, aber wurde empfohlen fortzusetzen, durch den Architekten Thomas Hardwick (Jugendlicher) zu malen. Seine erste Aquarellfarbe Eine Ansicht vom Palast des Erzbischofs, Lambeth wurde für die Sommerausstellung von 1790 akzeptiert, als Turner nur 15 Jahre alt war.

Als ein Angestellter auf Probe in der Akademie wurde er unterrichtet ziehend (nicht malend) von Gipsverbänden von antiken Skulpturen, und sein Name erscheint in der Registrierung der Akademie hundertfach vom Juli 1790 bis Oktober 1793. Im Juni 1792, wie man einließ, hat er auf die Lebensklasse gelernt, den menschlichen Körper von nackten Modellen zu ziehen. Turner hat fortgesetzt, Aquarellfarben jedes Jahr an der Akademie auszustellen - im Sommer reisend und im Winter malend. Er ist weit überall in Großbritannien besonders nach Wales gereist, und hat eine breite Reihe von Skizzen erzeugt, um in Studien und Aquarellfarben zu verarbeiten. Diese haben sich besonders auf architektonische Arbeit konzentriert, die seine Sachkenntnisse als ein Damestein verwertet hat. 1793 hat er eine Aquarellfarbe mit dem Titel Die Steigende Bö - Heiße Bohrlöcher von St. Vincents Felsen Bristol gezeigt (jetzt verloren), der seine späteren klimatischen Effekten ahnen lassen hat. Cunningham in seiner Todesanzeige von Turner hat geschrieben, dass es war:" erkannt durch das klügere haben wenige als ein Nobel-Versuch des Hebens in der Landschaft-Kunst aus dem gezähmten insipidities... [und] für die Faust-Zeit gezeigt, dass die Beherrschung der Wirkung, für die er jetzt zurecht gefeiert wird."

Turner hat sein erstes Ölgemälde an der Akademie 1796, Fischer auf See ausgestellt. Eine nächtliche mondbeschienene Szene, das Image von Booten im Risiko stellt dem kalten Licht des Monds mit dem Feuerschein-Glühen der Laterne der Fischer gegenüber. Wilton hat dass das Image gesagt: "Ist eine Zusammenfassung von allem, was über das Meer von den Künstlern des achtzehnten Jahrhunderts gesagt worden war." und Shows, die unter Einfluss Künstler wie Horace Vernet Philip James de Loutherbourg und Willem van de Velde der Jüngere stark sind. Das Image wurde von zeitgenössischen Kritikern gelobt und würde hat den Ruf von Turner sowohl als ein Ölmaler als auch als ein Maler von Seeszenen gefunden.

Frühe Karriere

Turner ist weit in Europa gereist, mit Frankreich und der Schweiz 1802 anfangend und im Louvre in Paris in demselben Jahr studierend. Er hat auch viele Besuche nach Venedig gemacht. Auf einem Besuch in Lyme Regis, in Dorset, England, hat er eine stürmische Szene (jetzt im Cincinnati Kunstmuseum) gemalt.

Die wichtige Unterstützung für seine Arbeit ist auch aus Walter Ramsden Fawkes vom Farnley Saal in der Nähe von Otley in Yorkshire gekommen, der ein enger Freund des Künstlers geworden ist. Turner hat zuerst Otley 1797, im Alter von 22, wenn beauftragt, besucht, um Aquarellfarben des Gebiets zu malen. Er wurde von Otley und dem Umgebungsgebiet so angezogen, das er darin während seiner Karriere zurückgegeben hat. Die stürmische Kulisse von Hannibal Crossing, wie man hält, sind Die Alpen durch einen Sturm über den Chevin von Otley begeistert worden, während Turner am Farnley Saal blieb.

Dreher war auch ein häufiger Gast von George O'Brien Wyndham, dem 3. Grafen von Egremont im Petworth Haus in Westlichem Sussex und hat Szenen gemalt, die Egremont genommen vom Boden des Hauses und von der Landschaft von Sussex einschließlich einer Ansicht vom Chichester Kanal finanziell unterstützt hat. Petworth Haus zeigt noch mehrere Bilder.

Persönliches Leben

Als er älter gewachsen ist, ist Turner exzentrischer geworden. Er hatte wenige enge Freunde abgesehen von seinem Vater, der mit ihm seit 30 Jahren gelebt hat, schließlich als sein Studio-Helfer arbeitend. Der Tod seines Vaters 1829 hatte eine tiefe Wirkung auf ihn, und danach war er Anfällen von der Depression unterworfen. Er hat nie geheiratet, aber hatte eine Beziehung mit einer älteren Witwe, Sarah Danby. Wie man glaubt, ist er der Vater ihrer zwei Töchter geboren 1801 und 1811 gewesen.

Tod

Er ist im Haus seiner Herrin Sophia Caroline Booth im Cheyne-Spaziergang, Chelsea am 19. Dezember 1851 gestorben. Wie man sagt, hat er die letzten Wörter "Die Sonne ausgesprochen ist Gott" vor dem Ablaufen. Auf sein Verlangen wurde er in Paulskathedrale begraben, wo er folgend Herrn Joshua Reynolds lügt. Seine letzte Ausstellung an der Königlichen Akademie war 1850.

Der Architekt Philip Hardwick (1792-1870), wer ein Freund von Turner und auch der Sohn des Privatlehrers des Künstlers, Thomas Hardwicks war, hat für das Treffen seiner Begräbnisvorbereitungen die Verantwortung getragen und hat denjenigen geschrieben, die Turner gewusst haben, ihnen zur Zeit seines Todes zu sagen, dass, "Muss ich Sie informieren, wir ihn verloren haben." Andere energische Testamentsvollstrecker waren sein Vetter und Testamentsvollstrecker, und Haupttrauernder auf dem Begräbnis, Henry Harpur IV (Wohltäter des Westminsters - jetzt Chelsea & Westminster - Krankenhaus), Revd. Henry Scott Trimmer, George Jones RA und Charles Turner ARA.

Kunst

Stil

Das Talent von Turner wurde früh in seinem Leben erkannt. Finanzunabhängigkeit hat Turner erlaubt, frei Neuerungen einzuführen; seine reife Arbeit wird durch eine chromatische Palette charakterisiert und weit gehend atmosphärisch angewandt wäscht sich Farbe. Gemäß David Piper Die Illustrierte Geschichte der Kunst wurden seine späteren Bilder "fantastische Rätsel genannt." Jedoch wurde Turner noch als ein künstlerisches Genie erkannt: Der einflussreiche englische Kunstkritiker John Ruskin hat Turner als der Künstler beschrieben, der am meisten die Stimmungen der Natur "bewegt und ehrlich messen konnte." (Piper 321)

Passende Fahrzeuge für die Einbildungskraft von Turner sollten in den Themen von Schiffbrüchen, Feuer (wie das Brennen des Parlaments 1834, ein Ereignis gefunden werden, das Turner getrieben hat, um aus erster Hand zu zeugen, und das er in einer Reihe von Aquarellfarbe-Skizzen abgeschrieben hat), natürliche Katastrophen und natürliche Phänomene wie Sonnenlicht, Sturm, Regen und Nebel. Er wurde durch die gewaltsame Macht des Meeres, wie gesehen, in der Morgendämmerung nach dem Wrack (1840) und Das Sklavenschiff (1840) fasziniert.

Das Hauptwagnis des Drehers in printmaking war Liber Studiorum (Buch von Studien), eine Reihe siebzig Drucke, an denen der Künstler von 1806 bis 1819 gearbeitet hat. Der Liber Studiorum war ein Ausdruck seiner Absichten für die Landschaft-Kunst. Lose gestützt auf dem Liber Veritatis von Claude Lorrain (Buch der Wahrheit) sind die Teller gemeint geworden, um weit verbreitet zu werden, und haben das Genre in sechs Typen kategorisiert: Historisches, Architektonisches und Episches oder, Gebirgiges Seeschäferhochschäferspiel.

Sein printmaking war ein Hauptteil seiner Produktion, und ein ganzes Museum wird ihm, das Museum von Turner in Sarasota, Florida, gegründet 1974 von Douglass Montrose-Graem gewidmet, um seine Sammlung von Drucken von Turner aufzunehmen.

Turner hat Menschen in viele seiner Bilder gelegt, um seine Zuneigung zur Menschheit einerseits anzuzeigen (bemerken Sie die häufigen Szenen von Leuten, die trinken und Lustbarkeit oder im Vordergrund arbeiten), aber seine Verwundbarkeit und Vulgarität mitten in der 'erhabenen' Natur der Welt andererseits. 'Erhaben' hier Mittel ehrfurchtgebietende, wilde Großartigkeit, eine natürliche Welt, die vom Mann, den Beweisen der Macht des Themas des Gottes-a ungemeistert ist, dass Künstler und Dichter in dieser Periode erforschten. Die Bedeutung des Lichtes war Turner das Ausströmen des Geistes des Gottes, und das war, warum er den Gegenstand seiner späteren Bilder raffiniert hat, indem er feste Gegenstände und Detail ausgelassen hat, sich auf das Spiel des Lichtes auf Wasser, das Strahlen von Himmeln und Feuern konzentrierend. Obwohl diese späten Bilder scheinen, 'impressionistisch' zu sein, und deshalb ein Vorzeichen der französischen Schule, kämpfte Turner um den Ausdruck der Spiritualität in der Welt, anstatt in erster Linie auf optische Phänomene zu antworten.

Seine frühen Arbeiten, wie Tintern Abbey (1795), sind wahr zu den Traditionen der englischen Landschaft geblieben. Jedoch, in Hannibal Crossing die Alpen (1812), war eine Betonung auf der zerstörenden Macht der Natur bereits in Spiel eingetreten. Sein kennzeichnender Stil der Malerei, in der er Aquarellfarbe-Technik mit Ölfarben, geschaffener Leichtigkeit, Geläufigkeit und ephemeren atmosphärischen Effekten verwendet hat.

Eine populäre Geschichte über Turner, obwohl es wahrscheinlich wenig Basis in Wirklichkeit hat, stellt fest, dass er selbst sogar zum Mast eines Schiffs "punktgleich gewesen war, um das Drama" der Elemente während eines Sturms auf See zu erfahren.

In seinen späteren Jahren hat er Öle jemals mehr durchsichtig verwendet, und hat sich einer Anrufung fast des reinen Lichtes durch den Gebrauch der schimmernden Farbe zugewandt. Ein Hauptbeispiel seines reifen Stils kann im Regen, dem Dampf und der Geschwindigkeit - Die Große Westeisenbahn gesehen werden, wo die Gegenstände kaum erkennbar sind. Die Intensität des Farbtons und Interesses am flüchtigen Licht hat nicht nur die Arbeit von Turner in die Vorhut der englischen Malerei gelegt, aber hat später einen Einfluss auf die Kunst in Frankreich ebenso genommen; die Impressionisten, besonders Claude Monet, haben sorgfältig seine Techniken studiert.

Hohe Niveaus der Asche in der Atmosphäre während 1816 das "Jahr Ohne einen Sommer" hat ungewöhnlich sensationelle Sonnenuntergänge während dieser Periode geführt, und waren eine Inspiration für etwas von der Arbeit von Turner.

John Ruskin sagt in seinen "Zeichen" auf Turner im März 1878, dass ein früher Schutzherr, Dr Thomas Monro, der Hauptarzt des Durcheinanders, ein bedeutender Einfluss auf den Stil von Turner war:

Auf einer seiner Reisen nach Europa, um 1820, hat er den irischen Arzt Robert James Graves getroffen. Graves reiste in einem Fleiß in den Alpen, wenn ein Mann, der wie der Genosse eines Schiffs ausgesehen hat, das hineingebracht, neben ihm gesessen ist, und bald aus seiner Tasche ein Notizbuch genommen hat, über das seine Hand von Zeit zu Zeit mit der Schnelligkeit des Blitzes gegangen ist. Graves hat sich gefragt, ob der Mann wahnsinnig war, hat er geschaut, hat gesehen, dass der Fremde die Formen von Wolken bemerkt hatte, als sie gegangen sind, und dass er kein allgemeiner Künstler war. Die zwei sind gereist und haben zusammen seit Monaten eine Skizze gemacht. Graves sagt, dass Turner eine Szene entwerfen, das Tun von nichts seit zwei oder drei Tagen dann plötzlich sitzen würde, "vielleicht am dritten Tag würde er 'dort aufschreien, dass es ist', und das Greifen seiner Farben schnell arbeitet, bis er die eigenartige Wirkung niedergeschrieben hatte, die er in seinem Gedächtnis hat befestigen wollen."

Der erste Amerikaner, um eine Malerei von Turner zu kaufen, war James Lenox aus New York City, ein privater Sammler. Lenox hat einen Turner besitzen wollen und 1845 hat einen ungesehenen durch einen Vermittler, seinen Freund C. R. Leslie gekauft. Aus der Zahl von den Bildern hatte Turner verfügbar und war bereit, für 500 £ zu verkaufen, Leslie hat ausgewählt und hat 1832 atmosphärisches Seestück Staffa, die Höhle von Fingal verladen. Beunruhigt über den Empfang der Malerei durch Lenox, der die Arbeit von Turner nur durch sein Ätzen gewusst hat, hat Leslie Lenox geschrieben, dass die Qualität von Staffa, "würde ein poetischstes Bild eines Dampfbootes" offenbar rechtzeitig werden. Nach dem Empfangen vom malenden Lenox wurde verwirrt, und "hat außerordentlich" dadurch enttäuscht, was er "die Undeutlichheit" der Malerei genannt hat. Als Leslie gezwungen wurde, diese Meinung Turner weiterzugeben, hat Turner gesagt, dass "Sie Herrn Lenox sagen sollten, dass Undeutlichheit meine Stärke ist." Staffa, die Höhle von Fingal ist zurzeit vom Yale Zentrum für die britische Kunst im Besitz.

Vermächtnis

Turner hat ein kleines Glück verlassen, das er gehofft hat, würde verwendet, um zu unterstützen, was er genannt hat, "hat Künstler verfallen". Er hat geplant und hat ein Armenhaus für sie an Twickenham mit einer Galerie für einige seiner Arbeiten entworfen. Um seinen Willen wurde gekämpft und 1856, nachdem ein Gerichtskampf, ein Teil seines Glückes seinen Cousins ersten Grades einschließlich Thomas Price Turners zuerkannt wurde. Ein anderer Teil des Geldes ist zur Königlichen Kunstakademie gegangen, die gelegentlich Studenten die Medaille von Turner zuerkennt. Seine Sammlung von beendeten Bildern wurde der britischen Nation hinterlassen, und er hat beabsichtigt, dass eine spezielle Galerie gebaut würde, um sie aufzunehmen. Das ist nicht gekommen, um infolge eines Misserfolgs zu gehen, sich über eine Seite, und dann zum Geiz von britischen Regierungen zu einigen. Zweiundzwanzig Jahre nach seinem Tod hat das britische Parlament ein Gesetz passiert, das seine Bilder erlaubt, zu Museen außerhalb Londons geliehen zu werden, und hat so den Prozess begonnen, die Bilder zu streuen, die Turner zusammen hatte behalten werden wollen. 1910 wurde die Hauptrolle des Vermächtnisses von Turner, das unfertige Bilder und Zeichnungen einschließt, im Flügel von Duveen Turner an der Galerie Tate wieder behaust. 1987 wurde ein neuer Flügel der Tate, der Galerie Clore, spezifisch geöffnet, um das Vermächtnis von Turner aufzunehmen, obwohl einige der wichtigsten Bilder darin in der Nationalgalerie entgegen der Bedingung von Turner bleiben, dass die beendeten Bilder behalten und werden zusammen gezeigt. Zunehmend werden Bilder auswärts geliehen, die Bestimmung von Turner dass sie ignorierend, "ständig" in der Galerie von Turner behalten werden. Nachdem der Inhalt von Turner verringert und in der Galerie Clore von c verdünnt wurde. 2002 in 2010-12 wurden nur zwei der neun Zimmer auf dem Hauptstock Turner gewidmet. Der Anspruch, dass die Tate die Wünsche von Turner erfüllte, war 1995 fallen gelassen, als die Wohltätigkeitskommission gesagt hat, dass das Vermächtnis von Turner frei von den Bedingungen von Turner gewesen war. Das wurde von Leolin Price QC herausgefordert.

Ein Gedächtnisbuntglasfenster wurde zur Kirche von St. Maria, Battersea zwischen 1976 und 1982 hinzugefügt. Es gibt Bildsäulen, die ihn bei St Paul's Cathedral, Victoria & Albert Museum, Königlicher Kunstakademie und Victoria & Albert Museum vertreten. Eine Bildnis-Zeichnung von Cornelius Varley mit seinem offenen grafischen Fernrohr (Sheffield Museums & Galleries) war im Vergleich zu seiner Todesmaske (Nationale Porträtgalerie, London) durch Kelly Freeman an der Dundee Universität 2009-10, um festzustellen, ob es wirklich Turner (www.faceofturner.com) zeichnet.

Die Dreher-Gesellschaft wurde von Selby Whittingham an London und Manchester 1975 gegründet. Nachdem das den Flügel der Galerie Clore der Galerie Tate als die Lösung (auf den Linien des Flügels von Duveen von 1910), zur Meinungsverschiedenheit dessen gutgeheißen hat, was mit dem Dreher-Vermächtnis getan werden sollte, hat Selby Whittingham davon zurückgetreten und hat die Unabhängige Dreher-Gesellschaft gegründet.

Ein renommierter jährlicher Kunstpreis, der Preis von Turner, geschaffen 1984, wurde in der Ehre von Turner genannt, und zwanzig Jahre später wurde Winsor & Newton Turner Watercolour Award gegründet.

Eine Hauptausstellung, "wurde das Großbritannien des Drehers", mit dem Material (einschließlich Des Kämpfens Temeraire) auf dem Darlehen vom ganzen Erdball, an Birmingham Museum & Art Gallery vom 7. November 2003 bis zum 8. Februar 2004 gehalten.

2005 wurde Dreher Das Kämpfen Temeraire Großbritanniens "größte Malerei" in einer öffentlichen von der BBC organisierten Wahl gewählt.

Im Oktober 2005 hat Professor Harold V. Livermore (1914-2010), sein Eigentümer seit 60 Jahren, Sandycombe Lodge, der Villa an Twickenham gegeben, den Turner entworfen hat und für sich zum Vertrauen von Sandycombe Lodge gebaut hat, das als ein Denkmal dem Künstler zu bewahren ist. 2006 hat er zusätzlich ein Land dem Vertrauen gegeben, das ein Teil des domaine von Turner gewesen war. Die Organisation Die Freunde des Hauses von Turner wurde 2004 gebildet, um es zu unterstützen.

Im April 2006 hat das New York von Christie Giudecca, La Donna Della Salute und San Giorgio, eine Ansicht von Venedig versteigert, das an der Königlichen Akademie 1841 für US$ 35.8 Millionen ausgestellt ist, einen neuen Rekord für einen Dreher brechend. Die New York Times hat festgestellt, dass gemäß zwei Quellen, die um Anonymität gebeten hatten, war der Käufer Kasino-Magnat Stephen Wynn.

2006 wurden Glaucus des Drehers und Scylla (1840) vom Kimbell Kunstmuseum den Erben von John und Anna Jaffe zurückgegeben, nachdem ein Holocaust-Anspruch erhoben wurde. Die Malerei wurde von Kimbell für $ 5.7 Millionen bei einem Verkauf von Christie im April 2007 zurückgekauft.

Zwischen am 1. Oktober 2007 und am 21. September 2008 ist das erste Hauptausstellungsstück der Arbeiten von Turner in den Vereinigten Staaten in mehr als vierzig Jahren zum Metropolitanmuseum der Kunst, New York, der Nationalgalerie der Kunst, Washington und des Dallas Museums der Kunst gekommen. Es hat mehr als 140 Bilder eingeschlossen, von denen mehr als Hälfte von der Tate waren.

Eine Kunstgalerie, die als der Zeitgenössische Dreher bekannt ist, ist in Margate gebaut worden, um die Vereinigung des Künstlers mit der Stadt zu feiern.

Der "Turner und seine Maler" Ausstellung (Tate Britain, London, am 23. September 2009 bis zum 31. Januar 2010, Paris, Großartiger Palais, am 22. Februar bis zum 24. Mai 2010) verfolgen zurück und illustrieren, dass sich die Entwicklung der sehr persönlichen Vision von Turner, durch die vielen ereignen oder sich beraten, aber immer günstige und bereichernde Wechselwirkung, die seine bemerkenswerte Karriere beeinflusst hat. Fast 100 Bilder und andere grafische Arbeiten (Studien und Gravieren) von amerikanischen und britischen Hauptsammlungen, sowie dem Louvre und Prado werden auf der Show sein.

Am 7. Juli 2010 wurde die Endmalerei des Drehers Roms, des Modernen Roms - Campo Vaccino von 1839 vom J. Paul Getty-Museum auf einer Versteigerung von Sotheby in London für $ 44.9 Millionen gekauft. Im Januar 2011 Der Maler, ein biografisches Spiel auf seinem Leben durch Rebecca Lenkiewicz, premiered am Arcola Theater in London.

Ausgewählte Arbeiten

Turner war ein äußerst fruchtbarer Künstler, der mehr als 550 Ölgemälde, 2,000 Aquarellfarben, 30,000 Papierarbeiten erzeugt hat. Die Galerie Tate in London erzeugt den umfassendsten und aktuellen Katalog von Arbeiten von Turner im gehaltenen sowohl durch öffentliche als auch durch Privatsammlungen weltweit.

• 1796-Fischer-auf See, Öl auf der Leinwand, 36 x 48 1/8 darin. die Galerie Tate, London
• 1806-, Öl auf der Galerie der Leinwand-Tate, London
• 1809 - Der Forellenstrom, das Öl auf der Leinwand, dem Museum von Taft, Cincinnati
• 1812-, Öl auf der Leinwand, der Galerie Tate, London
• 1817-, Öl auf der Leinwand, dem Yale Zentrum für den britischen Neuen Kunsthafen, Connecticut
• 1817-, Öl auf der Leinwand, dem Kunstmuseum von Walters, Baltimore
• 1822 - Der Kampf von Trafalgar, Öl auf der Leinwand, dem Nationalen Seemuseum, Greenwich, London
• Das 1829-Ulysses Verlachen Polyphemus, Öl auf der Leinwand, Nationalgalerie, London
• 1834-Venedig-: Der Dogana und San Giorgio Maggiore, das Öl auf der Leinwand, Nationalgalerie der Kunst, Washington
• 1835-, Öl auf der Leinwand, dem Museum von Philadelphia der Kunst, Philadelphia
• 1835-, Öl auf der Leinwand, dem Metropolitanmuseum der Kunst, New York
• 1838-, Öl auf der Leinwand, Nationalgalerie, London
• 1840-Sklaven-Schiff (Sklavenhändler, die Über Bord die Toten und das Sterben, den Taifun Herankommend Werfen), Öl auf der Leinwand, dem Museum von Schönen Künsten, Boston
• 1843 - Der Abend des Platzregens, Öls auf der Leinwand, Nationalgalerie der Kunst, Washington
• 1844-Annäherungen-nach Venedig, Öl auf der Leinwand, Nationalgalerie der Kunst, Washington
• 1844-, Öl auf der Leinwand, Nationalgalerie, London
• c.1840-1850-Europa und der Stier, das Öl auf der Leinwand, dem Museum von Taft, Cincinnati

Siehe auch

• Britische Kunst
• Cloudscape (Kunst)
• Geschichte, zu malen
• Liste von britischen Malern
• Theorie von Farben
• Westmalerei

Referenzen

a. Turner ist eine Zeit gegen Ende April oder Anfang Mai 1775 geboren gewesen, das genaue Datum der Geburt von Turner ist unbekannt. Das Datum vom 23. April, das sowohl der Tag von St. Georg als auch der Geburtstag von William Shakespeare ist, war das Datum Turner selbst hat behauptet, geboren gewesen zu sein, aber dieser Anspruch ist nie nachgeprüft worden. Das erste nachprüfbare Datum ist, dass Turner am 14. Mai getauft wurde. Das wirft einige Zweifel am Datum am 23. April, weil hohe Säuglingssterblichkeitsziffern bedeutet haben, dass Eltern gewöhnlich ihre Kinder kurz nach der Geburt taufen würden.

b. Mary Marshall ist 1804 gestorben, 1799 für das Krankenhaus von St. Lukas und dann für das Krankenhaus von Bethlem Royal, ein geistiges Asyl begangen worden. Ihre Krankheit vielleicht teilweise dank des frühen Todes der jüngeren Schwester von Turner. Hamilton schlägt vor, dass das "Krankheit passt", kann ein frühes Zeichen ihres Wahnsinn gewesen sein.

Bibliografie

• A.J.Finberg, Das Leben von J.M.W.Turner, R.A. (Oxford: Presse der Universität Oxford, 1939 und 1961)
• Selby Whittingham. Eine Historische Rechnung des Willens von J.M.W.Turner, R.A. (J.M.W.Turner, R.A. Veröffentlichungen, London, 1993-6)
• Colin Harrison, das Oxford des Drehers (Ashmolean Museum, Oxford, 2000)
• Stanley Warburton, das Entdecken des Lakeland des Drehers (die Lytham St Annes, 2008)
• David Hill, Turner und Leeds: Image der Industrie (Jeremy Mills Publishing, 2008)

Weiterführende Literatur

Links

• Die Dreher-Gesellschaft
• Katharina Fritsch, Der Künstler und der Kaiser, die Tate usw., Frühling 2007

• Die Videos von Christie - Giudecca, La Donna della Salute und San Giorgio Joseph Mallord William Turner, RA
• Die Videos von Sotheby - der Tempel von Jupiter Panellenius Joseph Mallord William Turner, RA
• Die Videos von Sotheby - das Moderne Rom Campo Vaccino und Die Bedingung des Modernen Roms, Campo Vaccino J. M. W. Turner, RA
• Website der Tate-Dreher-Sammlung, schließt das "Dreher-Vermächtnis" von mehr als 300 Ölgemälden und mehr als 30,000 Skizzen ein. Der Katalog hält Aufzeichnungen von mehr als 40,000 Arbeiten vom Dreher