Luise Rainer (geboren am 12. Januar 1910) ist eine ehemalige deutsche Filmschauspielerin. Bekannt als Die "wienerische Träne" war sie die erste Frau, um zwei Oscars und die erste Person zu gewinnen, um sie aufeinander folgend zu gewinnen. Sie wurde von MGM Talentsuchern entdeckt, während sie Bühne in Österreich und Deutschland und nach dem Erscheinen in österreichischen Filmen gefolgt hat. Im Alter von 102 ist sie zurzeit der älteste lebende Oscar-Sieger.

Ihre Ausbildung hat in Deutschland vom Alter 16 durch den führenden österreichischen Regisseur Max Reinhardt begonnen. Nach ein paar Jahren ist sie anerkannt als eine "ausgezeichnete Berliner Bühne-Schauspielerin" geworden, mit dem Wiener Theaterensemble von Reinhardt handelnd. Kritiker haben über ihre Bühne und Film "irreredet", der Qualität handelt, MGM dazu bringend, sie zu einem dreijährigen Vertrag zu unterzeichnen und ihr nach Hollywood 1935 zu bringen. Mehrere Filmemacher haben vorausgesehen, dass sie eine andere Greta Garbo, MGM'S werden könnte, der weiblichen Star führt.

Ihre erste amerikanische Rolle war im Film Eskapade (1935), dem bald mit einem relativ kleinen Teil im musikalischen biografischen Filmepos Der Große Ziegfeld (1936) gefolgt wurde. Trotz ihres beschränkten Anscheins im Film hat sie "so Zuschauer beeindruckt", dass sie den Oskar für die Beste Schauspielerin gewonnen hat. Für ihre dramatische Telefonszene im Film wurde sie später "die wienerische Träne" synchronisiert. In ihrer folgenden Rolle war Erzeuger Irving Thalberg trotz der Unstimmigkeit des Studios überzeugt, dass sie die Rolle einer armen unschönen chinesischen Farm-Frau in Der Guten Erde spielen konnte, die auf dem Perle-Dollar-Roman über die Elend in China gestützt ist. Der unterworfene Charakter, den sie gespielt hat, war solch eine dramatische Unähnlichkeit zu ihrem vorherigen, lebhaften Charakter, dass sie einen anderen Oscar gewonnen hat.

Jedoch würde sie später bemerken, dass durch das Gewinnen von zwei aufeinander folgenden Oskars, "könnte nichts Schlechteres mit mir geschehen sein," weil Publikum-Erwartungen von da an zu hoch sein würden, um zu erfüllen. Ihr wurden dann Teile in einer Reihe von unwichtigem Kino gegeben, MGM und Rainer dazu bringend, enttäuscht zu werden, und sie hat ihre kurze dreijährige Karriere in Filmen beendet, bald nach Europa zurückkehrend. Das Hinzufügen zu ihrem schnellen Niedergang, einem Gefühl, war der "schlechte Karriere-Rat" gegeben sie bis dahin Mann, Dramatiker Clifford Odets, zusammen mit dem unerwarteten Tod, mit 37, ihres Erzeugers, Irving Thalbergs, den sie außerordentlich bewundert hat. Einige Filmhistoriker betrachten sie als den "am meisten äußersten Fall eines Opfers von Oskar in der Mythologie von Hollywood". Sie lebt zurzeit in London.

Frühes Leben und Karriere

Die Tochter von Heinz Rainer und Emmy (née Koenigsberger), Rainer ist in Düsseldorf, Deutschland geboren gewesen und hat in Hamburg, Deutschland und Wien, Österreich erhoben. Sie hat einmal einem Reporter erzählt: "Ich bin in eine Welt der Zerstörung geboren gewesen. Wien meiner Kindheit war eines des Verhungerns, der Armut und der Revolution." Ihr Vater war ein Unternehmer, der sich in Europa nach Ausgaben des grössten Teiles seiner Kindheit in Texas niedergelassen hat, wohin er im Alter von 6 Jahren als eine Waise gesandt wurde (Rainer hat festgestellt, dass wegen ihres Vaters sie ein amerikanischer Bürger "von Geburt" ist). Die Familie von Rainer war aus der Oberschicht und jüdisch. Mehrere Hauptfilmverweisungen verzeichnen ihren Geburtsort als Wien, Österreich.

Biograf Margaret Brenman-Gibson schreibt, dass Rainer ein Frühbaby, geboren zwei Monate früh war. Sie hatte auch zwei Brüder. Rainer beschreibt ihren Vater als, "possessiv" und "stürmisch" zu sein, aber dessen Zuneigungen und Sorge auf sie im Mittelpunkt gestanden haben. Rainer ist ihm als "ewig geistesabwesend" und "sehr verschieden geschienen." Rainer erinnert sich an seine "tyrannische Besitzgier," und wurde betrübt, ihre Mutter, "ein schöner Pianist und eine Frau der Wärme und Intelligenz und tief verliebt in ihren Mann zu sehen, ähnlich leidend".

Obwohl allgemein schüchtern, zuhause war sie in der Schule "unermesslich athletisch", ein Meisterläufer und ein "unerschrockener" Bergsteiger werdend, bemerkt Brenman-Gibson. Zusätzlich zum Verbrauchen ihrer Energie in der Leichtathletik hat Rainer festgesetzt, "Ich bin eine Schauspielerin geworden, nur weil ich eine Öffnung für das Gefühl schnell finden musste, das in mir ringsumher gegangen ist, nie anhaltend." Es war der Wunsch ihres Vaters, dass sie eine gute Zielschule besucht und "den richtigen Mann heiraten," erinnert sie sich. Jedoch hat ihre "rebellische" Natur sie scheinen lassen, mehr ein "Wildfang" zu sein, während zur gleichen Zeit, "glücklich, allein zu sein" hat sie gefürchtet, dass sie den Minderwertigkeitskomplex ihrer Mutter "entwickelte".

Sie war nur sechs Jahre alt, als sie sich dafür entschieden hat, ein Teil der Unterhaltungswelt und Rückrufe zu sein, die begeistern werden, indem sie ein Zirkus gesehen hat zu handeln: "Ich habe gedacht, dass ein Mann auf der Leitung, in seinen Spangen und Strumpfhose erstaunlich war. Ich habe davonlaufen und ihn heiraten wollen, aber ich hatte nie eine Gelegenheit. Ich bin aber überzeugt, dass die Erfahrung zuerst zu mir die Unterhaltungswelt bekannt gegeben hat. Seit Jahren habe ich gesehnt im Stande zu sein, auf einer dichten Leitung auch spazieren zu gehen."

Mit 16 hat sie beschlossen, ihrem Traum zu folgen, um eine Schauspielerin zu werden. Unter dem Vorwand, ihre Mutter zu besuchen, ist Rainer stattdessen zu Düsseldorf gereist und hat sich beim Dumont Theater eingeschrieben, ein Hörvermögen derselbe Tag vorher bestimmt. Sie hat später begonnen, das Handeln mit Max Reinhardt zu studieren, und als sie 18 Jahre alt war, gab es bereits eine "Armee von Kritikern", die gefunden haben, dass sie "ungewöhnliches" Talent für eine junge Schauspielerin hatte. Sie ist eine "ausgezeichnete Berliner Bühne-Schauspielerin" geworden, mit dem Wiener Theaterensemble von Reinhardt handelnd. Sie hat ihr erstes Äußeres auf der Bühne am Dumont Theater 1928, gefolgt vom Anschein an verschiedenen Theatern im Spiel von Jacques Deval Fräulein, den Männern von Kingsley im Weiß, dem Heiligen von George Bernard Shaw Joan, Maß für das Maß und den Sechs Charakteren von Pirandello auf der Suche nach einem Autor gemacht.

Sie ist später in mehreren Filmen der Deutschen Sprache erschienen, bevor sie 1934 durch den MGM Talentsucher Phil Berg entdeckt wird, während sie in Sechs Charakteren auf der Suche nach einem Autor geleistet hat, der gefunden hat, dass sie an dasselbe Publikum wie Greta Garbo, dann einer ihrer erfolgreichsten Darsteller appellieren könnte. Am Anfang hatte Rainer kein Interesse an einer Filmkarriere, in einem 1935-Interview sagend: "Ich habe mich nie verfilmen lassen wollen. Ich war nur für das Theater. Dann habe ich Adieu Arme gesehen, und sofort habe ich mich verfilmen lassen wollen. Es war so schön."

Rainer summered mit ihrem Mann Clifford Odets, Harold Clurman und Elia Kazan, unter anderen, am Kiefer-Bach-Klub auf dem Land hat sich in der Landschaft von Nichols, Connecticut niedergelassen, das das Sommerprobe-Hauptquartier des Gruppentheaters (New York) während der 1930er Jahre und der 1940er Jahre war.

Hollywood

Frühe Rollen

Nach dem Bilden einiger Filme in Österreich, für das "Kritiker irreredet haben", wurde sie ein dreijähriger Vertrag mit MGM angeboten und ist nach Hollywood 1935 als ein hoffnungsvoller neuer Stern gekommen. Gemäß dem Biografen Charles Higham hatten sowohl MGM Studio-Leiter Louis B. Mayer als auch Geschichte-Redakteur Samuel Marx Gesamtlänge von Rainer gesehen, bevor sie nach Hollywood gekommen ist, und beide gefunden haben, dass sie die Blicke, den Charme, und besonders eine "bestimmte zarte Verwundbarkeit" hatte, die Mayer in weiblichen Stars bewundert hat. Wegen ihres schwachen Befehls von Englisch hat Mayer Schauspielerin Constance Collier damit beauftragt, sie in der richtigen Rede und dramatischen Modulation und den sprechenden Sachkenntnissen von Rainer verbessert schnell zu erziehen.

Nach dem Ankommen in Hollywood hat Rainer acht Wochen am Studio ausgegeben, ohne ein Job angeboten zu werden. Ihre erste Filmrolle in Hollywood war in der Eskapade (1935), der ein Remake von einem ihrer österreichischen Filme war. Sie hat den Teil erhalten, nachdem Myrna Loy die Rolle aufgegeben hat. Als Rainer geworfen wurde, wurde die Hälfte des Films bereits geschossen. Während der ersten Vorschau des Films ist Rainer am Kino knapp geworden und hat später über das Ereignis gesagt: "Auf dem Schirm habe ich so groß und voll mit dem Gesicht ausgesehen, es war schrecklich." Im Anschluss an die Ausgabe des Films hat Rainer viel Werbung erhalten und wurde häufig die 'Elisabeth Bergner von leichter Komödie' durch die Presse mit Jubel begrüßt. Ihr wurde als 'Hollywoods folgende Sensation' zugejubelt und mussten mehrere Interviews tun.

Vom Anfang ihrer Karriere von Hollywood hat sie festgestellt, dass sie die Berühmtheit oder das Geben von Interviews nicht gemocht hat, erklärend: "Sterne sind nur nicht wichtig, was sie tun, weil ein Teil ihrer Arbeit wichtig ist. Künstler brauchen ruhig, in dem man wächst. Es scheint, dass Hollywood ihnen nicht gern gibt, beruhigt sich das. Berühmtheit ist schlecht, weil Hollywood zu viel davon macht, gibt es zu viel 'Verbeugung unten' vor Sternen. Berühmtheit ist Gewicht, das unten über den Kopf drückt —, und man muss nach oben gerichtet oder überhaupt nicht wachsen."

Der große Ziegfeld (1936)

Rainer wurde als nächstes damit beauftragt, den wahren Charakter Anna Held, ein kleiner Teil in der Musiklebensbeschreibung Der Große Ziegfeld zu spielen, den sie im August 1935 erhalten hat. Der Film hat sie mit dem Schauspieler William Powell wieder vereinigt, mit dem sie auch in der Eskapade die zweite Hauptrolle gespielt hat. Powell war mit Rainer sehr beeindruckt und hat vorher ihre gleiche Abrechnung für die Eskapade eingeordnet. Er hat seine Eindrücke von ihr beschrieben:" Sie ist eine der natürlichsten Personen, die ich jemals gekannt habe. Außerdem ist sie großzügig, geduldig und besitzt einen großartigen Sinn für Humor. Sie ist ein äußerst empfindlicher Organismus und hat ein großes Verständnis der menschlichen Natur. Sie hat Urteil und ein Bleibenverstehen, die es möglich für sie machen, menschliches Gefühl scharf und aufrichtig zu porträtieren. Bestimmt ein kreativer Künstler, sie fasst Leben und seine Bedeutung um. Alles, was sie tut, ist der sorgfältigen Analyse unterworfen worden. Sie überlegt sich jeden Schatten des Gefühls, um es wahr klingeln zu lassen. In Europa ist sie ein großer Bühne-Stern. Sie verdient es, ein Stern zu sein. Unmissverständlich hatte sie alle Qualitäten."

Higham bemerkt, dass der Erzeuger des Films, Irving Thalberg, entschieden hat, dass "nur sie" die Rolle spielen konnte. Jedoch stellt Rainer fest, dass Mayer "nicht gewollt hat, dass ich den Film getan habe und gesagt hat, dass 'Anna Held außer ihm ist, bevor der Film durch auf halbem Weg ist. Sie sind ein Stern jetzt und können es nicht tun!'" Kurz nachdem das Schießen gegen Ende 1935 begonnen hat, sind Zweifel an der Fähigkeit von Rainer, die Rolle von Anna Held wegzuziehen, in der Presse erschienen. Sie wurde dafür kritisiert, dem Bühne-Darsteller polnischen Ursprungs nicht zu ähneln, den Leonard kommentiert hat, dass jede Ähnlichkeit den Film weniger glaubwürdig wegen des erwarteten unveränderlichen Vergleichs gemacht hätte. Der Direktor hat zugegeben, dass "der Hauptgrund" Rainer geworfen wurde, war ihre Augen, behauptend, dass sie "so groß, so glänzend sind, und dieselbe quälende Qualität der Pseudoschädlichkeit enthalten."

Wie Thalberg erwartet hat, hat sie dennoch geschafft, die Rolle zu handeln, die "Kokettkeit, Charme mit aufgerissenen Augen und Verwundbarkeit verlangt hat." Trotz ihres beschränkten Anscheins im Film schreibt Biograf Charles Affron, dass Rainer "so Zuschauer mit einer hoch emotionaler Szene beeindruckt hat", dass sie einen Oscar für die Beste Schauspielerin gewonnen hat. In der Szene ihr Charakter weil spricht Anna Held mit ihrem Exmann Florenz Ziegfeld über das Telefon, versuchend, ihm zu seiner neuen Ehe zu gratulieren: "Die Kamera registriert ihre Aufregung; Ziegfeld hört eine Stimme, die zwischen falscher Fröhlichkeit und Verzweiflung schwankt; wenn sie einhängt, löst sie sich in Tränen auf."

Am Abend der Oscar-Zeremonien ist Rainer zuhause geblieben, nicht annehmend, jeden Preis zu gewinnen. Als Mayer dann erfahren hat, dass sie den Preis gewonnen hat, hat er MGM Werbungsleiter Howard Strickling gesandt, der an ihr Haus läuft, um sie zu bekommen. Als sie schließlich angekommen ist, hat Conférencier George Jessel, während des Tumults, den Fehler gemacht, Rainer vorzustellen, den Bette Davis auf dem Plan gestanden hatte, um zu tun. Sie wurde auch dem New Yorker Filmkritiker-Preis für die Rolle zuerkannt.

Die gute Erde (1937)

Ihr folgender Film war Die Gute Erde (1937), in dem sie mit Paul Muni die zweite Hauptrolle gespielt hat. Sie wurde zuerst die wahrscheinlichste Wahl für die Hauptdarstellerin in der Filmanpassung zurück im September 1935 abgeschätzt, und wurde zwei Monate später im November geworfen. Die Rolle war völlig gegenüber ihrem Charakter von Anna Held, wo sie jetzt einen bescheidenen chinesischen Bauern porträtiert hat. Für den Teil hat sie äußerst unterwürfig ihrem Mann gehandelt, hat sich fortwährend in der Vorlage gekauert, und hat kaum ein Wort vom Dialog während des kompletten Films gesprochen.

Die äußerste Unähnlichkeit in der Rolle mit ihrer letzten hat teilweise zu ihrem Gewinnen eines anderen Oskars für die Beste Schauspielerin beigetragen. Sie ist die erste Schauspielerin geworden, um zwei aufeinander folgende Oskars, eine Leistung nicht verglichen bis zu den zwei Gewinnen von Oskar von Katharine Hepburn dreißig Jahre später zu gewinnen. Filmhistoriker Andrew Sarris stellt fest, dass ihre "vergleichende Schweigsamkeit als eine erstaunliche Tour de Kraft nach ihrer hysterisch plappernden Telefonszene im Großen Ziegfeld gerechnet wurde".

Rainer hat später zurückgerufen, dass Studio-Leiter Louis B. Mayer den Film nicht genehmigt hat, der wird erzeugt oder ihren Teil darin: "Er wurde am Beharren von Irving Thalberg für mich entsetzt, um O-lan, den armen unschönen kleinen chinesischen Bauern zu spielen. Ich selbst, mit dem spärlichen mir gegebenen Dialog, habe gefürchtet, eine urkomische langweilige Angelegenheit zu sein." Rainer erinnert sich an die Anmerkungen von Mayer Thalberg: "Sie muss ein düster aussehender Sklave sein und alt werden; aber Luise ist ein junges Mädchen; wir haben sie gerade bezaubernd gemacht — was tun Sie?" Sie betrachtet den Teil als eines der "größten Ergebnisse" in ihrer Karriere, feststellend, dass ihr erlaubt wurde, "Realismus" auszudrücken, sogar sich weigernd, die Gummimaske "zu tragen, "sehen Chinesen" vorgeschlagen von der Make-Up-Abteilung aus", ihr erlaubend, "echt, ehrlich, und nüchtern" zu handeln.

Es gab mehrere ernste Probleme während der Produktion jedoch. George W. Hill, ein Hauptdirektor zurzeit, wurde gewählt, um den Film zu leiten, und hat mehrere Monate in chinesischen sich verfilmen lassenden Hintergründen und atmosphärischen Szenen von Ackerböden um die Große Wand und in Peking ausgegeben. Kurz nachdem er zurückgekehrt ist, hat Hill Selbstmord begangen, und der Film wurde verschoben, bis Sidney Franklin Richtung übernommen hat.

Dann, bevor der Film vollendet wurde, ist der Erzeuger des Films, Irving Thalberg, plötzlich im Alter von 37 Jahren gestorben. Rainer hat einige Jahre später kommentiert, "Sein Sterben war ein schrecklicher Stoß zu uns. Er war jung und sehr fähig. Es war nicht gewesen, dass er gestorben ist, denke ich, dass ich viel länger in Filmen geblieben sein kann."

Rainer hat das Gewinnen von den zwei Oskars als das "schlechtestmögliche Ding" beschrieben, um ihrer Karriere widerzufahren. In einem 1938-Interview hat Rainer ausgerufen, dass zweimal zuerkannt zu werden, ihre "Arbeit das ganze härtere jetzt gemacht hat, um zu beweisen, dass die Akademie richtig war." Der Kritiker James Agate hat die Leistung von Rainer in Der Guten Erde bewundert und hat es als "eine exquisite Übergabe beschrieben" jedoch wurde sie in Rezensionen von Picturegoer kritisiert. Max Breen war unter jenen empörten Kritikern, dass die Leistung von Greta Garbo in Camille für Rainer überblickt worden war.

Andere Filme

Gegen Ende 1936 hat sich MGM eine Schrift genannt die Jungfernfahrt besonders für Rainer vorgestellt. Das Projekt wurde eingestellt und schließlich als Brautgefolge 1939 veröffentlicht, Annabella als 'Luise' in der Hauptrolle zeigend. Ein anderes 1936-Filmprojekt hat nie begriffen, dass Rainer daran beteiligt wurde, war Abenteuer für Drei, der William Powell die zweite Hauptrolle gespielt hätte. 1938 hat sie die langmütige Frau von Johann Strauss Poldi im MGM erfolgreichen Oskar gewinnenden biografischen Musical-Filmepos Der Große Walzer, ihr letzter großer Erfolg gespielt.

Ihre vier anderen Filme für MGM, die Kerzenständer des Kaisers (1937), Große Stadt (1937) mit Spencer Tracy, Der Spielzeugfrau (1938) und Dramatische Schule (1938), waren unklug und nicht gut erhalten, obwohl Rainer fortgesetzt hat, Lob zu erhalten. Die Kerzenständer des Kaisers, in denen Rainer im November 1936 geworfen wurde, haben Rainer mit Powell für die letzte Zeit wieder vereinigt. Für den Film hat sie eine rote Perücke getragen und hat Kostüme erhalten, die von Adrian entworfen sind, der behauptet hat, dass Rainer, am Ende von 1937, einer von den meisten einflussreichen Menschen auf die Mode Hollywoods werden würde. Auf dem Satz hat sie Sternbehandlung erhalten, ihren eigenen Ankleideraum, Ausdrucksweise-Lehrer, Sekretär, Garderobe-Frau, Friseur und Maskenbildner habend. Die Kerzenständer des Kaisers waren der erste Film von Rainer, für den sie Kritik erhalten hat, er, das gefordert werden, hat sie sich in ihrer stellvertretenden Technik nicht verbessert.

Wenn auch Rezensionen von der Leistung von Rainer in der Großen Stadt geneigt waren, haben Rezensenten zugegeben, dass die Schauspielerin in einer 'modernen Rolle' fehlbesetzt wurde und "zu exotisch" als die Frau von Tracy ausgesehen hat. Trotz der Kritik und Ansagen, Hollywood zu verlassen, hat Rainer ihren Vertrag seit sieben Jahren kurz nach der Ausgabe des Films erneuert.

Die meisten Kritiker haben zugegeben, dass Rainer "an ihr am ansprechendesten" in Der Spielzeugfrau war, in der sie im April 1938 geworfen wurde. Der endgültige MGM Rainer hat gemacht war Dramatische Schule, in der sie im Mai 1938 geworfen wurde.

Rainer hat sich geweigert, stereotypiert zu werden, oder zum Fingergelenk unter zum Studio-System, und Studio-Leiter Mayer war zu ihren Anforderungen nach ernsten Rollen wenig mitfühlend. Außerdem hat sie begonnen, um ein höheres Gehalt zu kämpfen, und sie wurde berichtet als, schwierig und temperamentvoll zu sein. Dadurch hat sie auf mehreren Rollen, einschließlich der Hauptdarstellerin im Gangster-Film von Edward G. Robinson Der Letzte Gangster (1937) ausgelassen, in dem eine andere wienerische Schauspielerin, Rose Stradner, sie ersetzt hat. Von Mayer einige Jahrzehnte später sprechend, hat Rainer zurückgerufen, "Er hat gesagt, 'Wir Sie gemacht haben und wir dabei sind, Sie zu zerstören.' So, Hat er sein Bestes getan."

Abfahrt von Hollywood

Rainer hat ihr Endfilmäußeres für MGM 1938 gemacht und hat die Filmindustrie aufgegeben. In einem 1983-Interview hat die Schauspielerin erzählt, wie sie zum Büro von Louis B. Mayer gegangen ist und ihm gesagt hat: "Herr Mayer, ich muss aufhören, Filme zu machen. Meine Quelle hat ausgetrocknet. Ich laufe von innen gut, und es gibt nichts innen, um zu geben." Im Anschluss an diesen Streit ist sie nach Europa gereist, wo sie geholfen hat, Hilfe zu Kindern zu bekommen, die Opfer des spanischen Bürgerkriegs waren. Dennoch wurde sie von ihrem Vertrag und vor 1940 nicht befreit, sie wurde noch verpflichtet, einen mehr Film für das Studio zu machen.

Enttäuscht mit Hollywood, wo sie später gesagt hat, war es unmöglich, ein intellektuelles Gespräch zu haben, sie hat sich nach New York City 1940 bewegt, um mit ihrem Mann, Dramatiker Clifford Odets zu leben, den sie 1937 geheiratet hatte. Rainer und Odets wurden drei Jahre später geschieden. Rainer hatte es ein Geheimnis nie gemacht, dass sie sich schrecklich als die Frau von Odets gefühlt hat, und in einem 1938-Interview aufgeschrien hat: "Das ganze Handeln, das ich auf der Bühne oder dem Schirm getan habe, ist nichts im Vergleich zum Handeln gewesen, das ich in New York getan habe, als ich versucht habe, jeden denken zu lassen, dass ich glücklich war - und mein Herz brach." Sie hat für die Scheidung Mitte 1938 abgelegt, aber Verhandlungen wurden "bis nächsten Oktober" verzögert, als Odets nach England geflohen ist. Die Scheidung wurde am 14. Mai 1940 beendet. Rainer und Odets summered am Kiefer-Bach-Klub auf dem Land in Nichols, Connecticut, wo viele andere Mitglieder des Gruppentheaters (New York) auch ihre Sommer, sowohl das Handeln als auch Schreiben ausgegeben haben.

Trotz der Negativität war Rainer eine der Schauspielerinnen, die für die Rolle von Scarlett O'Hara im Gegangenen Mit dem Wind (1939) betrachtet sind, aber die Idee wurde nicht gut erhalten, und ihr wurden keine Probeaufnahmen gegeben. In einem späteren Interview hat Rainer über ihr Verschwinden von der Filmindustrie kommentiert:

Späteres Leben und Karriere

Während in Europa Rainer Medizin studiert hat und erklärt hat, dass sie geliebt hat, als "gerade ein anderer Student", aber nicht als die Schirm-Schauspielerin akzeptiert zu werden. Inzwischen ist sie auch zur Bühne zurückgekehrt und hat ihr erstes Äußeres am Palasttheater, Manchester am 1. Mai 1939 gemacht, als Françoise im Spiel von Jacques Deval die Braut und ihr erstes Londoner Äußeres am Theater von Shaftesbury am 23. Mai 1939 in demselben Teil Anschaut. Nach Amerika zurückkehrend, hat sie ihr erstes Äußeres auf der New Yorker Bühne am Musik-Kasten-Theater im Mai 1942 als Fräulein Thing in J. M Barrie Ein Kuss für Aschenputtel gemacht.

Im Zweiten Weltkrieg hat sie eine beeidigte Visaerklärung unterzeichnet, um Bertolt Brecht aus dem nazistischen Deutschland zu bekommen, weil sie "seine Dichtung geliebt hat". Dagegen hat er geschrieben, dass die Rolle von Grusha Vashnadze seinen 1944 Den kaukasischen Kreide-Kreis für Rainer spielt. Jedoch hatten sie eine Unstimmigkeit, und sie hat sie nie gespielt.

Sie hat ein mehr Filmäußeres in Geiseln 1943 gemacht und hat Film aufgegeben, der 1944 nach dem sich verheiratenden Herausgeber Robert Knittel macht. Sie hat am Anfang beim Zurückbringen in den Schirm nicht geplant, aber hat ihr Come-Back 1943 erklärt, indem sie gesagt hat: "Der ganze Professor und die anderen Studenten haben sich darüber gesorgt war, ob ich auf die Fragen, nicht antworten konnte, ob ich zur Klasse kommen konnte, die bezaubernd aussieht. Aber nach dieser kurzen Rückkehr zur Bühne habe ich begonnen zu begreifen, dass alle Türen, die zu mir in Europa und der ganzen Arbeit geöffnet worden waren, die ich im Stande gewesen war, für Flüchtlingskinder zu vollbringen, war auf Grund dessen, dass Leute mich von meiner Schirm-Arbeit gekannt haben. Ich habe begonnen, einen Sinn der Verantwortung zu einem Job zu fühlen, den ich angefangen und nie beendet hatte. Als ich mich auch gefühlt habe, nach dieser Erfahrung an Dennis das vielleicht hatte ich wirklich Talent schließlich, und dass meine auch plötzliche Berühmtheit nicht nur eine Sache des glücklichen Unfalls war, habe ich mich dafür entschieden zurückzugehen."

Als Rainer nach Hollywood zurückgekehrt ist, war ihr Vertrag an MGM lange abgelaufen, und sie hatte keinen Agenten. David Rose, Leiter von Paramount Pictures, hat sich ihr geboten, um in einem englischen Filmschuss auf der Position die Hauptrolle zu spielen, aber Kriegsbedingungen haben sie davon abgehalten, die Rolle zu akzeptieren. Statt dessen hat Rose sie 1942 vorgeschlagen, Probeaufnahmen für die Hauptrolle darin zu nehmen, Für Wen die Glockengebühren (1943), aber Ingrid Bergman geworfen wurde. Rainer hat sich schließlich auf einer Rolle in den kleinen Filmgeiseln (1943) niedergelassen und hat die Presse über die Rolle erzählt: "Es ist sicher nicht ein Oscar-Teil und Dank-Güte, meine Chefs nehmen nicht an, dass ich einen Preis damit gewinne. [..] nein, das ist etwas Unsensationelles, aber ich, hoffe ein Schritt zurück in der richtigen Richtung."

Rainer war ein amerikanischer Bürger in den 1940er Jahren geworden, aber sie und Knittel hatten im Vereinigten Königreich und der Schweiz für den grössten Teil ihrer Ehe gelebt. Robert Knittel ist 1989 gestorben. Sie hatten eine Tochter, Francesca Knittel, jetzt bekannt als Francesca Knittel-Bowyer. Rainer lebt jetzt im Belgrave Square, London in einer Wohnung in demselben Gebäude, das einmal vom Gefährten zweimaliger Sieger von Oskar Vivien Leigh bewohnt ist.

Federico Fellini hat sie gelockt, die Miniaturrolle des Schriftstellers Dolores in seinem 1960-Klassiker des Gewinnens Oskars La Dolce Vita zum Punkt ihres Reisens zur Position von Rom zu spielen. Sie hat die Produktion vor dem Schießen, eine Tatsache zugeschrieben entweder zu ihrem Widerstand gegen eine unerwünschte Sexualszene, oder gegen ihr Beharren beim Beaufsichtigen ihres eigenen Dialogs verlassen. Die Rolle wurde vom schließlichen Drehbuch geschnitten.

Rainer hat sporadisches Fernsehen und Bühne-Anschein im Anschluss an sie und die Bewegung ihres Mannes nach Großbritannien gemacht, in einer Episode des Fernsehreihe-Kampfs des Zweiten Weltkriegs erscheinend! 1965. Sie hat eine Doppelrolle in einer 1983-Episode Des Liebe-Bootes genommen. Für die Letzteren hat sie einen Stehapplaus von der Mannschaft erhalten. Sie ist im Spieler (1997) in einer kleinen Rolle erschienen, ihr Filmcome-Back im Alter von 86 Jahren kennzeichnend. Sie hat Anschein bei den 1998- und 2003-Oscar-Zeremonien als ein Teil von speziellen rückblickenden Huldigungen vorigen Siegern von Oskar gemacht.

1982 wurde Rainer Dem Preis von George Eastman zuerkannt, der durch das Haus von George Eastman für den ausgezeichneten Beitrag zur Kunst des Films gegeben ist.

Am 12. Januar 2010 hat Rainer ihr Jahrhundert in London gefeiert. Schauspieler Herr Ian McKellen war einer ihrer Gäste. Während dieses Monats ist sie an der britischen Filminstituthuldigung zu ihr am Nationalen Filmtheater anwesend gewesen, wo sie von Richard Stirling vor Abschirmungen Der Guten Erde und Des Großen Walzers interviewt wurde. Sie ist auch Bühnen-am Nationalen Theater geschienen, wo sie von Herrn Christopher Frayling interviewt wurde. Im April 2010 ist sie nach Hollywood zurückgekehrt, um eine TCM Festabschirmung Der Guten Erde zu präsentieren.

Rainer hat einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 6300 Hollywood Boulevard.

Am 24. Februar 2011, im Alter von 101 Jahren, hat sie in einem Interview dem BBC-Radio 4 gesagt, dass die Oskars nicht so auffällig waren, wie sie jetzt sind. Sie hat auch gesagt, dass sie den Film die Rede des Königs gesehen

und gefunden es "erstaunlich". Sie war scharf und mit dem Witz und der Dignität voll.

Am 5. September 2011 ist Rainer nach Berlin, Deutschland gereist, um einen Stern auf dem "Boulevard der Stars" zu erhalten. Ihr Stern war das einundzwanzigste ausgegeben 2011 und ist zwanzig gefolgt, die 2010 ausgegeben wurden. Der Stern wurde als eine Ausnahme und nicht ohne Meinungsverschiedenheit ausgegeben. Rainer war vergessen worden, als sich der Boulevard der Stars 2010 geöffnet hat, trotz, Deutschlands einzige Oscar-Gewinnen-Schauspielerin zu sein. 2011 wurde sie von der Jury (Senta Berger, Gero Gandert, Uwe Kammann, Dieter Kosslick & Hans Helmut Prinzler) am Anfang zurückgewiesen trotz, berufen zu werden. Eine anhaltende Kampagne hat im Oktober 2010, geführt vom Musik-Manager Paul DH Baylay angefangen, der die Weglassung von Rainer auf dem Boulevard bemerkt hat. Baylay hat in Deutschland gekämpft, auf Presse und Politiker Einfluss nehmend, um die Kampagne zu unterstützen, die Schauspielerin und ihre erkannte Arbeit zu haben. Die Kampagne wurde vom Hauptrat von Juden unterstützt. Im August 2011, Der Boulevard der Stars, hat schließlich nachgegeben, Facebook anerkennend, e-Mail- und von Baylay geführte Brief-Kampagne war Schlüssel in ihrer Entscheidung zur Verleihung eines Extrasterns zu Gunsten von Rainer.

Filmography

Zeichen

Außenverbindungen

• BBC-Interview, am 23. Febr 2011 Audio-, 7 Minuten
• Fotographien von Luise Rainer
• Luise Rainer an CinéArtistes (in Französisch)
• Scribd.com
• Lokaler Leser hilft Filmlegende Luise Rainer bekommt Punkt auf dem 'Boulevard von Sternen'

Videos

• Foto-Lichtbildervortrag
• Das Annehmen des 1936-Oscars von George Jessel (schließt outtakes ein)