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Wild im Innersten (Film)

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Wild ist im Innersten ein amerikanischer 1990-Film, der schriftlich und von David Lynch geleitet ist, und auf dem 1989-Roman von Barry Gifford gestützt ist, Wild im Innersten: Die Geschichte des Matrosen und Lulas. Sowohl das Buch als auch der Film kreisen um den Matrosen Ripley (Nicolas Cage) und Lula Pace Fortune (Laura Dern), ein junges Paar von der Kap-Angst, North Carolina, die auf dem Lauf von ihrer tyrannischen Mutter (Diane Ladd) gehen. Wegen der Anstiftungen ihrer Mutter wird die Menge beteiligt.

Lynchen Sie war ursprünglich dabei zu erzeugen, aber nach dem Lesen des Buches von Gifford, das entschieden ist, um auch den Film zu schreiben und zu leiten. Er nicht gern das Ende des Romans und entschieden änderte es, um wahr zu seiner Vision der Hauptcharaktere zu bleiben. Wild ist im Innersten ein Straßenfilm und schließt mehrere Anspielungen auf Den Zauberer von Oz sowie Elvis Presley und seinem Kino ein.

Früh sind Testabschirmungen für den Film nicht gut gegangen; Lynchen Sie geschätzt, dass 80 Menschen aus der ersten Testabschirmung und 100 im folgenden spazieren gegangen sind. Der Film hat gemischt zu negativen kritischen Rezensionen erhalten und war ein gemäßigter Erfolg an der US-Kasse, US-Dollar $ 14 Millionen über seinem Budget von $ 10 Millionen brutto verdienend. Der Film hat den Palme d'Or an den Cannes 1990-Filmfestspielen gewonnen, an denen es sowohl negative als auch positive Aufmerksamkeit von seinem Publikum erhalten hat. Diane Ladd wurde für die Beste Unterstützen-Schauspielerin sowohl für die Oscars als auch für die Goldenen Erdbälle berufen.

Anschlag

Geliebte Lula (Dern) und Matrose (Käfig) wird getrennt, nachdem er eingesperrt wird, um - in der Selbstverteidigung - ein Mann zu töten, der ihn mit einem Messer angegriffen hat; der Angreifer wurde von der Mutter von Lula, Marietta Fortune (Ladd) angestellt. Nach der Ausgabe des Matrosen nimmt Lula ihn am Gefängnis auf, wo sie ihm seine Schlangenleder-Jacke reicht. Sie gehen zu einem Hotel, wo sie ein Zimmer vorbestellt hat, lieben Sie und gehen Sie, um das Geschwindigkeitsmetallband Powermad zu sehen. Am Klub kommt Matrose in einen Kampf mit einem Mann, der Lula anspricht, und dann führt, das Band in einer Interpretation von Elvis Presley "Lieben Mich". Später, zurück im Zimmer, nach dem Lieben wieder, entscheiden sich Matrose und Lula schließlich dafür, nach Kalifornien davonzulaufen, die Strafaussetzung des Matrosen brechend. Die Mutter von Lula trifft Vorkehrungen, dass Privatdetektiv Johnnie Farragut (Harry Dean Stanton) - sie auf - vom Freund - sie findet und sie zurückbringt. Unbekannt Johnnie, jedoch, stellt Marietta auch Gangster Marcelles Santos (J. E. Freeman) an, um sie zu verfolgen, und Matrosen zu töten.

Unbewusst aller Ereignisse, die zurück in North Carolina geschehen, sind die zwei auf ihrem Weg, bis - gemäß Lula - sie ein schlechtes Omen bezeugen: Die Nachwirkungen eines zwei Autounfalls, und der einzige Überlebende, eine junge Frau (Sherilyn Fenn), sterben vor ihnen. Mit wenig verlassenem Geld geht Matrose auf Großen Thunfisch, Texas zu, wo er sich "mit altem Freund" Perdita Durango (Isabella Rossellini) in Verbindung setzt, die im Stande sein könnte, ihnen zu helfen, obwohl sie heimlich weiß, dass er laut des von der Mutter von Lula zu tötenden Vertrags ist. Unvermeidlich, während Matrose bereit ist, mit Bobby Peru (Willem Dafoe) in einem Futter-Lager-Raub Soldat zu werden, wartet Lula auf ihn im Hotelzimmer, sich nach besseren Zeiten krank und sehnend seiend. Während Matrose Bobby ist, geht ins Zimmer und die Versuche ein, Lula zu vergewaltigen, aber beim letzten zweiten Lachen geht es davon und hinaus.

Der Raub geht eindrucksvoll falsch, wenn Peru unnötigerweise zwei Büroangestellte schießt, und weil sie den Futter-Laden verlassen, hat Matrose begriffen, dass ihm eine ausgeladene Pistole gegeben worden ist. Bobby gibt dann den Matrosen zu er ist angestellt worden, um ihn zu töten, aber gerade als er vorhat, so, die Polizisten offenes Feuer auf ihm zu tun; Peru bläst zufällig seine eigenen verhindern mit seiner eigenen Schrotflinte. Matrose wird angehalten und zu fünf Jahren im Gefängnis verurteilt.

Während Matrose im Gefängnis ist, hat Lula ihr Kind, ihre Mutter "verschwindet", und nach seiner Ausgabe entscheidet sie sich dafür, ihn mit ihrem Sohn aufzunehmen. Da sie ihn im Auto aufnehmen, offenbart er, dass er sie beide verlässt, entschieden, während im Gefängnis, dass er für sie nicht gut genug ist. Während er eine kurze Entfernung weg spazieren geht, stößt er auf eine Bande von größtenteils asiatischen Männern, die ihn umgeben. Er denkt, dass seine Kühnheit ihn durchführen wird, aber sie schlagen ihn schnell heraus. Während er unbewusst ist, sieht er eine Enthüllung in der Form von Glinda die Gute Hexe (Sheryl Lee), die ihm erzählt, "Wenden sich von der Liebe, Matrose nicht ab". Wenn er aufwacht, entschuldigt er sich bei den Männern und sagt ihnen, dass er sehr viele Dinge begreift, dann der Name von Lula schreit und davonläuft. Da es einen Rückstau auf der Straße gibt, beginnt er, die Dächer und Motorhauben der Autos durchzugehen, um Lula und ihrem Kind im Auto mit dem Film zurückzukommen, der endet, weil Matrose singt, "Lieben Mich Anerbieten" Lula auf der Motorhaube ihres Autos, weil die Kredite rollen.

Wurf und Charaktere

Nicolas Cage als Matrose Ripley: Der Schauspieler hat seinen Charakter als "eine Art romantischer Südlicher Verbrecher" beschrieben. Cage hat in einem Interview gesagt, dass er immer von jenen leidenschaftlichen, fast ungezäumten romantischen Charakteren "angezogen wurde, und Matrose das mehr hatte als jede andere Rolle, die ich gespielt hatte". Vor dem werfen im Film hatte er Lynch mehrere Male am Esslokal von Hollywood Musso & Frank Grill dass sie beide oft besucht getroffen. Als Lynch den Roman von Gifford gelesen hat, hat er sofort gewollt, dass Cage Matrosen gespielt hat.
Laura Dern als Lula Pace Fortune: Dern hatte in einer Nebenrolle im vorherigen Film von Lynch, Blauem Samt die Hauptrolle gespielt. Für Dern war das die erste Gelegenheit sie musste nicht nur eine sehr sexuelle Person, sondern auch jemanden "spielen, der auch auf ihre eigene Weise war, die mit sich unglaublich bequem ist". Als Lynch den Roman von Gifford gelesen hat, hat er sofort an Dern gedacht, um Lula zu spielen.
Diane Ladd als Marietta Fortune: Die anmaßende Mutter von Lula, die Lula und der Beziehung des Matrosen hauptsächlich wegen ihrer Geringschätzung für den Matrosen verbietet. Ladd und Dern sind Mutter und Tochter im echten Leben.

Das Unterstützen des Wurfs

Harry Dean Stanton als Johnnie Farragut: ein Privatdetektiv und der Freund von Marietta.
J. E. Freeman als Marcellus Santos: ein Gangster und der andere Freund von Marietta.
W. Morgan Sheppard als Herr Reindeer: ein mysteriöser Verbrechen-Chef im Bunde mit Santos.
Willem Dafoe als Bobby Peru: Ein von Herrn Reindeer angestellter Verbrecher, um Matrosen zu töten.
Crispin Glover als Vetter Dell: Der geisteskranke Vetter von Lula, der Küchenschaben in seiner Unterkleidung bringt.
Grace Zabriskie als Juana Durango: Ein Verbrecher, der mit Herrn Reindeer arbeitet.
Isabella Rossellini als Perdita Durango: Ein Verbrecher, der einmal mit dem Matrosen gearbeitet hat und jetzt Partner mit Bobby Peru ist.
Sherilyn Fenn als Mädchen im Autounfall
Sheryl Lee als Die Gute Hexe: Wer dem Matrosen in einer Vision erscheint, ihm sagend, auf der Liebe nicht aufzugeben.
David Patrick Kelly als Dropshadow: Ein Killer, der dieselbe militärische Tätowierung wie Bobby Peru trägt
Pruitt Taylor Vince als Buddy: Ein Großer Thunfisch, der in einem Cowboy-Hut lokal ist, der an demselben Motel wie Matrose und Lula bleibt.
Jack Nance als 00 Spule: Ein verrückter Rakete-Wissenschaftler-Matrose und Lula treffen sich am Motel.
John Lurie als Sparky: einer der Partner von Bobby Peru.
Darrell Zwerling als der Betriebsleiter des Sängers

Produktion

Im Sommer 1989 hatte Lynch die Versuchsepisode für die erfolgreiche Zwillingsmaximalfernsehreihe beendet und versucht, zwei seiner Projekte - Ronnie Rockets und Einer Speichel-Luftblase - beide zu retten, die an vertraglichen Komplikationen infolge des Bankrotts von Dino De Laurentiis beteiligt sind, der von Carolco Pictures gekauft worden war. Lynch hat festgesetzt, "ich habe mich mit Hindernissen schlecht unterhalten... Es war nicht die Schuld von Dino, aber als seine Gesellschaft die Tuben heruntergekommen ist, wurde ich darin verschlungen". Unabhängige Propaganda Produktionsfirmenfilms hat Lynch beauftragt, ein aktualisiertes noir auf einem Verbrechen-Roman der 1940er Jahre gestütztes Drehbuch zu entwickeln, während Monty Montgomery, ein Freund von Lynch und ein Miterzeuger auf Zwillingsspitzen, Romanschriftsteller Barry Gifford gefragt hat, woran er arbeitete. Gifford schrieb zufällig das Manuskript für den Wilden im Innersten: Die Geschichte des Matrosen und Lulas, aber hatte noch noch zwei Kapitel, um zu schreiben. Er hat Montgomery es lesen lassen, während der Erzeuger an der Versuchsepisode für Zwillingsspitzen in prä-der veröffentlichten Galeere-Form arbeitete. Montgomery hat es und zwei Tage später genannt Gifford gelesen und hat ihm gesagt, dass er einen Film davon hat machen wollen. Zwei Tage später, Montgomery hat das Buch von Lynch Gifford gegeben, während er den Piloten editierte, ihn fragend, wenn er Manager würde, eine Filmanpassung erzeugen, die er leiten würde. Lynch merkt sich, ihm zu erzählen, "Es ist großer Monty, aber und wenn ich es las und mich darin verliebe und es selbst tun will?" Montgomery hat nicht gedacht, dass Lynch das Buch möchte, weil er nicht gedacht hat, dass es seine "Art des Dings" war. Lynch hat das Buch geliebt und hat Gifford bald später genannt, ihn fragend, wenn er einen Film davon machen konnte. Lynch erinnert sich, "Es war gerade genau das richtige Ding rechtzeitig. Das Buch und die Gewalt in Amerika haben sich mit meiner Meinung und vielen verschiedenen zufällig Dingen verschmolzen". Lynch wurde dazu angezogen, was er als "ein wirklich moderner Roman in einer gewaltsamen Welt - ein Bild über die Entdeckung der Liebe in der Hölle" gesehen hat, und auch von "einem bestimmten Betrag der Angst im Bild, sowie Dingen angezogen wurde, darüber zu träumen. So scheint es ehrlich irgendwie".

Lynch hat veranlasst, dass Billigung von der Propaganda Projekte geschaltet hat; jedoch hat Produktion auf dem Plan gestanden, um zwei Monate zu beginnen, nachdem die Rechte gekauft worden waren, den Direktor zwingend, schnell zu arbeiten. Er ließ Käfig und Dern das Buch von Gifford lesen und hat einen Entwurf in einer Woche geschrieben. Durch die eigene Aufnahme von Lynch war sein erster Entwurf "deprimierend und ziemlich viel am Glück leer, und keiner hat es machen wollen". Lynch hat das Ende im Buch von Gifford nicht gemocht, wo sich Matrose und Lula für immer scheiden lassen. Für Lynch, "ist es ehrlich echt nicht geschienen, die Weise denkend, wie sie sich über einander gefühlt haben. Es ist echtes ein Bit nicht geschienen! Es hatte eine bestimmte Kühle, aber ich konnte es nicht sehen". Es war an diesem Punkt, dass die Liebe des Direktors Des Zauberers der Unze (1939) begonnen hat, die Schrift zu beeinflussen, die er schrieb und er eine Verweisung auf die "gelbe Ziegelstraße" eingeschlossen hat. Lynch erinnert sich, "Es war eine schreckliche zähe Welt und es etwas über den Matrosen gab, der ein Rebell ist. Aber ein Rebell mit einem Traum des Zauberers der Unze ist kinda wie ein schönes Ding". Samuel Goldwyn der Jüngere. lesen Sie einen frühen Entwurf des Drehbuches und mögen Sie das Ende von Gifford auch nicht, so hat Lynch es geändert. Jedoch wurde der Direktor beunruhigt, dass diese Änderung den Film zu kommerziell gemacht hat, "viel mehr kommerziell, um ein glückliches Ende noch zu machen, wenn ich es nicht geändert hatte, so dass Leute nicht sagen würden, dass ich versuchte, kommerziell zu sein, wäre ich dem untreu gewesen, was das Material sagte".

Lynch hat auch neue Charaktere, wie Herr Reindeer und Sherilyn Fenn als das Opfer eines Autounfalls hinzugefügt. Während Proben hat Lynch begonnen, über Elvis Presley und Marilyn Monroe mit dem Käfig und Dern zu sprechen. Der Direktor hat eine Kopie der Goldenen Erfolge von Elvis und nach dem Zuhören ihm, genannt Käfig erworben und hat ihm gesagt, dass er zwei Lieder singen musste, "Lieben Sie Ich" und "Mich Anerbieten Lieben". Der Schauspieler hat abgestimmt und hat sie registriert, so dass er Lippen-Synch zu ihnen auf dem Satz gekonnt hat. Einmal hat der Käfig genannt Lynch und gefragt, ob er eine Schlangenleder-Jacke im Film tragen konnte und Lynch es in seine Schrift vereinigt hat. Vor dem angefangenen Filmen hat Dern vorgeschlagen, dass sie und Käfig auf einer Wochenendstraßenreise nach Las Vegas gehen, um einen Griff auf ihren Charakteren zu verpfänden und zu bekommen. Dern erinnert sich, "Wir haben zugegeben, dass Matrose und Lula eine Person, ein Charakter sein mussten, und wir ihn jeder teilen würden. Ich habe das sexuelle, das wilde, Marilyn, die Kaugummi kauende Fantasie, die weibliche Seite bekommen; Einschnitt hat das Schlangenleder, Elvis, die rohe, brennbare, männliche Seite". Innerhalb von vier Monaten hat Lynch begonnen, sich am 9. August 1989 im beidem Los Angeles (einschließlich des Tales von San Fernando) und New Orleans mit einem relativ bescheidenen Budget von $ 10 Millionen verfilmen zu lassen. Ursprünglich hat der Film ausführlichere erotische Szenen zwischen Matrosen und Lula gezeigt. In einem hat sie einen Orgasmus, während in Zusammenhang mit dem Matrosen ein Traum sie hatte, offen durch ein wildes Tier gerissen zu werden. Eine andere gelöschte Szene hatte Lula, die sich auf den Gesichtsausspruch des Matrosen senkt, "Nehmen Sie ein Bissen aus Lula".

Themen

Eines der Themen des Films ist gemäß Lynch, "Liebe in der Hölle findend". Er hat "Für mich festgesetzt, es ist gerade eine Kompilation von Ideen, die mitkommen. Die dunkleren und die leichteren, die humorvollen, alle das Zusammenarbeiten. Sie versuchen, so wahr zu sein, wie Sie zu jenen Ideen können und versuchen, sie auf dem Film zu bekommen." Ähnlich dem vorherigen Blauen Samt von Lynch wird das plötzliche idealistische Ende des vollkommenen Glücks in der Ironie so durchnässt, dass schließlich Lynch scheint vorzuschlagen, dass sich Leute, die das Potenzial für die Gewalt haben, anstrengen, wahres Glück zu finden.

Ausgabe

Vertrieb

Früh sind Testabschirmungen für den Wilden im Innersten mit der starken Gewalt in einigen Szenen nicht gut gegangen, die zu viel sind. Bei der ersten Testabschirmung sind achtzig Menschen während einer grafischen Folter-Szene hinausgegangen, die Johnnie Farragut einbezieht. Lynch hat sich dafür entschieden, irgendetwas aus dem Film und bei der zweiten Abschirmung von hundert während dieser Szene ausgeführten Menschen nicht zu schneiden. Lynch erinnert sich, "Bis dahin habe ich gewusst, dass die Szene den Film tötete. So habe ich es zum Grad geschnitten, dass es stark war, aber Leute nicht gesandt hat, die vom Theater laufen". Im Rückblick hat der Filmemacher gesagt, "Aber der ein Teil dessen war, worüber Wild im Innersten war: Wirklich wahnsinniges und krankes und gedrehtes Zeug, das weitergeht".

Der Film wurde einen Tag vollendet, bevor er an den Cannes 1990-Filmfestspielen im Großartigen 2,400-Sitze-Auditorium debütiert hat. Nach der Abschirmung hat es "das wilde Zujubeln" vom Publikum erhalten. Als Jury-Präsident Bernardo Bertolucci Wild im Innersten als der Sieger von Palme d'Or bei der Preis-Zeremonie bekannt gegeben hat, haben die Buhrufe fast die Beifallsrufe mit dem Filmkritiker Roger Ebert ertränkt, der die stimmlichen Kritiker führt. Barry Gifford erinnert sich, dass es eine vorherrschende Stimmung gab, dass die Medien hofften, dass Lynch scheitern würde." Alle Arten von Journalisten versuchten, Meinungsverschiedenheit zu verursachen und mich sagen zu lassen, dass etwas wie 'Das nichts wie das Buch ist', oder 'Er hat mein Buch zerstört.' Ich denke jeden vom Time Magazin bis, Was In London Auf ist, war enttäuscht, als ich gesagt habe, dass 'Das fantastisch ist. Das ist wunderbar. Es ist einer großen, dunklen, musikalischen Komödie' ähnlich". Der MPAA hat Lynch gesagt, dass die Version von an Cannes im Innersten geschirmten Wilden eine X Schätzung in Nordamerika erhalten würde, wenn Kürzungen nicht gemacht wurden, wie der NC-17 nicht tatsächlich 1990 zur Zeit der Ausgabe des Films war. Der Direktor wurde vertraglich verpflichtet, einen R-rated Film zu liefern. Er hat eine Änderung in der Szene vorgenommen, wo ein Charakter schießt, verhindern seine eigenen mit einer Schrotflinte. Pistole-Rauch wurde hinzugefügt, um das Blut zu dämpfen und die Eliminierung des Kopfs des Charakters von seinem Körper zu verbergen. Auslandsdrucke wurden nicht betroffen. Das Gebiet 1 DVD von MGM enthält das, hat sich verändert nehmen der Schrotflinte-Szene.

Empfang

Wild im Innersten geöffnet in den Vereinigten Staaten am 17. August 1990 in einer beschränkten Ausgabe von nur 532 Theatern, US-Dollar $ 2.9 Millionen an seinem öffnenden Wochenende brutto verdienend. Es ist in breitere Ausgabe am 31. August mit 618 Theatern und Bruttoeinkommen zusätzlicher $ 1.8 Millionen eingetreten. Der Film hat schließlich $ 14.5 Millionen in Nordamerika ganz über seinem geschätzten Budget von $ 10 Millionen brutto verdient.

Wild hat im Innersten eine Schätzung von 64 % auf Faulen Tomaten und 52 metascore an Metacritic. Es hat gemischt zu negativen Rezensionen nach seiner anfänglichen Theaterausgabe erhalten. Roger Ebert hat in seiner Rezension für Chicago Sun-Times geschrieben, "Er ist ein guter Direktor, ja. Wenn er jemals vorangeht und einen Film darüber macht, was wirklich auf seiner Meinung ist, anstatt sich hinter dem sophomoric Humor und dem Vorwand der 'Parodie zu verbergen,' kann er die frühe Versprechung seines Eraserhead begreifen. Aber er mag die Kasse-Preise, die zusammen mit seinen Knall-Satiren gehen, so macht er unehrliches Kino wie dieser". Die USA haben Heute dem Film anderthalb Sterne aus vier gegeben und haben gesagt, "Dieser Versuch von einem - trompetet auch seine Unheimlichheit, aber dieses Mal scheint die Tagesordnung erzwungen". In seiner Rezension für die Zeitschrift Sight & Sound hat Jonathan Rosenbaum geschrieben, "Vielleicht besteht das Hauptproblem darin, dass trotz des Käfigs und der besten Anstrengungen von Dern sich Lynch schließlich nur für die Ikonographie, nicht Charaktere überhaupt interessiert. Wenn es zu Images des Übels kommt, sind Bestechung, Durcheinander, rohe Leidenschaft und Körperverletzung (grob in dieser Ordnung), Wild im Innersten ein wahres Füllhorn". Richard Combs in seiner Rezension für die Zeit hat geschrieben, "Das Ergebnis ist eine Karambolage der Unschuld des Übels sogar wirklicher Verkehrsunfälle ohne einen Zusammenhang, um Bedeutung zu den Unfällen oder Überlebenden zu geben". Christopher Sharrett in der Zeitschrift Cineaste hat geschrieben, "Die Charaktere von Lynch sind jetzt so cartoony, ist man anfällig, um ihn mehr als ein Theoretiker anzureden, als Direktor, außer ist ihm nicht dieses Herausfordern... Man ist nie überzeugt, was Lynch mag oder nicht mag, und seine häufig bemerkenswerten Images zu häufig im Mitfühlen mit uns fehlen, um ihn als ein Chronist einer dem Tode geweihten Landschaft ein la Fellini zu akzeptieren". Jedoch hat Peter Travers in der Zeitschrift Rolling Stone geschrieben, "Mit dem unerhörten anfangend und von dort bauend, er entzündet eine geringe Liebe auf dem geführten Roman, ein Feuer eines Films schaffend, der seinen Ruf als der aufregendste und innovative Filmemacher seiner Generation bestätigt".

Preise und besondere Auszeichnungen

Diane Ladd wurde für die Beste Unterstützen-Schauspielerin an den 1990-Oscars und in 1991 Goldene Erdbälle berufen. Sie hat keinen Preis gewonnen. Frederick Elmes wurde für die Beste Kinematographie und Willem Dafoe für den Besten Unterstützen-Mann in 1991 Unabhängige Geisterpreise berufen. Elmes hat in seiner Kategorie gewonnen. Der Film hat den renommierten 1990-Palme d'Or Award an den Cannes Filmfestspielen gewonnen, und war von drei amerikanischem Konsekutivkino zweit, das der Ehre zuzuerkennen ist. (Die anderen zwei waren Geschlecht, Liegt und Videokassette 1989 und Streikbrecher von Barton 1991.)

Amerikanische Filminstitutanerkennung: