war ein japanischer Filmregisseur und Texter. Er hat seine Karriere während des Zeitalters von stillen Filmen begonnen, die sich gut in die 1930er Jahre in Japan ausgestreckt haben. Ehe und Familie, besonders die Beziehungen zwischen den Generationen, sind unter den Themen in seiner Arbeit. Seine hervorragenden Arbeiten schließen späten Frühling (1949), Anfang des Sommers (1951), Geschichte von Tokio (1953), und Schwimmunkraut (1959) ein.

Der Ruf von Ozu außerhalb Japans ist seit seinem Tod gewachsen. Einflussreiche Monografien durch Donald Richie, Paul Schrader und David Bordwell haben eine breite Anerkennung des Stils von Ozu, Ästhetik und Themen gesichert. Ozu wurde der zehnte größte Direktor aller Zeiten durch den Anblick des BFI & Gesunde Wahl von zehn ersten Direktoren von Kritikern synchronisiert.

Lebensbeschreibung

Ozu ist im Bezirk Fukagawa Tokios geboren gewesen. Im Alter von zehn Jahren wurden er und seine Geschwister von seinem Vater gesandt, um in der Heimatstadt seines Vaters von Matsuzaka, Mie Präfektur zu leben, wo er den grössten Teil seiner Jugend ausgegeben hat. Er wurde an einem Internat erzogen, aber hat viel von seiner Zeit mit dem lokalen Kino aber nicht einem Klassenzimmer verbracht.

Er hat kurz als ein Lehrer vor dem Zurückbringen nach Tokio 1923 gearbeitet, um sich Shochiku Film Company anzuschließen.

Ozu war für sein Trinken weithin bekannt. Er und sein screenwriting Mitarbeiter Kogo Noda haben gepflegt, den Fortschritt ihrer Schriften dadurch zu messen, wie viele Flaschen von sake sie getrunken hatten. Gelegentlich machen Besucher seines Grabes ihre Aufwartungen, indem sie Dosen und Flaschen des alkoholischen Getränks verlassen. Ozu ist einzeln und kinderlos überall in seinem Leben geblieben und ist allein bei seiner Mutter geblieben, die weniger als zwei Jahre vor seinem eigenen Tod gestorben ist.

Ozu ist 1963 an Krebs auf seinem 60. Geburtstag gestorben. Sein Grab an Engaku-ji in Kamakura trägt keinen Namen — gerade der Charakter mu ("Nichts").

Karriere

Ozu wurde als ein Helfer-Kameramann am Anfang angestellt. Er ist ein Helfer-Direktor innerhalb von drei Jahren geworden, und hat seinen ersten Film, Zange kein Yaiba (Das Schwert der Reue, jetzt verloren) 1927 geleitet. Er hat fortgesetzt, weiter dreiundfünfzig Filme zu machen: sechsundzwanzig in seinen ersten fünf Jahren als ein Direktor und alle außer drei für Shochiku. Ozu hat zuerst mehrere kurze Komödien, vor dem Zuwenden ernsteren Themen in den 1930er Jahren gemacht. Sein Umarete wa mita keredo (bin ich Geboren gewesen, Aber..., 1932), eine Komödie mit ernsten Obertönen auf der Adoleszenz, kennzeichnet nicht nur den Anfang dieses Übergangs, aber wurde auch von Filmkritikern als die erste bemerkenswerte Arbeit der sozialen Kritik im japanischen Kino erhalten, Ozu breiter Beifall gewinnend. In seinen frühen Arbeiten hat er das Pseudonym "James Maki" für seinen screenwriting verwendet.

1935 hat Ozu einen kurzen Dokumentarfilm mit dem Soundtrack gemacht: Kagami Shishi, in dem Kokiguro VI Tanz von Kabuki desselben Titels durchgeführt hat. Das wurde laut einer Bitte vom Bildungsministerium gemacht. Wie der Rest von Japans Kino-Industrie war Ozu langsam, um auf die Produktion von Tonfilmen umzuschalten: Sein erster Film mit einem Dialog-Soundtrack war Hitori Musuko (Der Einzige Sohn) 1936, fünf Jahre nach Japans erstem sprechendem Film, Heinosuke Gosho die Frau des Nachbars und Meinige.

Im Juli 1937, als Shochiku über den Mangel von Ozu am Kassenschlager unglücklich war (trotz des Lobs und der Preise, hat er von Kritikern erhalten), vierunddreißigjähriger Ozu wurde in die japanische Reichsarmee einberufen, und er hat seit zwei Jahren in China als ein Infanterie-Unteroffizier im Zweiten chinesisch-japanischen Krieg gedient. Der erste Film auf seiner Rückkehr gemachter Ozu war kritisch und gewerblich erfolgreicher Toda-ke kein Kyodai (Geschwister der Toda Familie, 1941). Er ist dem mit einem autobiografischen Thema gefolgt: Schicker Ariki (Gab es einen Vater, 1942), die starken Obligationen der Zuneigung zwischen einem Vater und Sohn trotz Jahre der Trennung beschreibend. 1943 wurde Ozu wieder in die Armee eingezogen, um einen Propaganda-Film in Birma zu machen. Jedoch wurde er nach Singapur stattdessen gesandt.

Die Filme von Ozu wurden vom Ende der 1940er Jahre, mit Arbeiten wie Banshun (späten Frühling, 1949), Tokio Monogatari (Geschichte von Tokio, 1953) — betrachtet am günstigsten erhalten, sein Meisterwerk — Ochazuke kein Aji (Der Geschmack nach dem Grünen Tee Über Reis, 1952), Soshun (Anfang des Frühlings, 1956), Higanbana (Äquinoktium-Blume, 1958, sein erster Film in der Farbe), Ukigusa zu sein (Unkraut, 1959 Schwimmen lassend), und Akibiyori (späten Herbst, 1960). Ozu hat häufig mit dem Drehbuchautor Kogo Noda gearbeitet; andere regelmäßige Mitarbeiter haben Kameramann Yuharu Atsuta und die Schauspieler Chishu Ryu, Setsuko Hara und Haruko Sugimura eingeschlossen.

Als ein Direktor war Ozu exzentrisch und ein notorischer Perfektionist. Seine Filme wurden normalerweise mit dem Konzept von mono abspielbaren nicht bewusst, ein Bewusstsein der Unbeständigkeit von Dingen aufgegossen. Er wurde als einer "der meisten Japaner" von Filmemachern gesehen, und seine Arbeit wurde nur in Übersee vor den 1960er Jahren selten gezeigt. Der letzte Film von Ozu war Sanma kein aji (Ein Herbstnachmittag) 1962.

Er hat als Präsident der Direktoren Guild aus Japan von 1955 zu seinem Tod 1963 gedient.

Vermächtnis und Stil

Ozu ist wahrscheinlich ebenso für den technischen Stil und die Neuerung seiner Filme bezüglich des Bericht-Inhalts bekannt. Der Stil seiner Filme ist in seinen späteren Filmen, ein Stil am bemerkenswertesten, den er bis zu seinen Nachkriegstonfilmen nicht völlig entwickelt hatte. Er hat sich dem grössten Teil der Vereinbarung von Hollywood, am meisten namentlich die 180 Grad-Regel nicht angepasst. Außerdem, anstatt die typischen Überschulter-Schüsse in seinen Dialog-Szenen zu verwenden, starrt die Kamera die Schauspieler direkt an, der die Wirkung hat, den Zuschauer in der Mitte der Szene zu legen. Ozu hat typische Übergänge zwischen Szenen auch nicht verwendet. Zwischen Szenen würde er Schüsse von bestimmten statischen Gegenständen als Übergänge zeigen, oder direkte Kürzungen verwenden, aber nicht verwelkt oder löst sich auf. Meistenteils würden die statischen Gegenstände Gebäude sein, wo die folgende Innenszene stattfinden würde. Es war während dieser Übergänge, dass er Musik verwenden würde, die am Ende einer Szene, Fortschritts durch den statischen Übergang beginnen, und in die neue Szene verwelken könnte. Er hat selten non-diegetic Musik in irgendwelchen Szenen außer in den Übergängen verwendet. Ozu hat die Kamera immer weniger bewegt, als seine Karriere fortgeschritten ist und aufgehört hat, Verfolgen-Schüsse zusammen in seinen Farbenfilmen zu verwenden. Jedoch behauptet David Bordwell, dass Ozu einer der wenigen Direktoren ist, um eine systematische Alternative zum Kontinuitätskino von Hollywood "zu schaffen, aber er tut so, indem er nur einige Propositionen ändert."

Er hat "tatami Schuss" erfunden, in den die Kamera an einer niedrigen Höhe vermutlich am Augenniveau einer Person gelegt wird, die auf einer tatami Matte kniet. Wirklich ist die Kamera von Ozu häufig noch niedriger als das, nur ein oder zwei Füße vom Boden. Er hat diese niedrige Höhe verwendet, selbst wenn es keine sitzenden Szenen, solcher als gab, als seine Charaktere Gänge hinuntergegangen sind.

Ozu hat sich auch der traditionellen Regeln der filmic Erzählkunst, am meisten namentlich eyelines enthalten. In seiner Rezension des Schwimmunkrauts zählt Filmkritiker Roger Ebert nach

In der Bericht-Struktur war Ozu auch ein Neuerer in seinem Gebrauch von Ellipsen, in denen viele Hauptereignisse ausgelassen werden, nur den Raum zwischen ihnen verlassend. Zum Beispiel an Einem Herbstnachmittag wird eine Hochzeit in einer Szene, und dann im folgenden erwähnt, eine Verweisung wird zur Hochzeit gemacht, die bereits vorgekommen ist. Die Hochzeit kommt jedoch nie auf dem Schirm vor. Das ist für die Filme von Ozu typisch. Gewöhnlich elidiert Ozu Momente dass Filmgebrauch von Hollywood, um eine emotionale Reaktion vom Publikum zu rühren, so sich Melodramas enthaltend.

Die Filme von Ozu haben auch verschiedenere weibliche Rollen gezeigt. Am meisten namentlich in der Trilogie von Noriko (Späten Frühling, Anfang des Sommers und der Geschichte von Tokio), haben seine Frauengestalten eine Unabhängigkeit und Bestimmtheit ausgestellt, die eine Abfahrt von traditionelleren japanischen Ansichten von Frauen war.

Die Arbeit von Ozu hat einige von späteren Kunstfilmregisseuren verwendete Techniken vorausgesehen: seltener Gebrauch der non-diegetic Musik, eines kennzeichnenden Sehstils, Minimalist-Erzählkunst und einer Charakter-gesteuerten Betonung auf dem ruhigen und intelligenten Gespräch.

Direktoren so verschieden wie Jim Jarmusch, Wim Wenders, Mike Leigh, Deepa Mehta, Aki Kaurismaki, Kiyoshi Kurosawa, Takeshi Kitano und Pedro Costa haben gesagt, dass sie unter Einfluss seiner Filme waren. Paul Schrader hatte eine hohe Meinung von ihm ebenso, und in seinem Buch verbindet der Transzendentale Stil im Film Ozu mit Robert Bresson und Carl Theodor Dreyer.

Ozu hatte einige berühmte Kritiker. Japanische Filmemacher "der Neuen Welle" Shōhei Imamura und Nagisa Oshima waren am Stil von Ozu des Filmbildens völlig gleichgültig. Die sanftere Kritik von Akira Kurosawa bestand darin, dass die Arbeit von Ozu auch rarefied war; er hat in seiner Autobiografie geschrieben, dass er ihre "würdevolle Strenge" nicht gemocht hat.

Huldigungen und Dokumentarfilme

• Im Dokumentarfilmtokio-Ga von Wim Wenders reist der Direktor nach Japan, um die Welt von Ozu zu erforschen, sowohl Chishu Ryu als auch Yuharu Atsuta interviewend.
• 2003 wurde des Jahrhunderts der Geburt von Ozu an verschiedenen Filmfestspielen um die Welt gedacht. Shochiku hat das Filmcafé Lumière (), geleitet vom Filmemacher von Taiwanese Hou Hsiao-Hsien als Huldigung zu Ozu, mit der direkten Verweisung auf die Geschichte von Tokio des verstorbenen Masters (1953), auf die Premiere auf dem Geburtstag von Ozu erzeugt.
• John Walker, der ehemalige Redakteur von Halliwell `s Filmführer, hat Geschichte-Spitze von Tokio in eine Liste der besten 1000 noch gemachten Filme gelegt.

Filmography

Referenzen

• Bockbier, Audie, Yasujiro Ozu in Japanese Film Directors Kodansha International Ltd; (1978), internationale Standardbuchnummer 0-87011-304-6
• Kiju Yoshida, das Antikino von Ozu. Zentrum für japanische Studien, Universität Michigans; (1998), internationale Standardbuchnummer 1-929280-27-0
• Ozu Yasujiro zenshū (die Ganzen Arbeiten von Ozu Yasujiro — zwei Volumen-Satz der Schriften von Ozu). Shinshokan; (März 2003), internationale Standardbuchnummer 4-403-15001-2 (in Japanisch)
• Ozu Yasujiro kein nazo (Das Rätsel von Ozu Yasujiro — manga Lebensbeschreibung von Ozu). Shōgakukan; (März 2001), internationale Standardbuchnummer 4-09-179321-5 (in Japanisch)
• Torres Hortelano, Lorenzo J., Primavera tardía de Yasujiro Ozu: cine clásico y poética Zen], Caja España (León), Obra Sozial y Kulturell, internationale Standardbuchnummer 978-84-95917-24-9
• "Zeichen auf dem Filmischen Stil von Ozu," William Rothman in der Sonderausgabe von Stanley Cavell (Jeffrey Crouse, Redakteur), Film Internationale Ausgabe 22, Vol, 4, Nein, 4, 2006.

Links

• Digitaler Ozu
• Richtungen, um das Grab von Yasujiro Ozu an Engaku-ji zu finden
• Der ruhige Meister Des Wächters
• Die bösen Frauen von Ozu durch Shigehiko Hasumi
• Ozu-san.com - eine Website, die zu Ozu Yasujiro hingebungsvoll