Das Goldene Zeitalter des US-Zeichentrickfilms ist eine Periode in der USA-Zeichentrickfilm-Geschichte, die mit dem Advent von gesunden Cartoons 1928 begonnen hat und in den Anfang der 1960er Jahre weitergegangen hat, als belebte Theatershorts langsam begonnen haben, gegen das neue Medium des Fernsehzeichentrickfilms zu verlieren.

Viele denkwürdige Charaktere sind von dieser Periode einschließlich Mickymaus, Programmfehler-Häschens, Donald Ducks, Daffy Ducks, Doof, Popeye, Tom und Jerry, Betty Boop, Herr Magoo, Waldiger Specht, Mächtige Maus und eine populäre Anpassung des Übermenschen erschienen. Eigenschaft-Länge-Zeichentrickfilm hat auch während dieser Periode am meisten namentlich mit den ersten Filmen von Walt Disney begonnen: Schneewittchen und die Sieben, Ragen Pinocchio, Fantasie, Dumbo und Bambi Über.

Disney

Frühe Jahre

1923, nachdem das vorherige Laugh-O-Grams Cartoon-Studio von Walt Disney Bankrott gemacht hat, hat sich Walt vom Kansas City nach Los Angeles bewegt und hat mit seinem Bruder Roy O. Disney gelebt, der als ein Bankier zurzeit arbeitete. Walt ist im Stande gewesen, ein Märchenland einer unbefreiten kurzen berechtigten Alice als ein Pilot zu verwenden, um potenziellen Verteilern zu verkaufen. Das Märchenland von Alice wurde von Alice im Märchenland lose begeistert und hat ein Mädchen von 5 Jahren alt der lebenden Handlung genannt Alice (Virginia Davis) gezeigt, die Abenteuer in einer völlig belebten Welt mit ihrem Katze-Kumpan Julius hatte. Margaret J. Winkler von Winkler Pictures hat den Cartoon gemocht und ist bereit gewesen, die Komödien von Alice zu verteilen. Am 16. Oktober 1923 hat sich das Cartoon-Studio von Disney Bros. in der Werkstatt ihres Onkels Robert geöffnet und hat zurück ehemalige Angestellte des Laugh-O-Grams Studios einschließlich angestellt; Ub Iwerks, Hugh Harman, Rudolf Ising, Straßenbahnfahrer Maxwell und Friz Freleng. Ein paar Monate später ist die Gesellschaft in den Rücken eines Immobilien-Büros in der Innenstadt Los Angeles bis 1926 umgezogen, als sich das Studio zu einer kürzlich gebauten Studio-Möglichkeit auf der Hyperion Avenue im Silberseebezirk bewegt hat.

1924 ist Winkler schwanger gefallen. Sie hat sich von ihrem Job zurückgezogen und hat das Geschäft ihrem Mann Charles Mintz verlassen. 1927 hat Mintz Disney befohlen aufzuhören, Alice Comedies wegen der Kosten der sich verbindenden lebenden Handlung und des Zeichentrickfilms zu erzeugen, und seitdem die Cartoons begannen, sich mehr auf Julius aber nicht Alice zu konzentrieren, würde es mehr Wirtschaftssinn haben, eine völlig belebte Reihe zu schaffen.

Mintz hat geschafft, ein Vertriebsgeschäft mit Universalem Studio zu gewinnen, jedoch war es Mintz — nicht Disney — der das Geschäft unterzeichnet hat. Disney und Leitungszeichner von Trickfilmen Ub Iwerks haben Oswald das Glückliche Kaninchen geschaffen, das in Straßenbahn-Schwierigkeiten 1927 debütiert hat. Die Reihe von Oswald war ein Erfolg und ist der erste Erfolg für das Studio von Disney geworden.

Im Frühling 1928 ist Walt nach New York gereist, um Mintz um eine preisgünstige Zunahme zu bitten. Der Anspruch von Walt wurde von Mintz hart bestritten und im Vertrag hingewiesen, den Mintz mit dem Universalen unterzeichnet hatte; es war — nicht Disney Universal — der die Rechte auf den Charakter besessen hat. Mintz hat Disney offenbart, dass er den grössten Teil seines Personals weg vom Studio angestellt hatte (abgesehen von Ub Iwerks, Les Clark und Wilfred Jackson, der sich geweigert hat abzureisen) und dem gedroht hat, wenn er keine preisgünstige 20-%-Abnahme genommen hat, würde er Disney fallen lassen und die Reihe von Oswald allein fortsetzen. Walt hat abgelehnt, und Winkler Pictures hat seinen Vertrieb fallen lassen.

Mickymaus

Während Disney die restlichen Cartoons für Mintz beendete, haben Disney und sein Personal heimlich einen neuen Cartoon-Charakter präsentiert, um Oswald — Mickymaus zu ersetzen.

Die Inspiration für Mickey ist nie klar gewesen. Walt Disney hat gesagt, dass er die Idee auf der Zugfahrt zurück nach Los Angeles kurz nach der Konfrontation mit Mintz präsentiert hat, aber andere Aufzeichnungen sagen, dass er die Idee präsentiert hat, nachdem er zum Studio zurückgekehrt ist. Walt hat einmal gesagt, dass er von einer Lieblingsmaus begeistert wurde, die er einmal am alten Laugh-O-Grams Studio hatte, aber allgemeiner gesagt hat, dass er eine Maus gewählt hat, weil eine Maus der Hauptcharakter einer Cartoon-Reihe vorher nie gewesen war. Einige Zeichentrickfilm-Historiker behaupten, dass Ub Iwerks Mickey geschaffen hat und er derjenige sein sollte, um Kredit für die Entwicklung von Mickymaus zu erhalten.

1928 ist Verrücktes Flugzeug der erste Zugang in die Reihe von Mickymaus geworden, jedoch wurde es wegen einer schlechten Reaktion von Testabschirmungen nicht veröffentlicht und hat gescheitert, einen Verteiler zu gewinnen. Der zweite Cartoon von Mickymaus Der Gallopin' Gaucho hat auch gescheitert, Aufmerksamkeit des Publikums und eines Verteilers zu gewinnen. Walt hat gewusst, was vermisst wurde; Ton. Gesunder Film war fesselnde Zuschauer seit 1927 mit Dem Jazzsänger gewesen, und Walt hat entschieden, dass der folgende Cartoon Steamboat Willie Ton haben würde. Steamboat Willie war nicht der erste gesunde Cartoon, Max und Dave Fleischer hatten Liedautomelodien seit 1926 erzeugt. Jedoch haben sie gescheitert, den Ton synchronisiert mit dem Zeichentrickfilm zu halten, und der Hauptfokus der Cartoons waren das stramme Ball-Singen lange. Die Liedautomelodien waren nicht ein Erfolg und einige Mitarbeiter haben gezweifelt, ob ein Cartoon mit dem Ton erfolgreich sein würde. So hat Walt eine spezielle Vorschau eingeordnet, die sich mit der Musik und den Geräuscheffekten filmen lässt, die lebend hinter der Bühne durch ein Mikrofon spielen werden. Die Testabschirmung von Steamboat Willie war ein Erfolg und hat geschafft, einen Verteiler zu gewinnen; Chef von Celebrity Pictures Klapsmächte. Jedoch war der erste Versuch, den Ton mit dem Zeichentrickfilm zu synchronisieren, eine Katastrophe mit dem Timing, das das ganze Unrecht ist. Um die zweite Aufnahme zu finanzieren, musste Walt sein Auto verkaufen. Dieses Mal hat er eine Klick-Spur verwendet, um seine Musiker auf dem geschlagenen zu behalten (Disney hat später erfahren, dass es leichter war, den Dialog, die Musik und die Geräuscheffekte zuerst und belebt zum Ton zu registrieren). Wenig mehr als einen Monat vor der Premiere von Steamboat Willie hat Paul Terry seine gesunde Cartoon-Tischzeit veröffentlicht; jedoch war es nicht ein Finanzerfolg und Walt Disney haben es als "ein Bündel des Schlägers" beschrieben.

Das Goldene Zeitalter beginnt

Dampfschiff wurde Wille am 18. November 1928 veröffentlicht und war ein riesiger Erfolg. Disney hat schnell riesige Überlegenheit im Zeichentrickfilm-Feld gewonnen, das Ton in seinen zukünftigen Cartoons verwendet, indem er Flugzeug Verrückt, Der Gallopin' Gaucho und fast vollendet Der Ländliche Tanz synchronisiert hat. Die Beliebtheit von Mickymaus hat den belebten Charakter in die Reihen der populärsten Schirm-Anzüglichkeiten in der Welt gestellt. Der größte Mitbewerber von Disney Pat Sullivan mit seinem Felix die Katze wurde durch Mickey Beliebtheit und das 1930 geschlossene Studio verfinstert. Die auf Cartoons von Disney gestützte Verkaufspolitik hat mehrere Gesellschaften aus dem Bankrott während der Tiefen der Depression gerettet, und Disney hat diese Beliebtheit ausgenutzt, um mit weiteren Neuerungen im Zeichentrickfilm voranzukommen.

1929 hat er eine neue Reihe genannt Dumme Symphonien gestartet, die um die Musik ohne wiedervorkommende Charaktere basiert hat. Jedoch sind sie so populär nicht geworden wie die Reihe von Mickymaus

1930 nach, mit Mächten ausfallend, hat Disney Verteiler zu Columbia Pictures geschaltet. Jedoch hat Ub Iwerks Disney mit Mächten verlassen, sein eigenes Cartoon-Studio zu bilden, seitdem er gefunden hat, dass er der Master hinter Mickymaus war und Disney den ganzen Kredit bekam.

1932 war Mickymaus eine internationale Sensation geworden, aber die Dummen Symphonien hatten nicht. Columbia Pictures hat outits Vertrieb der Reihe unterstützt, und Disney wurde gelockt, um die Dummen Symphonien Vereinigten Künstlern durch eine preisgünstige Zunahme zu bewegen.

Walt Disney hat dann mit der Farbfilm-Gesellschaft gearbeitet, um den ersten vollen Drei-Streifen-Farbencartoon, die Blumen und die Bäume zu schaffen. Es war ein riesiger Erfolg und ist auch der erste Cartoon geworden, um einen Oscar zu gewinnen. Kurz später hat Disney ein exklusives aber vorläufiges Geschäft mit Farbfilm so verhandelt nur er konnte den Drei-Streifen-Prozess in belebten Filmen verwenden — kein anderes Studio wurde erlaubt, es zu verwenden. Jedoch hat er dem Bilden Mickymaus in der Farbe vorenthalten, weil er gedacht hat, dass Farbfilm die Beliebtheit der Dummen Symphonie erhöhen kann.

1933 setzte Disney fort, Geschichte-Entwicklung und Charakterisierung zu betonen, die noch auf einen anderen Erfolg für Disney hinausgelaufen ist: Wie man noch betrachtet, sind drei Kleine Schweine, der als der erste Cartoon gesehen wird, in dem vielfache Charaktere einzigartige, individuelle Anzüglichkeiten gezeigt haben, das erfolgreichste, das knapp an der ganzen Zeit belebt ist, und haben auch das Erfolg-Lied gezeigt, das die Hymne im Kämpfen mit der Weltwirtschaftskrise geworden ist, "Wer Angst vor dem Großen Schlechten Wolf hat".

In der Reihe von Mickymaus hat er fortgesetzt, Anzüglichkeiten zu seinen Charakteren hinzuzufügen; das ist auf die Entwicklung von neuen Charakteren wie Pluto mit Dem Trupp aneinander geketteter Sträflinge 1930, Doof mit Mickey Revue 1932 und Donald Duck 1934 mit Dem Klugen Kleinen Huhn (unter der Dummen Symphonie-Reihe) hinausgelaufen. Als der Vertrag von Disney mit dem Farbfilm abgelaufen ist, wurde die Reihe von Mickymaus in den Farbfilm bewegt, der mit Dem Band-Konzert 1935 anfängt. Außerdem entwarf Mickey für den Farbfilm später in diesem Jahr teilweise neu.

1937 hat Disney die Mehrflugzeug-Kamera erfunden, die ein Trugbild der Tiefe zur belebten Welt gegeben hat. Er hat zuerst das auf dem Dummen Symphonie-Cartoon Die Alte Mühle verwendet. Viel Arbeit von Disney war schwer unter Einfluss europäischer Geschichten und Mythen und der Arbeit von Illustratoren wie Doré und Busch.

Auch 1937 hat Disney Verteiler zu RKO Radio Pictures geändert und ist unter dem Vertrieb bis zum Anfang der 1950er Jahre geblieben.

Abendfüllende Filme

1937 hat Walt Disney Schneewittchen erzeugt, und die Sieben, Ragt der erste amerikanische abendfüllende belebte Film Über. Das war der Höhepunkt von vier Jahren der Anstrengung durch das Studio von Disney. Walt Disney war überzeugt, dass kurze Cartoons sein Studio gewinnbringend im langen Lauf nicht halten würden, so hat er genommen, was als ein enormes Glücksspiel gesehen wurde. Die Kritiker haben vorausgesagt, dass Schneewittchen auf Finanzruine für das Studio hinauslaufen würde. Sie haben gesagt, dass die Farben für das Publikum zu hell sein würden und sie krank der Knebel und Erlaubnis werden würden. Jedoch wurden die Kritiker falsch bewiesen. Schneewittchen war ein Weltkasse-Erfolg, und wurde als ein Grenzstein in der Entwicklung des Zeichentrickfilms als eine ernste Kunstform allgemein mit Jubel begrüßt.

Nach dem Erfolg von Schneewittchen hat Disney fortgesetzt, Pinocchio zu erzeugen, der 1940 befreit wurde. Es wurde als ein atemberaubendes Zu-Stande-Bringen sowohl technisch als auch künstlerisch betrachtet, doppelt so viel als Schneewittchen kostend. Jedoch war Pinocchio nicht ein Finanzerfolg seit dem Zweiten Weltkrieg (der 1939 begonnen hat), hatte 40 % des Auslandsausgabe-Marktes von Disney abgeschnitten, und obwohl es ein gemäßigter Erfolg in den Vereinigten Staaten war, war das Innengros allein nicht genug, um zurück seine Einnahmen zu machen. Jedoch hat der Film wirklich sehr positive Rezensionen erhalten und hat Millionen von nachfolgenden Wiederausgaben gemacht. Später in diesem Jahr hat Disney Fantasie erzeugt. Es hat ursprünglich mit dem Cartoon von Mickymaus den Lehrling des Zauberers in einem versuchten angefangen, um Mickey Beliebtheit wiederzuerlangen, die sich Donald Duck von Popeye und Disney von Max Fleischer scharf geneigt hatte. Im Lehrling des Zauberers wurde Mickymaus von Fred Moore neu entworfen. Diese Umgestaltung von Mickey ist noch im Gebrauch heute. Das kurze hat keinen Dialog nur Musik gezeigt, die von Leopold Stokowski geführt wurde. Als das Budget für das kurze sehr teuren Disney angedeuteten Stokowski gewachsen hat, dass es Hauptfilm mit anderen Stücken der klassischen zum Zeichentrickfilm verglichenen Musik würde. Disney hat zugestimmt, und Produktion hat angefangen. Fantasie würde auch der erste kommerzielle im Stereofonton zu veröffentlichende Film werden. Jedoch wie Pinocchio war Fantasie nicht ein Finanzerfolg. Fantasie war auch der erste nicht zu erhaltende Film von Disney so, gemischte Rezensionen von den Kritikern erhaltend. Es wurde auf von Musik-Kritikern und Zuschauern herabgesehen, die gefunden haben, dass Walt um etwas außer seiner Reichweite kämpfte, indem er versucht hat, Hauptströmungszeichentrickfilm einzuführen, um klassische Kunstmusik und "Auslese"-Themen zu abstrahieren. Jedoch würde der Film in späteren Jahren wiederbewertet und als ein bedeutendes Zu-Stande-Bringen in der Kunst des Zeichentrickfilms betrachtet.

1941, um den Verhältnismisserfolg von Pinocchio und Fantasie zu ersetzen, hat Disney einen billigen Hauptfilm, Dumbo erzeugt. Gerade ein paar Tage, nachdem rauer Zeichentrickfilm auf Dumbo abgeschlossen war, den der Schlag der Zeichner von Trickfilmen von Disney ausgebrochen hat. Das wurde durch die Schirm-Karikaturist-Gilde verursacht (der 1938 gebildet worden war), wer viele Bande zwischen Walt Disney und seinem Personal getrennt hat, während er viele Mitglieder des Studios von Disney dazu ermuntert hat, grünere Weiden zu verlassen und zu suchen. Später in diesem Jahr ist Dumbo ein großer Erfolg das erste Mal seit Schneewittchen geworden. Der kritisch mit Jubel begrüßte Film, der in dringend gebrauchten Einnahmen gebracht ist und das Studio flott behalten ist. Ein paar Monate, nachdem Dumbo befreit wurde, sind die Vereinigten Staaten in den Krieg eingegangen, nachdem Perle-Hafen angegriffen wurde. Das hat die Mobilmachung des ganzen Filmstudios (einschließlich ihrer Cartoon-Abteilungen) veranlasst, Propaganda-Material zu erzeugen, um öffentliches Vertrauen auszupolstern und Unterstützung für die Kriegsanstrengung zu fördern. Der Krieg (zusammen mit dem Schlag) hat das Reich von Walt Disney geschüttelt, weil die US-Armee das Studio von Disney gegriffen hatte, sobald die Vereinigten Staaten in Zweiten Weltkrieg im Dezember 1941 eingegangen sind. Wegen dieses Disney stellt die Hauptfilme, die Alice im Märchenland, Peter Pan, Wind in den Weiden, dem Lied des Südens, Mickey und der Bohnenranke und des Bongos darauf halten, bis der Krieg zu Ende war. Der einzige Hauptfilm, dem erlaubt wurde, Produktion fortzusetzen, war Bambi, der 1942 befreit wurde. Bambi war bahnbrechend, in Bezug auf Tiere realistisch zu beleben. Jedoch wegen des Krieges hat Bambi an der Kasse gescheitert und hat gemischte Rezensionen von den Kritikern erhalten. Das sollte kurzlebig sein, weil es einen beträchtlichen Betrag des Geldes in der 1947-Wiederausgabe brutto verdient hat.

Disney wurde jetzt zum Krieg völlig verpflichtet und beigetragen, indem er Propaganda-Shorts und einen Hauptfilm genannt der Sieg Durch die Luftmacht erzeugt hat. Der Sieg Durch die Luftmacht war ein Kasse-Misserfolg, und das Studio hat ungefähr 500,000 $ infolgedessen verloren. Die erforderlichen Propaganda-Cartoon-Shorts waren auch nicht so populär wie die regelmäßigen Shorts von Disney, und als die Armee seinen Aufenthalt am Studio von Disney beendet hat, als der Krieg 1945 geendet hat, hat sich Disney angestrengt, sein Studio wiederanzufangen, und hatte einen niedrigen Betrag des Kassenbestands.

Weitere Hauptfilme von Disney der 1940er Jahre waren bescheiden vorgesehene Sammlungen von belebten kurzen Segmenten, die zusammengestellt sind, um einen Hauptfilm zu machen. Diese haben mit Saludos Freunden 1942 begonnen und haben während des Krieges mit Den Drei Caballeros 1944 weitergegangen, und nachdem der Krieg damit Meinigen Musik 1946, Lustig und Schmückend Frei 1947, Melodie-Zeit 1948 und Die Abenteuer von Ichabod und Herrn Toad 1949 Macht. Für die Hauptfilme Mickey und die Bohnenranke, das Bongo und der Wind in den Weiden hat er sie in die Paket-Filme Lustig und Schmückend Frei und Die Abenteuer von Ichabod und Herrn Toad kondensiert, seitdem Walt gefürchtet hat, dass der billige Zeichentrickfilm gewinnbringend nicht werden würde. Der ehrgeizigste Film von Disney dieser Periode war der 1946-Film Lied des Südens, ein Film, der lebende Handlung und Zeichentrickfilm vermischt, der Kritik für Beschuldigungen wegen des Rassenstereotypierens in späteren Jahren gezogen hat.

1950 hat Disney Aschenputtel erzeugt. Aschenputtel war ein enormer Erfolg, der höchste Bruttoeinkommen-Film von 1950 werdend, und würde der erfolgreichste Film von Disney werden, da Schneewittchen und die Sieben Überragen und der erste einzelne Bericht-Hauptfilm von Disney seit Bambi.

Disney hat auch angefangen, volle Filme der lebenden Handlung zu erzeugen, die mit der Schatz-Insel 1950 beginnen. Er hatte auch Natur-Dokumentarfilme seit der Siegel-Insel 1948 geschaffen und hat angefangen, im Fernsehen mit seiner Einen Stunde im 1951 speziellen Märchenland zu senden. Wegen dieses Walt Disneys war auf mehreren verschiedenen Einheiten auf einmal erforderlich und verbrachte weniger Zeit in der Zeichentrickfilm-Abteilung. Jedoch hat er nie Interesse am Zeichentrickfilm verloren und ist immer auf Geschichte-Sitzungen anwesend gewesen; hier haben sie ihn am meisten gebraucht. 1951 hat er Alice im Märchenland befreit, ein Projekt hatte er an seit den späten 1930er Jahren gearbeitet und war während des Krieges abgefallen. Alice im Märchenland war nur gemäßigt erfolgreich und hat gemischte Rezensionen von den Kritikern erhalten. Jedoch 1953 hat er Peter Pan befreit, der wie Alice im Märchenland seit den späten 1930er Jahren, den frühen 1940er Jahren serienmäßig hergestellt geworden war und während des Krieges eingestellt wurde. Jedoch verschieden von Alice war Peter Pan ein großer Erfolg sowohl kritisch als auch finanziell.

Als der Vertrag von Disney mit RKO am Ende 1953 abgelaufen ist, anstatt es zu erneuern, weil üblicher Disney um die Instabilität von RKO (wegen der immer mehr unregelmäßigen Kontrolle des Eigentümers Howard Hughes des Studios) besorgt gewesen ist und angefangen hat, seine eigenen Filme durch seine kürzlich geschaffene Buena Aussicht-Vertriebstochtergesellschaft zu verteilen. Das hat ein höheres Budget für Shorts und Eigenschaften erlaubt als die letzten paar Jahre von Cartoons, die für diktierten RKO gemacht sind, der es möglich gemacht hat, einige der Cartoons im neuen Format von CinemaScope zu machen. Jedoch war das Budget pro kurzen nirgends nahe so hoch, wie es in den 1940er Jahren gewesen war, als sich Disney mehr auf die lebende Handlung, das Fernsehen und den Eigenschaft-Zeichentrickfilm und weniger auf dem kurzen Zeichentrickfilm konzentriert hatte. 1953, kurz nach dem Schalter von RKO bis Buena Aussicht, hat Disney seine endgültige Mickymaus kurz, Die Einfachen Dinge befreit. Von dort hat das Studio weniger belebte Shorts vor dem Jahr erzeugt, bis die belebte Shorts-Abteilung schließlich 1957 geschlossen wurde. Jede zukünftige kurze Cartoon-Arbeit wurde durch die Eigenschaft-Zeichentrickfilm-Abteilung getan.

1955 hat er Dame und das Getrampel, den ersten belebten Film in CinemaScope geschaffen. Auf das Gebäude von Disneyland 1955 hat Walt Disney einen riesigen Betrag der Beliebtheit unter dem Publikum wiedergewonnen, und hat seinen Fokus beim Produzieren seines ehrgeizigsten Films gedreht; Dornröschen. Dornröschen wurde im Technirama Super-70-Mm-Film gefilmt, und im Stereofonischen Sind Fantasie Ähnlich. Dornröschen hat auch einer Änderung im Stil der Zeichnung mit cartoony und winkeligen Charakteren Zeichen gegeben; die Einnahme des Einflusses von der Vereinigten Produktion Amerikas. Obwohl Dornröschen der zweite höchste Bruttoeinkommen-Film von 1959 war (gerade hinter Ben-Hur), hat der Film Budget durchgesehen, das 6 Millionen Dollar kostet, und der Film hat gescheitert, zurück seinen Verbrauch zu machen.. Das Studio war in der ernsten Schuld und musste die Kosten des Zeichentrickfilms kürzen. 1960 ist das auf Disney hinausgelaufen, der Xerographie erfindet, die das traditionelle Handeinfärben ersetzt hat. Der erste Hauptfilm, der Xerox-Mobile verwendet hat, war 101 Dalmatiner 1961. Es war ein riesiger Erfolg, jedoch ist Xerox auf Filme mit einem "flüchtigeren" Blick hinausgelaufen und hat an der Qualität der mit der Hand mit Tinte geschwärzten Filme Mangel gehabt. Gemäß Floyd Norman, der an Disney zurzeit arbeitete, ist es zum Ende eines Zeitalters aufgelegt gewesen.

Am 15. Dezember 1966 ist Walt Disney an Lungenkrebs gestorben. Der letzte Film, an dem er beteiligt wurde, war Das Dschungel-Buch, veröffentlicht ein Jahr nach seinem Tod. Nach dem Tod von Walt Disney waren die belebten von der Gesellschaft von Disney erzeugten Filme nur gemäßigt erfolgreich. Die Zeichentrickfilm-Abteilung ist bis zu den späten 1980er Jahren, den frühen 1990er Jahren mit der Renaissance von Disney nicht völlig gegenesen.

Studio von Fleischer

Einer der Hauptmitbewerber von Disney war Max Fleischer, der Leiter des Studios von Fleischer, das Cartoons für Paramount Pictures erzeugt hat. Studio von Fleischer war ein Familiengeschäft, das von Max Fleischer und seinem jüngeren Bruder Dave Fleischer bedient ist, der die Produktion der Cartoons beaufsichtigt hat. Der Fleischers hat erfolgreiche Erfolge mit den Cartoons von Betty Boop und Popeye die Matrosenreihe eingekerbt. Die Beliebtheit von Popeye während der 1930er Jahre hat mit Mickymaus zuweilen konkurriert, und Fanclubs von Popeye sind über das Land in der Imitation von Mickey Fanclubs aufgekommen; 1935 haben Wahlen gezeigt, dass Popeye noch populärer war als Mickymaus. Jedoch, während des Anfangs der 1930er Jahre, haben strengere Zensur-Regeln, die durch den neuen Produktionscode 1934 beachtet sind, verlangt, dass Zeichentrickfilm-Erzeuger gewagten Humor entfernt haben. Der Fleischers musste insbesondere den Inhalt ihrer Cartoons von Betty Boop dämpfen, die in der Beliebtheit später abgenommen haben. Der Fleischers hatte auch mehrere Farbenklassiker-Cartoons während der 1930er Jahre erzeugt, die versucht haben, mit dem Gebrauch von Walt Disney der Farbe wettzueifern, aber die Reihe war nicht ein Erfolg.

Abendfüllende Filme

1934 ist Max Fleischer interessiert für das Produzieren eines belebten Hauptfilms geworden, kurz nachdem die Ansage von Disney von Schneewittchen, jedoch Oberst die Idee untersagt hat. 1936 hat Studio von Fleischer die erste von drei Popeye Zwei-Haspeln-Farbfilm-Eigenschaften erzeugt: Popeye der Matrose Entspricht Sindbad der Matrose 1936, Popeye der Matrose, Trifft die Vierzig Diebe von Ali Baba 1937, und Aladdin und His Wonderful Lamp 1939.

1938, nachdem der Erfolg von Disney mit Schneewittchen und den Sieben Überragt, hat Paramount die Erlaubnis von Fleischers gegeben, einen Hauptfilm zu erzeugen, und Studio von Fleischer hat sich von New York nach Miami, Florida umgesiedelt, um organisierte Vereinigungen zu vermeiden, die eine Drohung gegen das Studio geworden sind, nachdem ein fünfmonatiger Schlag unter Studio-Arbeitern von Fleischer gegen Ende 1937 vorgekommen ist. Hier hat Fleischers das Reisen von Gulliver erzeugt, der 1939 veröffentlicht wurde. Es war ein kleiner Erfolg und hat Fleischers dazu ermuntert, mehr zu erzeugen.

Übermensch und Niedergang

Im Mai 1941 hat Fleischers Oberstes volles Eigentumsrecht des Studios als Kaution gegeben, um ihre Schulden auszuzahlen, die von den Darlehen verlassen sind, die sie vom Studio erhalten haben, um erfolglose Cartoons wie Steinzeit, Geschwätzige und Farbenklassiker zu machen. Jedoch haben sie noch ihre Positionen als Köpfe der Produktion ihres Studios aufrechterhalten. Laut der Obersten Regel hat Fleischers Popeye in die Marine gebracht und hat zur Kriegsanstrengung beigetragen, und würde mehr Erfolg durch den Anfang einer Reihe von sensationellen Übermensch-Cartoons gewinnen (von denen der erste für einen Oskar berufen wurde), die legendär in sich geworden sind.

Trotz des Erfolgs hat Übermensch das Studio gegeben, ein Hauptschlag zum Studio würde vorkommen, als der verheiratete Dave angefangen hat, eine ehebrecherische Angelegenheit mit dem Miami Sekretär zu haben. Das hat zu vielen Streiten zwischen Fleischer Brothers geführt, bis Max und Dave mit einander nicht mehr sprachen. 1941 haben sie Herrn Bug Goes nach der Stadt befreit, leider wurde sie ein paar Tage vor dem Angriff auf den Perle-Hafen veröffentlicht, der Herrn Bug veranlasst hat, an der Kasse zu scheitern. Kurz nach dem Misserfolg des Films hatte Dave Fleischer, noch seine Position als Co-Chef seines Studios aufrechterhaltend, Studio von Fleischer verlassen, um die Schirm-Edelstein-Cartoons von Columbia Pictures zu führen. Wegen dessen hat Paramount Pictures Dave und Max Fleischer von ihren Positionen als der Kopf des Cartoon-Studios vertrieben.

In einer Bewegung, die umstritten bis zu den heutigen Tag bleibt (obwohl er von Filmhistorikern nicht nah untersucht worden ist) hat Paramount das Studio von Fleischer völlig übernommen und hat ihn unter der Falte ihres eigenen Studios gebracht, ihn Berühmtes Studio umbenennend und die Arbeit fortsetzend, die Fleischers begonnen hat. Paramount hat auch die teuren Übermensch-Cartoons 1943 unterbrochen. Die Abfahrt von Fleischers hatte eine unmittelbare Wirkung auf das Studio: Die Obersten Cartoons der Kriegsjahre haben fortgesetzt, unterhaltend und populär zu sein, und haben noch den grössten Teil des Stils von Fleischer und Glanzes behalten, Nachdem der Krieg im Mai 1945 geendet hat, hat ein Niedergang in der Geschichte und Zeichentrickfilm-Qualität begonnen, der immer offensichtlicher werden würde, als das Jahrzehnt zu einem Ende gekommen ist.

Warner Bros.

1929 haben ehemalige Zeichner von Trickfilmen von Disney Hugh Harman und Rudolf Ising einen Cartoon genannt Bosko, das Kind der Gespräch-Tinte gemacht und haben versucht, ihn einem Verteiler 1930 zu verkaufen. Warner Bros., die vorher einen erfolglosen Versuch versucht hatten, ein Cartoon-Studio in New York aufzustellen, um sich mit Disney zu bewerben, sind bereit gewesen, die Reihe zu verteilen. Unter dem Führer des Erzeugers Leon Schlesinger Harman und Ising geschaffene Looney-Melodien (der Titel, der Schwankung auf den Dummen Symphonien von Disney ist) das Besternen ihres Charakters Bosko. Eine zweite Harman-Ising Reihe, Merrie Melodien, ist 1931 gefolgt. Beide Reihen haben den starken Einfluss der frühen Filme von Disney gezeigt.

Nach Streiten über das Geld hat Harman-Ising Gesellschaft mit Schlesinger 1933 geteilt, Bosko mit ihnen nehmend. Schlesinger hat seine eigene Cartoon-Operation unter dem neuen Namen Produktion von Leon Schlesinger begonnen, Harman-Ising Zeichner von Trickfilmen Friz Freleng und mehrere andere anstellend, um das Studio zu führen. Schlesinger hat einen Klon von Bosko bekannt als Buddy geschaffen und hat auf den Gebrauch von Disney der Farbe in Dummen Symphonie-Cartoons 1934 geantwortet und hat begonnen, Merrie alle zukünftigen Melodie-Cartoons in der Farbe zu machen. Jedoch, da Disney ein exklusives Geschäft mit Farbfilm hatte, wurde Schlesinger gezwungen, Cinicolor und Two Strip Technicolor bis 1935 zu verwenden, als der Vertrag von Disney mit dem Farbfilm abgelaufen ist.

In einer Merry 1935-Melody, die von berechtigtem Friz Freeling geleitet ist, Habe ich nicht ein Hut war das erste Schirm-Äußere des Fettigen Schweins. Auch 1935 hat Schlesinger einen neuen Zeichentrickfilm-Direktor angestellt, der fortgefahren ist, das Studio wiederzubeleben: Tex Avery. Schlesinger hat Avery gebracht, der für die billigen Looney-Melodien in einem niedrigen erschöpften alten Gebäude die Zeichner von Trickfilmen genannt die Termite Terrice verantwortlich ist. Unter Avery würde Fettiges Schwein die Reihe von Buddy ersetzen und der erste Charakter von Warner Bros. werden, um Sternmacht zu erreichen. Auch an der Termite hat Terrice Zeichner von Trickfilmen Bob Clampett Fettig von einem fetten, rundlichen Schwein zu einem süßeren und kindlichen Charakter neu entworfen.

Verschieden von den anderen Cartoon-Erzeugern zurzeit hatte Avery keine Absicht, sich mit Disney zu bewerben, aber hat stattdessen einen neuen blöden, närrischen Stil des Zeichentrickfilms zum Studio gebracht, das die Cartoon-Beliebtheit von Warner Bros. im voll gestopften Marktplatz vergrößern würde. Das wurde 1937 fest gegründet, als Tex Avery die Ente-Jagd des Stachelschweins geleitet hat. Während der Produktion des kurzen Leitungszeichners von Trickfilmen Bob Clampett hat ausführlich behandelt der Ausgang des Ente-Charakters, indem es ihn gehabt wird, hüpfen auf seinem Kopf, Flip ringsherum und Schrei von in den Sonnenuntergang. Das hat den Charakter der Blöden Ente geschaffen. Nachdem Blöde Ente geschaffen wurde, würde er noch mehr Erfolg zu Cartoons von Warner Bros. hinzufügen und hat Fettiges Schwein als der populärste belebte Charakter des Studios ersetzt, und Bob Clampett hat Termite Terrice übernommen, während Tex Avery die Fröhliche Melodie-Abteilung übernommen hat.

Der 1940-Oscar hat artoon berufen Ein Wilder Hase (geleitet von Avery) hat das offizielle Debüt des Häschens von Programmfehlern gemacht. Programmfehler-Häschen hat schnell Daffy als der Spitzenstern des Studios ersetzt, und vor 1942 war er der populärste Charakter geworden. Wegen des Programmfehler-Häschens, Daffy Ducks und Fettigen Schweins, hatte sich das Studio von Schlesinger jetzt zu neuen Höhen erhoben, und Programmfehler sind schnell auch der Stern der Farbencartoons Merrie Melodien geworden, die vorher für den Ein-Schuss-Charakter-Anschein verwendet worden waren. Vor 1942 hatten die Shorts von Warners jetzt Disney an Verkäufen und Beliebtheit übertroffen.

Nach mehreren Streiten mit Schlesinger hat Avery Warner Bros. verlassen und ist an MGM zur Arbeit gegangen. Zu diesem Zeitpunkt waren die Cartoon-Direktoren von Warners der 1940er Jahre Friz Freleng, Chuck Jones und Bob Clampett. Ihre Cartoons werden jetzt als Klassiker des Genres betrachtet. Clampett hat insbesondere den sechsminutigen Zeichentrickfilm zu einem Niveau des wilden Surrealismus gebracht, bemerkte Cartoons solcher als Fettig in Wackyland 1938, Schildkröte-Gewinnen Durch einen Hasen 1943 und Kohlenschwarzen und de Sebben Dwarfs 1943 leitend. Leon Schlesinger hat sein Studio völlig an Warner Bros. verkauft, 1944 das Studio Cartoons von Warner Bros. umbenennend. 1946, nach einem Streit zwischen Clampett und dem neuen Leiter Eddie Selzer, hat Clampett Warner Bros. verlassen und hat selbstständig gestrichen. Er hat als einer der Pioniere der Programmierung von Kindern im kürzlich geborenen Feld des Fernsehens gearbeitet, wo er die populäre Zeit für die Temperamentvolle TV-Show geschaffen hat.

Cartoons von Warner Bros. haben ihre Türen seit fünf Monaten 1953 geschlossen. Während dieser Zeit sind einige der treibenden Kräfte wie Chuck Jones abgereist. Das Studio ist im Stande gewesen nie zu genesen, und der Niedergang würde in die 1960er Jahre weitergehen. Warner Bros. haben das Ursprüngliche Termite-Terrasse-Studio 1963 geschlossen, und DePatie-Freleng Unternehmen haben Produktion der Shorts angenommen, die von Warner Bros. lizenziert sind, Nachdem DePatie-Freleng Produktion von Looney-Melodien in 1967 aufgehört hat, wurde Bill Hendricks verantwortlich für die Produktion der kürzlich umbenannten Gebr. von Warner Sieben Kunstzeichentrickfilm-Studio und angestellte Veteran wie Alex Lovy und LaVerne Harding vom Studio von Walter Lantz, Volus Jones und Ed Solomon von Disney, Jaime Diaz gebracht, der später an Ziemlich OddParents als Direktor und David Hanan gearbeitet hat, der vorher an Roger Ramjet gearbeitet hat. Hendricks hat nur drei der ursprünglichen Looney-Melodie-Veteran zum Studio wie Ted Bonniscken, Norman McCabe und Bob Givens gebracht. Die Schuss-Cartoons des Studios von diesem Zeitalter wurden kritisch mit Jubel begrüßt. Kühlen Sie Katze, Merlin ab die Magische Maus, Norman Normal und der Schimpanse und Zee wurden als seiend das hoch kreative und habende äußerst kluge Schreiben und Design gelobt, das die äußerst niedrigen Budgets ersetzt hat, mit denen die Mannschaft zu diesem Zeitpunkt arbeiten musste. Alex Lovy hat das Studio 1968 verlassen, und Robert McKimson hat übernommen. McKimson hat sich größtenteils auf die wiederkehrenden Charaktere konzentriert, die Alex Lovy geschaffen hatte und zwei seiner eigenen Entwicklung, Häschens und Claudes. Der letzte von den ursprünglichen erzeugten Looney-Melodie-Shorts wurde von einer Biene Verwanzt, und die letzten Merrie kurzen Melodien war Injun-Schwierigkeiten, die seinen Namen mit einem anderen Looney von 1938 kurze Melodien teilen. Die Gebr. von Warner Sieben Kunststudio macht schließlich 1969 zu.

Ein Jahrzehnt später, nach dem Erfolg des Films, hat Der Programmfehler-Läufer-Film des Häschens/Straße, der predominately der Gesamtlänge von den klassischen Shorts durch Jones, ein neues innerbetriebliches Studio bestanden hat, um ursprünglichen Zeichentrickfilm zu erzeugen, seine Türen 1980 genannt der Zeichentrickfilm von Warner Bros. geöffnet, der bis jetzt besteht.

Metro-Goldwyn-Mayer

Iwerks Zeitalter (1930-1934)

Zuerst wurde Mickey vom langfristigen Partner und Freund Ub Iwerks von Disney angezogen, der auch ein technischer Neuerer in Cartoons war, und einen Durchschnitt von 600 Zeichnungen für Disney auf einer täglichen Basis gezogen hat; Disney war für die Ideen in den Cartoons verantwortlich, und Iwerks war dafür verantwortlich, sie lebendig werden zu lassen. Jedoch hat Iwerks das Studio von Disney 1930 verlassen, um seine eigene Gesellschaft zu bilden, die vom Eigentümer von Celebrity Pictures Pat Powers finanziell unterstützt wurde. Nach seiner Abfahrt hat Disney schließlich gefunden, dass mehrere verschiedene Zeichner von Trickfilmen Iwerks ersetzt haben. Iwerks würde drei Cartoon-Reihen während der 1930er Jahre erzeugen: Schnipsen Sie den Frosch und Willie Whopper für Metro-Goldwyn-Mayer und die Cartoons von ComiColor für die Berühmtheitsproduktion von Pat Powers. Jedoch konnte keiner dieser Cartoons in der Nähe vom Zusammenbringen des Erfolgs von Cartoons von Disney oder Fleischer, und 1933, MGM, der Cartoon-Verteiler von Iwerks seit 1930, beendeter Vertrieb seiner Cartoons für das Verteilen von Harman und Cartoons von Ising und verlassenem Iwerks kommen, nachdem sein Vertrag 1934 abgelaufen ist. Nach seinem Aufenthalt bei MGM wurden die Cartoons von Iwerks von Celebrity Pictures verteilt, und Iwerks würde auf den Gebrauch von Disney des Farbfilms antworten und die Reihe von Comicolor schaffen, die Cartoons in Zwei-Streifen-Cinecolor gelüftet hat. Jedoch, vor 1936, hat das Studio von Iwerks begonnen, Finanzrückschläge und geschlossen zu erfahren, nachdem Pat Powers finanzielle Unterstützung zum Studio zurückgezogen hat. Iwerks ist zu Disney 1940 zurückgekehrt, wo er als der Kopf der "speziellen Effekten" Entwicklungsabteilung bis zu seinem Ruhestand gegen Ende der 1960er Jahre gearbeitet hat.

Harman-Ising Zeitalter (1934-1937)

Nachdem MGM Iwerks fallen lassen hat, haben sie Harman und Ising vom Studio von Van Beuren angestellt und haben sie zu Köpfen des Studios ernannt. Sie haben begonnen, Bosko und Glückliche Harmonie-Cartoons zu erzeugen, die emulative der Dummen Symphonien von Disney waren. Jedoch haben sie gescheitert, einen Erfolg in den Theatern zu machen, und 1937 wurden der Bosko und die Glückliche Harmonie-Reihe unterbrochen, und MGM hat Harman und Ising mit Fred Quimby ersetzt. Nachdem Quimby übernommen hat, hat er den Personal mehreren Harmans und Isings behalten und hat anderes Zeichentrickfilm-Studio für das Talent erkundet. Er hat eine belebte Anpassung der Reihe des komischen Buches Die Katzenjammer Kinder geschaffen, die er Den Kapitän & Die Kinder wiederbetitelt hat. Der Kapitän & war Die Kinderreihe erfolglos. 1939, jedoch, hat Quimby Erfolg nach dem Wiederanstellen von Harman & Ising gewonnen. Nach dem Zurückbringen in MGM hat Ising auch den ersten erfolgreichen belebten Stern von MGM, Barney Bear geschaffen.

Zeitalter von Hanna-Barbera (1940-1958)

1939 haben William Hanna und Joseph Barbera eine Partnerschaft angefangen, die seit mehr als sechs Jahrzehnten bis zum Tod von Hanna 2001 dauern würde. Der erste Cartoon des Duetts war zusammen Mieze Bekommt den Stiefel (1940), Versuche einer namenlosen Maus zeigend, einen housecat genannt Jasper zu überlisten. Obwohl veröffentlicht, ohne Fanfare war das kurze finanziell und kritisch erfolgreich, eine Oscar-Nominierung für das Beste Kurze Thema (Cartoons) von 1940 verdienend. In großer Zahl von der Nominierung von Oskar und öffentlichen Nachfrage setzen Hanna und Barbera zum Produzieren einer Langzeitreihe von Cartoons der Katze-Und-Maus, bald die Charaktere Tom und Jerry taufend. Mieze Kommt der Stiefel hat den 1940-Oscar für den Besten Cartoon, aber einen anderen MGM Cartoon, Rudolf Ising nicht gewonnen, den Die Milchstraße getan hat, MGM Cartoon-Studio das erste Studio machend, um der Cartoon-Oscar weg von Walt Disney zu ringen.

Nach dem Erscheinen in der Mieze Bekommt den Stiefel, Tom und Jerry sind schnell die Sterne von MGM Cartoons geworden. Mit Hanna-Barbera unter ihren Riemen ist MGM Cartoon-Studio schließlich im Stande gewesen, sich mit Disney im Feld von Zeichentrickfilmen zu bewerben. Die Shorts waren an der Kasse, viele lizenzierte Produkte (komische Bücher, Spielsachen, usw.) erfolgreich wurden zum Markt veröffentlicht, und die Reihe würde noch zwölf Oscar für Kurze Themen (Cartoons) Nominierungen mit sieben der Shorts von Tom und Jerry verdienen, die fortsetzen, den Oscar zu gewinnen: Die Yankee-Kritzelei Mouse (1943), Schwierigkeiten von Mouse (1944), Ruhig Bitte! (1945), Das Katze-Konzert (1946), Die Kleine Waise (1948), Die Zwei Mouseketeers (1951), und Johann Mouse (1952). Tom und Jerry wurden schließlich mit den Dummen Symphonien von Disney als die am meisten zuerkannte Theatercartoon-Reihe gebunden. Hanna und Barbera haben auch für das MGM Cartoon-Studio ein halbes Dutzend Ein-Schuss-Theatershorts außer der Reihe von Tom und Jerry, einschließlich Gallopin' Mädchen (1940), Offizier-Köter (1941), Kriegshunde (1943) und Bereitwilligkeit Männern (1955) erzeugt/geleitet.

Inzwischen ist Tex Avery zu MGM 1942 gekommen und hat ihr Cartoon-Studio mit demselben Funken wiederbelebt, der die Zeichner von Trickfilmen von Warner aufgegossen hatte. Die wilden surrealen Meisterwerke von Tex Avery seiner MGM Tage legen neue Standarde für "die erwachsene" Unterhaltung in Codezeitalter-Cartoons fest. Tex Avery verwendete nicht gern wiederkehrende Charaktere, aber ist wirklich treu dem Charakter während seiner Karriere an MGM mit dem Schlaffen geblieben, der im Stumm gejagten 1943 geschaffen wurde. Tex hat auch Schraubenartiges Eichhörnchen 1944 geschaffen, aber Tex hat ihn weniger geliebt und hat die Reihe nach fünf Cartoons unterbrochen. 1953 hat Metro-Goldwyn-Mayer die Einheit von Tex Avery geschlossen. Fred Quimby hat sich 1955, mit Hanna und Barbera zurückgezogen, der ihn verantwortlich für die restlichen MGM Cartoons (einschließlich der Schlaffen Episoden des letzten sieben Tex Averys) bis 1957 ersetzt, als das Studio die H-B Einheit geschlossen hat, die ganze Zeichentrickfilm-Produktion beendend.

Der Schlüssel zu den Erfolgen von Tom und Jerry und anderen MGM Cartoons war die Arbeit von Scott Bradley, der eigentlich alle Cartoons für das Studio von 1934 bis 1957 eingekerbt hat. Die Hunderte von Bradley sowohl von klassischen als auch von Jazzfeingefühlen Gebrauch gemacht. Außerdem hat er häufig Lieder von den Hunderten von den Hauptfilmen von MGM verwendet, der häufigste von ihnen, "Das Straßenbahn-Lied" davon seiend, Treffen Mich in St. Louis (1944), und "Singen Vor dem Frühstück" von Broadway Melody von 1936.

Mintz/Screen Gems/UPA

Nachdem Charles Mintz vom Universalen entlassen wurde, hat er noch für sein eigenes Cartoon-Operationsproduzieren Cartoons von Krazy Kat für Columbia Pictures die Verantwortung getragen. Er hat auch eine neue Reihe geschaffen, die einen Jungen genannt der Aus Resten hergestellte, das geschaffene durch Dick Huemer 1931 zeigt. Aus Resten hergestellt war eine große Brechung für Mintz und war auch seine erfolgreichste Entwicklung, aber sein Studio würde nicht wiedergutzumachenden Schaden leiden, nachdem Dick Huemer vom Studio von Mintz 1933 entlassen wurde. 1934 hat Mintz, wie der grösste Teil anderen Zeichentrickfilm-Studios zurzeit, auch versucht, um auf den Gebrauch von Disney des Farbfilms zu antworten, und begonnen, Farbencartoons durch die Farbenrhapsodie-Reihe zu machen; die Reihe war ursprünglich entweder in cinicolor oder in Zwei-Streifen-Farbfilm, aber hat sich zum Drei-Streifen-Farbfilm bewegt, nachdem der Vertrag von Disney mit dem Farbfilm 1935 abgelaufen ist. Jedoch hat die Reihe gescheitert, Aufmerksamkeit, und vor 1939 zu speichern, Mintz war zu Columbia Pictures größtenteils verschuldet. Infolgedessen hat Mintz sein Studio nach Columbia verkauft. Columbia hat das Studio umbenannt, das Mintz noch, Schirm-Edelsteine geführt hat; Mintz ist im nächsten Jahr gestorben.

Frank Tashlin und John Hubley, waren Zeichner von Trickfilmen von Disney, die während des Schlags abgereist sind, und Jobs an Schirm-Edelsteinen erhalten haben, wo Tashlin als Haupterzeuger gedient hat, während Hubley als Direktor für das Studio gehandelt hat. Tashlin hat Schirm-Edelsteinen geholfen, mehr Erfolg zu gewinnen, indem er Den Fuchs und die Krähe, die größten Sterne von Edelsteinen des Schirms vorgestellt hat. Tashlin hat seine Position aufrechterhalten, bis Columbia Pictures ihn vom Studio für Dave Fleischer 1942 befreit hat. Die Schirm-Edelstein-Cartoons waren nur gemäßigt erfolgreich und haben nie das künstlerische Talent von Disney, Warner Bros. oder MGM gewonnen. Columbia Pictures hat das Studio 1946 geschlossen und hat angefangen, nach einer neuen Cartoon-Produktionsgesellschaft zu suchen.

Vereinigte Produktion Amerikas

1943 hat John Hubley Schirm-Edelsteine verlassen und hat ein Studio mit ehemaligen Zeichnern von Trickfilmen von Disney Stephen Bosustow, David Hilberman und Zachary Schwartz gebildet, der — wie Hubley — das Nest von Walt während des Schlags des Zeichners von Trickfilmen verlassen hatte. Das Studio, das Hubley gegründet hat, war ein neueres, kleineres Zeichentrickfilm-Studio, das sich darauf konzentriert hat, die eigene Vision von Hubley zu verfolgen, neuere, abstraktere und experimentelle Stile des Zeichentrickfilms zu erproben. Bosustow, Hilberman und Schwartz haben das neue Studio als Industriefilm- und Poster-Dienst oder IFPS genannt. Künstlerisch hat das Studio einen Stil des Zeichentrickfilms verwendet, der gekommen ist, um als beschränkter Zeichentrickfilm bekannt zu sein. Das erste kurze vom kürzlich gebildeten Studio war Hölle-Begabung zur Wahl (geleitet vom Veteran von Warners Chuck Jones), ein für die Wiederwahlkampagne von Franklin D. Roosevelt gemachter Cartoon. Obwohl dieser neue Film ein Erfolg war, hat er die Grenzen nicht gebrochen, die Hubley und seine Angestellten gehofft hatten. Erst als die Bobe dritte kurze, Kanone-Bruderschaft des Mannes, dass das Studio begonnen hat, Shorts aggressiv zu erzeugen, im Gegensatz zu den Filmen des anderen Studios stilisiert hat. Der Film der Kanone hat sogar eine Nachricht gepredigt, die zurzeit auf — Rassentoleranz herabgesehen wurde. Vor 1946 wurde das Studio als Vereinigte Produktion Amerikas (UPA) umbenannt, und Hilberman und Schwartz hatten ihre Anteile des Studio-Lagers Bosustow verkauft.

1948 hat UPA auch ein Haus für sich an Columbia Pictures gefunden und hat begonnen, Theatercartoons für die breite Öffentlichkeit zu erzeugen, anstatt gerade Propaganda und militärische Lehrthemen zu verwenden; UPA hat auch sich zwei Oscar-Nominierungen während seiner ersten zwei Jahre in der Produktion verdient. Es hat 1946 geschlossen. Von dort haben die UPA Zeichner von Trickfilmen begonnen, eine Reihe von Cartoons zu erzeugen, die sofort unter dem voll gestopften Feld des Spiegelimages, den Nachäffer-Cartoons des anderen Studios hervorgetreten sind. Der Erfolg der Reihe von Herrn Magoo von UPA hat das ganze andere Studio sitzen und Notiz nehmen lassen, und als der UPA kurze Gerald McBoing-Boing einen Oskar gewonnen hat, war die Wirkung auf Hollywood unmittelbar und elektrisierend. Der UPA Stil war von etwas anderem deutlich verschieden, auf Filmschirmen gesehen werden, und Zuschauer haben auf die Änderung geantwortet, die UPA von der Wiederholung von üblichen Kämpfen der Katze-Maus angeboten hat. Herr Magoo würde fortsetzen, der erfolgreichste Cartoon-Charakter des Studios zu sein. Jedoch würde UPA ein Hauptunglück erleiden, nachdem John Hubley vom Studio während des Zeitalters von McCarthy 1952, wegen des Verdachts dessen entlassen wurde, dass er Bande zum Kommunismus hat; Steve Bosustow hat übernommen, aber war nicht so erfolgreich wie Hubley, und das Studio wurde schließlich an Henry Saperstein verkauft.

Vor 1953 hatte UPA großen Einfluss innerhalb der Industrie gewonnen. Das Cartoon-Studio von Hollywood ist allmählich vom üppigen, realistischen Detail der 1940er Jahre zu einem mehr vereinfachten, weniger realistischen Stil des Zeichentrickfilms abgerückt. Zu diesem Zeitpunkt versuchte sogar Disney, UPA nachzuahmen. Melody von 1953 und Hupen, Pfeife, Knall und Boom waren insbesondere Experimente in der Stilisierung, die vom kürzlich gebildeten Studio in den Fußstapfen getreten ist.

Abendfüllende Filme

1959 hat UPA 1001 Tausendundeine Nacht veröffentlicht, die Herrn Magoo in der Hauptrolle zeigt. 1962 hat UPA Homosexuelles Schnurren-ee mit den Stimmentalenten von Judy Garland veröffentlicht. 1964 hat sich UPA dafür entschieden, Zeichentrickfilm aufzugeben und einfach eine Vertriebsgesellschaft zu werden.

Walter Lantz Productions

1929 hat Walter Lantz Charles Mintz als Erzeuger von Universalen Studio-Cartoons ersetzt. Der Hauptcharakter von Lantz in dieser Zeit war Oswald das Glückliche Kaninchen, dessen frühere Cartoons sowohl von Walt Disney als auch von Charles Mintz erzeugt worden waren. Lantz hat auch angefangen, mit Farbencartoons zu experimentieren, und der erste, genannt Ziemlich Kleine Elfen, wurde 1934 veröffentlicht. 1935 hat Lantz sein Studio unabhängig vom Universalen Studio gemacht, und Universales Studio war jetzt nur die Verteiler seiner Cartoons statt der direkten Eigentümer.

In den 1940er Jahren hat Oswald begonnen, Beliebtheit zu verlieren. Lantz und sein Personal haben an mehreren Ideen für mögliche neue Cartoon-Charaktere (unter ihnen Meany, Miny und Maus des Moes und Baby-Gesichtes) gearbeitet. Schließlich hat einer dieser Charaktere geklickt; sein Name war Andy Panda, der im Farbfilm gelüftet hat. Jedoch war erfolgreicher Andy, erst als der fünfte Cartoon des Charakters, Schlag-Schlag, dass ein echter Durchbruch-Charakter eingeführt wurde. Das war niemand anderer als Waldiger Specht, die die erfolgreichste Entwicklung von Lantz werden.

Studio von Walter Lantz hat am Ende 1948 wegen Finanzprobleme geschlossen. Es hat sich wieder 1950 mit einem verkleinerten Personal hauptsächlich geöffnet, weil Lantz im Stande gewesen ist, ein Geschäft Universal (zu diesem Zeitpunkt jetzt bekannt als Universal-international) für mehr Cartoons von Woody Woodpecker zu unterzeichnen, mit dem Schwächlichen Schnellzug von 1951 anfangend. Der Charakter würde fortsetzen, in Theatershorts bis 1972 zu erscheinen, als Lantz schließlich sein Studio geschlossen hat. Glücklicherweise für das Überleben von Lantz Woody Woodpecker wurde verlängert, als er angefangen hat, in Der Show von Woody Woodpecker von 1957 bis 1958 zu erscheinen, von der es in Syndikatsbildung bis 1966 eingegangen ist. NBC hat die Show zweimal — 1970 und 1976 wiederbelebt, und schließlich 1985 hat Lantz alle Shorts von Woody Woodpecker zum Universalen, dann ein Teil von MCA verkauft.

Anderes Studio

Nach dem Verlieren der Filmfabel-Reihe seines Aesops zum Studio von Van Beuren 1929 hat Paul Terry ein neues Studio genannt Terrytoons eingesetzt. Weder das Studio von Van Beuren noch das Studio von Terrytoon sind im Stande gewesen, sich mit dem Erfolg von einigen des anderen Studios, Disney zu bewerben insbesondere.

1934, als anderes Studio Cartoons im Farbfilm stellte, um auf die Dumme Symphonie-Cartoon-Reihe von Disney zu antworten, hat Studio von Van Beuren seine restlichen Cartoons aufgegeben und hat auf den Gebrauch von Disney des Farbfilms durch das Schaffen der Regenbogen-Paradereihe geantwortet, die die ganze Farbe war. Jedoch war die Reihe nicht ein Erfolg, und vor 1936, RKO Pictures, der Eigentümer des Studios von Van Beuren, hat das Studio von Van Beuren geschlossen, weil RKO beschlossen hat, stattdessen Cartoons von Disney zu verteilen.

Tendenzen

Ton im Zeichentrickfilm

Während viel vom Fokus in einem Zeichentrickfilm auf dem visuals ist, waren die stimmlichen Talente und symphonischen Hunderte, die die Images begleitet haben, auch für den Erfolg der Cartoons sehr wichtig. Da Filme Zuschauer von ihren Radioanlagen weggezogen haben, hat es auch talentierte Schauspieler und stimmliche Impressionisten in den Film und Zeichentrickfilm angezogen. Mel Blanc hat Stimme vielen Warner Bros. die meisten populären Charaktere, einschließlich des Programmfehler-Häschens, Fettigen Schweins gegeben (1937 anfangend), und Blöde Ente. Andere Stimmen und Anzüglichkeiten vom Varieté und das Radiozeitalter haben zur Beliebtheit von belebten Filmen im Goldenen Zeitalter beigetragen.

Cartoons dieses Zeitalters haben auch von Studio-Orchestern gespielte Hunderte eingeschlossen. Carl Stalling an Schlesinger/Warner Bros. und Scott Bradley an MGM haben zahlreiche Cartoon-Soundtracks zusammengesetzt, ursprüngliches Material schaffend sowie vertraute klassische und populäre Melodien vereinigend. Viele der frühen Cartoons, besonders diejenigen der Dummen Symphonie-Reihe von Disney, wurden um klassische Stücke gebaut. Diese Cartoons haben manchmal Sterncharaktere gezeigt, aber viele hatten einfache Natur-Themen.

Hören Sie Bewegung und spezielle Effekten auf

Für einen großen Teil der Geschichte des Zeichentrickfilms von Hollywood war die Produktion von belebten Filmen eine exklusive Industrie, die nicht Zweig von sehr häufig in andere Gebiete getan hat. Das verschiedene Zeichentrickfilm-Studio hat fast exklusiv am Produzieren von Zeichentrickfilmen gearbeitet und hat Titel für das Kino belebt. Nur gelegentlich war für andere Aspekte der Filmindustrie verwendeter Zeichentrickfilm. Die billigen Übermensch-Reihen der 1940er Jahre haben belebte Folgen des Übermenschen verwendet, der fliegt und superangetriebene Leistungen durchführt, die im Platz der lebenden Handlung spezielle Effekten verwendet wurden, aber das war nicht eine übliche Praxis.

Die Exklusivität des Zeichentrickfilms ist auch auf die Geburt einer Schwester-Industrie hinausgelaufen, die fast exklusiv für den Film spezielle Effekten verwendet wurde: Hören Sie Bewegungszeichentrickfilm auf. Trotz ihrer Ähnlichkeiten sind die zwei Genres der Halt-Bewegung und des handgezogenen Zeichentrickfilms selten zusammen während des Goldenen Zeitalters Hollywoods gekommen. Zeichentrickfilm der Halt-Bewegung hat einen Namen für sich mit der 1933-Kasse König Kong schlagen lassen, wo Zeichner von Trickfilmen Willis O'Brien viele der seit den nächsten 50 Jahren verwendeten Haupthalt-Bewegungstechniken definiert hat. Der Erfolg von König Kong hat zu mehreren anderen frühen speziellen Effekten-Filmen einschließlich Mächtigen Joe Youngs geführt, der auch von O'Brien belebt und geholfen wurde, die Karrieren von mehreren Zeichnern von Trickfilmen einschließlich Ray Harryhausens anzufangen, der in sein eigenes in den 1950er Jahren eingetreten ist. George Pal war der einzige Zeichner von Trickfilmen der Halt-Bewegung, um eine Reihe von Zeichentrickfilmen der Halt-Bewegung für die Theaterausgabe, die Reihen von Puppetoon für Paramount zu erzeugen, von denen einige von Ray Harryhausen belebt wurden. Pal hat fortgesetzt, mehrere lebende Handlung spezielle Effekten-geladete Hauptfilme zu erzeugen.

Halten Sie an Bewegungszeichentrickfilm hat die Höhe seiner Beliebtheit während der 1950er Jahre erreicht. Die explodierende Beliebtheit von Sciencefictionsfilmen hat zu einer Exponentialentwicklung im Feld von speziellen Effekten geführt, und George Pal ist der Erzeuger von mehreren populären speziellen Effekten-geladeten Filmen geworden. Inzwischen hat die Arbeit von Ray Harryhausen an solchen Filmen als Erde gegen die Fliegenden Untertassen, Die Siebente Reise von Sinbad und Das Biest von 20,000 Fäden in großen Mengen gezogen und hat die Entwicklung von "realistischen" speziellen Effekten in Filmen gefördert. Diese Effekten haben viele derselben Techniken wie Mobil-Zeichentrickfilm verwendet, aber dennoch sind die zwei Medien zusammen nicht häufig gekommen. Hören Sie zum Punkt entwickelte Bewegung wo die Effekten von Douglas Trumbull im zu einem überirdischen Grad lebensechten geschienenen auf.

Hollywoods spezielle Effekten haben fortgesetzt, sich gewissermaßen zu entwickeln, der größtenteils Mobil-Zeichentrickfilm vermieden hat, obwohl mehrere denkwürdige belebte Folgen in Hauptfilme der lebenden Handlung des Zeitalters eingeschlossen wurden. Der berühmteste von diesen war eine Szene während der Filmanker Aweigh, in dem Schauspieler Gene Kelly mit einem belebten Jerry Mouse (der Berühmtheit von Tom und Jerry) getanzt hat. Aber abgesehen von gelegentlichen Folgen dieser Sorte ist die einzige echte Integration des Mobil-Zeichentrickfilms in Filme der lebenden Handlung in der Entwicklung des belebten Kredits und der Titelfolgen gekommen. Die öffnenden Folgen von Saul Bass für die Filme von Alfred Hitchcock (einschließlich Gleichgewichtsstörung, Nordens durch den Nordwesten und Psycho) werden hoch gelobt, und haben mehrere Imitatoren begeistert.

Das Kriegszeitalter

Das Hauptstudio von Hollywood hat außerordentlich zur Kriegsanstrengung und ihrem Cartoon-Studio beigetragen, das in ebenso mit verschiedenen Beiträgen aufgestellt ist. Am Studio von Fleischer, Popeye hat sich der Matrose der Marine angeschlossen und hat begonnen, mit Nazis und "Japs" zu kämpfen; während das Studio von Warner Bros. eine Reihe von Privaten Lehrfilm-Cartoons In heillosem Durcheinander besonders erzeugt hat, um durch gemeine Soldaten anzusehen.

Niedergang von Theatershorts

DePatie-Freleng

Die 1960er Jahre haben einige kreative Funken im Theaterfilmmedium insbesondere von DePatie-Freleng Unternehmen gesehen. Ihr erstes und erfolgreichstes Projekt belebte den Filmvorspann für den 1964-Film, Den Rosa Panther, Peter Sellers in der Hauptrolle zeigend. Der Film und seine belebten Folgen waren so erfolgreich, dass Vereinigte Künstler das Studio beauftragt haben, eine Rosa Panther-Cartoon-Reihe zu erzeugen. Das erste kurze, Der Rosa Phink, hat den Oscar für den Besten Belebten Kurzen Film von 1964 gewonnen. Das Studio hat auch andere erfolgreiche Cartoon-Reihe wie Der Inspektor und Die Ameise und das Erdferkel erzeugt. Inzwischen hat sich Chuck Jones, der von Warner Bros. entlassen worden war, zu MGM bewegt, um vierunddreißig Theatercartoons von Tom und Jerry gegen Ende 1963 zu erzeugen. Diese Cartoons wurden in seinem kennzeichnenden Stil belebt, aber sie haben nie ganz die Beliebtheit der Originale von Hanna-Barbera des Höhepunkts der 1940er Jahre und 1950er Jahre Jedoch verglichen, sie waren erfolgreicher als die Shorts von Gene Deitch Tom und Jerry, die in Übersee während 1961 und 1962 erzeugt wurden.

Von 1964 bis 1967 hat DePatie-Freleng Looney-Melodien und Merrie Melodie-Shorts laut des Vertrags mit Warner Bros. erzeugt. Diese Cartoons können leicht anerkannt werden, weil sie die WB modernen abstrakten Firmenzeichen statt des berühmten bullseye WB verwenden, beschirmen konzentrische Kreise. Das Studio hat auch 11 Straßenläufer-Cartoons zu Format Films subzusammengezogen. DePatie-Freleng hat Produktion von Looney-Melodien aufgehört und hat sich zum Tal von San Fernando 1967 bewegt, um Produktion ihrer Rosa Panther-Cartoons fortzusetzen. 1981 wurde das Studio durch Wunder-Comics gekauft und war umbenannte Wunder-Produktion.

Das Bewegen zum kleinen Schirm

1946 hat die Zeichentrickfilm-Vereinigung der Zeit eine Bezahlungszunahme von 25 % verhandelt, die Cartoons teurer machend, um auf einer allgemeinen Basis zu erzeugen. Nach dem 1948-Urteil im Anschluss an Hollywood Kartellfall gab es nicht mehr eine Anmeldungsgarantie auf den Theatern für Cartoons von einigen des Studios, es ein mehr unsicheres Geschäft und wegen dessen machend, weniger Mittel wurden in den Theatershorts investiert, einen allmählichen Niedergang verursachend. Am Anfang der 1960er Jahre begann das Medium des Fernsehens, mehr Schwung zu gewinnen, und die Zeichentrickfilm-Industrie hat begonnen, sich infolgedessen zu ändern. An der Spitze dieser Änderung waren das Tandem von William Hanna und Joseph Barbera, den Schöpfern von Tom und Jerry. Die neue Hanna-Barbera hat den beschränkten Zeichentrickfilm-Stil verwertet, für den UPA den Weg gebahnt hatte. Mit diesem beschränkten Zeichentrickfilm haben Hanna und Barbera mehrere Charaktere einschließlich Huckleberry Hounds, Des Flintstones, Jogi-Bären und Top Cats geschaffen. Mit der wachsenden Beliebtheit des Fernsehens hat ein Niedergang im Filmgehen begonnen. Um der Konkurrenz vom Fernsehen gegenüberzustehen, haben die Theater getan, was sie gekonnt haben, um ihre eigenen Kosten zu reduzieren. Eine Weise, so zu tun, bestellte Eigenschaften nur vor und vermied die Ausgaben von Shorts, die unnötig und zu teuer betrachtet wurden. Jene wenigen Shorts, die ihren Weg zu den Theatern trotz dessen gefunden haben, werden häufig von Kritikern als untergeordnet ihren Vorgängern angesehen.

Siehe auch

• Geschichte des Zeichentrickfilms
• Zeichentrickfilm
• Liste von Zeichentrickfilm-Shorts

Referenzen

• Barriere, Michael (1999): Cartoons von Hollywood. Presse der Universität Oxford.
• Maltin, Leonard (1987): Mäuse und Magie: Eine Geschichte von amerikanischen Zeichentrickfilmen. Pinguin-Bücher.
• Solomon, Charles (1994): Die Geschichte des Zeichentrickfilms: Verzauberte Zeichnungen. Outlet Books Company.