Nancy "Nan" Goldin (geboren, am 12. September 1953, Washington, D.C.) ist ein amerikanischer Fotograf.

Leben und Arbeit

Goldin ist in Washington, D.C geboren gewesen. und ist in Boston, Vorstadt von Massachusetts von Lexington, zum Mittelstand jüdische Eltern aufgewachsen, deren Ideen, gemäßigt liberal und progressiv, auf die Probe gestellt wurden, als am 12. April 1965 ihre älteste Tochter Barbara Holly im Alter von achtzehn Jahren Selbstmord begangen hat. Nach dem Aufwarten der nahe gelegenen Lexington Höheren Schule hat sie sich in der Satya Gemeinschaftsschule in Lincoln eingeschrieben, wo ein Lehrer sie in die Kamera 1968 vorgestellt hat. Goldin war dann fünfzehn Jahre alt. Ihre erste Soloshow, die in Boston 1973 gehalten ist, hat auf ihrer fotografischen Reise unter den homosexuellen und transsexuellen Gemeinschaften der Stadt basiert, in die sie von ihrem Freund David Armstrong vorgestellt worden war. Goldin hat die Schule des Museums von Schönen Künsten, der Universität von Boston/Büscheln in 1977/1978 absolviert, wo sie größtenteils mit Drucken von Cibachrome gearbeitet hatte.

Folgende Graduierung, Goldin hat sich nach New York City bewegt. Sie hat begonnen, die Postpunkrock-Musik-Szene der neuen Welle zusammen mit der vibrierenden Stadt zu dokumentieren, mauern Sie homosexuelle Subkultur des Endes der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre post. Sie wurde besonders zur Subkultur des harten Rauschgifts der Pflanzung angezogen; diese Fotographien, die zwischen 1979 und 1986 genommen sind, bilden ihre berühmte Arbeit Die Ballade der Sexuellen Abhängigkeit — ein Titel, der von einem Lied in der Dreipenceoper von Bertolt Brecht genommen ist. Diese Schnellschuss ästhetische Images zeichnen Rauschgift-Gebrauch, gewaltsame, aggressive Paare und autobiografische Momente. Die meisten ihrer Ballade-Themen waren vor den 1990er Jahren, verloren entweder zur Rauschgift-Überdosis oder zum AIDS tot; diese Aufzeichnung hat enge Freunde und häufig fotografierte Themen Greer Lankton und Cookie Mueller eingeschlossen. 2003 hat Die New York Times zum Einfluss der Arbeit genickt, erklärend, dass Goldin ein Genre, mit der Fotografie so einflussreich "geschmiedet hatte wie irgendwelcher in den letzten zwanzig Jahren." Zusätzlich zur Ballade hat sie ihre Laubenartigen Bilder in zwei anderen Reihen verbunden: "Ich werde Ihr Spiegel" (von einem Lied auf dem Album von The Velvet Underground & Nico der Samtuntergrundbahn) und "Alle Allein Sein."

Die Arbeit von Goldin wird meistenteils in der Form eines Lichtbildervortrags präsentiert, und ist an Filmfestspielen gezeigt worden; sie am berühmtesten, eine 45-minutige Show seiend, in der 800 Bilder gezeigt werden. Die Hauptthemen ihrer frühen Bilder sind Liebe, Geschlecht, Häuslichkeit und Sexualität; diese Rahmen werden gewöhnlich mit dem verfügbaren Licht geschossen. Sie hat Frauen liebevoll dokumentiert, die in Spiegeln, Mädchen in Badezimmern und Schankstuben, Schinderei-Königinnen, Koitus und der Kultur der Obsession und Abhängigkeit schauen. Die Images werden wie eine private bekannt gegebene Zeitschrift angesehen.

Die Arbeit von Goldin seit 1995 hat eine breite Reihe des Gegenstands eingeschlossen: Zusammenarbeitendes Buch springt mit dem berühmten japanischen Fotografen Nobuyoshi Araki vor; Horizontlinien von New York City; unheimliche Landschaften (namentlich Leute in Wasser); ihr Geliebter, Siobhan; und Babys, Elternschaft und Häuslichkeit.

Leben von Goldin in New York und Paris — ein Grund das französische Zentrum von Pompidou haben eine Hauptretrospektive ihrer Arbeit 2002 bestiegen. Ihre Hand wurde in einem Fall 2002 verletzt, und sie behält zurzeit weniger Fähigkeit, sie zu drehen, als in der Vergangenheit.

2006 hat sich ihre Ausstellung, einem Geist Jagend, in New York geöffnet. Es war die erste Installation durch sie, um bewegende Bilder, völlig Bericht-Kerbe und Off-Kommentar einzuschließen, und hat das störende Drei-Schirme-Gleiten und die Videopräsentation Sisters, Saints, & Sybils eingeschlossen. Die Arbeit ist mit dem Selbstmord ihrer Schwester Barbara verbunden gewesen, und wie sie durch einen zahlreichen Betrag von Images und Berichten gewachsen gewesen ist. Ihre Arbeiten entwickeln sich immer mehr in Cinemaesque-Eigenschaften, ihren graviation zum Arbeiten mit Filmen veranschaulichend.

Sie wurde der Hasselblad 2007-Preis am 10. November 2007 präsentiert. Sie ist in Amerika exklusiv durch die Galerie Matthew Marks seit 1992 und die Galerie Yvon Lambert in Paris vertreten worden.

Kritik

Einige Kritiker haben sie angeklagt, Heroin-Gebrauch bezaubernd, und davon scheinen zu lassen, für einen Schmutz-Stil den Weg zu bahnen, der später verbreitet von der Jugend auf Mode Zeitschriften wie Das Gesicht und I-D geworden ist. Jedoch, in einem 2002-Interview mit Dem Beobachter, hat Goldin selbst den Gebrauch des "Heroin-Schickes" genannt, um Kleidung und Parfüme "tadelnswert und schlecht zu verkaufen."

Zensur

Kürzlich wurde eine Ausstellung der neuen Arbeiten von Goldin in Brasilien nur zwei Monate vor dem Anfang wegen des sexuell ausführlichen Inhalts ihrer Arbeit zensiert. Der Hauptgrund war die Fotographien, die Kindern folgende Koitus enthalten. In Brasilien gibt es ein Gesetz, das das Image von zur Pornografie vereinigten Minderjährigen verbietet.

Der Förderer der Ausstellung, einer Mobiltelefon-Gesellschaft, hat behauptet, den Inhalt der Arbeit von Goldin nicht zu wissen, und dass es einen Konflikt der ganzen Arbeit mit seinem Bildungsprojekt gibt.

Der Museumsdirektor des Museums von Rio de Janeiro der Modernen Kunst, geändert die Liste, um, im Februar 2012, die Ausstellung von Nan Goldin in Brasilien anzupassen.

Beschreibung im Film

Die Fotographien durch den Charakter Lucy Berliner, die von der Schauspielerin Ally Sheedy im 1998-Film Hohe Kunst gespielt ist, haben auf denjenigen durch Goldin basiert.

Bibliografie

• (2009) Vielfalt: Fotographien durch Nan Goldin. Skira Rizzoli. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8478-3255-2.
• (2007) Das Schöne Lächeln. Steidl. Internationale Standardbuchnummer 978-3-86521-539-0.
• (2005) Soeurs, Saintes und Sibylles. Editions du Regard. Internationale Standardbuchnummer 978-2-84105-179-3.
• (2003) Teufel-Spielplatz. Phaidon Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7148-4223-3.
• (2001) Nan Goldin. 55, Phaidon Presse, London. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7148-4073-4.
• (1999) Nan Goldin: Neue Fotographien. Zeitgenössisches Kunstmuseum, Houston.
• (1998) Paare und Einsamkeit. Korinsha Presse, Tokio.
• (1998) Zehn Jahre Danach: Naples 1986-1996. Scalo Herausgeber. Internationale Standardbuchnummer 978-3-931141-79-0.
• (1998) Gefühle und Beziehungen (Ausstellungskatalog). Taschen, Köln.
• (1997) Liebe-Ströme (Ausstellungskatalog). Yvon Lambert, Paris.
• (1996) Ich werde Ihr Spiegel (Ausstellungskatalog) Sein. Scalo Herausgeber. Internationale Standardbuchnummer 978-3-931141-33-2.
• (1995) Die Goldenen Jahre (Ausstellungskatalog). Yvon Lambert, Paris.
• (1994) Liebe von Tokio. Hon Don, tut Tokio.
• (1994) Ein doppeltes Leben. Scalo, Zürich.
• (1994) Wunsch durch Zahlen. Artspace, San Francisco.
• (1993) Vakat. Watler Konig, Köln.
• (1993) Die Andere Seite. Perseus Distribution Services. Internationale Standardbuchnummer 1-881616-03-7
• (1991) Plätzchen Mueller (Ausstellungskatalog). Die Galerie Pace/MacGill, New York.
• (1986) Die Ballade der Sexuellen Abhängigkeit. Öffnung. Internationale Standardbuchnummer 978-0-89381-236-2.

Ausstellungen

2009: Die Ballade von Sexueller Abhängigkeit, Ausstellung und Abschirmung, Gast der Ehre an Les Rencontres d'Arles

1997: Die Ballade von Sexueller Abhängigkeit, Ausstellung und Abschirmung, Théâtre Antiquität. Les Rencontres d'Arles.

1987: Die Ballade der Sexuellen Abhängigkeit, sich filmen lassend. Les Rencontres d'Arles.

1987: "Nan Goldin", Ausstellung. Les Rencontres d'Arles.

Links

• Nan Goldin an der Galerie Matthew Marks
• Nan Goldin am Museum der zeitgenössischen Fotografie
• Interview mit Nan Goldin
• Charlie Rose interviewt Nan Goldin, 1996 (Video)
• Nan Goldin am Galerie Yvon Lambert