Armando Anthony "Chick" Corea (geboren am 12. Juni 1941) ist ein amerikanischer Jazzpianist, keyboardist, und Komponist.

Viele seiner Zusammensetzungen werden als Jazzstandards betrachtet. Als ein Mitglied von Band von Miles Davis in den 1960er Jahren hat er an der Geburt der elektrischen Jazzfusionsbewegung teilgenommen. In den 1970er Jahren hat er Rückkehr zu Für immer gebildet. Zusammen mit Herbie Hancock, McCoy Tyner und Keith Jarrett, ist er als eine der Hauptjazzklavier-Stimmen beschrieben worden, um im post-John Zeitalter von Coltrane zu erscheinen.

Seine Karriere ist durch seinen Willen gesteuert worden, als ein Free Agent zu funktionieren und zwingend verschiedene Alleen des Musik-Bildens zu erforschen. Dieser Hunger hat ihn als ein wichtiger Katalysator in der Welt des ernsten, akustischen Hauptströmungsjazz eingestellt, und er ist eine der einflussreichsten und weit studierten Zahlen in den letzten 40 Jahren.

Corea hat fortgesetzt, andere Kollaborationen zu verfolgen und verschiedene Musikstile im Laufe der 1980er Jahre und der 1990er Jahre zu erforschen. Er ist auch für die Förderung und Kapitalbeschaffung für mehrere soziale Probleme, wie das Ausrotten sozialen Analphabetentums bekannt, und ist Scientologist.

Leben und Karriere

Jugend

Armando Corea ist in Chelsea, Massachusetts geboren gewesen. Er ist des sizilianischen und spanischen Abstiegs. Sein Vater, ein Jazztrompeter, der ein Band von Dixieland im Bostoner Gebiet in den 1930er Jahren und 1940er Jahren geführt hatte, hat ihn ins Klavier im Alter von vier Jahren vorgestellt. Umgeben durch die Jazzmusik aufwachsend, wurde er in einem frühen Alter durch bebop und Sterne wie Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Horace Silver und Lester Young beeinflusst. An acht Corea hat auch Trommeln aufgenommen, die später seinen Gebrauch des Klaviers als ein Schlagzeug-Instrument beeinflussen würden.

Corea hat seine Klavier-Sachkenntnisse entwickelt, indem er Musik selbstständig erforscht hat. Ein bemerkenswerter Einfluss war Konzertpianist Salvatore Sullo, von dem Corea angefangen hat, Lehren mit acht zu nehmen, und wer ihn in die klassische Musik vorgestellt hat, Funken sein Interesse an der Musikzusammensetzung helfend. Er hat auch mehrere Jahre als ein Darsteller und Solist für die Ritter von St. Rose, einer Trommel und in Chelsea gestütztem Signalhorn-Korps ausgegeben.

In Anbetracht eines schwarzen Smokings durch seinen Vater hat er angefangen, Rauhmaschinen wenn in der Höheren Schule zu tun. Er hat daran Freude gehabt, dem Band von Herb Pomeroy zurzeit zuzuhören, und hatte ein Trio, das die Musik von Horace Silver an einem lokalen Jazzklub spielen würde.

Er hat sich schließlich dafür entschieden, sich nach New York zu bewegen, wo er Musikausbildung seit einem Monat an der Universität von Columbia und sechs Monate in Der Schule von Juilliard studiert hat. Er hat nach der Entdeckung von beiden enttäuschend aufgehört, aber hat die Atmosphäre New Yorks gemocht, wo die Musikszene der Startpunkt für seinen Berufsverlauf geworden ist.

Frühe Karriere

Die erste Hauptberufsrauhmaschine von Corea war mit dem Taxi Calloway. Corea hat seinen Berufsverlauf angefangen, in den 1960er Jahren mit dem Trompeter Blauen Mitchell und lateinische Große wie Herbie Mann, Willie Bobo und Mongo Santamaría spielend. Eine der frühsten Aufnahmen seines Spielens ist mit dem Quintett des blauen Mitchells auf Dem Ding Zu tun. Dieses Album zeigt seine Zusammensetzung "die Melodie des Kükens", eine kluge Umrüstung von "Ihnen ist Aus einem Traum Gegangen", der die winkeligen Melodien und Rhythmen des Lateins-Und-Schwingens demonstriert, die, teilweise, den persönlichen Stil von Corea charakterisieren. (Beiläufig zeigt dieselbe Melodie ein Trommel-Solo durch einen sehr jungen Al Foster.)

Sein erstes Album als ein Führer war Töne für die Knochen von Joan 1966 zwei Jahre vor der Ausgabe seines Albums Jetzt Er, Singt Jetzt Er Schluchzen, mit Roy Haynes auf Trommeln und Miroslav Vitouš auf dem Bass.

Er hat ein anderes sideman Äußeres mit Stan Getz auf dem Süßen Regen von 1967 (Schwung-Aufzeichnungen) gemacht.

Periode von Avant garde

Von 1968 bis 1971 hatte Corea Vereinigungen mit avant garde Spieler, und sein Solostil hat einen dissonanten, avant garde Orientierung offenbart. Sein avant garde das Spielen kann auf seinen Soloarbeiten der Periode, seinem Solo in lebenden Aufnahmen Unter Führung Miles Davis, seinen Aufnahmen mit dem Kreis und seinem Spielen auf dem Lied von Joe Farrell des Windalbums auf CTI-Aufzeichnungen gehört werden.

Im September 1968 hat Corea Herbie Hancock im Klavier-Stuhl im Band von Davis ersetzt und ist auf merklichen Alben wie Filles de Kilimanjaro, Auf eine Stille Weise und Weibchen-Gebräu erschienen. Im Konzert hat die Rhythmus-Abteilung von Davis von Corea, Dave Holland und Jack DeJohnette Elemente der freien Jazzimprovisation und des Rocks verbunden. Corea hat mit elektrischen Instrumenten mit dem Band von Davis, hauptsächlich die Schutzvorrichtung der Rhodos elektrisches Klavier experimentiert.

In der lebenden Leistung ist er oft in einer Prozession gegangen die Produktion seines elektrischen Klaviers mit einem Gerät hat einen Ringmodulator genannt, an den Komponisten Karlheinz Stockhausen erinnernde Töne erzeugend. Mit diesem Stil ist er auf vielfachen Alben von Davis, einschließlich erschienen und. Seine lebenden Leistungen mit dem Band von Miles Davis haben in 1970, mit einem großen Reiseband von Steven Grossman, Tenor-Saxofon, Keith Jarrett, zusätzlichem elektrischem Klavier und Organ, Jack DeJohnette, Trommeln, Dave Holland, Bass, Airto Moreira, Schlagzeug und Miles auf der Trompete weitergegangen.

Holland und Corea ist abgereist, um ihre eigene Gruppe, Kreis, aktiv 1970 und 1971 zu bilden. Diese freie Jazzgruppe hat Mehrrohr-Spieler Anthony Braxton und Drummer Barry Altschul gezeigt. Dieses Band wurde auf dem Blauen Zeichen und ECM dokumentiert. Beiseite von soloing in einem atonalen Stil hat Corea manchmal im Körper des Klaviers gereicht und hat die Schnuren abgerissen. 1971 oder hat 1972 Corea selbstständig gestrichen.

Das Konzept der Kommunikation mit einem Publikum ist ein großes Ding für mich zurzeit geworden. Der Grund ich verwendete dieses Konzept so viel an diesem Punkt in meinem Leben - 1968, ungefähr 1969 - bestand darin, weil es eine Entdeckung für mich war. Ich bin Art nur des Denkens aufgewachsen, wie viel Spaß es auf dem Klavier und nicht klingeln sollte bemerkend, dass, was ich getan habe, eine Wirkung auf andere hatte. Ich habe an keine Beziehung zu einem Publikum wirklich bis zum Weg später sogar gedacht.

Jazzfusion

Am Anfang der 1970er Jahre hat sich Corea an eine tiefe stilistische von avant garde gemacht, zu einem Überkreuzungsjazzfusionsstil spielend, der lateinische Jazzelemente vereinigt hat. Er hat Rückkehr zu Für immer 1971 gegründet. Dieses Band hatte einen Fusionston, und wenn auch es sich auf die elektronische Instrumentierung verlassen hat, hat es mehr auf brasilianischen und spanisch-amerikanischen Musikstilen gezogen als auf dem Rock. Auf seinen ersten zwei Aufzeichnungen, Rückkehr zu Für immer den Vokalen der gestalteten Flora Purims, die Schutzvorrichtung der Rhodos elektrisches Klavier, und die Flöte von Joe Farrell und Sopran-Saxofon. Airto Moreira hat Trommeln gespielt. Die Zusammensetzungen von Corea für diese Gruppe hatten häufig eine brasilianische Tönung. 1972 hat Corea viele von der frühen Rückkehr zu Für immer Liedern in einer Gruppe gespielt, die er für Stan Getz zusammengestellt hat. Diese Gruppe, mit Stanley Clarke auf dem Bass und Tony Williams auf Trommeln, hat den Etikett-Album-Kapitän von Columbia Marvel unter dem Namen von Getz registriert.

Nur Clarke ist von der ersten Aufstellung der Gruppe geblieben; Bill Connors hat elektrische Gitarre gespielt, und Lenny White hat Trommeln gespielt. Kein ersetzter Vokalist Purim. (Kurz, 1977, hat die Frau von Corea, Gayle Moran, als Vokalist im Band gedient.) 1974 hat sich Al Di Meola dem Band angeschlossen, Connors ersetzend. In dieser zweiten Version der Rückkehr zu Für immer hat Corea den Gebrauch von Synthesizern, besonders Moogs erweitert. Die Gruppe hat seine Endstudio-Aufzeichnung 1977 veröffentlicht. Danach hat sich Corea auf Soloprojekte konzentriert.

Die Zusammensetzung von Corea "Spanien" ist zuerst auf der 1972-Rückkehr zu Für immer dem Album-Licht als eine Feder erschienen. Das ist wahrscheinlich sein populärstes Stück, und es ist durch eine Vielfalt von Künstlern registriert worden. Es gibt auch eine Vielfalt von nachfolgenden Aufnahmen durch Corea selbst in verschiedenen Zusammenhängen, einschließlich einer Einordnung für das Klavier und Sinfonieorchester, das 1999, und ein zusammenarbeitendes Klavier und Stimmen-als das Instrument Einordnung mit Bobby McFerrin auf dem 1992-Album-Spiel erschienen ist. Corea führt gewöhnlich "Spanien" mit einer Einleitung durch, die auf dem Concierto de Aranjuez von Joaquín Rodrigo (1940) gestützt ist, der früher eine Jazzorchesterbearbeitung auf den "Skizzen von Miles Davis und Gil Evans Spaniens" erhalten hat.

1976 hat er Mein spanisches Herz, unter Einfluss der lateinamerikanischen Musik und des Aufmachungsvokalisten Moran und des elektrischen Geigers Jean-Luc Ponty ausgegeben.

Die verstorbene Ana Mazzotti, ein brasilianischer Jazzpianist und Vokalist, gewidmet, was vielleicht ihre letzte jemals registrierte Spur, "Großartiges Küken", Corea ist. Das Lied kann auf ihrem "Ao Vivo Guaruja 1982" Album gefunden werden. Da Ana Mazzotti mit brasilianischen Jazzfusionsmastern Azymuth in ihrem ersten Album gearbeitet hat, war es weiteres Testament zum Einfluss von Corea im Genre.

Duett-Projekte

In den 1970er Jahren hat Corea angefangen, gelegentlich mit vibraphonist Gary Burton zu arbeiten, mit dem er mehrere Duett-Alben auf ECM einschließlich des Kristallschweigens von 1972 registriert hat. Sie haben sich 2006 für eine Konzertreise wieder vereinigt. Eine neue Aufzeichnung genannt Das Neue Kristallschweigen (der 3 Nominierungen für die 51. Grammy-Preise erhalten hat) wurde kurz in 2008 ausgegeben. Das Paket schließt eine Scheibe von Duetten und eine andere Scheibe ein, die die Sydney Symphonie zeigt.

Später, zum Ende der 1970er Jahre, hat Corea eine Reihe von Konzerten und zwei Alben mit Herbie Hancock unternommen. Diese Konzerte wurden in eleganten Einstellungen mit beiden Pianisten formell angekleidet präsentiert, und auf dem Konzertflügel-Klavier von Yamaha leistend. Die zwei Jazzgroßen haben das Spielen von jedem die Zusammensetzungen eines anderen, sowie Stücke durch andere Komponisten wie Béla Bartók getauscht.

Im Dezember 2007 hat Corea ein Duett-Album, Das Entzücken mit dem Banjospieler Bela Fleck registriert. Fleck und Corea sind umfassend hinter dem Album 2007 gereist. Fleck wurde in der Besten Instrumentalen Zusammensetzungskategorie an den 49. Grammy-Preisen für die Spur "Schauspiel" berufen.

2008 hat Corea mit dem japanischen Pianisten Hiromi Uehara am Livealbum-Duett (Chick Corea und Hiromi) zusammengearbeitet. Das Duett hat ein Konzert an Tokios Budokan Arena am 30. April gespielt.

Spätere Arbeit

Die anderen Bänder von Corea schließen das Elektric Band, das Akoustic Band und den Ursprung ein.

Das Akoustic Band hat ein selbstbetiteltes Album 1989 veröffentlicht, und hat John Patitucci auf dem Bass und Dave Weckl auf Trommeln gezeigt. Es hat eine Umdrehung zurück zum traditionellen Jazz in der Karriere von Corea gekennzeichnet, und der Hauptteil seiner nachfolgenden Aufnahmen ist akustische gewesen. Das Akoustic Band hat auch die Musik für 1986-Pixar kurzer Luxo der Jüngere zur Verfügung gestellt. mit ihrem Lied Der Spielschöpfer.

1992 hat Corea sein eigenes Etikett, Strecken-Aufzeichnungen angefangen.

2001 hat der Chick Corea Neues Trio, mit Avishai Cohen und Jeff Ballard auf dem Bass und den Trommeln beziehungsweise das Album Vorbei, die Gegenwart & die Terminwaren veröffentlicht. Das 11-Lieder-Album schließt nur eine Standardzusammensetzung (der "Jitterbug-Walzer von Fats Waller") ein. Der Rest der Melodien ist Originale von Corea.

Er hat auch den 1998 Wie Meinungen teilgenommen, der Gary Burton auf dem Vibraphon, Pat Metheny auf der Gitarre, Dave Holland auf dem Bass und Roy Haynes auf Trommeln zeigt.

Letzte Jahre haben auch Corea gesehen sich Interesse an der zeitgenössischen klassischen Musik erheben. Er hat sein erstes Klavier-Konzert - und eine Anpassung seines Unterschrift-Stückes, Spanien für ein volles Sinfonieorchester zusammengesetzt - und hat es 1999 mit dem Londoner Philharmonie-Orchester durchgeführt. Fünf Jahre später hat er seine erste Arbeit zusammengesetzt, um irgendwelche Tastaturen nicht zu zeigen: Sein Streichquartett Nr. 1 wurde für das Orion Streichquartett spezifisch geschrieben und von ihnen auf Summerfest von 2004 durchgeführt.

Corea hat fortgesetzt, Jazzfusionskonzeptalben solcher Betreffs der Sterne (2004) und Äußerstes Abenteuer (2006) zu veröffentlichen. Das letzte Album hat den Grammy-Preis für das Beste Instrumentale Jazzalbum, die Person oder die Gruppe gewonnen.

2008 die zweite Version der Rückkehr zu Für immer (Corea, Tastaturen; Stanley Clarke, Bass; Lenny White, Trommeln; Al Di Meola, Gitarre) hat sich für eine Welttour wieder vereinigt. Die Wiedervereinigung hat positive Rezensionen aus den meisten Jazz- und Hauptströmungsveröffentlichungen erhalten. Die meisten Studio-Aufnahmen der Gruppe wurden auf der Kompilationsrückkehr zu Für immer wiederveröffentlicht: Die Anthologie, um mit der Tour zusammenzufallen. Eine Konzert-DVD, die während ihrer Leistung auf dem Montreux Jazzfest registriert ist, wurde im Mai 2009 veröffentlicht. Er arbeitet kürzlich an einer Kollaborations-CD mit dem Grammy-Preis-Gewinnen-Jazz stimmliche Gruppe Die Übertragung von Manhattan, erwartet, im August 2009 veröffentlicht zu werden.

Eine neue Gruppe, die 5 Friedensband, die Corea und Gitarrenspieler John McLaughlin zeigt, hat eine Welttour im Oktober 2008 begonnen. Corea hatte vorher mit McLaughlin in Miles Davis gegen Ende Bänder der 1960er Jahre einschließlich der Gruppe gearbeitet, die das Album-Weibchen-Gebräu von Davis registriert hat. Das Anschließen Corea und McLaughlin im 5 Friedensband ist Saxofonist Kenny Garrett und Bassist Christian McBride. Drummer Vinnie Colaiuta hat mit dem Band in Europa und an ausgesuchten nordamerikanischen Daten gespielt; Brian Blade hat alle Daten in Asien und Australien, und die meisten Daten in Nordamerika gespielt.

Scientology

Corea sagt, dass Scientology geholfen hat, seine Beziehungen mit anderen zu vertiefen, und ihm geholfen hat, einen erneuerten Pfad zu finden. Unter dem "speziellen Dank" Zeichen, die in allen seinen späteren Alben gefunden sind, erwähnt Corea, dass L. Ron Hubbard, Gründer von Scientology, eine dauernde Quelle der Inspiration gewesen ist. 1968 hat Corea Dianetics entdeckt, die Hauptarbeit von Hubbard, und am Anfang der 1970er Jahre hat ein Interesse an den Sciencefictionsromanen von Hubbard entwickelt. Die zwei ausgetauschten Briefe bis zum Tod von Hubbard 1986 und Corea hatten drei Gast-Anschein auf dem 1982-Album-Raumjazz von Hubbard: Der Soundtrack der Buchschlachtfeld-Erde, bemerkend, "[Hubbard] war ein großer Komponist und Tastatur-Spieler ebenso. Er hat viele, viele Dinge getan. Er war ein wahrer Renaissancemann."

Corea hat gesagt, dass Scientology ein tiefer Einfluss auf seine Musikrichtung am Anfang der 1970er Jahre geworden ist:

Wegen der religiösen Verbindung von Corea wurde er davon abgehalten, in einem Konzert zu leisten, das in Stuttgart, Deutschland am 15. August 1993 zu halten ist. Mitglieder des amerikanischen Kongresses haben Briefe an die deutsche Regierung bezüglich einer Übertretung von grundlegenden Menschenrechten gesandt, die durch die deutsche Verfassung hochgehalten werden. Das Verbot, wurde und in späteren Jahren Corea nicht hochgehalten, der in Festen in Deutschland, einschließlich mehrere Male auf dem regierungsunterstützten Internationalen Jazzfest in Burghausen durchgeführt ist, wo er einem Fleck in der "Straße von Burghausen der Berühmtheit" 2011 zuerkannt wurde.

1998 haben Corea und Mitunterhaltungskünstler Anne Archer, Isaac Hayes und Haywood Nelson dem 30. Jahrestag der Freiheitszeitschrift, der Kirche der recherchierenden Nachrichtenzeitschrift von Scientology, am Nationalen Presseklub in Washington, D.C beigewohnt. um 11 Menschenrechtsaktivisten zu ehren.

Schallplattenverzeichnis

Preise

Im Laufe der Jahre ist er für 51 Grammy-Preise berufen worden, aus denen er 18 gewonnen hat:

Corea hat auch zwei lateinische Grammy-Preise gewonnen.

Sein 1968-Album Jetzt, das Er, Jetzt Er Schluchzen Singt, wurde in der Grammy-Ruhmeshalle 1999 eingeweiht.

2010 wurde er Arzt honoris causa an der norwegischen Universität der Wissenschaft und Technologie (NTNU) genannt.

Siehe auch

• Analoger Synthesizer

Links

Offizielle Seite

• Offizielles Schallplattenverzeichnis
• Jazzreview.com Lebensbeschreibung
• Ein Interview mit Chick Corea durch Bob Rosenbaum Juli 1974 (PDF Datei) "Stellen Sie diese Zeichen zusammen, und Sie kommen mit diesem Ton heraus, und ist nicht es schön. So, was? Was tut es einer anderen Person? Was tut es zu Ihrer Nachbarschaft?"
• Chick Corea spricht mit Michael J Stewart über sein Klavier-Konzert