Die Herrschende Klasse ist ein 1972 britischer schwarzer Komödie-Film. Es ist eine Anpassung des satirischen Bühne-Spieles von Peter Barnes, das die Geschichte eines paranoiden schizophrenen britischen Adligen erzählt (gespielt von Peter O'Toole), wer eine Peerage erbt. Die Filmgegenspieler Alastair Sim, William Mervyn, Coral Browne, Harry Andrews, Carolyn Seymour, James Villiers und Arthur Lowe. Es wurde von Jules Buck erzeugt und von Peter Medak geleitet.

Der Film ist ein "kommerzieller Misserfolg [..., dass] ein Kultklassiker seitdem geworden ist"; Peter O'Toole hat es als "eine Komödie mit der tragischen Erleichterung" beschrieben.

Synopse

Im Anschluss an den Tod durch die zufällige Erstickung von Ralph Gurney, dem 13. Grafen von Gurney (Andrews), wird Jack Gurney (O'Toole) der 14. Graf von Gurney. Jack Gurney denkt zuerst, dass er Gott ist und seine Familie und Freunde mit seinem Gespräch vom Zurückbringen in die Welt erschüttert, um ihm Liebe und Wohltätigkeit ganz zu schweigen von seiner Vorliebe zu bringen, um ins Lied und die Tanzroutinen auszubrechen und aufrecht auf einem Kreuz zu schlafen. Wenn, mit unschmackhaften Tatsachen (wie seine Identität als der 14. Graf) konfrontierend, Jack sie in seinem "galvanisierten Schnellkochtopf" stellt und sie verschwinden. Sein skrupelloser Onkel, Herr Charles (Mervyn), heiratet ihn mit seiner Herrin, Grace (Seymour), in der Hoffnung auf das Produzieren eines Erben und Bringen seines Neffen in einer Einrichtung; der Plan scheitert, wenn sich Grace in Jack verliebt. Jack gewinnt einen anderen Verbündeten in der Frau von Herrn Charles, Dame Claire (Browne), der ihren Mann hasst und Jack behilflich ist, um gerade ihm eins auszuwischen. Sie beginnt auch, mit Jacks Psychiater, Dr zu schlafen. Hirt (Michael Bryant), um ihn zu überzeugen, Jack schnell zu heilen.

Herder versucht, ihn durch intensive Psychotherapie vergeblich zu heilen; Jack glaubt so gründlich, dass er der "Gott der Liebe" ist, dass er jeden Vorschlag zum Gegenteil als das Wandern von Wahnsinnigen abweist. Die Nacht seine Frau tritt in Arbeit, Herder ein, macht eine letzte Anstrengung an der Therapie; er stellt Jack in McKyle (Nigel Green), ein Patient vor, der auch glaubt, dass sich Christus ist, oder wie der Patient, "Der Elektrische Messias sagt", der einen unwissentlichen Jack dem Elektroschock unterwirft. Der Plan ist, den electroshock zu verwenden, um Jack aus seinen Wahnvorstellungen zu rütteln, ihm zeigend, dass die zwei Männer Gott nicht sowohl sein konnten, und so muss er unter Halluzinationen funktionieren. Die Plan-Arbeiten, und als Grace liefern einem gesunden Baby-Jungen, Jack scheint, zu seinen Sinnen zurückzukehren, und verkündigt öffentlich, dass "ich Jack bin, bin ich Jack". In Wahrheit glaubt er jetzt, dass sich Jack the Ripper ist.

Herr Charles schickt nach einem Gericht ernannt zu Psychiater (Graham Crowden), um Jack, überzeugt zu bewerten, dass sein Neffe an ein Asyl für das Leben gesandt wird. Er wird wieder durchgekreuzt, wenn der Psychiater entdeckt, dass Jack ein Gefährte Alter Etonian, Obligationen mit ihm war und ihn geistig gesund erklärt.

Jack Gurney ist jetzt ein gewaltsamer Psychopath mit einem fanatischen Hass von Frauen und einer Fähigkeit vorzugeben, wie erforderlich, geistig gesund zu sein. Jack ermordet Dame Claire in einem Anfall der aufgebrachten Ableitung, wenn die Altersfrau versucht, ihn zu verführen. Er rahmt den Kommunistischen Familienbutler, Tucker (Lowe) für den Mord ein und nimmt seinen Platz im Oberhaus mit einer glühenden Rede für die Todesstrafe und Leibesstrafe an. Die Rede wird wild beklatscht, und die Herren haben keine Idee, dass es das Herumschimpfen eines Wahnsinnigen im Gegensatz zur Reaktion der Gesellschaft ist, als Jack geglaubt hat, dass er Christus war. In dieser Nacht ermordet er Grace, um ihre Liebe zu ihm auszudrücken.

Das Ende der Geschichte ist zweideutig; Jacks Schicksal wird für die Interpretation offen gelassen.

Produktion

O'Toole hat die Rechte auf das Spiel von Barnes gehalten; Medak hat sich O'Toole wiederholt über das Ausüben jener Rechte genähert. Gemäß Medak wurde das Projekt eines Nachts angefangen, dass er und O'Toole vom Theater zurückkehrten, das "vorgehabt hat, an jeder Bar zwischen Soho und Hampstead anzuhalten, und es egal gewesen ist, wenn es Stunde danach schloss, weil er an der Tür klopfen und gerade 'Peter hier,' und jede für ihn geöffnete Tür" sagen würde; später, an der Wohnung von O'Toole, hat der tief unter Alkoholeinfluss befindliche Schauspieler seinen Betriebsleiter angerufen und hat gesagt, "ich bin mit dem verrückten Ungarn und ich weiß, dass ich betrunken bin, aber ich gebe Ihnen 24 Stunden, um diesen Film aufzustellen." Am nächsten Tag hat Medak einen Anruf von Vereinigten Künstlern erhalten, und ein Geschäft wurde zusammengestellt, um Die Herrschende Klasse zu schießen.

Das Drehbuch wurde von Peter Barnes von seinem Spiel mit wenigen Hauptänderungen angepasst. Es wurde an einem sich ausbreitenden Stand in Harlaxton mit dem auf gesunden Stufen wieder aufgebauten Innere gefilmt. Es hat ungefähr $ 1.4 Millionen mit O'Toole gekostet, der umsonst arbeitet (er wurde stattdessen viel für den großen preisgünstigen Mann von La Mancha bezahlt, der von demselben Studio später dasselbe Jahr veröffentlicht ist).

Es war der offizielle britische Zugang an den Cannes 1972-Filmfestspielen.

Empfang

Der Film hat Kritiker geteilt. Die New York Times hat es als "fantastischer Spaß" beschrieben, und Vielfalt hat es "hervorragend kaustisch" genannt, aber Los Angeles Times hat gerufen es "schneckenverlangsamt sich, schrill und gestikulierend", und Newsweek hat gesagt, dass es eine "Holzhammersatire" war.

Jay Cocks hat das Drehbuch ein "Verwirren, überreizte und etwas Pfarrsatire auf die Aristokratie genannt und hat Moral privilegiert"; er hat den Film "elend fotografiert genannt..., als ob er unter Flutlichtern geschossen wurde"; in der Unähnlichkeit hat Cocks die Leistungen durch Alastair Sim, Arthur Lowe, William Mervyn, Coral Browne und James Villiers gelobt, aber bestellt den grössten Teil seines Lobs für O'Toole vor, sagend, dass seine Leistung "solcher Intensität ist, dass es Schlaf so sicher beunruhigen kann, wie es in Gedächtnis umgehen wird. Alle Schauspieler können Wahnsinn spielen; wenige spielen es gut. O'Toole beginnt, wo andere Schauspieler, mit dem unkoordinierten Blick, die plötzlichen Ausbrüche von wahnsinniger Hochstimmung und überstürzten Depressionen anhalten. Komisch, störend, schließlich verheerend, findet O'Toole seinen Weg in die Tätigkeit des Wahnsinn, die Wut offenbarend und Kummer an der Quelle verbrauchend."

Trotz der kritischen Mischreaktion zum Film wurde die Leistung von O'Toole allgemein gelobt und hat zahlreiche renommierte Preise und Preise einschließlich einer Oscar-Nominierung für den Besten Schauspieler gespeichert. Wie verlautet, als Vereinigte Künstler, sein nordamerikanischer Verteiler, Erzeuger Jules Buck gesagt haben, dass es den Film umfassend für die US-Ausgabe schneiden würde, hat Buck dem Londoner Vertreter der Gesellschaft geschlagen und hat den Film zurückgekauft. Avco Botschaft hat dann Vertriebsrechte gekauft und hat seine 154-minutige Laufzeit um sechs Minuten geschnitten.

In einer Rezension fast 30 Jahre nachdem wurde Die Herrschende Klasse zuerst veröffentlicht, Ian Christie hat gesagt, dass der Film "schamlos theatralisch ist, und es von einer besonders interessanten Periode in der englischen Kultur erscheint, als Theater und Kino zusammen eine reiche Ader der extravaganten Selbstanalyse abbauten. Viele Bühne-Arbeiten dieser Periode rufen für die filmic Erweiterung tatsächlich aus, Medak hatte gerade ein sehr verschiedenes Spiel gefilmt, das Fantasie und Wirklichkeit durch einen Schriftsteller vermischt hat, der häufig mit Barnes, Peter Nichols Ein Tag im Tod des Eies von Joe eingeklammert ist. Aber was Die Herrschende Klasse außergewöhnlich macht (und schwierig für einige) sein unerhörtes Mischen von Genres und sein bloßer Ehrgeiz sind. Nicht nur gibt es Anspielungen auf Shakespeare und Marlowe, sondern auch auf die Farce von Wilde und Whitehall; zur Vornehmheit des Ealing Studios, mit einem Anschlag, der entfernt diese andere große schwarze Komödie-Art Herzen und Kronen, und zu den Blut-Festen des Hammers herbeiruft.

Preise und Nominierungen

• 1972 Nationaler Ausschuss der Rezension von Filmen, den USA - Gewonnenem NBR-Preis (Bester Schauspieler) - Peter O'Toole
• Cannes 1972-Filmfestspiele, Frankreich - Berufen für den Palme d'Or
• 1973 Oscars, die USA - Berufen für den Oscar für den Besten Schauspieler - Peter O'Toole
• 1973 Goldene Erdball-Preise, die USA - Berufen für den Goldenen Erdball für die Beste englische Sprache Auslandsfilm

Nachfolgende Geschichte

1974, im Anschluss an eine frühere-als-normal Fernsehabschirmung des Films im BBC-Fernsehen, das ein Übereinkommen gebrochen hat, das ein 'Fenster' des Theatervertriebs vor jeder Fernsehabschirmung erlaubt, hat Vereinigten Königreichs Kinematograph-Aussteller-Vereinigung (die Vereinigung der Theaterverteiler) empfohlen, dass seine Mitglieder das ganze zukünftige von Jules Buck erzeugte Kino auf die schwarze Liste setzen.

Embassy Pictures hat den Film im Mai 1983 wiederveröffentlicht.

Eine erfolglose Bühnenfassung des Films hat sich am Theater von Wilma in Philadelphia 1997 mit einigen Anschlag-Änderungen geöffnet. Zum Beispiel wurde Jesus dem Dalai-Lama geändert.

Links

• Ein Rang Ein, Wunder von Galiläa von yoism.org, mit einer Filmklammer, in der der Charakter von O'Toole behauptet, dass er Jesus Christus ist und ein "Wunder" präsentiert