Gus Green Van Sant der Jüngere. (geboren am 24. Juli 1952) ist ein amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Maler, Fotograf, Musiker und Autor. Er ist ein zweimal Vorgeschlagener des Oscars für den Besten Direktor — für die Bereitwilligkeit, die (1997) und Milch (2008) Jagt, von denen beide auch für das Beste Bild berufen wurden — und den Palme d'Or an den Cannes Filmfestspielen für seinen Filmelefanten (2003) gewonnen haben. Er lebt in Portland, Oregon.

Seine frühe Karriere wurde der Richtung von Fernsehwerbungen im Pazifischen Nordwesten gewidmet. In seinen Filmen hat er sich mit Themen bezüglich der Homosexualität und anderen marginalisierten Subkulturen befasst.

Sein filmography als Schriftsteller und Direktor schließt eine 1994-Anpassung von 1976 Roman von Tom Robbins ein Sogar Cowgirls Bekommen die Niedergeschlagenheit, die einen verschiedenen Wurf (Keanu Reeves, Roseanne Barr, Uma Thurman und k.d. lang, mit Kameen durch William S. Burroughs und Heather Graham, unter anderen) zeigt; und Mein Eigenes Privates Idaho (1991), auch Reeves sowie der Fluss Phönix in der Hauptrolle zeigend.

Er hat das Drehbuch für den grössten Teil seines frühen Kinos geschrieben, und hat einen neuartigen, Rosa geschrieben. Ein Buch seiner Fotografie ist auch veröffentlicht, 108 Bildnisse genannt worden.

Frühes Leben

Van Sant ist in Louisville, Kentucky, dem Sohn von Betty (née Seay) und Gus Green Van Sant der Ältere, ein Kleidungshersteller und Handelsreisender geboren gewesen, der schnell sein Weg die korporative Leiter in den Wohlstand des Mittelstands gearbeitet hat. Infolge des Jobs seines Vaters hat sich die Familie ständig während der Kindheit von Van Sant bewegt. Van Sant ist ein Absolvent der Höheren Schule von Darien in Connecticut und Der Schule von Catlin Gabel in Portland, Oregon. Eine Konstante war in den frühen Jahren des Direktors sein Interesse an der Malerei und super8 Filmherstellung; während noch in der Schule er begonnen hat, halbautobiografische Shorts kostbar zwischen 30 und 50 Dollars zu machen. Die künstlerischen Neigungen von Van Sant haben ihn in die Schule von Rhode Island des Designs 1970 gebracht, wo seine Klassenkameraden David Byrne und andere Mitglieder von Sprechenden Köpfen eingeschlossen haben. Es war auch an RISD, dass Van Sant eine Einführung in avantgardistische Direktoren wie Stan Brakhage, Jonas Mekas und Andy Warhol erhalten hat; diese Einführung hat ihn schnell angeregt, seinen Major davon zu ändern, bis Kino zu malen.

Frühe Karriere (1978-1989)

Nach dem Verbringen der Zeit in Europa ist Van Sant nach Los Angeles 1976 gegangen. Er hat einen Job als ein Produktionshelfer dem Schriftsteller/Direktor Ken Shapiro gesichert, mit dem er einige Ideen entwickelt hat, von denen keine sich verwirklicht hat. 1981 hat Van Sant Alice in Hollywood, einem Film über eine naive junge Schauspielerin gemacht, die nach Hollywood geht und ihre Ideale aufgibt. Es wurde nie veröffentlicht. Während dieser Periode hat Van Sant begonnen, Zeit zu verbringen, die Bewohner der mehr erledigten Abteilungen des Hollywood Boulevard beobachtend. Er ist fasziniert durch die Existenz dieser marginalisierten Abteilung der Bevölkerung von L.A.'s besonders im Zusammenhang mit der gewöhnlicheren, wohlhabenden Welt geworden, die sie umgeben hat. Van Sant würde seine Arbeit an denjenigen wiederholt einstellen, die auf den Fransen der Gesellschaft vorhanden sind, mit seinem 1985-Film Mala Noche beginnend.

Mala Noche wurde zwei Jahre gemacht, nachdem Van Sant nach New York gegangen ist, um in einer Werbeagentur zu arbeiten. Er hat 20,000 $ während seiner Amtszeit dort gespart, ihm ermöglichend, die Mehrheit seines Märchens der verlorenen Liebe zwischen einem homosexuellen Büroangestellten des Wein- und Spirituosengeschäfts und einem mexikanischen Einwanderer zu finanzieren. Der Film, der aus der halbautobiografischen Novelle des Schriftstellers Walt Curtis der Portland Street genommen wurde, hat einige von den Gütestempeln des Direktors, namentlich eine unerfüllte Romantik, ein trockener Sinn des absurden, und die Verweigerung gezeigt, Homosexualität als etwas das Verdienen des Urteils zu behandeln. Verschieden von vielen homosexuellen Filmemachern hat Van Sant — wer lange offen homosexuell gewesen war — abgelehnt, dasselbe - Sexualbeziehungen als Futter für offen politische Behauptungen zu verwenden, obwohl solche Beziehungen oft in seinen Filmen erscheinen würden.

Schuss schwarz-weiß, Mala Noche hat seinen Direktor fast Nachtbeifall auf dem Feststromkreis mit Los Angeles Times verdient, es den Besten Unabhängigen Film des Jahres nennend. Der Erfolg des Films hat Interesse von Hollywood angezogen, und Van Sant wurde durch den Universalen kurz gehuldigt; das Hofmachen hat geendet, nachdem Van Sant eine Reihe von Projektideen aufgestellt hat (einschließlich, was später Drogerie-Cowboy und Mein Eigenes Privates Idaho werden würde), für den das Studio abgelehnt hat, sich zu interessieren.

Van Sant ist zu Portland, Oregon zurückgekehrt, wo er Haus aufgestellt hat und begonnen hat, Leben den durch den Universalen zurückgewiesenen Ideen zu geben. Mit dem Beistand von der unabhängigen Produktionsgesellschaft Allee hat der Direktor Drogerie-Cowboy, seinen 1989-Film ungefähr vier Rauschgiftsüchtige gemacht, die Apotheken ausrauben, um ihre Gewohnheit zu unterstützen. Cowboy hat sich mit dem großen kritischen Erfolg getroffen; zusätzlich zur Förderung des Rufs von Van Sant als ein begabter Direktor hat es geholfen, die Karriere von Matt Dillon wiederzubeleben, der den Rauschgiftsüchtiger-Führer der Bande gespielt hat.

Indie und arthouse Erfolg (1990-1995)

Die Drogerie-Cowboy-Erforschung der Leben von denjenigen, die von den Außenfransen der Gesellschaft, sowie seiner Einstellung von Portland leben, wurde in der folgenden Anstrengung von Van Sant, ähnlich mit Jubel begrüßt Mein Eigenes Privates Idaho (1991) widergespiegelt. Nur mit dem Erfolg des Cowboys war Van Sant jetzt gegeben Lizenz, um Idaho zu machen (ein Projekt, das er ursprünglich aufgestellt hatte, aber mehrere Male umgeworfen wurde, weil die Schrift 'zu unsicher' vom Studio gehalten wurde). Jetzt hatte Neues Linienkino Van Sant das grüne Licht gegeben, er war auf einer Mission zu kommen die Idaho Schrift zu seinen ersten Wahlen für seine zwei Jungen führt. Nach Monaten des Kampfs mit Agenten und Betriebsleitern über den Inhalt der Schrift hat Van Sant schließlich den Fluss Phönix und Keanu Reeves in den Rollen von Mike Waters und Scott Favor gesichert. Um den Verkehr von zwei Wühlern männlichen Geschlechts (gespielt durch den Phönix und Reeves) im Mittelpunkt stehend, war der Film eine zwingende Überprüfung der unerwiderten Liebe, Entfremdung und des Konzepts der Familie (ein Konzept, das Van Sant wiederholt in seinen Filmen erforscht). Der Film hat ihn ein Unabhängiger Geisterpreis für sein Drehbuch gewonnen (er hatte denselben Preis für sein Drogerie-Cowboy-Drehbuch gewonnen), sowie größeres Prestige. Der Film hat auch den Fluss Phönix beste besondere Schauspieler-Auszeichnungen an den Venediger Filmfestspielen unter anderen gewonnen. Außerdem hat es Reeves — vorher am besten bekannt für seine Arbeit im Kino von Bill und Ted geholfen — die kritische Rücksicht zu bekommen, die sich ihm vorher entzogen hatte.

Das folgende Projekt von Van Sant, eine 1993-Anpassung von Tom Robbins Bekommen Sogar Cowgirls die Niedergeschlagenheit, war ein übermäßiger Misserfolg sowohl gewerblich als auch kritisch. Die Aufmachung eines ungewöhnlich großen Budgets (für Van Sant, mindestens) $ 8.5 Millionen und einen großen, eklektischen Wurf einschließlich Uma Thurmans, John Hurts, Keanu Reeves und eines Neulings in der Form des Flusses Phönixes jüngerer Schwester-Regen (an Phönixes Vorschlag). Der Film wurde gearbeitet und dann nachgearbeitet, aber das Endprodukt ist dennoch auf etwas hinausgelaufen, sich einer bedeutenden Katastrophe nähernd.

Der 1995-Film von Van Sant, um Für den geholfenen Zu sterben, um seinen Schimmer wieder herzustellen. Eine Anpassung des Romans von Joyce Maynard, die schwarze Komödie hat Nicole Kidman als ein mörderisch ehrgeiziges Wettermädchen in der Hauptrolle gezeigt; es hat auch Liebling von Van Sant Matt Dillon als ihr glückloser Mann und, die dritten Geschwister von Phönix in so vielen Projekten, Joaquin Phoenix gezeigt, wie ihr ebenso glückloser Geliebter (War Fluss von einer Rauschgift-Überdosis pro Jahr und Hälfte früher gestorben). Es war die erste Anstrengung von Van Sant um ein Hauptstudio (Columbia), und sein Erfolg hat für weitere Projekte der Auswahl des Direktors den Weg geebnet. Dasselbe Jahr hat er als Produzent für die Kinder von Larry Clark gedient; es war eine passende Anweisung, sowohl wegen des Gegenstands des Films als auch wegen der Tatsache, dass die Fotographien von Clark von Rauschgiftsüchtigen als Bezugspunkte für den Drogerie-Cowboy von Van Sant gedient hatten.

Hauptströmungsausbruch (1997-2003)

1997 hat der Direktor Hauptströmungsannahme dank der Bereitwilligkeitsjagd gewonnen, die Hauptrolle spielend und geschrieben von Matt Damon und Ben Affleck. Der Film — über einen beunruhigten, blauer Kragen mathematisches Genie — war ein riesiger kritischer und kommerzieller Erfolg. Zusätzlich zur Einnahme in mehr als $ 220 Millionen weltweit hat es mehrere Oscar-Nominierungen einschließlich einer Besten Direktor-Nominierung für Van Sant erhalten. Es hat ein Bestes Drehbuch Oskar für Damon und Affleck und einen Besten Unterstützen-Schauspieler Oskar für Robin Williams gewonnen. Van Sant, Damon und Affleck haben sich parodiert, und der Erfolg des Films im Eichelhäher von Kevin Smith und Stillem Bob schlägt Zurück.

Der Erfolg der Bereitwilligkeit, die Jagt, hat Van Sant die Gelegenheit gewährt, den Klassiker von Alfred Hitchcock Psycho wieder zu machen. Im Vergleich mit der Wiederinterpretation des 1960-Films hat sich Van Sant dafür entschieden, den Film Schuss-für-Schuss, in der Farbe, mit einem Wurf jungen Hollywoods A-listers zu erfrischen. Seine Entscheidung wurde mit der gleichen Teil-Wissbegierde, der Skepsis und dem Hohn von Industrieeingeweihten und Außenseitern gleich und dem beendeten mit einem ähnlichen Empfang entsprochenen Ergebnis entsprochen. Anne Heche, Vince Vaughn und Julianne Moore in der Hauptrolle zeigend, waren Psycho, wenn nicht genau ein Misserfolg, nicht viel von einem Triumph auch. Jedoch hat sein Mischempfang den Direktor nicht abgeschreckt, der bald wieder mit mehreren Projekten beschäftigt war. Zusätzlich zur Richtung hat er auch beträchtliche Energie der Ausgabe von zwei Alben und dem Veröffentlichen eines neuartigen, Rosa gewidmet, der eine dünn verschleierte Erforschung seines Kummers über den Fluss-1993-Tod von Phönix war.

Van Sant hat sich etwas besser mit den 2000er Jahren befunden, Forrester, ein Drama über einen Studenten der Höheren Schule von Bronx (Rob Brown) Findend, der unwahrscheinliche Freunde mit einem krustigen, zurückgezogenen Autor (Sean Connery) wird. Kritische Antwort wurde gemischt, aber die Sachkenntnis des allgemein positiven, aussuchenden Van Sants an melding die Leistungsstile des erst-maligen Schauspielers Brown und der Legende von Hollywood Connery. Jedoch waren jene dieselben Rezensenten mit dem schematischen Geruch der Schrift einer Schablone von Woman-Meets-Good Will Hunting weniger beeindruckt.

Kehren Sie zum arthouse (2003-Gegenwart-) Kino zurück

Van Sant, sehnend, zu vertrauteren Produktionsmethoden zurückzukehren, hat sich dafür entschieden, Studio-Filmherstellung des großen Budgets für seine folgenden zwei Eigenschaften zurückzulassen. Begeistert durch die Arbeiten von ungarischem Direktor Bela Tarr und amerikanischem Außenseiter John Cassavetes hat sich Van Sant zu den Wüsten Argentiniens, Utahs und Todestales für Gerry von 2002, eine lose ausgedachte, größtenteils improvisierte Eigenschaft zurückgezogen, in denen Sternen Matt Damon und Casey Affleck — beide Spielen-Charaktere genannt Gerry — durch die Wüste wandern, Rad des Glückes, der Videospiele und des nichts besprechend insbesondere. Premiering an den Sundance Filmfestspielen, der Film verdient so viel Hohn, wie es wirklich gelobt hat, Zuschauer mit seiner elliptischen, zweckmäßig ereignislosen Handlung der Geschichte polarisierend, die durch die atemberaubende Landschaft-Fotografie des Kameramannes Harris Savides interpunktiert ist.

Gerry hat mehr als ein Jahr gebraucht, um es zu Theatern zu machen, in der Zeit Van Sant Produktion auf seinem folgenden Film, dem umstrittenen Elefanten begonnen hat. Genähert durch HBO und Erzeuger Diane Keaton, um einen erfundenen auf dem 1999-Akelei-Gemetzel der Höheren Schule gestützten Film zu fertigen, hat der Direktor beschlossen, in seiner Heimatstadt von Portland zu schießen, Dutzende von ungeschulten Teenager-Schauspielern verwendend, um einen "gewöhnlichen" Tag der Höheren Schule — obgleich ein unterstrichener durch eine unerwartete Tragödie aufzuzeichnen. Melding improvisiert lang nimmt wie diejenigen in Gerry mit der Flüssigkeit von Savides camerawork, der beendete Film hat starke Reaktionen von Zuschauern an den Cannes 2003-Filmfestspielen, wer entweder die ästhetische Entscheidung von umarmtem oder zurückgewiesenem Van Sant provoziert, ein endgültiges Grundprinzip für die mörderischen Tendenzen seiner Charaktere nicht anzubieten. Die Einigkeit von der Jury von Cannes war jedoch einmütig: in einer Überraschungsentscheidung haben sie Elefanten mit ihrem Spitzenpreis, dem Palme d'Or und Van Sant mit seiner ersten Besten Direktor-Bildsäule vom Fest zuerkannt. Der Erfolg des Elefanten hat Van Sant dazu gebracht, die amerikanische Premiere des Elefanten als eine Wohltätigkeitsveranstaltung für die Außenseite In, eine Organisation zu zeigen, die arbeitet, um Jugend zu helfen, die von den Straßen von Portland, Oregon lebt.

2005 hat Van Sant Letzte Tage, den Endbestandteil dessen veröffentlicht, was er als seine "Todestrilogie," (die anderen Teile kennzeichnet, die Gerry und Elefant sind). Es ist eine fictionalized Rechnung dessen, was zum Nirwana frontman Kurt Cobain zufällig hat, in den Tagen bis zu seinem Tod führend.

2006 hat Van Sant Arbeit am Paranoid Park begonnen, der auf dem Buch von Blake Nelson über einen skateboarding Teenager gestützt ist, der zufällig jemandes Tod herbeiführt. Der Film wurde in Europa im Februar 2008 veröffentlicht. Er hat auch das Segment "von Le Marais" des Sammelfilms Paris, je t'aime geleitet.

Veröffentlicht 2008 sein Hauptfilm ist Milk ein biografisches Filmepos des offen homosexuellen San Francisco Oberaufsehers Harvey Milk, der 1978 ermordet, von Sean Penn gespielt wurde. Der Film wurde veröffentlicht, um viel mit Jubel zu begrüßen, und hat zahlreiche Ritterschläge von Filmkritikern und Gilden verdient. Schließlich hat es acht Nominierungen von Oskar an den 81. Oscars einschließlich des Besten Bildes erhalten, zwei für den Besten Schauspieler in einer Hauptrolle für Penn und Am besten Ursprüngliches Drehbuch für den Schriftsteller Dustin Lance Black gewinnend. Van Sant wurde für den Besten Direktor berufen.

2011 von Van Sant springt Ruhelos vor wurde in der Abteilung von Un Certain Regard an den Cannes 2011-Filmfestspielen geschirmt. Van Sant wird Produktion auf dem Versprochenen Land beginnen, Matt Damon und John Krasinski im April 2012 in der Hauptrolle zeigend.

In Medien

Van Sant hat zwei Musikalben veröffentlicht: Gus Van Sant und 18 Lieder Über das Golf.

Auf dem Gebrochenen Sozialen Szene-Konzert, das in Singapur im Juli 2010 gehalten ist, hat Kevin Drew gesagt, dass der Spur-Kunsthausdirektor über Van Sant geschrieben wurde.

Van Sant spielt sich in einer Episode der HBO Reihe-Umgebung.

Van Sant leitet den Piloten für den Fernsehprogramm-Chef von Starz, Kelsey Grammer in der Hauptrolle zeigend.

Preise und Nominierungen

• Drogerie-Cowboy (1989)
• Filmkritiker-Vereinigungspreis von Los Angeles für das beste Drehbuch
• Nationale Gesellschaft des Filmkritiker-Preises für den besten Direktor
• Nationale Gesellschaft des Filmkritiker-Preises für das beste Drehbuch
• New Yorker Filmkritiker-Kreispreis für das beste Drehbuch
• Mein eigenes privates Idaho (1991)
• Venediger Filmfestspiele-Beamter-Auswahl
• Toronto Filmfestspiele FIPRESCI Preis
• Bereitwilligkeit, die (1997) jagt
• Berliner Filmfestspiele-Beamter-Auswahl
• Oscar-Nominierung für den Besten Direktor
• Direktoren Guild aus Amerika (DGA) Nominierung für das Hervorragende Directorial Zu-Stande-Bringen In Filmen
• Satellitenpreis-Nominierung für den Besten Direktor
• Psycho (1998)
• Razzie Preis für den schlechtesten Direktor
• Die Entdeckung von Forrester (2000)
• Berliner Filmfestspiele-Preis der Gilde von deutschen Kunsthauskinos
• Gerry (2002)
• Toronto Filmfestspiele-Visionspreise - spezielles Zitat
• Elefant (2003)
• Cannes Film Festival Palme d'Or
• Cannes Film Festival Prix de la mise en scène
• Letzte Tage (2005)
• Cannes Filmfestspiele-Beamter-Auswahl
• Paranoider Park (2007)
• Bostoner Gesellschaft des Filmkritiker-Preises für den besten Direktor (auch für Milch)
• Cannes Film Festival Prix du 60ème anniversaire (auch seinen Körper von Arbeiten anerkennend)

,

• Milch (2008)

Oscar-Nominierung für den Besten Direktor

• Bostoner Gesellschaft des Filmkritiker-Preises für den besten Direktor (auch für den Paranoid Park)
• Sendungsfilmkritiker-Vereinigungspreis-Nominierung für den Besten Direktor

Direktoren Guild aus Amerika (DGA) Nominierung für das Hervorragende Directorial Zu-Stande-Bringen In Filmen Satellitenpreis-Nominierung für den Besten Direktor

Filmography

Hauptfilme

• Mala Noche (1985)

Drogerie-Cowboy (1989) Mein eigenes privates Idaho (1991)

• Sogar Cowgirls bekommen die Niedergeschlagenheit (1993)
• Für (1995) zu sterben

Bereitwilligkeit, die (1997) jagt Psycho (1998) Die Entdeckung von Forrester (2000) Gerry (2002) Elefant (2003) Letzte Tage (2005) Paranoider Park (2007) Milch (2008)

• Ruhelos (2011)

Kurze Filme

• Spaß mit Bloodroot (1967) (2 Minuten 20 sec, 8-Mm-Farbe)
• Das Glückliche Organ (1971) (20 Minuten, 16-Mm-Schwarzer und Weiß)
• Kleiner Johnny (1972) (40 sec, 16-Mm-Schwarzer und Weiß)
• 1/2 eines Telefongespräches (1973) (2 Minuten, 16-Mm-Schwarzer und Weiß)
• Am späten Morgen Anfang (1975) (28 Minuten, 16-Mm-Farbe)
• Die Disziplin von DE (1978) (9 Minuten, 16-Mm-Schwarzer und Weiß, Anpassung der Novelle von William S. Burroughs, die von Ken Shapiro erzählt ist)
• Alice in Hollywood (1981) (45 Minuten, 16-Mm-Farbe)
• Mein Freund (1982) (3 Minuten, 16-Mm-Schwarzer und Weiß)
• Wohin würde Sie Gehen? (1983) (3 Minuten, 16-Mm-Farbe)
• Albtraum-Taifun (1984) (9 Minuten, 16-Mm-Schwarzer und Weiß)
• Mein Neuer Freund (1984) (3 Minuten, 16-Mm-Farbe)
• Kenntnis-Tod Kommt aus Gefängnis (1985) (3 Minuten, 16-Mm-Schwarzer und Weiß) Heraus
• Fünf Weisen, Sich (1986) (3 Minuten, 16-Mm-Schwarzer und Weiß) Zu töten
• Erntedankfest-Gebet (1991) (2 Minuten, 35-Mm-Farbe, die durch und die Hauptrolle spielender William S. Burroughs geschrieben ist)
• Vier Jungen in Volvo (1996) (4 Minuten, Farbe)
• Paris, je t'aime (2006) (Segment "Le Marais")
• Sohn von Chacun cinéma / Zu Jedem Seinem Eigenen Kino]] (2007) (Segment "Küssen Sich Zuerst") (3 Minuten)
• 8 (2008) (Segment "Herrenhaus auf dem Hügel")

Musik-Videos

• "Erntedankfest-Gebet" durch William Burroughs (1990)
• "Berühmtheit '90" durch David Bowie (1990)
• "Ich bin siebzehn Jahre alt" durch Tommy Conwell & The Young Rumblers (1991)
• "Unter der Brücke" durch den roten heißen Chili-Pfeffer (1992)
• "Schlag-Schlag-Schlag" durch Tracy Chapman (1992)
• "Ausreißer" durch Deee-Lite (1992)
• "Das letzte Lied" durch Elton John (1992)
• "San Francisco Tage" durch Chris Isaak (1993)
• "Behalten Sie Mich gerade, Sich" durch k.d. lang (1993) Bewegend
• "Kriechen Sie" (abwechselnde Version) durch Steintempel-Piloten (1993)
• "Das Verstehen" durch Candlebox (1995)
• "Die Ballade der Skelette" durch Allen Ginsberg mit Paul McCartney, Philip Glass, Lenny Kaye u. a. (1996)
• "Unheimlich" durch Hanson (1998)
• "Wer Dachten Sie, dass ich War?" (Plattenteller-Version) durch das Trio von John Mayer (2005)
• "Entweihungslächeln" durch den roten heißen Chili-Pfeffer (2007)

Produzent

• Kinder (1995)
• Autobahn Junky (1999)
• Tarnation (2003)
• Wilde Tiger habe ich (2006) gewusst
• Die Hausvideos von Lightfield (2006)
• Heulen (2010)
• Was mit Virginia (2010) falsch ist
• Haben Sie Launen! (2012)

Links

• Gus Van Sant am Kino der New York Times
• Interview des Future Movies Paranoid Park (01/2008)
• Interview (11/2003)
• Sinne des Kino-Aufsatzes
• Rückschuss Gus Van Sant: Vage Erinnerungen
• Literatur auf Gus Van Sant