Johann Pachelbel (oder; oder, oder; getauft am 1. September 1653 - begraben am 9. März 1706) war ein deutscher Barocker Komponist, Organist und Lehrer, der die deutsche Südorgan-Tradition zu seiner Spitze gebracht hat. Er hat einen großen Körper der heiligen und weltlichen Musik zusammengesetzt, und seine Beiträge zur Entwicklung der Choral-Einleitung und Fuge haben ihn ein Platz unter den wichtigsten Komponisten des mittleren Barocken Zeitalters verdient.

Die Musik von Pachelbel hat enorme Beliebtheit während seiner Lebenszeit genossen; er hatte viele Schüler, und seine Musik ist ein Modell für die Komponisten des südlichen und zentralen Deutschlands geworden. Heute ist Pachelbel für den Kanon in D, der einzige Kanon am besten bekannt, den er geschrieben hat - obwohl ein wahrer Kanon am Einklang in drei Teilen, es häufig mehr als ein passacaglia betrachtet wird, und es ist in dieser Weise, dass es eingeordnet und für viele verschiedene Medien abgeschrieben worden ist. Zusätzlich zum Kanon schließen seine wohl bekanntesten Arbeiten Chaconne in den F Minderjährigen, die Tokkata im E Minderjährigen für das Organ, und Hexachordum Apollinis, eine Reihe von Tastatur-Schwankungen ein.

Die Musik von Pachelbel war unter Einfluss südlicher deutscher Komponisten, wie Johann Jakob Froberger und Johann Kaspar Kerll, Italiener wie Girolamo Frescobaldi und Alessandro Poglietti, französische Komponisten, und die Komponisten der Nürnberger Tradition. Er hat einen klaren, unkomplizierten kontrapunktischen Stil bevorzugt, der melodische und harmonische Klarheit betont hat. Seine Musik ist weniger virtuosic und weniger abenteuerlich harmonisch als dieser von Dieterich Buxtehude, obwohl, wie Buxtehude, Pachelbel mit verschiedenen Ensembles und instrumentalen Kombinationen in seiner Kammermusik und, am wichtigsten, seiner stimmlichen Musik experimentiert hat, von der viel außergewöhnlich reiche Instrumentierung zeigt. Pachelbel hat viele Schwankungsformen erforscht und hat Techniken vereinigt, die sich in verschiedenen verschiedenen Stücken von heiligen Konzerten bis Kielflügel-Gefolge äußern.

Leben

1653-1674: Frühe Jugend und Ausbildung (Nürnberg, Altdorf, Regensburg)

Johann Pachelbel ist 1653 in Nürnberg in eine Mittelstandsfamilie, Sohn von Johann (Hans) Pachelbel (* 1613 in Wunsiedel, Deutschland), ein Wein-Händler und seine zweite Frau Anna (Anne) Maria Mair geboren gewesen. Das genaue Datum der Geburt von Johann ist unbekannt, aber seitdem er am 1. September getauft wurde, kann er gegen Ende August geboren gewesen sein.

Während seiner frühen Jugend hat Pachelbel Musikausbildung von Heinrich Schwemmer, einem Musiker und Musik-Lehrer erhalten, der später der Kantor der Kirche von St. Sebaldus (Sebalduskirche) geworden ist. Einige Quellen zeigen an, dass Pachelbel auch mit Georg Caspar Wecker, Organisten derselben Kirche und einem wichtigen Komponisten der Nürnberger Schule studiert hat, aber das wird jetzt unwahrscheinlich betrachtet. Jedenfalls wurden sowohl Wecker als auch Schwemmer von Johann Erasmus Kindermann, einem der Gründer der Nürnberger Musical-Tradition erzogen, die auf einmal ein Schüler von Johann Staden gewesen waren.

Johann Mattheson, dessen Grundlage einer Ehrenpforte (Hamburg, 1740) eine der wichtigsten Informationsquellen über das Leben von Pachelbel ist, erwähnt, dass der junge Pachelbel außergewöhnliche musikalische und akademische Fähigkeiten unter Beweis gestellt hat. Er hat seine primäre Ausbildung in St. Lorenz Hauptschule und Auditorio Aegediano in Nürnberg erhalten, dann am 29. Juni 1669 ist ein Student an der Universität von Altdorf geworden, wo er auch zu Organisten der Kirche von St. Lorenz zu demselben Jahr ernannt wurde. Finanzschwierigkeiten haben Pachelbel gezwungen, die Universität nach weniger als einem Jahr zu verlassen. Um seine Studien zu vollenden, ist er ein Gelehrsamkeitsstudent, 1670, am Gymnasium Poeticum an Regensburg geworden. Die Schulbehörden waren durch die akademischen Qualifikationen von Pachelbel so beeindruckt, dass er über der normalen Quote der Schule eingelassen wurde.

Pachelbel wurde auch erlaubt, Musik außerhalb des Gymnasiums zu studieren. Sein Lehrer war Kaspar (Caspar) Prentz, einmal ein Student von Johann Kaspar Kerll. Seitdem der Letztere außerordentlich unter Einfluss italienischer Komponisten wie Giacomo Carissimi war, ist es durch Prentz wahrscheinlich, dass Pachelbel angefangen hat, ein Interesse an der zeitgenössischen italienischen Musik und katholischen Kirchenmusik im Allgemeinen zu entwickeln.

1673-1690: Karriere (Wien, Eisenach, Erfurt)

Prentz ist nach Eichstätt 1672 abgereist. Diese Periode des Lebens von Pachelbel ist die am wenigsten dokumentierte, so ist es unbekannt, ob er in Regensburg bis 1673 geblieben ist oder dasselbe Jahr verlassen hat, das sein Lehrer getan hat; auf jeden Fall vor 1673 lebte Pachelbel in Wien, wo er ein Vizeorganist am berühmten Heiligen Stephen Cathedral (Stephansdom) geworden ist. Zurzeit war Wien das Zentrum des riesengroßen Reiches von Habsburg und hatte viel kulturelle Wichtigkeit; seine Geschmäcke in der Musik waren vorherrschend italienisch. Mehrere berühmte kosmopolitische Komponisten haben dort, viele von ihnen gearbeitet, zum Austausch von Musiktraditionen in Europa beitragend. Insbesondere Johann Jakob Froberger hat als Gerichtsorganist in Wien bis 1657 gedient und wurde von Alessandro Poglietti nachgefolgt. Georg Muffat hat in der Stadt für einige Zeit, und am wichtigsten gelebt, Johann Kaspar Kerll hat sich nach Wien 1673 bewegt. Während dort er gekannt haben oder sogar Pachelbel unterrichtet haben kann, dessen Musik Spuren des Stils von Kerll zeigt. Pachelbel hat fünf Jahre in Wien ausgegeben, die Musik von katholischen Komponisten vom südlichen Deutschland und Italien absorbierend. In etwas Hinsicht ist Pachelbel Haydn ähnlich, der zu gedient als ein Berufsmusiker von Stephansdom in seiner Jugend und als solcher zur Musik der Hauptkomponisten der Zeit ausgestellt wurde.

1677 hat sich Pachelbel zu Eisenach bewegt, wo er Beschäftigung als Gerichtsorganist unter Kapellmeister Daniel Eberlin (auch ein Eingeborener Nürnbergs), im Verwenden von Johann Georg I, Herzog von Saxe-Eisenach gefunden hat. Er hat Mitglieder der Familie von Bach in Eisenach getroffen (der die Hausstadt J war. Der Vater von S. Bach, Johann Ambrosius Bach), und ist ein enger Freund von Johann Ambrosius und Privatlehrer seinen Kindern geworden. Jedoch hat Pachelbel nur ein Jahr in Eisenach ausgegeben. 1678 ist Bernhard II, Herzog von Saxe-Jena, der Bruder von Johann Georg, gestorben, und während der Periode vom Trauergericht wurden Musiker außerordentlich verkürzt. Pachelbel wurde arbeitslos verlassen. Er hat um ein Zeugnis von Eberlin gebeten, der ein für ihn geschrieben hat, Pachelbel als ein 'vollkommener und seltener Virtuose' - einen perfecten und raren Virtuosen beschreibend. Mit diesem Dokument hat Pachelbel Eisenach am 18. Mai 1678 verlassen.

Im Juni 1678 wurde Pachelbel als Organist von Predigerkirche in Erfurt angestellt, Johann Effler nachfolgend (c. 1640-1711; Effler ist später Johann Sebastian Bach in Weimar vorangegangen). Die Familie von Bach war sehr gut in Erfurt bekannt (wo eigentlich alle Organisten später "Bachs" genannt würden), so hat die Freundschaft von Pachelbel mit ihnen hier weitergegangen. Pachelbel ist Pate für die Tochter von Johann Ambrosius, Johanna Juditha geworden, hat Johann Christoph Bach (1671-1721), den ältesten Bruder von Johann Sebastian unterrichtet, und hat in Johann Christian Bach (1640-1682) Haus gelebt. Pachelbel ist in Erfurt seit 12 Jahren geblieben und hat seinen Ruf als einer der deutschen Hauptorgan-Komponisten der Zeit während seines Aufenthalts eingesetzt. Die Choral-Einleitung ist eines seiner charakteristischsten Produkte der Erfurter Periode geworden, seitdem der Vertrag von Pachelbel spezifisch verlangt hat, dass er die Einleitungen für Kirchdienstleistungen zusammengesetzt hat. Seine Aufgaben haben auch Organ-Wartung und, wichtiger eingeschlossen, eine groß angelegte Arbeit jedes Jahr zusammensetzend, um seinen Fortschritt als Komponist und Organist zu demonstrieren, weil jede Arbeit dieser Art besser sein musste, als derjenige das Jahr vorher zusammengesetzt hat.

Johann Christian Bach (1640-1682), der Hauswirt von Pachelbel in Erfurt, ist 1682 gestorben. Im Juni 1684 hat Pachelbel das Haus gekauft (hat Zur silbernen Tasche, jetzt Junkersand 1 genannt) von der Witwe von Johann Christian. 1686 wurde er eine Position als Organist der Kirche von St. Trinitatis (Trinitatiskirche) in Sondershausen angeboten. Pachelbel hat am Anfang die Einladung akzeptiert, aber wie ein überlebender eigenhändig unterschriebener Brief anzeigt, musste das Angebot nach einer langen Reihe von Verhandlungen zurückweisen: Es scheint, dass er erforderlich war, sich mit Erfurts Älteren und Kirchbehörden vor dem Betrachten irgendwelcher Job-Angebote zu beraten. Es scheint, dass die Situation ruhig und ohne Schaden zum Ruf von Pachelbel aufgelöst worden ist; er wurde ein Erheben angeboten und ist in der Stadt seit noch vier Jahren geblieben.

Pachelbel hat sich zweimal während seines Aufenthalts in Erfurt verheiratet. Barbara Gabler, Tochter des Stadt-Majors Erfurts, ist seine erste Frau am 25. Oktober 1681 geworden. Die Ehe hat im Haus des Vaters der Braut stattgefunden. Leider sind sowohl Barbara als auch ihr einziger Sohn im Oktober 1683 während einer Plage gestorben. Die erste veröffentlichte Arbeit von Pachelbel, eine Reihe von Choral-Schwankungen genannt Musicalische Sterbens-Gedancken ("Musikgedanken auf dem Tod" Erfurt, 1683), war wahrscheinlich unter Einfluss dieses Ereignisses.

Zehn Monate später hat Pachelbel Judith Drommer (Trummert), Tochter eines Kupferschmieds am 24. August 1684 geheiratet. Sie hatten fünf Söhne und zwei Töchter. Zwei der Söhne, Wilhelm Hieronymus Pachelbels und Charles Theodore Pachelbels, sind auch Organ-Komponisten geworden; die Letzteren, die zu den amerikanischen Kolonien 1734 bewegt sind. Ein anderer Sohn, Johann Michael, ist ein Instrument-Schöpfer in Nürnberg geworden und ist so weit London und Jamaika gereist. Eine der Töchter, Amalia Pachelbels, hat Anerkennung als ein Maler und Graveur erreicht.

1690-1706: Letzte Jahre (Stuttgart, Gotha, Nürnberg)

Obwohl Pachelbel ein hervorragend erfolgreicher Organist, Komponist und Lehrer an Erfurt war, hat er um Erlaubnis gebeten, um abzureisen, anscheinend eine bessere Ernennung suchend, und wurde am 15. August 1690 formell befreit, ein Zeugnis ertragend, das seinen Fleiß und Treue lobt.

Er wurde in weniger als einem vierzehn Tagen angestellt: Vom 1. September 1690 war er ein Musiker-Organist im Gericht von Württemberg an Stuttgart unter der Schirmherrschaft von Herzogin Magdalena Sibylla. Dieser Job war besser, aber, leider, hat er dort nur zwei Jahre vor dem Fliehen aus den französischen Angriffen des Krieges der Großartigen Verbindung gelebt. Sein folgender Job war in Gotha als der Stadtorganist, ein Posten, den er seit zwei Jahren besetzt hat, am 8. November 1692 anfangend; dort hat er sein erstes, und nur, liturgische Musik-Sammlung veröffentlicht: Acht Choral zum Praeambulieren 1693 (Erster Theil etlicher Choräle).

Als sich ehemaliger Schüler Johann Christoph Bach im Oktober 1694 verheiratet hat, hat die Familie von Bach die Ehe am 23. Oktober 1694 in Ohrdruf gefeiert, und hat ihn und andere Komponisten eingeladen, die Musik zur Verfügung zu stellen; er hat sich wahrscheinlich gekümmert - wenn so, es war die einzige Zeit J.S. Bach, dann neun Jahre alt, hat Johann Pachelbel getroffen.

In seinen drei Jahren in Gotha war er zweimal angebotene Positionen in Stuttgart und an der Universität Oxford; er hat beide geneigt. Inzwischen, in Nürnberg, als der Kirchorganist von St. Sebaldus Georg Caspar Wecker (und sein möglicher ehemaliger Lehrer) am 20. April 1695 gestorben ist, waren die Stadtbehörden so besorgt, Pachelbel (dann berühmter Nuremberger) zur Position zu ernennen, dass sie ihn offiziell eingeladen haben, es anzunehmen, ohne die übliche Job-Überprüfung zu halten oder Anwendungen von prominenten Organisten von kleineren Kirchen einzuladen. Er hat akzeptiert, wurde von Gotha 1695 befreit, und ist in Nürnberg im Sommer mit dem Stadtrat angekommen, seinem pro Tag Ausgaben bezahlend.

Pachelbel hat der Rest seines Lebens in Nürnberg gelebt, während dessen er die Kammermusik-Sammlung Musicalische Ergötzung, und, am wichtigsten, Hexachordum Apollinis (Nürnberg, 1699), eine Reihe sechs Tastatur-Arien mit Schwankungen veröffentlicht hat. Obwohl die meisten unter Einfluss italienischer und südlicher deutscher Komponisten er die nördliche deutsche Schule gekannt hat, weil er Hexachordum Apollinis Dieterich Buxtehude gewidmet hat. Auch zusammengesetzt wurden in den letzten Jahren concertato Abendgottesdienst und eine Reihe mehr als neunzig Fugen von Magnificat von den Italienern beeinflusst.

Johann Pachelbel ist im Alter von 52 Jahren am 3. März 1706 gestorben, und wurde am 9. März begraben; Mattheson zitiert irgendeinen am 3. oder 7. März 1706 als das Todesdatum; noch ist es unwahrscheinlich, dass dem Leichnam erlaubt wurde, unbegraben so lange zu verweilen. Zeitgenössische Gewohnheit sollte die Toten am dritten oder vierten Leichentag begraben; so ist irgendein am 6. oder 7. März 1706 ein likelier Todesdatum. Er wird im Friedhof St Rochus begraben.

Postumer Einfluss

Einer der letzten mittleren Barocken Komponisten, Pachelbel hatte keinen beträchtlichen Einfluss auf die meisten berühmten verstorbenen Barocken Komponisten, wie George Frideric Handel, Domenico Scarlatti oder Georg Philipp Telemann. Er hat wirklich Johann Sebastian Bach indirekt beeinflusst; der junge Johann Sebastian wurde von seinem älteren Bruder Johann Christoph Bach unterrichtet, der mit Pachelbel studiert hat, aber obwohl die frühen Choräle von JS Bach und Choral-Schwankungen aus der Musik von Pachelbel borgen, hat der Stil von nördlichen deutschen Komponisten (Georg Böhm, Dieterich Buxtehude, Johann Adam Reincken) eine wichtigere Rolle in der Entwicklung des Talents von Bach gespielt.

Pachelbel war der letzte große Komponist der Nürnberger Tradition und der letzte wichtige südliche deutsche Komponist. Der Einfluss von Pachelbel wurde größtenteils auf seine Schüler, am meisten namentlich Johann Christoph Bach, Johann Heinrich Buttstett, Andreas Nicolaus Vetter, und zwei der Söhne von Pachelbel, Wilhelm Hieronymus und Charles Theodores beschränkt. Die Letzteren sind einer der ersten europäischen Komponisten geworden, um Wohnsitz in den amerikanischen Kolonien und so beeinflusster Pachelbel, obwohl indirekt und nur bis zu einem gewissen Grad, die amerikanische Kirchenmusik des Zeitalters aufzunehmen. Komponist, Musikwissenschaftler und Schriftsteller Johann Gottfried Walther sind wahrscheinlich von den Komponisten unter Einfluss Pachelbels am berühmtesten - er wird tatsächlich als der "zweite Pachelbel" in Grundlage einer von Mattheson Ehrenpforte gekennzeichnet.

Als der Barocke Stil unmodern während des 18. Jahrhunderts gegangen ist, die Mehrheit von Barocken und vorbarocken Komponisten wurden eigentlich vergessen. Lokale Organisten in Nürnberg und Erfurt haben die Musik von Pachelbel gewusst und haben es gelegentlich durchgeführt, aber das Publikum und die Mehrheit von Komponisten und Darstellern haben viel Aufmerksamkeit Pachelbel und seinen Zeitgenossen nicht geschenkt. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden einige Organ-Arbeiten von Pachelbel veröffentlicht, und mehrere Musikwissenschaftler haben angefangen, ihn als einen wichtigen Komponisten, besonders Philipp Spitta zu betrachten, der einer der ersten Forscher war, um die Rolle von Pachelbel in der Entwicklung der Barocken Tastatur-Musik zu verfolgen. Viel Arbeit von Pachelbel wurde am Anfang des 20. Jahrhunderts im Denkmäler der Tonkunst in der Reihe von Österreich veröffentlicht, aber erst als der Anstieg von Interesse der frühen Barocken Musik in der Mitte des 20. Jahrhunderts und das Advent der historisch informierten Leistungspraxis und verbundene Forschung, dass die Arbeiten von Pachelbel begonnen haben, umfassend und wieder studiert, öfter durchgeführt zu werden.

Beliebtheit des Kanons in D

Der Kanon von Pachelbel im D Major, einem Stück der Kammermusik, die für drei Geigen und Generalbass eingekerbt ist und ursprünglich mit einem gigue in demselben Schlüssel paarweise angeordnet ist, hat eine enorme Woge in der Beliebtheit während der 1970er Jahre erfahren. Wie man glaubt, ist das wegen einer Aufnahme durch Jean-François Paillard 1970, der sie einen allgemein anerkannten kulturellen Artikel gemacht hat. Seine Sichtbarkeit wurde durch seine Wahl als die Erkennungsmelodie für den populären Film Gewöhnliche Leute außerordentlich vergrößert. Jetzt eine der am meisten anerkannten und berühmten barocken Zusammensetzungen, es ist in den letzten Jahren äußerst populär für den Gebrauch in Hochzeiten geworden, mit diesem des Brautchors von Wagner konkurrierend.

Arbeiten

:Apart von Kielflügel-Gefolgen, diese Abteilung konzentriert sich nur auf die Arbeiten, deren Anrechnung nicht infrage gestellt wird. Für eine ganze Liste von Arbeiten, die Stücke mit der zweifelhaften Autorschaft und den verlorenen Zusammensetzungen einschließt, sieh Liste von Zusammensetzungen durch Johann Pachelbel.

Während seiner Lebenszeit war Pachelbel als ein Organ-Komponist am besten bekannt. Er hat mehr als zweihundert Stücke für das Instrument, sowohl liturgisch als auch weltlich geschrieben, und hat die meisten Genres erforscht, die zurzeit bestanden haben. Pachelbel war auch ein fruchtbarer stimmlicher Musik-Komponist: Ungefähr hundert solcher Arbeiten überleben einschließlich ungefähr 40 groß angelegter Arbeiten. Nur einige Kammermusik-Stücke durch Pachelbel bestehen, obwohl er noch viele zusammengesetzt haben könnte, während besonders er als Gerichtsmusiker in Eisenach und Stuttgart gedient hat.

Mehrere Hauptquellen bestehen für die Musik von Pachelbel, obwohl keiner von ihnen so wichtig wie, zum Beispiel, das Manuskript von Oldham für Louis Couperin ist. Unter den bedeutenderen Materialien sind mehrere Manuskripte, die verloren wurden, vorher und während des Zweiten Weltkriegs, aber teilweise verfügbar als Mikrofilme der Sammlung von Winterthur, ein zweibändiges Manuskript zurzeit im Besitz Oxfords Bodleian Bibliothek, die eine Hauptquelle für die späte Arbeit von Pachelbel und der erste Teil von Tabulaturbuch (1692, zurzeit an Biblioteka Jagiellońska in Kraków) kompiliert vom Schüler von Pachelbel Johann Valentin Eckelt ist, der die Autogramme des einzigen bekannten Pachelbels einschließt). Das Neumeister Manuskript und das so genannte Weimarer Tafelgemälde von 1704 geben wertvolle Auskunft über die Schule von Pachelbel, obwohl sie keine Stücke enthalten, die ihm überzeugt zugeschrieben werden können.

Zurzeit gibt es kein numerierendes Standardsystem für die Arbeiten von Pachelbel. Mehrere Kataloge, werden von Antoine Bouchard (KNALL-Zahlen, Organ-Arbeiten nur), Jean M. Perreault verwendet (P Zahlen, zurzeit der am meisten ganze Katalog; organisiert alphabetisch), Hideo Tsukamoto (T Zahlen, L für verlorene Arbeiten; organisiert thematisch) und Kathryn Jane Welter (PC-Zahlen).

Tastatur-Musik

Viel liturgische Organ-Musik von Pachelbel, besonders die Choral-Einleitungen, ist relativ einfach und für Handbücher nur geschrieben, kein Pedal ist erforderlich. Das ist teilweise wegen der lutherischen religiösen Praxis, wo congregants die Choräle gesungen hat. Haushaltsinstrumente wie virginals oder Klavichorde haben das Singen, so Pachelbel und viele seiner Zeitgenossen gemachte Musik das spielbare Verwenden dieser Instrumente begleitet. Die Qualität der Organe, die Pachelbel auch verwendet hat, hat eine Rolle gespielt: Deutsche Südinstrumente waren in der Regel so nicht, kompliziert und vielseitig wie die nördlichen deutschen, und die Organe von Pachelbel müssen nur ungefähr 15-25 Halt auf zwei Handbüchern gehabt haben (vergleichen Sie sich mit dem Marienkirche Instrument von Buxtehude mit 52 Halt, 15 von ihnen im Pedal). Schließlich haben weder Nürnberg noch die südliche deutsche Organ-Tradition umfassenden Gebrauch von Pedalen gutgeheißen, die in den Arbeiten von Komponisten der nördlichen deutschen Schule gesehen sind.

Nur zwei Volumina der Organ-Musik von Pachelbel wurden veröffentlicht und während seiner Lebenszeit verteilt: Musikalische Sterbens-Gedancken (Musikgedanken auf dem Tod; Erfurt, 1683) - eine Reihe von Choral-Schwankungen im Gedächtnis seiner gestorbenen Frau und Kindes und Acht Choräle (Nürnberg, 1693).

Pachelbel hat weiße mensural Notation wenn verwendet, zahlreiche Zusammensetzungen (mehrere Choräle, der ganze ricercars, einige Fantasien) ausschreibend; ein notational System, das hohles Referenzen verwendet, führt an und lässt Bar-Linien (Maß-Begrenzungszeichen) weg. Das System war seit dem 15. Jahrhundert weit verwendet worden, aber wurde in dieser Periode durch die moderne Notation allmählich ersetzt (manchmal hat schwarze Notation genannt). In den meisten Fällen hat Pachelbel weiße Notation für in altmodischen Stilen zusammengesetzte Stücke verwendet, um künstlerische Integrität zur Verfügung zu stellen.

Choräle

Choräle setzen fast Hälfte der überlebenden Organ-Arbeiten von Pachelbel teilweise wegen seiner Erfurter Job-Aufgaben ein, die verlangt haben, dass er Choral-Einleitungen regelmäßig zusammengesetzt hat. Die Modelle, die Pachelbel am häufigsten verwendet hat, sind der dreistimmige cantus firmus Einstellung, die Choral-Fuge und, am wichtigsten, ein Modell, das er erfunden hat, der die zwei Typen verbunden hat. Dieser letzte Typ beginnt mit einer kurzen Choral-Fuge, der von drei - oder vierstimmiger cantus firmus Einstellung gefolgt wird. Choral-Ausdrücke werden einer nach dem anderen in der Ordnung behandelt, in der sie vorkommen; oft sehen die Begleitstimmen den folgenden Ausdruck durch das Verwenden von Bit der Melodie im nachahmenden Kontrapunkt voraus. Ein Beispiel von Wenn mein Stündlein vorhanden ist:

Das Stück beginnt mit einer Choral-Fuge (nicht gezeigt hier), der sich in eine vierstimmige Choral-Einstellung verwandelt, die an der Bar 35 anfängt. Der schleppende Choral (der cantus firmus, d. h., die ursprüngliche Kirchenlied-Melodie) ist im Sopran, und wird im Blau hervorgehoben. Die niedrigeren Stimmen sehen die Gestalt des zweiten Ausdrucks des Chorals auf eine nachahmende Mode voraus (bemerken Sie das kennzeichnende Muster von zwei wiederholten Zeichen). Pachelbel hat zahlreichen Chorälen geschrieben, die dieses Modell verwenden (Auf meinen lieben Gott, Ach wie elend ist unsre Zeit, Wenn mein Stündlein vorhanden ist, usw.), der bald eine Standardform geworden ist.

Ein unterscheidendes Merkmal von fast allen Choral-Einleitungen von Pachelbel ist seine Behandlung der Melodie: Der cantus firmus zeigt eigentlich keine Gestaltung oder Verzierung jeder Art, die immer auf die einfachstmögliche Weise in einer der Außenstimmen präsentiert ist. Die Kenntnisse von Pachelbel sowohl von alten als auch von zeitgenössischen Choral-Techniken werden im Acht Choral zum Praeambulieren, eine Sammlung von acht Chorälen widerspiegelt, die er 1693 veröffentlicht hat. Es, hat unter anderen Typen, mehrere Choräle schriftliche verwendende überholte Modelle eingeschlossen. Dieser, Nonne-Lobs, mein Seel, Bastelraum basiert Herren (Psalm 103) auf dem deutschen polyfonen Lied; es ist einer der sehr wenigen Choräle von Pachelbel mit cantus firmus im Tenor. Wir glauben ganz' einen Gott ist eine dreistimmige Einstellung mit der melodischen Verzierung der Choral-Melodie, die Pachelbel sehr selten verwendet hat. Schließlich, Jesus Christus, ist unser Heiland der von uns ein typischer bicinium Choral mit einer der Hände, den schmucklosen Choral spielend, während der andere unveränderliche schnell durchschrittene Begleitung geschrieben größtenteils in den sechzehnten Zeichen zur Verfügung stellt. Pachelbel hat nur die Bicinium-Form in zwei anderen Stücken verwendet.

Fugen

Pachelbel hat mehr als hundert Fugen über freie Themen geschrieben. Diese fallen in zwei Kategorien: ungefähr 30 freie Fugen und ungefähr 90 der so genannten Magnificat Fugen. Seine Fugen basieren gewöhnlich auf dem nichtthematischen Material und sind kürzer als das spätere Modell (von denen diejenigen von J.S. Bach ein Hauptbeispiel sind). Die kontrapunktischen Geräte von stretto, Verringerung und Inversion werden in keinem von ihnen verwendet. Dennoch zeigen die Fugen von Pachelbel eine Tendenz zu einer mehr vereinigten, unterworfen-abhängigen Struktur, die das Schlüsselelement von späten Barocken Fugen werden sollte. In Anbetracht der Zahl von Fugen hat er gedichtet und die außergewöhnliche Vielfalt von Themen, die er verwendet hat, wird Pachelbel als einer der Schlüsselkomponisten in der Evolution der Form betrachtet. Er war auch der erste Hauptkomponist, um eine Fuge mit einer preludial Bewegung (eine Tokkata oder eine Einleitung) paarweise anzuordnen - diese Technik wurde von späteren Komponisten angenommen und wurde umfassend von J.S. Bach verwendet.

Die Magnificat Fugen wurden alle während der letzten Jahre von Pachelbel in Nürnberg zusammengesetzt. Das Singen von Magnificat am Abendgottesdienst wurde gewöhnlich vom Organisten und den früheren Komponisten zur Verfügung gestellte Beispiele von Einstellungen von Magnificat für das Organ begleitet, das auf Themen vom Singsang gestützt ist. Die Fugen von Pachelbel werden fast alle jedoch auf freien Themen gestützt, und es wird genau noch nicht verstanden, wo sie während des Dienstes passen. Es ist möglich, dass sie gedient haben, um Sängern zu helfen, Wurf einzusetzen, oder einfach als einleitende vor dem Anfang des Dienstes gespielte Stücke zu handeln. Es gibt 95 noch vorhandene Stücke, alle acht Kirchweisen bedeckend: 23 in primi toni, 10 in secundi toni, 11 in tertii toni, 8 in quarti toni, 12 in quinti toni, 10 in sexti toni, 8 in septimi toni und 13 in octavi toni. Obwohl einige zwei - und vierstimmige Arbeiten anwesend sind, verwenden die meisten drei Stimmen (manchmal sich zur vierstimmigen Polyfonie für eine Bar oder zwei ausbreitend). Mit Ausnahme von den drei doppelten Fugen (primi toni Nr. 12, sexti toni Nr. 1 und octavi toni No 8), sind alle aufrichtige Stücke, oft in der allgemeinen Zeit und verhältnismäßig kurz - an einem durchschnittlichen Tempo, nehmen die meisten ungefähr eineinhalb Minute, um zu spielen.

Obwohl die meisten von ihnen kurz sind, werden die Themen äußerst geändert (sieh Beispiel 1). Oft wird eine Form der Zeichen-Wiederholung verwendet, um einen rhythmischen (aber nicht melodisch) Kontur zu betonen. Viele zeigen einen dramatischen Sprung (bis zu einer Oktave), der kann oder in einer der Stimmen einmal während einer Episode - eine Eigenschaft Technik von Pachelbel nicht widergespiegelt werden darf, obwohl es auch von früheren Komponisten, obgleich weniger ausgesprochen, verwendet wurde. Geringe Modifizierungen zum Thema zwischen den Einträgen werden in einigen der Fugen beobachtet, und einfache Gegenthemen kommen mehrere Male vor. Eine interessante in vielen der Stücke verwendete Technik ist ein gelegentlicher Ferienort zum Stil brisé für einige Bars sowohl während Episoden als auch in der Koda. Die doppelten Fugen stellen eine typische Drei-Abteilungen-Struktur aus: Fuge auf unterworfenem 1, Fuge auf unterworfenen 2 und der Kontrapunkt mit dem gleichzeitigen Gebrauch von beiden Themen.

Die meisten freien Fugen von Pachelbel sind in drei oder vier Stimmen mit der bemerkenswerten Ausnahme von zwei bicinia Stücken, die wahrscheinlich zu lehrenden Zwecken beabsichtigt waren. Pachelbel hat oft Rückschlag-Themen von verschiedenen Arten mit der Zeichen-Wiederholung verwendet, die manchmal erweitert ist, um ein ganzes Maß abzumessen (solcher als im Thema einer G geringen Fuge, sieh Illustration). Einige der Fugen verwenden Texturen, die für den Kielflügel, besonders diejenigen mit der gebrochenen Akkord-Gestaltung mehr passend sind. Der drei ricercars Pachelbel hat gedichtet, die mit seinen Fugen verwandter sind als zu ricercars durch Frescobaldi oder Froberger, sind vielleicht mehr technisch interessant. In den ursprünglichen Quellen, der ganze drei Gebrauch weiße Notation und werden alla Kürzezeichen gekennzeichnet. Der polythematische C geringe ricercar ist am populärsten und oft durchgeführt und registriert. Darauf werden auf zwei sich abhebenden Themen gebaut (ein langsames chromatisches Muster und ein lebhaftes vereinfachtes Motiv), die in ihren normalen und umgekehrten Formen erscheinen und mit beiden Themen aufhört, die gleichzeitig erscheinen. Der F-sharp geringe ricercar verwendet dasselbe Konzept und ist musikalisch ein bisschen interessanter: Der Schlüssel des F-sharp Minderjährigen verlangt eine flexiblere Einstimmung als der Standard meantone Temperament des Barocken Zeitalters und wurde deshalb von zeitgenössischen Komponisten selten verwendet. Das bedeutet, dass Pachelbel sein eigenes stimmendes System verwendet haben kann, über das wenig bekannt ist. Ricercare im C Major ist wahrscheinlich eine frühe Arbeit, größtenteils in drei Stimmen und Beschäftigung derselben Art des Schreibens mit Konsekutivdritteln, wie gesehen, in den Tokkaten von Pachelbel (sieh unten).

Der Gebrauch von Pachelbel von Rückschlag-Themen und umfassenden wiederholten Zeichen-Durchgängen kann als eine andere charakteristische Eigenschaft seiner Organ-Stücke betrachtet werden. Äußerste Beispiele der Zeichen-Wiederholung im Thema werden in magnificat Fugen gefunden: Quarti toni Nr. 4 hat acht wiederholte Zeichen, octavi toni Nr. 6 hat zwölf. Außerdem sogar kann sich eine Fuge mit einem gewöhnlichen Thema auf Reihen von wiederholten Zeichen verlassen, wie es, zum Beispiel, in der magnificat Fuge octavi toni Nr. 12 geschieht:

Chaconnes und Schwankungen

Die offenbare Sympathie von Pachelbel für die Schwankungsform ist von seinen Organ-Arbeiten offensichtlich, die das Genre erforschen: chaconnes, Choral-Schwankungen und mehrere Sätze von Arien mit Schwankungen. Die sechs chaconnes, zusammen mit den ostinato Organ-Arbeiten von Buxtehude, vertreten eine Verschiebung vom älteren chaconne Stil: Sie geben völlig das Tanzidiom auf, führen kontrapunktische Dichte ein, verwenden verschiedene Choral-Improvisationstechniken, und geben am wichtigsten der Basslinie viel thematische Bedeutung für die Entwicklung des Stückes. Die chaconnes von Pachelbel sind ein ausgesprochen südliches Deutsch im Stil; der zweifache Meter C größerer chaconne (vielleicht bei der frühen Arbeit) ist an den D geringen passacaglia von Kerll erinnernd. Die restlichen fünf Arbeiten sind alle im dreifachen Meter und zeigen ein großes Angebot an Stimmungen und Techniken, sich auf den melodischen Inhalt (im Vergleich mit der Betonung auf der harmonischen Kompliziertheit und Virtuosität im chaconnes von Buxtehude) konzentrierend. Der ostinato Bass wird unverändert überall im Stück nicht notwendigerweise wiederholt und wird manchmal geringen Modifizierungen und Verzierung unterworfen. Der D Major, D geringer und F geringer chaconnes sind unter den wohl bekanntesten Organ-Stücken von Pachelbel, und der Letztere wird häufig als seine beste Organ-Arbeit zitiert.

1699 hat Pachelbel Hexachordum Apollinis veröffentlicht (der Titel ist eine Verweisung auf die Leier von Apollo), eine Sammlung von sechs Schwankungssatz in verschiedenen Schlüsseln. Es wird Komponisten Ferdinand Tobias Richter (ein Freund von den Wiener Jahren) und Dieterich Buxtehude gewidmet. Jeder Satz folgt der "Arie und den Schwankungen" Modell, Arien haben Arie prima durch die Arie sexta ("zuerst" durch "den sechsten") numeriert. Das Endstück, das auch heute am wohl bekanntesten ist, ist untertitelte Arie Sebaldina, eine Verweisung auf die Kirche von St. Sebaldus, wo Pachelbel zurzeit gearbeitet hat. Die meisten Schwankungen sind in der allgemeinen Zeit, mit der Arie Sebaldina und seine Schwankungen, die die einzigen bemerkenswerten Ausnahmen sind - sie sind in der 3/4 Zeit. Die Stücke erforschen eine breite Reihe von Schwankungstechniken.

Die anderen Schwankungssätze von Pachelbel schließen einige Arien und einen arietta (eine kurze Arie) mit Schwankungen und einigen als Choral-Schwankungen benannten Stücken ein. Vier Arbeiten des letzten Typs wurden in Erfurt 1683 laut des Titels Musicalische Sterbens-Gedancken veröffentlicht ("Musikgedanken auf dem Tod"), der sich auf den Tod der ersten Frau von Pachelbel in demselben Jahr beziehen könnte. Das war die erste veröffentlichte Arbeit von Pachelbel, und sie wird jetzt teilweise verloren. Diese Stücke, zusammen mit den Arbeiten von Georg Böhm, können oder können das frühe Organ von Johann Sebastian Bach partitas nicht beeinflusst haben.

Tokkaten

Ungefähr 20 Tokkaten durch Pachelbel überleben einschließlich mehrerer kurzer Stücke, die auf als toccatinas im Katalog von Perreault verwiesen sind. Sie werden durch den konsequenten Gebrauch des Pedal-Punkts charakterisiert: Größtenteils bestehen die Tokkaten von Pachelbel aus relativ schnellem passagework in beiden übergibt anhaltende Pedal-Zeichen. Obwohl eine ähnliche Technik in Tokkaten von Froberger und den Pedal-Tokkaten von Frescobaldi verwendet wird, unterscheidet Pachelbel sich von diesen Komponisten, indem er keine Abteilungen mit dem nachahmenden Kontrapunkt tatsächlich verschieden von den meisten Tokkaten von den frühen und mittleren Barocken Perioden hat, die Beiträge von Pachelbel zum Genre sind nicht Schnitt-, wenn rhapsodische einleitende Durchgänge in einigen Stücken (am meisten namentlich die E geringe Tokkata) als getrennte Abteilungen nicht aufgezählt werden. Außerdem hat kein anderer Barocker Komponist Pedal-Punkt mit solcher Konsistenz in Tokkaten verwendet.

Viele Tokkaten von Pachelbel erforschen ein einzelnes melodisches Motiv, und spätere Arbeiten werden in einem einfachen Stil geschrieben, in dem zwei Stimmen über anhaltende Pedal-Zeichen aufeinander wirken, und Wechselwirkung - bereits viel einfacher gesagt haben, als die virtuosic Durchgänge in früheren Arbeiten - manchmal Konsekutivdrittel, Sechstel oder Zehntel aufsuchen. Vergleichen Sie sich früher D Haupttokkata mit Durchgängen im typischen mittleren Barocken Stil mit einer der späten C Haupttokkaten:

Manchmal verschönern eine Bar oder zwei von Konsekutivdritteln die sonst kompliziertere Tokkata, gelegentlich gibt es eine ganze Abteilung, die auf diese Weise geschrieben ist, und einige Tokkaten (besonders einer des D Minderjährigen und eines der G geringen Stücke) werden mit nur diese Technik mit fast keiner Schwankung zusammengesetzt. Teilweise wegen ihrer Einfachheit sind die Tokkaten sehr zugängliche Arbeiten; jedoch sind die E geringen und C geringen, die mehr Aufmerksamkeit erhalten als der Rest, tatsächlich ein bisschen komplizierter.

Fantasien

Pachelbel hat sechs Fantasien zusammengesetzt. Drei von ihnen (Ein Minderjähriger, C größer und eines der zwei Stücke von D Dorian) sind Schnittzusammensetzungen in der 3/2 Zeit, die Abteilungen werden thematisch nie verbunden; die andere Stück-Struktur von D Dorian ist an die magnificat Fugen von Pachelbel mit dem Hauptthema erinnernd, das durch zwei einfache Gegenthemen begleitet ist

Die E-Wohnung größere und G geringe Fantasien ist Schwankungen auf der italienischen Tokkata Binde-Genre von di durezze e. Beide sind sanfte frei fließende Stücke, die komplizierte Durchgänge in beiden Händen mit vielen Nebensachen, in der Nähe von ähnlichen Stücken durch Girolamo Frescobaldi oder Giovanni de Macque zeigen.

Einleitungen

Fast alle als Einleitungen benannten Stücke ähneln den Tokkaten von Pachelbel nah, da sie auch virtuosic passagework in einem zeigen oder beide anhaltende Zeichen übergeben. Jedoch sind die meisten Einleitungen viel kürzer als die Tokkaten: Eine geringe Einleitung (geschildert unten) hat nur 9 Bars, das G Hauptstück hat 10. Die einzige Ausnahme ist eines der zwei D geringen Stücke, das den späten vereinfachten Tokkaten von Pachelbel sehr ähnlich und beträchtlich länger ist als jede andere Einleitung. Das Tokkata-Idiom ist jedoch in der kurzen Einleitung in Einem Minderjährigen völlig abwesend:

Eine Textur der ähnlichen Dichte wird auch im Ende kürzer D geringes Stück gefunden, wo sich drei Stimmen mit dem nachahmenden Kontrapunkt beschäftigen. In Paaren von Einleitungen und Fugen hat Pachelbel zum Ziel gehabt, homophonic, improvisatory Textur der Einleitung vom strengen Kontrapunkt der Fuge zu trennen.

Andere Tastatur-Musik

Ungefähr 20 Tanzgefolge, die in einem 1683-Manuskript (jetzt übersandt sind, zerstört) wurden vorher Pachelbel zugeschrieben, aber heute wird seine Autorschaft für alle außer drei Gefolgen, Nummern 29, 32 und 33B in der Ausgabe von Seiffert infrage gestellt. Die Stücke sind klar nicht ohne französischen Einfluss (aber nicht so viel als Buxtehude) und sind in Bezug auf den Stil und die Technik zu den Gefolgen von Froberger vergleichbar. Siebzehn Schlüssel werden einschließlich des F-sharp Minderjährigen verwendet. Nummer 29 hat alle vier traditionellen Bewegungen, die anderen zwei authentischen Stücke haben nur drei (kein gigue), und der Rest folgt dem klassischen Modell (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue), manchmal aktualisiert mit einer Extrabewegung (gewöhnlich weniger entwickelt), ein modernerer Tanz wie eine Gavotte oder ein Ballett. Alle Bewegungen sind in der binären Form abgesehen von zwei Arien.

Kammermusik

Die Kammermusik von Pachelbel ist viel weniger virtuosic als die Mysterium-Sonaten von Biber oder das Opus von Buxtehude 1 und Opus 2 Raum-Sonaten. Der berühmte Kanon in D gehört diesem Genre, weil es für 3 Geigen und einen Generalbass ursprünglich eingekerbt, und mit einem gigue in demselben Schlüssel paarweise angeordnet wurde. Der Kanon ist wirklich mehr von einem chaconne oder einem passacaglia: Es besteht aus einem Boden-Bass, über den die Geigen einen dreistimmigen auf einem einfachen Thema gestützten Kanon spielen, bilden die Teile der Geigen 28 Schwankungen der Melodie. Der gigue, der ursprünglich den Kanon begleitet hat, ist ein einfaches Stück, das das strenge Fugal-Schreiben verwendet.

Musicalische Ergötzung ("Musikentzücken") ist eine Reihe sechs Raum-Gefolge für zwei scordatura Geigen und nach 1695 veröffentlichten einmal Generalbass. Zurzeit, scordatura Einstimmung wurde verwendet, um spezielle Effekten zu erzeugen und heikle Durchgänge durchzuführen. Jedoch war die Sammlung von Pachelbel für Amateurgeiger beabsichtigt, und Scordatura-Einstimmung wird hier als eine grundlegende Einführung in die Technik verwendet. Scordatura schließt nur das tonische, dominierende und manchmal die Subdominante-Zeichen ein.

Jedes Gefolge von Musikalische Ergötzung beginnt mit einleitendem Sonata oder Sonatina in einer Bewegung. In Gefolgen sind 1 und 3 diese einleitenden Bewegungen Allegro dreistimmiger fughettas und stretti. Die anderen vier Sonaten sind an französische Ouvertüren erinnernd. Sie haben zwei Adagio-Abteilungen, die langsamer und schnellere Rhythmen nebeneinander stellen: Die erste Abteilung verwendet Muster des punktierten Viertels und der achten Zeichen auf eine nichtnachahmende Weise. Das zweite verwendet die Geigen in einem nachahmenden, manchmal homophonic Struktur, die kürzere Zeichen-Werte verwendet. Die Tanzbewegungen der Gefolge zeigen Spuren des Italienisch (im gigues von Gefolgen 2 und 6), und Deutsch (allemande erscheint in Gefolgen 1 und 2) Einfluss, aber die Mehrheit der Bewegungen ist klar unter Einfluss des französischen Stils. Die Gefolge kleben an einer festen Struktur nicht: Der allemande ist nur in zwei Gefolgen, dem gigues in vier, zwei Gefolge-Ende mit einem chaconne da, und das vierte Gefolge enthält zwei Arien.

Die andere Kammermusik von Pachelbel schließt eine Arie ein, und Schwankungen (Arie lernen variazioni in Einem Major), und vier eigenständige Gefolge, die für ein Streichquartett oder ein typisches französisches fünfteiliges Schnur-Ensemble mit 2 Geigen eingekerbt sind, 2 Violen und ein violone (verstärkt der Letztere den Generalbass). Dieser ist das fünfteilige Gefolge im G Major (Partie 5 im G Major) ein Schwankungsgefolge, wo jede Bewegung mit einem Thema von der Öffnung sonatina beginnt; wie sein vierstimmiger Vetter (Partie 4 im G Major) und das dritte eigenständige Gefolge (Partie 4 im F-sharp Minderjährigen) aktualisiert es das deutsche Gefolge-Modell durch das Verwenden der letzten französischen Tänze wie die Gavotte oder das Ballett. Die drei Stücke haben das ganze Ende mit einer Finale-Bewegung erwähnt. Interessanterweise, Partie 4 in G Haupteigenschaften keine Gestaltung für den niedrigeren Teil, was bedeutet, dass es nicht ein Generalbass war, und dass, wie Jean M. Perreault schreibt, "kann diese Arbeit als das erste wahre Streichquartett mindestens innerhalb des Gebiets von Germanophone gut zählen."

Stimmliche Musik

Johann Gottfried Walther hat berühmt die stimmlichen Arbeiten von Pachelbel, wie "absoluter durchgeführt, beschrieben als irgendetwas vor ihnen". Bereits die frühsten Beispiele des stimmlichen Schreibens von Pachelbel, zwei Arien So ist denn sterben der Tag und So ist denn nur stirbt Treu, der in Erfurt 1679 zusammengesetzt ist (die auch die frühsten datable Stücke von Pachelbel sind), zeigen Sie eindrucksvolle Beherrschung der groß angelegten Zusammensetzung (So ist stirbt denn, wird der Tag für Sopran, SATB Chor, 2 Geigen, 3 Violen, 4 Trompeten, Kesselpauken und Generalbass eingekerbt), und außergewöhnliche Kenntnisse von zeitgenössischen Techniken.

Diese letzten Eigenschaften werden auch in den Abendgottesdienst-Stücken von Pachelbel und heiligen Konzerten, groß angelegte Zusammensetzungen gefunden, die wahrscheinlich seine wichtigsten stimmlichen Arbeiten sind. Fast sie alle nehmen das moderne concertato Idiom an, und viele werden für ungewöhnlich große Gruppen von Instrumenten eingekerbt (Dem. von Jauchzet Herrn, alle Welt (in C) verwendet vier Trompeten, Kesselpauken, 2 Geigen, 3 Violen, violone und Generalbass; Bastelraum von Lobet Herrn in seinem Heiligtum wird für einen fünfteiligen Chor, zwei Flöten, Fagott, fünf Trompeten, Posaune, Trommeln, Becken, Harfe, zwei Geigen, Generalbass und Organ eingekerbt). Pachelbel erforscht eine sehr breite Reihe von Stilen: Psalm-Einstellungen (Gott ist unser Zuversicht), Choral-Konzerte (Zeitabstand von Christus in Todesbanden), Sätze von Choral-Schwankungen (War Gott tut, das ist wohlgetan), vereinbarte Motetten, usw. Die Ensembles, für die diese Arbeiten eingekerbt werden, sind ebenso verschieden: von der berühmten D für einen 4-teiligen Chor geschriebenen Einstellung von Major Magnificat haben 4 Violen und Generalbass, dem Magnificat im C Major für einen fünfteiligen Chor, 4 Trompeten, Kesselpauken, 2 Geigen, eine einzelne Viola und zwei Violen da gamba, Fagott, Generalbass und Organ gezählt.

Die groß angelegten stimmlichen Arbeiten von Pachelbel werden größtenteils im modernen Stil unter Einfluss der italienischen katholischen Musik, mit nur einigen nichtgemeinsamen Stücken und altem plainchant cantus firmus Techniken verwendet sehr selten geschrieben. Das Schnur-Ensemble ist für die Zeit, drei Violen und zwei Geigen typisch. Der erstere wird entweder verwendet, um harmonischen Inhalt in instrumentalen Abteilungen zur Verfügung zu stellen oder die stimmlichen Linien in tutti Abteilungen zu verdoppeln; die Geigen entweder beschäftigen sich mit kontrapunktischen Texturen der unterschiedlichen Dichte oder werden für die Verzierung verwendet. Verschiedene Eigenschaften des stimmlichen Schreibens von Pachelbel in diesen Stücken, beiseite von der Tatsache, dass es fast immer sehr stark tonal ist, schließen häufigen Gebrauch von Versetzungsfugen ein und für paarweise angeordnete Stimmen schreibend. Die Magnificat Einstellungen, die während der späten Nürnberger Jahre von Pachelbel am gelassensten sind, sind unter Einfluss des italienisch-wienerischen Stils und unterscheiden sich von ihren vorangegangenen Ereignissen durch das Behandeln der Hymne in einer Vielfalt von Wegen und das Treten weg von der textabhängigen Zusammensetzung.

Andere stimmliche Musik schließt Motetten, Arien und zwei Massen ein. Der elf noch vorhandenen Motetten, zehn werden für zwei vierstimmige Chöre eingekerbt. Der grösste Teil dieser Musik ist harmonisch einfach, und machen Sie wenig Gebrauch der komplizierten Polyfonie (tatsächlich, die polyfonen Durchgänge zeigen oft die Verminderung von Teilen). Die Texte werden von den Psalmen genommen, außer in der Nonne danket alle Gott, der einen kurzen Durchgang vom Ecclesiastes verwendet. Die Motetten werden gemäß dem Text strukturiert, den sie verwenden. Eine wichtige Eigenschaft, die in Gott ist unser Zuversicht und Nun danket alle Gott gefunden ist, ist, dass ihre Enden vierstimmige an das Organ-Choral-Modell von Pachelbel erinnernde Choral-Einstellungen sind: Der Choral, der in langen Zeichen-Werten präsentiert ist, wird durch die Soprane gesungen, während die sechs niedrigeren Teile mit Durchgängen in kürzeren Zeichen-Werten begleiten:

Die Arien, beiseite von den zwei 1679-Arbeiten, die oben besprochen sind, werden gewöhnlich für die durch mehrere Instrumente begleitete Solostimme eingekerbt; die meisten wurden für Gelegenheiten wie Hochzeiten, Geburtstage, Begräbnisse und Taufen geschrieben. Sie schließen sowohl einfachen strophic als auch komplizierte Schnittstücke von unterschiedlichen Graden der Kompliziertheit ein, einige schließen Abteilungen für den Chor ein. Die gemeinsame Masse im C Major ist wahrscheinlich eine frühe Arbeit; der D Major Missa brevis ist eine kleine Masse für einen SATB Chor in drei Bewegungen (Kyrie, Gloria, Kredo). Es ist einfach, schmucklos und an seine Motetten erinnernd.

Referenzen

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• Malina, János. 1998. Überseedampfer bemerkt "Pachelbel: Arien und Duette", Affetti Musicali cond. durch János Malina. Hungaroton Klassiker, HCD 31736
• Perreault, Jean M 2004. Der Thematische Katalog der Musikarbeiten von Johann Pachelbel. Vogelscheuche-Presse, Lanham, Maryland. Internationale Standardbuchnummer 0-8108-4970-4

:A vollenden Index der Zusammensetzungen von Pachelbel, der Manuskripte, in denen sie, und Veröffentlichungen überleben, in denen sie heute gefunden werden können. Schließt eine erschöpfende Bibliografie ein.

• Wogen, Kathryn J. 1998. Johann Pachelbel: Organist, Lehrer, Komponist, Eine Kritische Nachprüfung Seines Lebens, Arbeiten und Historischer Bedeutung. Diss. Universität von Harvard, Cambridge, Massachusetts.

Von Perreault beschriebener:As, "das einzige wirklich allgemeine Buch auf Pachelbel in Englisch; reich informativ, besonders auf der Lebensbeschreibung und Übertragung von FRAU-Quellen."

Weiterführende Literatur

• Gauger, Ronald R. 1974. Ostinato Techniken in Chaconnes und Passacaglias von Pachelbel, Buxtehude und J.S. Bach. Diss. Universität von Wisconsin.
• Nolte, Ewald V. 1954. Die Instrumentalen Arbeiten von Johann Pachelbel (1653-1706): Ein Aufsatz, um seine Stilistische Position in der Entwicklung der Barocken Musikkunst Zu gründen. Diss. Nordwestliche Universität.
• Nolte, Ewald V. 1956. Die Magnificat Fugen von Johann Pachelbel: Wechsel oder Tongebung? MARMELADEN, ix (1956), 19-24.
• Nolte, Ewald V. 1957. Klassischer Vertrag zwischen der Kirche von Pachelbel und Erfurt, Dem Diapason, xlviii (1956-7), 32.
• Nyquist, Roger T. 1968. Der Einfluss von italienischen und deutschen Südkomponisten auf den Freien Organ-Formen von Johann Pachelbel. Diss. Indiana Universität.
• Sarber, Gayle V 1983. Die Organ-Arbeiten von Pachelbel als Verwandt mit Ausgewählten Arbeiten von Frescobaldi und den deutschen und Südhauptkomponisten. Diss. Indiana Universität.
• Woodward, Henry L. 1952. Eine Studie der Tenbury Manuskripte von Johann Pachelbel. Diss. Universität von Harvard.

Links

Allgemeine Verweisung

• Lebensbeschreibung von Johann Pachelbel und Arbeiten
• Die Lebensbeschreibung von Johann Pachelbel an HOASM.org
• Eine Liste der Arbeiten von Pachelbel mit Querverweisen von den Zahlen von Perreault bis Tsukamoto, Wogen und Bouchard und zu ausgewählten Ausgaben
• Die Pachelbel Street - Archive der Arbeiten von J.Pachelbel, schließt einen ganzen Katalog der Arbeiten von Pachelbel ein, die von Hideo Tsukamoto kompiliert sind
• [Johann Pachelbel an Allmusic.com]
• Profil von FindAGrave

Hunderte

• Freie Schriftsatz-Notenblätter der Arbeiten von Pachelbel von Cantorion.org
• Pachelbel freie Notenblätter

Aufnahmen

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• Aufnahme von Magnificat im D Major - für Stimmen nur durch den Gesang Armonico.