Pierre-Auguste Renoir (oder;; 1841-1919) war ein französischer Künstler, der ein Hauptmaler in der Entwicklung des impressionistischen Stils war. Als ein Lobpreiser der Schönheit und besonders weibliche Sinnlichkeit ist es gesagt worden, dass "Renoir der Endvertreter einer Tradition ist, die direkt von Rubens Watteau läuft."

Pierre-Auguste war der Vater des Schauspielers Pierre Renoir und Filmemachers Jean Renoir.

Lebensbeschreibung

Jugend

Pierre-Auguste Renoir ist in Limoges, Haute-Vienne, Frankreich, dem Kind einer Arbeiterfamilie geboren gewesen. Als ein Junge hat er in einer Porzellan-Fabrik gearbeitet, wo seine Zeichnungstalente zu ihm geführt haben gewählt zu werden, um Designs auf dem feinen Porzellan zu malen. Er hat auch Behang für überseeische Missionare und Dekorationen auf Anhängern gemalt, bevor er sich in der Kunstschule eingeschrieben hat. Während jener frühen Jahre hat er häufig den Louvre besucht, um die französischen Master-Maler zu studieren.

1862 hat er begonnen, Kunst unter Charles Gleyre in Paris zu studieren. Dort hat er Alfred Sisley, Frédéric Bazille und Claude Monet getroffen. Zuweilen während der 1860er Jahre hatte er genug Geld nicht, um Farbe zu kaufen. Obwohl Renoir zuerst angefangen hat, Bilder am Pariser Salon 1864 auszustellen, ist Anerkennung seit weiteren zehn Jahren, erwartet teilweise zum Aufruhr des Franco-preußischen Krieges nicht gekommen.

Während der Pariser Kommune 1871, während er auf den Banken des Schlagnetz-Flusses gemalt hat, hat ein Communards gedacht, dass er ein Spion war und vorgehabt hat, ihn in den Fluss zu werfen, als ein Führer der Kommune, Raoul Rigault, Renoir als der Mann anerkannt hat, der ihn bei einer früheren Gelegenheit geschützt hatte.

1874 hat eine zehnjährige Freundschaft mit Jules Le Cœur und seine Familie, und Renoir verloren nicht nur die wertvolle Unterstützung geendet, die von der Vereinigung, aber ein großzügiger Gruss gewonnen ist, um ihr Eigentum in der Nähe von Fontainebleau und seinem landschaftlichen Wald länger zu bleiben. Dieser Verlust einer malenden Lieblingsposition ist auf eine verschiedene Änderung von Themen hinausgelaufen.

Reife

Renoir hat seinen anfänglichen Beifall erfahren, als sechs seiner Bilder in der ersten impressionistischen Ausstellung 1874 gehängt wurden. In demselben Jahr wurden zwei seiner Arbeiten mit Durand-Ruel in London gezeigt.

1881 ist er nach Algerien, ein Land gereist, das er mit Eugène Delacroix dann nach Madrid vereinigt hat, um die Arbeit von Diego Velázquez zu sehen. Folgend, dass er nach Italien gereist ist, um die Meisterwerke von Titian in Florenz und die Bilder von Raphael in Rom zu sehen. Am 15. Januar 1882 hat Renoir den Komponisten Richard Wagner an seinem Haus in Palermo, Sizilien getroffen. Renoir hat das Bildnis von Wagner in gerade fünfunddreißig Minuten gemalt. In demselben Jahr ist Renoir seit sechs Wochen in Algerien nach dem Zusammenziehen der Lungenentzündung gesund geworden, die dauerhaft seinen Respirationsapparaten beschädigt hat.

1883 hat er den Sommer in Guernsey ausgegeben, fünfzehn Bilder in wenig mehr als einem Monat schaffend. Die meisten von diesen zeigen Moulin Huet, eine Bucht im Heiligen Martin, Guernsey. Guernsey ist eine der Kanalinseln im Englischen Kanal, und es hat eine verschiedene Landschaft, die Strände, Klippen und Buchten einschließt. Diese Bilder waren das Thema von einer Reihe von Gedächtnisbriefmarken, die durch den Amtsbezirk eines Gerichtsvollziehers von Guernsey 1983 ausgegeben ist.

Während

er gelebt hat und in Montmartre gearbeitet hat, hat Renoir als ein Modell Suzanne Valadon verwendet, die für ihn posiert hat (Die Schwimmer, 1885-87; 1883) und viele seiner Mitmaler, während man ihre Techniken studiert; schließlich ist sie einer der Hauptmaler des Tages geworden.

1887 das Jahr, als Königin Victoria ihr Goldenes Jubiläum, und nach der Bitte des Partners der Königin, Phillip Richbourgs gefeiert hat, hat er mehrere Bilder dem "französischen Impressionisten Bildern" Katalog als ein Jeton seiner Loyalität geschenkt.

1890 hat er Aline Victorine Charigot geheiratet, die, zusammen mit den Freunden mehreren Künstlers, bereits als ein Modell für Le Déjeuner des canotiers (Mittagessen der Boot fahrenden Partei, 1881) gedient hatte, und mit wem er bereits ein Kind, Pierre 1885 hatte. Nach seiner Ehe hat Renoir viele Szenen seiner Frau und täglicher Häuslichkeit, einschließlich ihrer Kinder und ihrer Krankenschwester, des Vetters von Aline Gabrielle Renard gemalt. Der Renoirs hatte drei Söhne, von denen einer, Jean, ein Filmemacher des Zeichens geworden ist und ein anderer, Pierre, ist eine Bühne und Filmschauspieler geworden.

Spätere Jahre

1892 hat Renoir rheumatische Arthritis entwickelt. 1907 hat er sich zum wärmeren Klima von "Les Collettes," eine Farm an Cagnes-sur-Mer in der Nähe von der Mittelmeerküste bewegt. Renoir hat während der letzten zwanzig Jahre seines Lebens gemalt, selbst wenn Arthritis streng seine Bewegung beschränkt hat, und er Rollstuhl-band. Er hat progressive Missbildungen in seinen Händen und ankylosis seiner rechten Schulter entwickelt, er verlangend, seine malende Technik anzupassen. Es ist häufig berichtet worden, dass in den fortgeschrittenen Stufen seiner Arthritis er gemalt hat, indem er eine Bürste zu seinen gelähmten Fingern festgeschnallt hat, aber das ist falsch; Renoir ist fähig geblieben, eine Bürste zu ergreifen, obwohl er verlangt hat, dass ein Helfer sie in seine Hand gelegt hat. Die Verpackung seiner Hände mit Verbändern, die in späten Fotographien des Künstlers offenbar sind, hat gedient, um Hautverärgerung zu verhindern.

Während dieser Periode hat er Skulpturen geschaffen, indem er mit einem jungen Künstler, Richard Guino zusammengearbeitet hat, der der Ton gearbeitet hat. Renoir hat auch eine bewegende Leinwand oder Bilderrolle verwendet, um malende große Arbeiten mit seiner beschränkten gemeinsamen Beweglichkeit zu erleichtern.

Das Bildnis von Renoir der österreichischen Schauspielerin Tilla Durieux (1914) enthält spielerische Flecke der vibrierenden Farbe auf ihrem Schal, die die klassische Pose der Schauspielerin ausgleichen und die Sachkenntnis von Renoir gerade 5 Jahre vor seinem Tod hervorheben.

1919 hat Renoir den Louvre besucht, um seine Bilder zu sehen, mit denjenigen der alten Master hängen. Er ist im Dorf von Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur am 3. Dezember gestorben.

Gestaltungsarbeiten

Die Bilder von Renoir sind für ihre vibrierende leichte und durchtränkte Farbe bemerkenswert, meistenteils sich auf Leute in vertrauten und aufrichtigen Zusammensetzungen konzentrierend. Die nackte Frau war eines seiner primären Themen. Im charakteristischen impressionistischen Stil hat Renoir die Details einer Szene durch frei gebürstete Berührungen der Farbe vorgeschlagen, so dass seine Zahlen weich miteinander und ihre Umgebungen durchbrennen.

Seine anfänglichen Bilder zeigen den Einfluss des colorism von Eugène Delacroix und der Lichtstärke von Camille Corot. Er hat auch den Realismus von Gustave Courbet und Édouard Manet bewundert, und seine frühe Arbeit ähnelt ihriger in seinem Gebrauch des Schwarzen als eine Farbe. Ebenso hat Renoir das Bewegungsgefühl von Edgar Degas bewundert. Ein anderer Maler Renoir hat außerordentlich bewundert war der Master des 18. Jahrhunderts François Boucher.

Ein feines Beispiel der frühen Arbeit von Renoir und Beweise des Einflusses des Realismus von Courbet, sind Diana, 1867. Scheinbar ein mythologisches Thema, die Malerei ist eine naturalistische Studio-Arbeit, die Zahl sorgfältig beobachtet, fest modelliert und überlagert auf eine erfundene Landschaft. Wenn die Arbeit noch ein 'Studenten'-Stück ist, bereits ist die erhöhte persönliche Antwort von Renoir auf die weibliche Sinnlichkeit da. Das Modell war Lise Tréhot, dann die Herrin des Künstlers und Inspiration für mehrere Bilder.

Gegen Ende der 1860er Jahre, durch die Praxis, leichte und Wasserluft von en plein (im Freien) zu malen, haben er und sein Freund Claude Monet entdeckt, dass die Farbe von Schatten nicht braun oder, aber die widerspiegelte Farbe der Gegenstände schwarz ist, die sie, eine als weitschweifiges Nachdenken heute bekannte Wirkung umgeben. Mehrere Paare von Bildern bestehen, in dem Renoir und Monet, nebeneinander arbeitend, dieselben Szenen (La Grenouillère, 1869) gezeichnet haben.

Eine der am besten bekannten impressionistischen Arbeiten ist der 1876-Tanz von Renoir an Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette). Die Malerei zeichnet eine Freiluftszene, die mit Leuten, an einem populären Tanzgarten auf der Spitzkuppe Montmartre, in der Nähe davon überfüllt ist, wo er gelebt hat.

Die Arbeiten seiner frühen Reife waren normalerweise impressionistische Schnellschüsse des echten Lebens, das mit der funkelnden Farbe und dem Licht voll ist. Durch die Mitte der 1880er Jahre, jedoch, hatte er mit der Bewegung Schluss gemacht, um eine mehr disziplinierte, formelle Technik auf Bildnisse und Zahl-Bilder besonders Frauen wie Die Schwimmer anzuwenden, der während 1884-87 geschaffen wurde. Es war eine Reise nach Italien 1881, als er Arbeiten von Raphael und anderen Renaissancemastern gesehen hat, die ihn überzeugt haben, dass er auf dem falschen Pfad war, und seit den nächsten mehreren Jahren er in einem strengeren Stil in einem Versuch gemalt hat, zum Klassizismus zurückzukehren. Das wird manchmal seine "Periode von Ingres" genannt, als er sich auf seine Zeichnung konzentriert hat und die Umrisse von Zahlen betont hat.

Nach 1890, jedoch, hat er Richtung wieder geändert, zur dünn gebürsteten Farbe zurückkehrend, um Umrisse als in seiner früheren Arbeit aufzulösen. Von dieser Periode vorwärts hat er sich besonders auf kolossalen nudes und Innenszenen konzentriert, von denen feine Beispiele Mädchen am Klavier, 1892, und Grandes Baigneuses, 1887 sind. Die letzte Malerei ist am typischsten und von verstorbenem Renoir erfolgreich, reichlich hat nudes Fleisch kosten lassen.

Ein fruchtbarer Künstler, er hat mehrere tausend Bilder gemacht. Die warme Sinnlichkeit des Stils von Renoir hat seine Bilder einige der wohl bekanntesten und oft wieder hervorgebrachten Arbeiten in der Geschichte der Kunst gemacht. Die einzelne größte Sammlung seiner Arbeiten — 181 Bilder insgesamt — ist am Fundament von Barnes, in der Nähe von Philadelphia, Pennsylvanien.

Postume Drucke

1919 hat Ambroise Vollard, ein berühmter Kunsthändler, ein Buch auf dem Leben und der Arbeit von Renoir, La Vie und l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir in einer Ausgabe von 1000 Kopien veröffentlicht. 1986 haben die Erben von Vollard angefangen, die Kupferteller nachzudrucken, allgemein hat das Ätzen mit der Hand Aquarellmalerei angewandt. Diese Drucke werden von Renoir im Teller unterzeichnet und sind geprägter "Vollard" auf die alte Mode niedriger Rand. Sie sind unnumeriert, undatiert und mit Bleistift nicht unterzeichnet.

Postume Verkäufe

Zwei der Bilder von Renoir haben für mehr als US$ 70 Millionen verkauft. Bal au moulin de la Galette hat für $ 78.1 Millionen 1990 verkauft.

Galerie

File:Lise - 1866.jpg|Lise das Nähen, 1866, Dallas Museum der Kunst Nähend

File:Renoir11.jpg|La Grenouillère, 1868, Nationales Museum, Stockholm, Schweden

File:Pierre-Auguste Renoir 110.jpg|Portrait Alfred Sisleys, 1868

File:Pierre-Auguste Renoir 083.jpg|Claude Monet, der in Seinem Garten an Argenteuil, 1873, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut Malt

File:Pierre-Auguste Renoir 112.jpg|Portrait Claude Monets, 1875, Musée d'Orsay, Paris, Frankreich

File:Pierre Auguste Renoir Jeanne Durand Ruel.jpg|Jeanne Durand-Ruel, 1876, Fundament von Barnes Merion, Pennsylvanien

File:A Mädchen mit einer Gießkanne. JPG|A Mädchen mit einer Gießkanne, 1876, Nationalgalerie der Kunst, Washington, D.C.

File:Pierre-Auguste Renoir 094.jpg|Mme. Charpentier und ihre Kinder, 1878, Metropolitanmuseum der Kunst, New York

File:Pierre-Auguste Renoir - Durch das Wasser jpg|By das Wasser, 1880, Kunstinstitut für Chicago, Chicago, Illinois

File:Dejeuner-canotiers.jpg|Luncheon der Boot fahrenden Partei, 1880-1881, Der Sammlung von Phillips, Washington, D.C.

File:Pierre-Auguste Renoir 107.jpg|Portrait Charles und Georges Durand-Ruel, 1882

File:Pierre-Auguste Renoir 146.jpg|Dance an Bougival, 1882-1883, (ist die Frau am linken Maler Suzanne Valadon), das Bostoner Museum von Schönen Künsten

File:Pierre-Auguste Renoir 019.jpg|Dance in der Stadt, 1882-1883, dem Musée d'Orsay, Paris, Frankreich

File:Pierre-Auguste Renoir - Danse à la campagne.jpg|Dance im Land (Aline Charigot und Paul Lhote), 1883, Musée d'Orsay, Paris

File:Pierre-Auguste Renoir - Studie für den 'Tanz im Land' Bleistift, 1883.jpg|Pencil studieren für den Tanz im Land 1883, Honolulu Museum der Kunst

File:Renoir16.jpg|Children am Strand an Guernsey, 1883, Fundament von Barnes Merion, Pennsylvanien

File:Pierre Auguste Renoir Jeune garcon sur la plage d Yport.jpg|Pierre-Auguste Renoir, "Jeune garçon sur la plage d'Yport" (1883), Fundament von Barnes Merion, Pennsylvanien

File:Pierre-Auguste Renoir - Im Garten jpg|In der Garten, 1885, Klause St.Petersburg

File:Girl mit einem Reifen. JPG|Girl Mit einem Reifen, 1885, Nationalgalerie der Kunst, Washington, D.C.

File:Pierre-Auguste Renoir - Mädchen, das Ihr Haar (Suzanne Valadon).jpg|Girl Litzen Ihres Haars (Suzanne Valadon), 1885 Flicht

File:Pierre-Auguste Renoir - Julie Manet.jpg|Julie Manet mit der Katze, 1887

File:Pierre Auguste Renoir - Portrait Berthe Morisot und Tochter Julie.jpg|Portrait von Berthe Morisot und Tochter Julie Manet, 1894

File:Gabrielle und hat Jean, durch Pierre-Auguste Renoir, von C2RMF Wiedernarde und Säuglingssohn Jean Renoir, 1895 abgeschnitten jpg|Gabrielle

File:Pierre Auguste Renoir La famille d Künstler-Familie des Artisten jpg|The, 1896, Das Fundament von Barnes, Merion, Pennsylvanien

Image:Pierre Auguste Renoir Graziella. JPG|Graziella, 1896, Das Detroiter Institut für Künste

File:Pierre-Auguste Renoir 106.jpg|Portrait Ambroise Vollards, 1908

File:Pierre-Auguste Renoir 113.jpg|Portrait Paul Durand-Ruel, 1910

File:Ambroise Vollard durch Pierre-Auguste Renoir.jpg|Portrait von Ambroise Vollard, 1917

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Selbstbildnisse

File:Pierre-Auguste Renoir - Autobildnis, 1875.jpg|Self-Bildnis, (1875)

File:Pierre-Auguste Renoir - Autobildnis (1876).jpg|Self-Bildnis, (1876)

File:Renoir Selbstbildnis-1910.jpg|Self-Bildnis, 1910

File:Pierre-Auguste Renoir - Autobildnis 5. JPG|Self-Bildnis, (1910)

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Nudes

File:Pierre-Auguste Renoir 020.jpg|Diana die Jägerin, 1867, Die Nationalgalerie des Kunstwashingtons, der Bezirk

File:Pierre-Auguste Renoir - Torse, effet de soleil.jpg|Nude An Der Sonne, 1875, Musée d'Orsay, Paris, Frankreich

File:Renoir15.jpg|Seating Mädchen, 1883

File:Pierre-Auguste Renoir 021.jpg|The Große Schwimmer, 1887, Museum von Philadelphia der Kunst, Philadelphias, Pennsylvanien

File:Pierre-Auguste Renoir 085.jpg|After Das Bad, 1888

File:Pierre-Auguste Renoir - Trois Baigneuses au crabe.jpg|Three Bathers, 1895, Museum von Cleveland von Art Cleveland, Ohio

File:Renoir Nackt jpg|Nude (Renoir, Belgrad, 1910) Nationales Museum Serbiens Belgrad

File:Renoir18.jpg|After Das Bad, 1910, Fundament von Barnes, Merion Pennsylvanien

File:Pierre-Auguste Renoir 030.jpg|Woman An So, 1910

File:Pierre-Auguste Renoir - Baigneuse assise s'essuyant une Schwimmer des Pfostens jpg|Seated, der Ihr Bein, 1914, Musée de l'Orangerie, Paris, Frankreich Austrocknet

File:Pierre-Auguste Renoir - Femmes au bain.jpg|Women Bathers, 1916, Nationales Museum, Stockholm, Schweden

File:Pierre Auguste Renoir Les baigneuses.jpg|Bathers, 1918, Fundament von Barnes, Merion Pennsylvanien

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Ausgewählte Arbeiten

• Fräulein Romaine Lacaux (1864)
• La Promenade (1870)
• Monet, der in seinem Garten an Argenteuil (1873) malt
• La Loge (1874)
• Der Tänzer (1874)
• Frau mit dem Anhänger (1875)
• Das Schwingen (1876)
• Mittagessen am Restaurant Fournaise (das Mittagessen der Ruderer) (Französisch: Déjeuner au Restaurant Fournaise (Déjeuner des Rameurs)) (1875)
• (1876)
• Bal du moulin de la Galette (1876)
• Nackt im Sonnenlicht (1876)
• Am Theater (La Première Sortie) (1877)
• Gnädige Frau Charpentier und ihre Kinder (1878)
• Jeanne Samary (1879)
• Akrobaten am Bergkessel Fernando (Francisca und Angelina Wartenberg) (1879)
• Zwei Frauen mit Regenschirmen (1879)
• Auf der Terrasse (1881)
• Mittagessen der Boot fahrenden Partei (1881)
• Die Piazza San Marco, Venedig (1881)
• Blonder Schwimmer (1881)
• Alice und Elisabeth Cahen d'Anvers (Rosa und Blau) (1881)
• Durch die Seeküste (1883)
• Regenschirme (1883)
• Tanz an Bougival (1883)
• Nebel an Guernsey (1883)
• Tanz in der Stadt (1883)
• Kinder an der Seeküste in Guernsey (1883)
• Die Bucht von Moulin Huet, der durch die Bäume (1883) gesehen ist
• (1885)
• Schwimmer (1887)
• Les filles de Catulle Mendès (1888)
• Der Schwimmer (Nach dem Bad) (1888)
• Junges Mädchen mit Gänseblümchen (1889)
• In der Wiese (1890)
• Der Apple Sellers (1890)
• Zwei Mädchen am Klavier (1892)
• Vase von Chrysanthemen (1895)
• Kokospalme (1905)
• Stehschwimmer (1906)
• Nackt (1910)
• Die Farm an Les Collettes, Cagnes (1908-1914)
• Das Konzert (1918)

Bibliografie

Siehe auch

• Geschichte, zu malen
• Westmalerei
• Wiedernarde von Gabrielle
• Jean Renoir

Links

• Lebensbeschreibung von Pierre-Auguste Renoir, Stil und kritischer Empfang
• Renoir an biography.com
• Die Geschichte hinter dem Meisterwerk... Das Mittagessen der Boot fahrenden Partei
• Vorstadtschäferspiel, Der Wächter, am 24. Febr 2007
• Bilder von Pierre-Auguste Renoir, Medien & interaktive Zeitachse
• Rezension der neuen Ausstellung von Renoir
• Avant-Gardist im Rückzug, hollander Schließkeil, Der New York Times, am 17. Juni 2010
• Zeitachse von französischen Künstlern