Traditionelle koreanische Musik schließt sowohl die Leute, stimmlichen, religiösen als auch ritualen Musik-Stile der koreanischen Leute ein. Koreanische Musik, zusammen mit Künsten, Malerei und Skulptur ist seit der Vorgeschichte geübt worden.

Zwei verschiedene Musikkulturen bestehen in Korea heute: traditionelle Musik (Gugak) und Westmusik (yangak).

Sieh Musik Südkoreas und Musik Nordkoreas für die zeitgenössische koreanische Musik.

Geschichte

Koreanische Musik-Geschichte wird in drei Perioden geteilt: alt, mittelalterlich, und modern.

Die erste Periode, oder die alte, Daten von den alten Stammesstaaten bis das Fundament der Dynastie von Goryeo. Die unterscheidenden Eigenschaften dieser Periode können in der Entwicklung von akkamu (Musik, Lieder und Tanz) das Enthalten des kamu (das Singen und Tanzen) oder angmu (Musik und Tanz) durchgeführt in den Anbetungsriten des Himmels und der Erde der antiken Gesellschaft, der Einführung von einigen Instrumenten von Zentralasien während der Drei Königreich-Periode (57 B.C.-668 n.Chr.), und der Entwicklung von hyangakki (einheimische Instrumente) in jedem der Drei Königreiche gefunden werden. So, in südlichem Manchuria, haben sich Musik und Tanz in Anbetungsriten und Ritualen wie Yonggo des Staates Buyeo, Dongmaeng des Staates Goguryeo und Much'on von Ihnen Stammesstaat entwickelt, während in Samhan Kip'ungje ein Beispiel des Liedes und Tanzes im Zusammenhang mit einem landwirtschaftlichen Ritual zur Verfügung stellt. So sind das religiöse Lied und die Tanztradition der antiken Gesellschaft von südlichem Manchuria und koreanischer Halbinsel die Wurzel der einheimischen Musik, hyangak von Goguryeo, Baekje und Silla während Drei Königreich-Periode geworden. Das Konzept von akkamu wird auch in der Musik-Abteilung im koreanischen Samguk Sagi besprochen. Mit dem Anstieg der königlichen Autorität hat das Advent von Drei Königreichen die Entwicklung von königlichen Musik-Einrichtungen verursacht, um das kulturelle Leben der königlichen und aristokratischen Familien, und Palastmusiker und Tänzer zu unterstützen, die sich auf die Lieder, Tänze und instrumentale von jenen Einrichtungen unterstützte Musik spezialisieren. Eine andere historische Entwicklung und Ergebnis dieser Tendenzen in der alten Periode waren die Einführung der Musik der Drei Königreiche zum japanischen Gericht der Musik von Baekje (Kudaragaku in Japanisch), Goguryeo (Komagaku), und Silla (Shiragigaku).

Buddhist und das Shamanistic-Tanzen und die shamanistic Trommel-Musik sind noch vorhanden, sowie eine melodische Tanzmusik hat sinawi genannt.

Traditionelle koreanische Musik kann in mindestens vier Typen geteilt werden: vornehm, aristokratisch, wissenschaftlich, und religiös.

Koreanische Volksmusik

Koreanische Volksmusik wird geändert und Komplex, aber alle Formen erhalten eine Reihe von Rhythmen aufrecht (hat  genannt; Changdan) und ein lose definierter Satz von melodischen Weisen.

Weil die Volkslieder von verschiedenen Gebieten unter Volksliedern von Dongbu kategorisiert werden, werden ihre stimmlichen Stile und Weisen beschränkt. Deshalb zurzeit versuchen Gelehrte, die auf verschiedenen Musikeigenschaften weiter gestützten Volkslieder von Dongbu zu kategorisieren. Diese Lieder sind größtenteils einfach und hell. Volkslieder von Namdo sind diejenigen der Jeolla Provinz und ein Teil der Chungcheong Provinz. Während die Volkslieder anderer Gebiete größtenteils musikalisch einfach sind, sind die Volkslieder des Gebiets von Namdo, wo die berühmten Musikgenres pansori und sanjo geschaffen wurden, reich und dramatisch. Einige Namdo Volkslieder werden in pansori verwendet oder von Berufssängern entwickelt und werden als ein Teil ihrer Repertoires eingeschlossen. Volkslieder von Jeju werden auf der Insel Jeju gesungen. Sie sind in der Zahl reichlicher als irgendwelche anderen Regionalvolkslieder, und etwa 1600 Lieder werden heute übersandt. Volkslieder von Jeju werden durch ihre einfachen und einzigartigen melodischen Linien und reiche Texte charakterisiert.

Pansori

Pansori ist eine lange stimmliche und Schlagmusik, die von einem Sänger und einem Drummer gespielt ist. In dieser traditionellen Kunstform, manchmal eher irreführend genannt 'koreanische Oper', kann ein Erzähler die Rollen aller Charaktere in einer Geschichte spielen, die von einem Drummer begleitet ist. Die Lyrik erzählt eine von fünf verschiedenen Geschichten, aber wird von jedem Darsteller, häufig mit aktualisierten Witzen und Publikum-Teilnahme individualisiert. Einer der berühmtesten pansori Sänger ist der Park Dongjin (hangul: ).

Das Nationale Theater Koreas stellt Monatsgelegenheiten zur Verfügung, traditionelle koreanische Bericht-Lieder oder pansori zu erfahren.

Wo: Nationales Theater Koreas,

Seouler Rathaus,

Südkorea

Pungmul

Pungmul ist eine koreanische Volksmusik-Tradition, die eine Form der Schlagzeug-Musik ist, die das Trommeln, Tanzen und Singen einschließt. Die meisten Leistungen sind draußen, mit Dutzenden von Spielern, allen in der unveränderlichen Bewegung. Samul Nori, ursprünglich der Name einer 1978 gegründeten Gruppe, ist populär als ein Genre sogar in Übersee geworden. Es basiert auf dem Musical von Pungmul rhythmische Muster und verwendet dieselben Instrumente, aber wird schneller gewöhnlich und gespielt, während es sich setzt.

Sanjo

Sanjo wird ohne eine Pause in schnelleren Tempos gespielt. Es wechselt Rhythmen und melodische Weisen während des Liedes aus. Die Tempos nehmen in jeder Bewegung zu. Der allgemeine Stil des sanjo wird durch das Gleiten in langsamen Bewegungen und die rhythmische Kompliziertheit in schnelleren Bewegungen gekennzeichnet. Sanjo ist völlig instrumentale Musik, die Rhythmen und melodische Weisen während des Liedes auswechselt. Instrumente schließen das changgo Schlagzeug gegen ein melodisches Instrument, wie der gayageum oder ajaeng ein. Berühmte Praktiker wie Kim Chukp'a, Yi Saenggang und Hwang Byungki.

Chŏngak

Chŏngak Mittel wörtlich "Recht (oder richtig) Musik" und seine Tradition schließen sowohl instrumentale als auch stimmliche Musik ein, die hauptsächlich von den Literaten aus der Oberschicht der Gesellschaft von Joseon kultiviert wurden. Yongsan hoesang ist das Hauptrepertoire der instrumentalen chongak Tradition und das am meisten vertretende Raum-Ensemble Koreas. Der Titel wird aus einem koreanischen Buddhisten chang mit dem kurzen Text 'Yongsan hoesang pulbosal abgeleitet,' der wörtlich bedeutet, dass "sich Buddha und Bodhisattvas an der Geistergeier-Spitze treffen." Die koreanische buddhistische Musik mit den Texten, die im Manuskript des fünfzehnten Jahrhunderts Taeak Hubo in Notenschrift geschrieben sind, war eine stimmliche von einem Orchester begleitete Arbeit.

Nongak

Nongak, hat "die Musik von Bauern" vor und vertritt ein wichtiges Musikgenre, das hauptsächlich von Bauern in der landwirtschaftlichen Gesellschaft Koreas entwickelt worden ist. Die Musik der Bauern wird normalerweise in einem offenen Gebiet des Dorfes durchgeführt. Die Organisation von nongak ändert sich gemäß der Gegend und den leistenden Gruppen, und heute gibt es eine große Zahl von Regionalstilen.

Shinawi

Shinawi, Mittel im weitesten Sinn, der shamanistic Musik Koreas, das während einer Ritualtanzleistung eines koreanischen Schamanen durchgeführt wird, um Gottheiten zu trösten und zu unterhalten. In diesem Sinn des Wortes ist der Begriff fast mit einem anderen Begriff, shinbanggok identisch (angezündet. 'Geisterkammermusik'), der allgemeine shamanistic Musik angezeigt hat, die an Leuten religiöse Zeremonie durchgeführt ist, bekannt als kut.

Salp'uri

Salpuri ist ein Tanz für das Seelenreinigen und hat wörtlich vor: "Um schlechte Geister abzuwaschen". Die modernen Bewegungen von Salpuri vertreten die gezeigten menschlichen Hoffnungen und Sehnsüchte.

Musik des Gerichtes/Rituals

Koreanische Gerichtsmusik bewahrt kann bis heute zum Anfang der Joseon Dynastie 1392 verfolgt werden. Es ist jetzt abgesehen von regierungsgesponserten Organisationen wie Das Nationale Zentrum für koreanische Traditionelle Darstellende Künste selten.

Es gibt drei Typen der Gerichtsmusik.

Einer wird Aak genannt, und ist eine importierte Form der chinesischen Ritualmusik, und ein anderer ist eine reine koreanische Form genannt Hyang-ak; das letzte ist eine Kombination von koreanischen und chinesischen Einflüssen, und wird Dang-Ak genannt.

Aak

Aak wurde nach Korea 1116 gebracht und war einige Zeit vor dem Aussterben sehr populär. Es wurde 1430 wiederbelebt, auf einer Rekonstruktion von älteren Melodien gestützt. Die Musik wird jetzt hoch spezialisiert und verwendet gerade zwei verschiedene überlebende Melodien. Aak wird nur auf bestimmten sehr seltenen Konzerten wie das Opfer Konfuzius in Seoul gespielt.

Dang-Ak

Moderner dangak, wie aak, wird selten geübt. Nur zwei kurze Stücke sind bekannt; sie sind Frühjahr in Luoyang und Pacing die Leere.

Hyang-ak

Bei weitem schließt die am meisten noch vorhandene Form der koreanischen Gerichtsmusik heute, hyangak eine Art Oboe, genannt einen piri und verschiedene Arten von Saiteninstrumenten ein.

Aristokratische Kammermusik

Ursprünglich entworfen für Lineale aus der Oberschicht, um informell genossen zu werden, ist chongak häufig, gewöhnlich ein Ensemble völlig instrumental, eines von neun Gefolgen spielend, die Yongsan Hwesang insgesamt genannt werden. Vokale werden in genanntem kagok eines Stils hauptsächlich gesungen, der für Misch- und Sängerinnen männlichen Geschlechts ist und durch eine Vielfalt von Instrumenten begleitet wird.

Traditionelle Instrumente

Traditionelle koreanische Instrumente können in drei Gruppen weit gehend geteilt werden: Schnur, Wind und Schlagzeug-Instrumente.

Die gayageum (12-Schnuren-Zither) und geomungo (abgerissene Sechs-Schnuren-Zither) sind ein Teil der Schnur-Falte-Instrumente. Der haegum (vertikale Zwei-Schnuren-Geige) und der ajaeng (Sieben-Schnuren-Zither) ist ein Teil der Schnur T'ang. Gerichtsschnur-Musik hat auch Gebrauch der Sieben-Schnuren-Zither und der 25-Schnuren-Zither eingeschlossen.

Die daegeum (große Querflöte), piri (zylindrische Oboe) und Gras-Flöte werden alle Windleute genannt. Wind T'ang schließt die chinesische Oboe, vertikale Flöte und hojok oder taepyongso (shawm) ein. Die saenghwang (Mundharmonika), Panflöten, Hunne (Okarina), Flöte mit dem Mundstück, danso (kleine Kerbe vertikale Flöte) und Flöte sind Windgerichtsinstrumente.

Schlagzeug-Volksinstrumente schließen jing (großer hängender Gong), kkwaenggwari (tragbarer Gong), buk (Barreltrommel), janggu (Stundenglas-Trommel) ein. Die bak (Klöppel) und der janggu (Stundenglas-Trommel) sind das Schlagzeug Instrumente von T'ang. Schlagzeug-Gericht schließt den pyeongjong (Bronzeglocken), pyeongyeong (Steingeläute), chuk (Quadratholzkasten mit dem Holzhammer) und eo (Fußabstreifer in der Form von des Tigers) ein.

Siehe auch

Liste von mit Korea zusammenhängenden Themen

• Kultur Koreas
• Musik Südkoreas
• Musik Nordkoreas
• Traditionelle koreanische Musikinstrumente
• Liste von koreanischen Musikern
• Das nationale Zentrum für koreanische traditionelle darstellende Künste
• Gugak FM teilt viel Zeit zu, um traditionelle koreanische Künste einzuführen
• Pro-Weinrebe, Rauben Sie Okon Hwang und Andy Kershaw (2000). "Unser Leben Ist Genau ein Lied". In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 160-169. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0.
• Koreanische Kulturelle Einblicke. "Traditionelle Künste". Die Republik Korea. p 27. Tourismus-Organisation von Korea, 2007.

Außenverbindungen

• Eine Studie von Musikinstrumenten in der koreanischen Traditionellen Musik (Das Nationale Zentrum für koreanische Traditionelle Darstellende Künste, Ministerium der Kultur und des Tourismus, der Republik Korea, 1998)
• Generacion Kpop (Gemeinschaftswebsites, die der koreanischen Musik und dem koreanischen Musik-Radio gewidmet sind)
• Kultur & Künste in Korea: Tendenzen in der Musik
• Übersicht der traditionellen koreanischen Musik
• Minyo [Traslation von Minsok Kyoyuk Jaryojip, der von Bongchon Norimadang] veröffentlicht ist
• Nachrichtenartikel über die koreanische Musik