Jean-Georges Noverre (am 29. April 1727 - am 19. Oktober 1810) war ein französischer Tänzer und balletmaster, und wird allgemein als der Schöpfer des Balletts d'action, ein Vorgänger der Bericht-Ballette des 19. Jahrhunderts betrachtet. Sein Geburtstag wird jetzt als Internationaler Tanztag beobachtet.

Sein erster Berufsanschein ist als eine Jugend in Paris am Opéra-Comique, an Fontainebleau, in Berlin vor Frederick II und seinem Bruder Prinz Henry Preußens, in Dresden und Strasburg vorgekommen. 1747 hat er sich nach Straßburg bewegt, wo er bis 1750 vor dem Bewegen Lyon geblieben ist. 1751 hat er seine erste große Arbeit, Les Fêtes Chinoises für Marseilles zusammengesetzt. Die Arbeit wurde in Paris 1754 zum großen Beifall wiederbelebt. 1755 wurde er von Garrick nach London eingeladen, wo er seit zwei Jahren geblieben ist.

Zwischen 1758 und 1760 hat er mehrere Ballette an Lyon erzeugt, und hat seinen Lettres sur la danse et les ballets veröffentlicht. Es ist von dieser Periode, dass auf die Revolution in der Kunst des Balletts, für das Noverre verantwortlich war, datiert werden kann. Er ist als nächstes durch Duke Karl Eugen von Württemberg, und später die österreichische Kaiserin Maria Theresa bis 1774 beschäftigt gewesen. 1775 wurde er zu maître des ballets der Pariser Oper auf Bitte von Königin Marie Antoinette ernannt. Er ist nach Wien im Frühling 1776 zurückgekehrt, um Ballette dort zu inszenieren, aber im Juni 1776 ist er wieder nach Paris zurückgekehrt. Er hat diesen Posten wiedergewonnen, bis die französische Revolution ihn auf die Armut reduziert hat. Er ist am 19. Oktober 1810, am Heiligen Germain en Laye gestorben.

Die Freunde von Noverre haben Voltaire, Mozart, Frederick der Große Garrick und David Garrick eingeschlossen (wer ihn "den Shakespeare des Tanzes" genannt hat). Dessen Ballette er am stolzesten war, waren seine La Toilette de Venus, Les Jalousies du sérail, Louisiana mürrischer corsaire und Le Jaloux ohne Rivale. Außer den Briefen hat Noverre Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra (1781) geschrieben; Lettres sur Garrick écrites ein Voltaire (1801); und Lettre à un artiste sur les flies publiques (1801).

Frühes Leben und Karriere

Noverre ist in Paris am 29. April 1727 Marie Anne de la Grange und Jean Louys, einem schweizerischen Soldaten geboren gewesen. Das Paar hat angenommen, dass ihr Sohn eine militärische Karriere verfolgt hat, aber der Junge hat Tanz gewählt, mit M. Marcel und dann mit dem berühmten Louis Dupré studierend. Die erste Berufserfahrung von Noverre ist wahrscheinlich am Opéra-Comique in Paris am 8. Juni 1743 in Le Coq du village vorgekommen. In seiner Mitte und spät Teenagerjahren hat Noverre an Fontainebleau, und in Berline vor Frederick II und seinem Bruder Prinz Henry Preußens geleistet. Der Anschein in Dresden und Straßburg ist vor seiner Rückkehr zum Opéra-Comique gefolgt. 1747 ist Noverre Ballett-Master in Straßburg geworden und hat seinen ersten großen Erfolg, den exotischen Les Fêtes Chinoises geschaffen. 1748 in Straßburg hat er die Schauspielerin Marie-Louise Sauveur geheiratet. 1750 ist er Haupttänzer in Lyon geworden und hat seine erste Ballett-Pantomime, Le Jugement de Paris geschaffen. Er hat sich nach Straßburg seit einem Jahr 1754 bewegt, und ist zum Opéra-Comique zurückgekehrt, wo Les Fêtes erfolgreich am 1. Juli 1754 inszeniert wurde.

1755 ist er nach London mit seiner Frau, seiner Schwester und Bruder und seiner Gesellschaft gegangen. Dort hat er mit David Garrick vom Theater der Drury Lane gearbeitet, neue Konzepte des Theaters und den sich dann entwickelnden natürlichen Stil der Leistung erfahrend. Als die Londoner Produktion von Les Fêtes von Aufrührern am Vorabend des Krieges von Sieben Jahren völlig zerstört wurde, wurden Noverre und seine Familie gezwungen, ins Verbergen einzutreten. Er hat fortgesetzt, Tanzbrillen an der Drury Lane, aber ohne Abrechnung zu beaufsichtigen. Er hat London verlassen 1757 wollend an Paris Opéra arbeiten, aber hat begriffen, dass er ernster Opposition gegen den ausdrucksvollen Stil ins Gesicht sehen würde, den er in London entwickelt hatte, und Lyon stattdessen gewählt hat, wo er frei war, neue und sehr verschiedene Arbeiten von den vorherrschenden Gerichtsballetten zu entwickeln. Er hat Les Caprices de Galathée, zum Beispiel, und garbed seine Tänzer in Tiger-Häuten und aus dem Baumrinde gemachten Schuhen zusammengesetzt. Seine Naturforscher-Einstellung zum Kostüm hat ihn in die Vorderreihe der französischen Erläuterung gelegt.

Les Lettres sur la danse et sur les ballets

Zusammenhang

Die Abhandlung von Noverre beim Tanzen und Theater hat seine ästhetischen Theorien über die Produktion von Balletten und seiner Methode ausgedrückt, Ballett zu unterrichten. Noverre hat diesen Text in London 1756 geschrieben und hat es 1760 in Lyon, Frankreich veröffentlicht. Er hat seine Forschung für seine Aufsätze in der Drury Lane, London begonnen, wo er für seine eigene Truppe von Tänzern am unter der Richtung von David Garrick Königlichen Theater choreografiert hat. Es war in der Bibliothek von David Garrick, dass Noverre moderne französische lateinische alte und Literaturabhandlungen auf der Pantomime gelesen hat. Noverre wurde durch die Pantomimen begeistert, die er gedacht hat, hat die Gefühle des Publikums durch den Gebrauch der ausdrucksvollen Bewegung aufgereizt. Er hat in seinem Text öffentlich verkündigt, dass sich Ballett durch die dramatische Bewegung entfalten sollte und die Bewegung die Beziehung zwischen den Charakteren ausdrücken sollte. Noverre hat diesen Typ des Balletts, Balletts d'action oder Pantomime-Balletts genannt und hat sein erstes ernstes Pantomime-Ballett erzeugt. genannter Le Jugement de Paris. 1751 in Marseilles (Internationales Wörterbuch des Balletts 1032).

Inspiration

Noverre war am meisten sofort unter Einfluss Jean-Philippe Rameaus, Marie Sallés und David Garricks. Rameau war ein sehr einflussreicher französischer Komponist und Musik-Theoretiker, und Noverre wurde durch seine Tanzmusik begeistert, die programmatic und stark individuelle Elemente verbunden hat. Marie Salle und Noverre waren sowohl Tanzstudenten am Pariser Opernballett als auch haben sich bald in ihren Karrieren getroffen. Marie Salle, eine Romantische Ballerina mit ausdrucksvollen Qualitäten, hat wahrscheinlich Noverre beeinflusst, um über die Wichtigkeit vom Ausdruck im Tanz zu schreiben. David Garrick war ein Schauspieler und Theaterdirektor am Königlichen Theater. Noverre wurde durch sein Talent für "die Schauspielkunst" begeistert. (Die Enzyklopädie des Tanzes und Balletts 695)

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Inhalt

Der Text von Noverre hat ein Ende zu repressiven Traditionen gefordert, die dem Pariser Opernballett, wie stereotypische und beschwerliche Kostüme, und altmodische Musikstile und Choreografie eigenartig sind. Noverre hat auch die Methoden für Lehrtänzer wie das Ermutigen einen Studenten besprochen, auf seinen oder ihren eigenen Talenten (Die Enzyklopädie des Tanzes und Balletts 699) Kapital anzuhäufen. Die meisten Kritiken von Noverre des Tanzes in seinem Buch wurden zum Pariser Opernballett geleitet, weil er gefunden hat, dass das Pariser Opernballett Ballette geschaffen hat, die ein isoliertes Ereignis innerhalb der Oper waren, die an bedeutungsvoller Verbindung mit dem Hauptthema der Oper Mangel hat. Er hat den Paris' Ballett-Operngebrauch der Maske kritisiert, weil es den Tänzer davon eingeschränkt hat, Gesichtsausdrücke zu zeigen, die Bedeutung auf ihren Charakteren tragen konnten. Noverre hat ganzen seinen Neunten Brief an das Thema von Masken gewidmet und hat geschrieben, "Zerstören Sie die Masken, und" er hat gestritten, "wir werden eine Seele gewinnen, und die besten Tänzer in der Welt sein."

Noverre hat sich spezifisch mit sieben Hauptpunkten in seiner Abhandlung befasst:

1. Bezüglich der Ausbildung von Tänzern hat er betont, dass Genauigkeit in der Tanztechnik, wie aufgestellt, durch Pierre Beauchamp und andere mit der Empfindlichkeit zur Anatomie der Person gehalten werden müssen.
2. Der Hauptsorge ist die pädagogische Rücksicht der Persönlichkeit und Stils des Tänzers Vorbedingung zur künstlerischen Entwicklung.
3. Noverre hat betont, dass innerhalb eines dramatischen Zusammenhangs Gültigkeit und Freimut des gestural Ausdrucks von der am meisten äußersten Wichtigkeit im Schaffen eines Balletts sind.
4. Noverre hat nach der logischen Entwicklung von Anschlägen verlangt. Gemäß Noverre sollten Anschläge mit der Bewegung thematisch integriert werden. Zusätzlich sollten das ganze überflüssige Solo und irrelevante Tanztechniken aus dem Ballett weggelassen werden.
5. Noverre war unerbittlich, dass Musik der dramatischen Entwicklung des Anschlags passend angepasst wurde.
6. Er hat darauf bestanden, dass Kostüme, Dekor, und sich entzündend mit der Einführung, dem Anschlag und dem Höhepunkt jeder Tat innerhalb des Balletts vereinbar sind.
7. Mit dem Verschwinden von Masken in seinen eigenen Balletten hat Noverre seine fortgeschrittenen Ideen auf dem Bühne-Make-Up für Tänzer ausgesprochen, die den Ausdruck des Tänzers berücksichtigen würden, der zu sehen aber nicht hinter einer Maske (Lee 111) zu verbergen ist.

Einfluss

Der Les Lettres Sur La Danse et Sur Les Ballet von Noverre hatte anhaltenden Einfluss auf Ballett-Ideologie, weil sein Text auf fast jeder europäischen Sprache gedruckt worden ist und sein Name ein am häufigsten angesetzt in der Literatur des Tanzes (Lynham 13) ist. Viele seiner Theorien sind in Tanzklassen heute durchgeführt worden und bleiben ein Teil heutige Ideologie des Tanzes. Zum Beispiel ist seine Idee, dass ein Lehrer Studenten dazu ermuntern sollte, von seinen oder ihren eigenen Talenten zu profitieren aber nicht einen Lehrer oder den Stil eines populären Tänzers zu imitieren, eine gegenwärtige Ideologie des Tanzes. Noverre hat wirklich Kritik von vielen seiner prominenten Ballett-Zeitgenossen erhalten, jedoch haben seine Theorien länger überlebt als einige seiner Ballette, die seit mindestens zwei Jahrhunderten (Lynham 127) nicht wieder hervorgebracht worden sind.

Hauptarbeiten

• Les Fêtes Chinoises (Paris 1754) (mus. Jean-Philippe Rameau)
• La Fontaine de jouvence (Paris 1754)
• La Toilette de Vénus (Lyon 1757) (mus. François Granet)
• L'Impromptu du sentiment (Lyon 1758)
• La Mort d'Ajax (Lyon 1758) (mus. François Granet)
• Alceste (Stuttgart 1761 - Wien 1767) (mus. Christoph Willibald Gluck)
• La Mort d'Hercule (Stuttgart 1762)
• Psyché et l'Amour (Stuttgart 1762) (mus. Jean-Joseph Rodolphe)
• Jason und Médée (Stuttgart 1763 - Wien 1767 - Paris 1776 e 1780 - London 1781) (mus. Jean-Joseph Rodolphe)
• Hypermnestre (Stuttgart 1764)
• Diane und Endymion (Wien 1770)
• Le Judgement de Pâris (Wien 1771)
• Roger und Bradamante (Wien 1771)
• Agamemnon vengé (Wien 1772)
• Iphigénie en Tauride (Wien 1772) (mus. Christoph Willibald Gluck)
• Thésée (Wien 1772)
• Acis und Galathée (Wien 1773)
• Adèle de Ponthieu (Wien 1773 - London 1782)
• Alexandre et Campaspe de Larisse (Wien 1773)
• Les Horaces et les Curiaces (Wien 1774 - Paris 1777)
• Renaud und Armide (Mailand 1775 - London 1782)
• Apelle und Campaspe (Paris 1776 - Lyon 1787)
• Les Caprices de Galatée (Paris 1776 - London 1789)
• Annette und Lubin (Paris 1778)
• Les Petits Riens (Paris 1778) (mus. Wolfgang Amadeus Mozart e al.)
• Les Amours d'Énée et de Didon (Lyon 1781)
• La Fête du Sérail (Paris 1788)
• L'Amour et Psyché (London 1788) (mus. Jean-Joseph Rodolphe)
• La Fête de Tempé (London 1788)
• Admète (London 1789)
• La Bergère des Alpes (London 1794)
• La Vittoria (London 1794)
• Das Schloss Windsor (London 1795)

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Bibliografie