Formen der Musik der Deutschen Sprache schließen Neue Deutsche Welle (NDW), Krautrock, Hamburger Schule, Volksmusik, Klassischer, deutscher Hüfte-Sprung, Trance, Schlager, Neue Deutsche Härte (NDH) und verschiedene Varianten der Volksmusik, wie Walzer und Mittelalterliches Metall ein.

Klassisches Deutsch ist unter dem am meisten durchgeführten in der Welt; deutsche Komponisten schließen einige der vollendetesten und populären in der Geschichte, unter ihnen Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Johannes Brahms und Richard Wagner ein. Wolfgang Amadeus Mozart, der in Salzburg (jetzt in Österreich) geboren ist, war unter vielen Opernkomponisten, die das Feld der deutschen Oper geschaffen haben.

Der Anfang dessen, was jetzt als deutsche Musik betrachtet wird, konnte zurück zu den Zusammensetzungen des 12. Jahrhunderts der mystischen Äbtissin Hildegard von Bingen verfolgt werden, die eine Vielfalt von Kirchenliedern und andere Arten der christlichen Musik geschrieben hat.

Minnesingers und Meistersingers

Nachdem lateinisch-sprachige religiöse Musik seit Jahrhunderten im 12. Jahrhundert zu den 14. Jahrhunderten vorgeherrscht hatte, minnesingers (lieben Sie Dichter), in Deutsch singend, breiten Sie sich über Deutschland aus. Minnesingers waren Aristokraten, die vom Gericht bis Gericht reisen, das Musiker geworden war, und ihre Arbeit einen riesengroßen Körper der Literatur, Minnelieder zurückgelassen hat. Die folgenden zwei Jahrhunderte haben den durch Mittelstandsmeistersingers ersetzten minnesingers gesehen, die häufig Master-Handwerker in ihrem Hauptberuf waren, dessen Musik (meistergesang) viel mehr formalisiert und regelbasierend wurde als dieser der minnesingers. Minnesingers und meistersingers konnten als Parallelen von französischen Troubadouren und trouvère betrachtet werden.

Unter dem minnesingers verdient Hermann, ein Mönch von Salzburg, spezielles Zeichen. Er hat Volksstile von den Alpengebieten in seinen Zusammensetzungen vereinigt. Er hat einige primitive Raubzüge in die Polyfonie ebenso gemacht. Walther von der Vogelweide und Reinmar von Hagenau ist wahrscheinlich der berühmteste minnesingers von dieser Periode.

Klassische Musik: das sechzehnte Jahrhundert zur Gegenwart

Deutsche haben eine Hauptrolle in der Entwicklung der klassischen Musik gespielt. Viele der besten klassischen Musiker wie Junggeselle, Handel, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Wagner, Mahler oder Schoenberg (Hat eine Abstammung den "deutschen Stamm" durch Igor Stravinsky etikettiert), waren Deutscher. Am Anfang des 15. Jahrhunderts wurde deutsche klassische Musik von Oswald von Wolkenstein revolutioniert, der über Europa gereist ist, das über klassische Traditionen erfährt, Zeit in Ländern wie Frankreich und Italien verbringend. Er hat einige Techniken und Stile zu seinem Heimatland, und innerhalb von hundert Jahren zurückgebracht, Deutschland hatte begonnen, über den Kontinent berühmte Komponisten zu erzeugen. Unter den ersten von diesen Komponisten war der Organist Conrad Paumann.

Choral

Im 16. Jahrhundert beginnend, ist Polyfonie oder das Verflechten von vielfachen Melodien, in Deutschland angekommen. Protestantische Choräle haben vorgeherrscht; im Gegensatz zur katholischen Musik war Choral vibrierend und energisch. Komponisten haben Martin Luther, Führer der Protestantischen Wandlung, sowie Dieterich Buxtehude und Heinrich Schütz eingeschlossen.

Oper

Wolfgang Amadeus Mozart Stirbt, wie man gewöhnlich sagt, ist Zauberflöte (1791) der Anfang der Oper der Deutschen Sprache, die weiter von Komponisten wie Ludwig van Beethoven vorgebracht wurde. Ein früheres Startdatum für die deutsche Oper konnte jedoch der Dafne von Heinrich Schütz von 1627 sein. Wie man sagt, ist Schütz der erste große deutsche Komponist vor Johann Sebastian Bach, und war eine Hauptzahl in der Musik des 17. Jahrhunderts.

Im 19. Jahrhundert waren zwei Zahlen in der deutschen Oper oberst: Carl Maria von Weber und Richard Wagner. Wagner hat Geräte wie der leitmotiv, ein Musikthema eingeführt, das für wichtige Charaktere oder Ideen wiederkehrt. Wagner (und Weber) hat seine Opern der deutschen Geschichte und Volkskunde, am wichtigsten einschließlich des Rings von Nibelung (1874) gestützt. Ins 20. Jahrhundert haben Opernkomponisten Richard Strauss (Der Rosenkavalier) und Engelbert Humperdinck eingeschlossen, der für junge Zuschauer beabsichtigten Opern geschrieben hat. Über die Grenze in Österreich hat Arnold Schoenberg eine Form der Zwölftonmusik neu eingeführt, die Rhythmus und Dissonanz statt traditioneller Melodien und Harmonien verwendet hat, während Kurt Weill und Bertolt Brecht an einigen der großen Arbeiten des deutschen Theaters, einschließlich des Anstiegs und Falls der Stadt Mahagonny und Der Dreipenceoper zusammengearbeitet haben.

Als die Nazis in Deutschland während der 1930er Jahre an die Macht gekommen sind, sind viele Musiker aus dem Land geflohen. Im Anschluss an den Krieg haben deutsche Komponisten wie Karlheinz Stockhausen und Hans Werner Henze begonnen, elektronische Töne in der klassischen Musik zu experimentieren.

Barocke Periode

Barocke Musik, die die erste Musik war, um Klangfarbe im modernen Sinn zu verwenden, ist auch für seine Verzierung und künstlerischen Gebrauch des Kontrapunkts bekannt. Es ist im Nördlichen Italien am Ende des 16. Jahrhunderts entstanden, und der Stil ist schnell nach Deutschland abgewandert, das eines der aktivsten Zentren der frühen Barocken Musik war. Frühe deutsche Barocke Komponisten haben Heinrich Schütz, Michael Praetorius, Johann Schein und Samuel Scheidt eingeschlossen. Der Höhepunkt des Barocken Zeitalters war zweifellos in der Arbeit von Johann Sebastian Bach in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Bach hat zahlreiche Barocke Arbeiten, einschließlich Einleitungen, Kantaten, Fugen, Konzerte für den Kielflügel, die Geige und den Wind, die Orchestergefolge, die Konzerte von Brandenburg, die Matthäus-Passion, die Leidenschaft von St John und das Weihnachten-Oratorium geschrieben. Die Zeitgenossen von Bach haben Georg Philipp Telemann und Georg Friedrich Händel, die Letzteren eingeschlossen, die für den Oratorium-Messias am besten bekannt sind....

Klassisches Zeitalter

Bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts waren die Städte Wiens, Dresdens, Berlins und Mannheim das Zentrum für die Orchestermusik geworden. Die Esterházy Prinzen Wiens waren zum Beispiel die Schutzherren von Joseph Haydn, einem Österreicher, der das klassische Format des Streichquartetts, der Symphonie und der Sonate erfunden hat. Später in diesem Jahrhundert ist Wiens Wolfgang Amadeus Mozart erschienen, deutsche und italienische Traditionen in seinen eigenen Stil mischend.

Romantisches Zeitalter

Das folgende Jahrhundert hat zwei deutsche Hauptkomponisten gesehen zur Berühmtheit früh - Ludwig van Beethoven und Franz Schubert kommen. Beethoven, ein Student von Haydn in Wien, hat ungewöhnlich mutige Harmonien und Rhythmus verwendet und hat zahlreiche Stücke für das Klavier, die Geige, die Symphonien, die Kammermusik, die Streichquartette und eine Oper zusammengesetzt. Schubert hat ein Feld der künstlerischen, romantischen Dichtung geschaffen, und genannte Musik hat gelogen; seine lieder eingeschlossenen Zyklen Sterben schöne Müllerin und Der Erlkönig.

Am Anfang des 19. Jahrhunderts ist ein Komponist durch den Namen von Richard Wagner geboren gewesen. Er war ein "Musiker der Zukunft", der die strengen traditionalistischen Stile der Musik nicht gemocht hat. Ihm wird das Entwickeln leitmotivs zugeschrieben, die einfache wiederkehrende in seinen Opern gefundene Themen waren. Seine Musik hat den Kurs der Oper und der Musik im Allgemeinen für immer geändert.

Das spätere 19. Jahrhundert hat Wien gesehen seine Hochposition in der europäischen klassischen Musik, sowie einen Ausbruch von Beliebtheit mit wienerischen Walzern fortsetzen. Diese wurden von Leuten wie Johann Strauss der Jüngere zusammengesetzt. Andere deutsche Komponisten von der Periode haben Albert Lortzing, Johannes Brahms, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Anton Bruckner, Max Bruch, Richard Strauss und Gustav Mahler eingeschlossen. Diese Komponisten haben dazu geneigt, klassische und romantische Elemente zu mischen.

Das 20. Jahrhundert

Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts hat einen Spalt zwischen der deutschen und österreichischen Musik gesehen. In Wien sind Arnold Schoenberg und seine Schüler Alban Berg und Anton Webern ein immer avantgardistischer Pfad vorangekommen, für atonale Musik 1909 und Zwölftonmusik 1923 den Weg bahnend. Inzwischen haben Komponisten in Berlin einen mehr populistischen Weg von den einem Kabarett ähnlichen sozialistischen Opern von Kurt Weill zu Gebrauchsmusik von Paul Hindemith genommen. In München gab es auch Carl Orff, dessen "Carmina Burana" war und ungeheuer populär bleibt. Viele Komponisten sind in die Vereinigten Staaten emigriert, als die nazistische Partei, einschließlich Schoenbergs, Hindemiths und Erich Korngolds an die Macht gekommen ist. Während dieser Periode hat die nazistische Partei eine Kampagne unternommen, Deutschland der so genannten degenerierten Kunst zu befreien, die ein allumfassender Ausdruck geworden ist, der Musik mit jeder Verbindung zu Juden, Kommunisten, Jazz und irgend etwas anderem Gedachtem eingeschlossen hat, um gefährlich zu sein. Einige Zahlen wie Karl Amadeus Hartmann sind aufsässig in Deutschland während der Jahre der nazistischen Überlegenheit geblieben, die ständig dessen wachsam ist, wie ihre Produktion von den Behörden interpretiert werden könnte.

Nach der Auflösung des Dritten Reichs wurden Musiker auch der Verbündeten Politik der Entnazifizierung unterworfen. Aber hier ist die angenommene unpolitische Natur der Musik im Stande gewesen, viele, einschließlich Wilhelm Furtwänglers und Herbert von Karajans zu entschuldigen (wer sich wirklich der nazistischen Partei 1933 angeschlossen hatte). Sie beide haben behauptet, sich hauptsächlich auf die Musik konzentriert zu haben und Politik ignoriert zu haben, sondern auch Stücke auf Weisen geführt zu haben, die gemeint geworden sind, um "Gesten des Widerstands zu sein."

In der Bundesrepublik Deutschland in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde deutsche und österreichische Musik durch die Avantgarde größtenteils beherrscht. In den 60er Jahren und 70er Jahren war der Darmstadt Neue Musik-Sommerkurs ein Hauptzentrum des europäischen Modernismus; deutsche Komponisten wie Karlheinz Stockhausen und Hans Werner Henze und nichtdeutsche wie Pierre Boulez und Luciano Berio haben alle dort studiert. Im Gegensatz wurde Komponisten in Ostdeutschland empfohlen, die Avantgarde zu vermeiden und Musik in Übereinstimmung mit den Doktrinen des Sozialistischen Realismus zusammenzusetzen. In diesem Stil geschriebene Musik hat Parteipolitik vorbringen sowie für alle zugänglicher sein sollen. Hanns Eisler und Ernst Hermann Meyer waren unter der berühmtesten von der ersten Generation von Komponisten von DDR.

Mehr kürzlich haben Komponisten wie Helmut Lachenmann und Olga Neuwirth die Möglichkeiten von verlängerten Techniken umfassend erforscht. Hans Werner Henze hat sich größtenteils von der Schule von Darmstadt zu Gunsten von einer lyrischeren Annäherung distanziert, und bleibt vielleicht Deutschlands am meisten gelobter lebender Komponist. Obwohl er außerhalb des Landes seit den 1950er Jahren gelebt hat, bleibt er unter Einfluss der germanischen Musiktradition.

Klassische Musik-Feste

Das größte Sommerfest für die klassische Musik in Deutschland ist Schleswig-Holstein Musik Fest.

Volksmusik

Deutschland hat viele einzigartige Gebiete mit ihren eigenen Volkstraditionen der Musik und des Tanzes. Viel vom 20. Jahrhundert hat deutsche Kultur gesehen, die für die herrschenden Mächte verwendet ist (wer mit "Auslands"-Musik zur gleichen Zeit gekämpft hat). Am meisten kürzlich hat das ostdeutsche Regime Volksmusik gefördert, so lange es war, was sie als ein Ausdruck der reinen deutschen Tradition und ein Werkzeug gesehen haben, um Parteipropaganda auszubreiten.

Sowohl in Ostdeutschland als auch in der Bundesrepublik Deutschland haben Volkslieder gerufen "volkslieder" wurden Kindern unterrichtet; diese waren populär, sonnig und optimistisch, und hatten wenig Beziehung zu authentischen deutschen Volkstraditionen. Begeistert durch das amerikanische und englische Wurzelwiederaufleben hat Deutschland viele derselben Änderungen im Anschluss an die 1968-Studentenrevolution in der Bundesrepublik Deutschland und neuen Lieder erlebt, politischen Aktivismus und realistische Heiterkeit, Schwermut und Leidenschaft zeigend, wurde geschrieben und hat auf der knospenden Volksszene geleistet. In Ostdeutschland hat derselbe Prozess bis zur Mitte der 70er Jahre nicht begonnen, als Volksmusiker begonnen haben, revolutionäre Ideen in codierten Liedern zu vereinigen.

Populäre Volkslieder haben Auswanderungslieder aus dem 19. Jahrhundert, Arbeitslieder und Lieder von Lehrlingen, sowie Demokratie-orientierte Volkslieder gesammelt in den 1950er Jahren von Wolfgang Steinitz eingeschlossen. 1970 beginnend, wurde der Festival des politischen Liedes, ein ostdeutsches Fest, das sich auf politische Lieder konzentriert, jährlich gehalten und (bis 1980) durch den FDJ (ostdeutsche Jugendvereinigung) organisiert. Musiker aus bis zu dreißig Ländern, würden und für viele Ostdeutsche teilnehmen, es war die einzige zur Auslandsmusik mögliche Aussetzung. Unter ausländischen Musikern auf dem Fest waren einige, einschließlich Inti-Illimani (Chile), Billy Bragg (England), Dick Gaughan (Schottland), Mercedes Sosa (Argentina) und Pete Seeger (die Vereinigten Staaten) ziemlich berühmt, während deutsche Darsteller eingeschlossen haben, sowohl aus Osten als auch aus Westen, Oktoberclub, Wacholder und Hannes Wader.

Oom-pah

Oom-pah ist eine Art von den Blaskapellen gespielte Musik; es wird mit Biersälen vereinigt.

Bayern

Bayerische Volksmusik ist die wohl bekannteste Außenseite Deutschlands wahrscheinlich. Das Jodeln und schuhplattler Tänzer ist unter den schablonenhaften Images des deutschen Volkslebens, obwohl diese nur heute in den südlichsten Gebieten gefunden werden, und Touristen zu befriedigen. Bayerische Volksmusik hat eine Rolle in der Neuen Alpenwelle gespielt, und mehrere den Weg bahnende Weltmusik-Gruppen erzeugt, die traditionelle bayerische Töne mit Auslandsstilen verschmelzen.

Es war um die Umdrehung des 20. Jahrhunderts über Europa und besonders in Bayern, viele Menschen sind betroffen um einen Verlust von kulturellen Traditionen geworden. Diese Idee wurde mit der Bewegung von Heimatschutz verbunden, die sich bemüht hat, Regionalidentität und Grenzen zu schützen. Was betrachtet wird, ist die bayerische Volksmusik im modernen Deutschland nicht dasselbe als, welche bayerische Volksmusik am Anfang des 20. Jahrhunderts war; wie jede Art von Leuten oder volkstümlicher Musik haben sich Stile und Traditionen mit der Zeit entwickelt, neue Formen der Musik zur Welt bringend.

Die Beliebtheit von Volkssänger (der Sänger von Leuten) in Bayern hat in den 1880er Jahren begonnen, und hat als Anzahlung bis zu den 1920er Jahren weitergegangen. Shows, die aus Duetten, Ensemble-Liedern, Humor und Parodien bestehen, waren populär, aber das Format hat begonnen, sich bedeutsam im Anschluss an den Ersten Weltkrieg zu ändern. Verdammte Prell, die "Schönheitskönigin von Schneizlreuth", war dieser Änderung sinnbildlich. Sie war ein attraktiver Tenor, der lieder, chanson und Oper und Operette gesungen hat.

Schwaben

Schwäbische Volksmusik wird durch Taten wie Saiten Fell und Firlefanz und der Liedermacher (und Spieler des Leierkastens und der Gitarre) Thomas Felder am populärsten vertreten.

Ebereschen

Der Anfang einer Nationalist-Musik-Szene von Sorbian kann zurück zum ersten Liedfest von Sorbian verfolgt werden. Gehalten in Bautzen 1845 und geleitet von Korla August Kocor hat das Fest geholfen, Volksmusik von Sorbian wiederzubeleben. Dieselbe Periode hat die Veröffentlichung von mehr als fünfhundert Liedern von Sorbian durch Smoler und Haupt in den Sammlungsvolksliedern von Oberen und Niedrigeren Ebereschen gesehen.

Dänische Deutsche

Ethnische Dänen, die in Deutschland leben, werden in Schleswig-Holstein gebündelt. Dänische Volksmusik basiert normalerweise um ein Geige- und Akkordeon-Duett.

Frühe volkstümliche Musik

Zwischen Erstem Weltkrieg und Zweitem Weltkrieg hat sich deutsche Musik ausgebreitet, um neue, liberalere und unabhängige Stile zu bilden.

Kabarett

sagt, ist die erste Form der deutschen Popmusik Kabarett, das während der Weimarer Republik in den 1920er Jahren als die Sinnesmusik von Nachtklubs entstanden ist. Marlene Dietrich und Margo Lion waren unter den berühmtesten Darstellern der Periode, und sind verbunden sowohl mit der humorvollen Satire als auch mit den liberalen Ideen geworden. "Wenn sterben beste Freundin" (1928) war ein frühes lesbisches unter einem bestimmten Thema stehendes Lied.

Schwingen-Bewegung

Die strenge Reglementierung der Jugendkultur im nazistischen Deutschland durch die Jugend von Hitler hat zum Erscheinen von mehreren unterirdischen Protest-Bewegungen geführt, durch die Jugendliche besser im Stande gewesen sind, ihre Unabhängigkeit auszuüben.

Einer von diesen hat hauptsächlich aus oberen Jugendlichen des Mittelstands bestanden, wer ihren Protest auf ihren Musikeinstellungen gestützt hat, die völkisch Musik zurückweisend, die von der Partei im Platz von amerikanischen Jazzformen, besonders Schwingen fortgepflanzt ist. Während Musikeinstellungen häufig eine Eigenschaft des jungen Aufruhrs - als die Geschichte von Shows des Rock 'n' Rolls - Jazz sind und besonders Schwingen zur nazistischen Hierarchie besonders beleidigend war: Nicht nur haben sie sexuelle Zulässigkeit gefördert, aber sie wurden auch mit dem Amerikaner feindlich und schlechter mit der afrikanischen Rasse vereinigt, die sie als untergeordnet betrachtet haben. Den Nazis war Jazz "Negermusik".

Andererseits hat Joseph Goebbels einige der jetzt arbeitslosen Musiker von Deutschland versammelt und hat Länder in eine Big Band genannt Charlie und Sein Orchester überwunden, um Versionen von Nazified von populären in Propaganda-Sendungen zu spielenden Schwingen-Erfolgen durchzuführen.

Nachkriegsmusik

Nach dem Zweiten Weltkrieg war deutsche Popmusik viel unter Einfluss der Musik von den USA und Großbritannien. Abgesondert von Schlager und Liedermacher ist es notwendig, zwischen Popmusik in der Bundesrepublik Deutschland und Popmusik in Ostdeutschland zu unterscheiden, das sich in verschiedenen Richtungen entwickelt hat. Die Popmusik von der Bundesrepublik Deutschland wurde häufig in Ostdeutschland gehört, hatte mehr Vielfalt und ist noch heute da, während ostdeutsche Musik nur wenig Einfluss hatte.

In der Bundesrepublik Deutschland ist Englischsprachige Popmusik immer wichtiger geworden, und heute sind die meisten Lieder im Radio englisch. Dennoch gibt es eine große Ungleichheit der Popmusik der Deutschen Sprache. Es gibt auch Englischsprachige Popmusik von Deutschland, einige, internationalen Erfolg (zum Beispiel die Skorpione), aber wenig mit dem fortdauernden breiten Erfolg in Deutschland selbst habend. Es gab kaum jede englische Popmusik von Ostdeutschland.

Deutschland hat auch eine blühende Englischsprachige Knall-Szene seit dem Ende des Krieges mit mehreren europäischen und amerikanischen Taten gehabt, die die Karten übersteigen. Jedoch sind Deutsche und am Deutsch orientierte Musiker ebenso erfolgreich gewesen. In den 1990er Jahren und das erste Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts solche europäischen Knall-Taten waren sowie Künstler wie Sarah Connor, Marc Terenzi, Keine Engel, Monrose und US5 alle populär, die verschiedene Typen des Hauptströmungsknalls in Englisch durchgeführt haben. Viele dieser Taten haben Erfolg überall in Europa und Asien ebenso gehabt, obwohl wenige den amerikanischen Markt geknackt haben.

Schlager und Volksmusik

Schlager ist eine Art stimmliche Popmusik oft in der Form von sentimentalen Balladen, die in Deutsch gesungen sind, das von Sängern wie Gitte Hænning und Rex Gildo in den 1960er Jahren, obwohl nicht ohne eine breite Reihe innerhalb des Stils verbreitet ist (Moderner Schlager, Schlager-Gold, Volksmusik resp. "volkstümlicher Schlager"). Schlager/Volksmusik wird von der internationalen Popmusik ausschließlich getrennt und wird nur auf speziellen Format-Radiostationen (manchmal gemischt mit internationalen Oldies) gespielt.

Ein wichtiger Teil von Schlager ist volkstümliche Musik, eine Schlager ähnliche Interpretation von traditionellen deutschen Volksthemen, die in deutschen Sprechen-Ländern besonders unter der älteren Generation sehr populär ist.

Schlager hat ein großes Angebot und die Künstler mit vielen verschiedenen Stilen zum Beispiel Heino, Lou Hoffner (Eurovisionseintretender 2003), Wolfgang Petry, Guildo Horn und viele andere.

Liedermacher

Liedermacher (Songschreiber) hat hoch entwickelte Lyrik und wird mit der minimalen Instrumentierung zum Beispiel nur mit der akustischen Gitarre gesungen. Einige Lieder sind in der Natur sehr politisch. Das ist mit amerikanischen Leuten/Amerikana und französischen Stilen von Chanson verbunden.

Berühmte westdeutsche Liedermacher sind Reinhard Mey, Hannes Wader und Konstantin Wecker. Berühmte ostdeutsche Liedermacher sind Gerhard Schöne und Barbara Thalheim.

Sehr populär in Deutschland ist auch Herman van Veen von den Niederlanden.

Die meisten Liedermacher Künstler registrieren auch spezielle Alben für Kinder.

Volkstümliche Musik von der Bundesrepublik Deutschland

Felsen

Amerikanisches militärisches Radiostationsamerican Forces Network (AFN) hatte einen großen Einfluss auf deutsche Nachkriegskultur, mit dem AFN München im Juli 1945 anfangend, das für die weitere Entwicklung des deutschen Felsens und der Jazzkultur formend war. Bill Ramsey, ein älterer Erzeuger am AFN Frankfurt 1953, der aus Ohio gekommen ist, ist später berühmt als ein Jazz und Sänger von Schlager in Deutschland geworden (während er fast unbekannt in den Vereinigten Staaten geblieben ist).

Vor dem Ende der 1960er Jahre jedoch war der Rock in Deutschland ein unwesentlicher Teil des schlager Genres, das von Dolmetschern wie Peter Kraus und Ted Herold bedeckt ist, der Standards des Rock 'n' Rolls durch Little Richard oder Bill Haley gespielt hat, der manchmal ins Deutsch übersetzt ist.

Echter deutscher Felsen ist zuerst 1968 ebenso der Hippie erschienen gegenkulturelle Explosion kulminierte in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich. Zurzeit hatte die deutsche Musikavantgarde mit der elektronischen Musik seit mehr als einem Jahrzehnt experimentiert, und die ersten deutschen Rockbands haben psychedelischen Felsen aus dem Ausland mit elektronischen Tönen verschmolzen. Die nächsten paar Jahre haben die Bildung einer Gruppe von Bändern gesehen, die gekommen sind, um als Krautrock oder Gruppen von Kosmische Musik bekannt zu sein; diese haben Amon Düül, Embryo eingeschlossen, Dissidenten des Embryos, der später die Weltmusik-Pioniere Dissidenten, der Mandarine-Traum, Popol Vuh geworden ist, Kann Neu! und Faust.

Neue Deutsche Welle (NDW)

Neue Deutsche Welle ist ein Auswuchs des britischen Punkrocks und der Neuen Welle, die Mitte zum Ende der 1970er Jahre erschienen ist. Es war die erste erfolgreiche einzigartige deutsche Musik, aber wurde in seinen stilistischen Geräten (komische Lyrik und surreale Zusammensetzung und Produktion) beschränkt. Obwohl es ein riesiger Erfolg in Deutschland selbst in den 1980er Jahren war, war das größtenteils wegen der Überkommerzialisierung nicht andauernd. Einige Künstler sind berühmt international geworden:

• Nena
• Falco (von Österreich)
• Joachim Witt

Populäre Solokünstler

In den 1980er Jahren wurde der grösste Teil der volkstümlichen Musik der Deutschen Sprache von Solokünstlern männlichen Geschlechts gesungen. Hier sind wenige sehr populäre Sänger:

• Udo Lindenberg
• Herbert Grönemeyer
• Marius Müller-Westernhagen
• Peter Maffay

Grönemeyer hat am besten geschafft, seinen Erfolg bis zu heute aufrechtzuerhalten. Maffay hat sich von Schlager entwickelt, um sich zu schaukeln, und hat eine große, aber abgegrenzte Anhänger-Basis - er wird selten im Radio gespielt.

Annah Graefe ist ein deutscher weiblicher folksinger, dessen Website einen internationalen folgenden kultiviert hat.

Hamburger Schule

Hamburger-Schule (Schule Hamburgs) ist eine unterirdische Musik-Bewegung, die gegen Ende der 1980er Jahre angefangen hat und noch bis ungefähr die Mitte der 1990er Jahre aktiv war. Es hat ähnliche Traditionen als Neue Deutsche Welle und hat alles das mit dem Punkrock, dem Schmutz und der experimentellen Popmusik gemischt. Hamburger ist Schule ein wichtiger Teil von Deutschlands Jugend gewesen und hat den Begriff "Knall" eine neue Definition gegeben, weil jetzt es (oder "kühl") in Ordnung gewesen ist, um auf der Deutschen Sprache zu singen. Hamburger Schule schließt auch intellektuelle Lyrik mit postmodernen Theorien und sozialer Kritik ein. Wichtige Künstler sind:

• Blumfeld
• Sterben Sie Sterne
• Tocotronic

Volkstümliche Musik von Ostdeutschland

Es gab einige Bänder, die in Ostdeutschland sehr populär waren.

Ostrock

Bis zum Anfang der 1970er Jahre hatten experimentelle westdeutsche Felsen-Stile die Grenze in Ostdeutschland durchquert und die Entwicklung einer ostdeutschen als Ostrock gekennzeichneten Felsen-Bewegung beeinflusst. Auf der anderen Seite der Wand haben diese Bänder dazu geneigt, stilistisch konservativer zu sein als im Westen, Technik mehr vorbestellt zu haben, und häufig mehr klassische und traditionelle Strukturen (wie diejenigen einzuschließen, die von Kurt Weill und Bertolt Brecht in ihren 1920er Jahren Berliner Theaterlieder entwickelt sind). Diese Gruppen haben häufig poetische Lyrik gezeigt, die mit indirekten doppelten Bedeutungen und tief philosophischen Herausforderungen an den Status quo geladen ist. Als solcher waren sie ein Stil von Krautrock. Die am besten bekannten von diesen Bändern waren:

• Der Puhdys
• Karat
• Stadt
• Dummer

Nur einige individuelle Lieder, wie "Am Fenster" durch die Stadt und "den Über sieben Brücken mußt Du geh'n" durch das Karat, haben breite Beliebtheit außerhalb der DDR gefunden.

Es gab auch eine breite Ungleichheit von unterirdischen Bändern. Aus dieser Szene hat später das international erfolgreiche Band Rammstein gewachsen (sieh Neue Deutsche Härte unten).

Volkstümliche Musik vom wiedervereinigten Deutschland

Neue deutsche volkstümliche Musik

In den 1990er Jahren hatten Gruppen der Deutschen Sprache nur Beliebtheit beschränkt, und nur einige Künstler haben geschafft, im Radio, zum Beispiel Rammstein, Rosenstolz oder Die Prinzen gespielt zu werden.

Das hat 2002 mit dem Erfolg von Wir sind Helden, ein deutsches Band mit einem neuen Musikselbstbewusstsein geändert. Diesem Erfolg wurde von mehreren anderen Bändern und einer breiteren Annahme von vorhandenen Aufnahme-Künstlern der Deutschen Sprache gefolgt wie:

• Beatsteaks
• Sportfreunde Stiller (bereits vor 2002)
• Juli
• Silbermond
• Luxuslärm
• MIA.
• Annett Louisan
• Das Hotel Tokio
• Oomph!

Hüfte-Sprung

Außerhalb der Vereinigten Staaten erzeugt Deutschland die meisten Verkäufe für den registrierten Hüfte-Sprung, und hat eine der vibrierenderen Szenen in der Welt. Hüfte-Sprung ist am Anfang der 1980er Jahre angekommen, und Graffiti-Kunst und breakdancing sind wohl bekannt schnell mit Hüfte-Sprung-Mannschaften geworden, die bald danach erscheinen.

Der riesige kommerzielle Erfolg hat 1992 mit dem Erfolg angefangen "Sterben Da" davon Sterben Fantastischen Vier von Stuttgart. Dieses Band lässt ziemlich komische und hoch entwickelte Hüfte hüpfen. Der Rödelheim Hartreim Projekt hat versucht, ein mehr USA ähnliches "Gangster"-Klopfen einzusetzen. Eine frühe sehr einflussreiche Gruppe war Fortgeschrittene Chemie einschließlich der Fackel.

Fortgeschrittene Chemie war für den deutschen Hüfte-Sprung sehr wichtig und deutschen Zuhörern einflussreich. Sie haben ein riesiges Interesse daran befeuert, für die Jugend Deutschlands, besonders die Einwanderer laut zu sprechen. Fortgeschrittene Chemie hat auf die deutsche Hüfte-Sprung-Szene im November 1992 mit ihrer ersten Mischsingle betitelt "Fremd im Eigenem-Land" (Ausländisch in Ihrem Eigenen Land) explodiert. Diese Single war von seiner Art erst, um das einfache Nachahmen des US-Klopfens zu übertreffen, und hat die aktuellen Probleme der Zeit gerichtet, die der weit verbreitete Rassismus war, dem nichtweiße deutsche Bürger gegenübergestanden haben. Einwanderung war ein großes Problem in Deutschland und hat Künstler des Hüfte-Sprungs veranlasst, die Kinder von Einwanderern waren, um Klopfen und Hüfte-Sprung als eine Weise zu verwenden, sich in ihrem Land zu verteidigen. Fortgeschrittene Chemie hat oft über ihre Leben und Erfahrungen als Kinder von Einwanderern geklopft, die ausstellen, was von den meisten ethnischen Minderheiten in Deutschland und den Gefühlen der Frustration und des Ressentimentes erfahren wurde, das eine deutsche Identität bestritten zu werden, verursachen kann.

Fettes Brot, eine Gruppe des Hüfte-Sprungs von Hamburg, ist seit ihrem Anfang 1992 sehr erfolgreich gewesen. Sie sind in der Knall-Kultur gut versiert und singen über komische Themen wie Untreue und über ihre Heldentat mit Frauen prahlend.

Wohingegen Hüfte-Sprung eine Spitze des Erfolgs im frühen ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts mit Bändern von Hamburg hatte, das die Szene beherrscht, ist Gangster-Klopfen ein wichtiger und umstrittener Teil der deutschen Musik und Jugendkultur genauso spät geworden wie 2004 mit der Aggressivität Berlin.

Deutscher Hüfte-Sprung war ein angenommener Stil von mehreren verschiedenen Plätzen. Es gibt häufig Debatte betreffs, ob deutscher Hüfte-Sprung authentisch ist oder gerade eine Kompilation der Mimik. Deutscher Hüfte-Sprung "ist als eine übernationale und kosmopolitische Jugendsubkultur aufgebrochen, die... vorherrschend englisches Klopfen war." Klopfen wurde auch von der einwandernden Jugend verwendet, um einen Typ von übertriebenem outsiderism als ein Mechanismus selbst Verteidigung in der deutschen Gesellschaft zu schaffen. Es konnte riskiert werden, dass die Echtheit des deutschen Hüfte-Sprungs nur seine Originalität erhält, sobald die Deutsche Sprache anscheinend natürlich mit der Musik fließt.

Punkrock

Deutscher Punkrock hat eine lange und verschiedene Geschichte. Wichtige Rockband mag Sterben Ärzte, Sterben Toten Hosen, Böhse Onkelz, der von der unterirdischen Punkrock-Szene in den 1980er Jahren hervorgebracht ist.

Sogar die meisten Deutschen wissen nicht, dass es viele Punkrock-Bänder mit ihrem primären Publikum in Japan gibt, die relativ unbekannt deutschen Zuhörern bleiben.

Metall

Deutschland hat eine lange und starke Geschichte mit schwerem Metall. Wie man betrachtet, ist es von vielen einer von Europas schwersten Mitwirkenden zur Szene. Das Genre ist innerhalb des Landes ziemlich populär. Früher Hardrock / Schweres Metall wurde zu deutschem Boden mit dem Erfolg von Skorpionen gebracht. Deutschland ist heute für seine großen Metallfeste einschließlich der Wacken Landluft, Sommerbrise-Landluft und Partei bekannt. San Landluft.

Deutschland hat eine starke Tradition von Geschwindigkeitsmetall und Macht-Metall. Frühe Geschwindigkeitsmetallbänder schließen das Laufen Wild, Totengräber, Wut ein, und Akzeptieren einigermaßen. Der europäische Stil von Macht-Metall, das in Deutschland geboren ist, wurde von deutschen Bändern wie Blinder Wächter, Helloween, Gamma Ray verbreitet, und hat internationale Anerkennung gewonnen. In vielen Fällen haben diese Bänder am Anfang Spielen-Geschwindigkeitsmetall begonnen, aber haben später auf Macht-Metall umgeschaltet.

Zwei lokale Varianten von Metallsubgenres bestehen in Deutschland. Das Germanisch verdrischt Metallszene wird von solchen Gruppen wie Exumer, Gewaltsame Kraft, Sodom, Kreator, Beschützer, Bierkrug und Zerstörung vertreten. Mittelalterliches Metall, ein Zweig von Volksmetall vereinigt deutsche traditionelle Musik mit Industriemetall. Es schließt U-Bahn Sally, In Extremo, Corvus Corax ein, Wolgemut und Schandmaul (wird das letzte als Volksfelsen in Deutschland betrachtet.)

Mehr äußerste deutsche Bänder schließen ein:

• Absurder
• AEBA
• Agathodaimon
• Ahab
• Gräuel
• Bethlehem
• Caliban
• Verbrennungsofen
• Dunkle Festung
• Dunkler Millenium
• Dunkel gemachter Nocturn Slaughtercult
• Toter Punkt
• Liederlichkeit
• Vereitelte Vernunft
• Desaster
• Sterben Sie Apokalyptischen Reiter
• Unglaube
• Endstille
• Gleichgewicht
• Falkenbach
• Fleshcrawl
• Bruchstücke von unkleidsamem
• Golem
• Grailknights
• Himmel soll verbrennen
• Brutkasten
• Katharsis
• Die Augen von Blättern
• Das Melken des Goatmachine
• Moonblood
• Morgoth
• Nagelfar
• Nargaroth
• Neaera
• Necrophagist
• Obscura
• Geheimnisse des Monds
• Suidakra

Diese Bänder erstrecken sich von Genres von Todesmetall, deathcore, metalcore, Schicksal metallenes und schwarzes Metall.

Neue Deutsche Härte

Neue Deutsche Härte (engl. "Neue deutsche Härte") ist ein Begriff für die äußerst populäre deutsche Welle von Industriemetall. Es verbindet den allgemeinen Ton von Metall mit elektronischen Proben und wird größtenteils mit der deutschen Lyrik gesungen. Es zieht sein Publikum sowohl vom metalheads als auch von der Gote-Szene an. Einige Bänder wie Rammstein oder Oomph! haben Hauptströmungserfolg gewonnen. Andere berühmte Künstler schließen Stahlhammer (von Österreich), Megaherz, Unheilig, Eisbrecher, Tanzwut und Joachim Witt ein.

Gote

Deutschland ist das Haus einer lebhaften Gote-Szene, und hat eine große Szene von Musikern vom Spektrum, die normalerweise als Gote-Musiker bekannt sind. Die meisten bemerkenswerten Künstler sind zum Beispiel Lacrimosa, Lacrimas Profundere, Sieben Siegel, Xmal Deutschland, Das Ich, Deine Lakaien, Illuminat, Untoten, Erben der Schöpfung (von Liechtenstein), Nicht mehr, Mädchen Unter der Glas- oder Projektheugabel. Leipzig ist des größten Ereignisses dieser Subkultur Zuhause weltweit hat den Wave-Gotik-Treffen genannt, regelmäßig 25,000 Begleiter veranstaltend. Dem WGT wird vom jährlichen Fest von M'era Luna in Hildesheim nah gefolgt.

Mittelalterliches Metall

Mittelalterlicher metallener oder mittelalterlicher Felsen ist ein Subgenre von Volksmetall, das Hardrock oder schwere Metallmusik mit der mittelalterlichen Volksmusik vermischt. Mittelalterliches Metall wird größtenteils nach Deutschland eingeschränkt, wo es als Mittelalter-Metall oder Mittelalter-Felsen bekannt ist. Das Genre ist von der Mitte der 1990er Jahre mit Beiträgen von der U-Bahn bis Sally, In Extremo und Schandmaul erschienen. Der Stil wird durch den prominenten Gebrauch eines großen Angebotes an traditionellen Leuten und mittelalterlichen Instrumenten charakterisiert.

Elektronische Musik und techno

Deutschland hat die größte elektronische Musik-Szene in der Welt. Das Band Kraftwerk war eine der ersten Bands in der Welt, um Musik völlig auf der elektronischen Ausrüstung und dem Band-Mandarine-Traum zu machen, wird häufig als seiend unter den Schöpfern und primären Einflüssen der "Berliner Schule" der elektronischen Musik geglaubt, die später Trance-Musik beeinflussen würde. Einige andere Bänder wie Verbindungen Dangereuses, Tyske Ludder, Deutsch-Amerikanische Freundschaft und Sterben Krupps, haben einen Stil später genannt die Elektronische Körpermusik geschaffen. Auch wohl bekannt sind Roller. Kürzlich sind einige electronica Künstler erfolgreich in der Hauptströmung, wie Monika Kruse, Marusha, Blümchen und MIA geworden. Künstler auf der Schneide der Deutschen Sprache techno schließen Klee ein. Beide Einstürzende Neubauten (neue Gebäude, übersetzt wörtlich zusammenbrechend), und KMFDM (keine Mehrheit für das Mitleid, übersetzt wörtlich) werden von vielen industriellen und elektronischen Musik-Anhängern als die Paten ihres Genres betrachtet. Ihre Töne haben die modernen Stile von Gruppen wie NIN, Marilyn Manson, Rammstein und Neue Ordnung entwickelt. Einstürzende Neubauten kann durch ihr Firmenzeichen des Prinzen-esque anerkannt werden, das in mehreres amerikanisches Hauptströmungskino unterschwellig verschmolzen worden ist (wie eine Tätowierung im Filmprogrammfehler, der von William Friedkin geleitet ist, Harry Connick den Jüngeren in der Hauptrolle zeigend.) Ihr Ton ähnelt dem primitiven Schlagen von Töpfen und Pfannen und schreienden Wortschwallen in Deutsch über die russische "Hungersnot". KMFDM hat viele Lieder in Englisch veröffentlicht, sie zugänglicher für ihren riesigen Amerikaner und weltweit Publikum machend. Seit 2006 haben Erzeuger und DJ PAUL KALKBRENNER Beliebtheit in Deutschland gewonnen. Er ist heutzutage einer der berühmtesten Darsteller der elektronischen Musik.

Trance-Musik ist ein Stil der elektronischen Musik, die in Deutschland gegen Ende der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre nach der deutschen Vereinigung entstanden ist. Im Anschluss an die Entwicklung der Trance-Musik in Deutschland haben viele Trance-Genres von der ursprünglichen Trance-Musik und den meisten Trance-Genres gestammt, die in Deutschland, am meisten namentlich "Hymne-Trance" entwickelt sind, oder haben auch "das Emporheben" oder "die epische" Trance, die progressive Trance, und "Die umgebende Trance" genannt.

Eines des bemerkenswertesten Ereignisses, das sich auf diese Szene bezieht, war das Liebe-Paradefest mit bis zu 1.5 Millionen Teilnehmern aus aller Welt.

Andere bemerkenswerte Künstler

Es gibt wenige Bänder der Deutschen Sprache, die geschafft haben, seit einer längeren Periode erfolgreich zu sein. Die am besten bekannten sind die Punkrock-Bänder Sterben Ärzte und Sterben Toten Hosen. Beide wurden am Anfang der 1980er Jahre gebildet, aber haben sehr verschiedene Annäherungen an den Punkrock. So erfolgreich wie waren jene zwei Bands in der Zahl von Verkäufen und Alben Nummer ein, aber viel kleiner akzeptiert vom Publikum und normalerweise nicht gespielt von deutschen Medien, aber mit einer riesigen Anhänger-Gemeinschaft Böhse Onkelz.

Sehr populär überall in Deutschland sind auch WEICHES BRÖTCHEN, die im hard-understand Dialekt ihrer Heimatstadt Cologne/Köln singen.

Außerhalb Deutschlands besonders das Industriemetallband Rammstein und die gotische Tat sind Lacrimosa weltweit, sowohl regelmäßig Füllung großer Konzerttreffpunkte in Plätzen wie Mexiko als auch Russland größtenteils populär. Musik-Ensemble des Benares INDIENS.

Spezielle Arten der Musik

Jazz

Klezmer

Deutschland ist ein Mistbeet für die klezmer Musik in den 1980er Jahren geworden, und hat viele der populärsten Bänder im Feld seitdem erzeugt. Umstritten sind viele oder die meisten deutschen klezmer Bänder tatsächlich nicht, jüdisch.

Vor dem Zweiten Weltkrieg und dem Holocaust hatten Juden in Deutschland viel Interesse an klezmer mindestens im Vergleich zu Juden in Plätzen wie die Vereinigten Staaten nicht gehabt. Während des Kalten Kriegs haben ostdeutsche Juden wie Lin Jaldati und Perry Friedman versucht, eine deutsche jüdische Musikszene einzusetzen, aber haben wegen der Einmischung durch die kommunistische Partei gescheitert.

Infolgedessen hat sich die ostdeutsche klezmer Szene bis zur Ankunft von Aufwind 1984 nicht entfernt. Die westdeutsche klezmer Szene wurde andererseits bald nach den Studentenrevolutionen des Endes der 1960er Jahre angefangen. Die Tour von Kapelye, einer amerikanischen klezmer Band, 1984 auch hat eine Energie zur Szene hinzugefügt, die bald begonnen hat zu gedeihen.

Lateinischer Knall

Deutschland war der Startpunkt der internationalen Karriere des Sängers kubanischen Ursprungs & Songschreibers Addys D'Mercedes.

Referenzen

Außenverbindungen

• Audiobüroklammer: traditionelle deutsche Musik. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Musik-Export von GermanSounds AG Deutschland
• Deutscher HITRadio---> Schlager, Pop Schlager, Fuchs, Volksmusik, Alpenrock, Jodler, Polka.....
• Deutsches Musik-Exportbüro
• Die Germanophone Playlist Umfassende Übersicht durch das Genre der deutschen Musik als Verbindungskatalog mit Anmerkungen und Videoproben
• DeutscheMusik.net hat sich Website für die Promotion der deutschen Musik zur englischen Sprechen-Welt niedergelassen
• Deutsche Musik-Schriftsatz-Lebensbeschreibungen, lassen Sie Proben, & CDs von der Volksmusik bis klassische Komponisten zum zeitgenössischen Felsen, dem Knall und der deutschen Musik des Hüfte-Sprungs erklingen.
• Radio-VHR-Schlager und Volksmusik - online-Radio (Breitband)
• Schlager/Volksmusik - verschiedene online-Ströme
• Einstiegsseite der Berliner Philharmonie
• Deutscher von Deutsche Schlager Clasic Ton
• Warum nicht tun, singen Deutsche auf ihrer eigenen Sprache
• Webportal auf der Musik in Deutschland, Goethe-Institut
• Texte von deutschen Liedern vom 17. bis zum 19. Jahrhundert
• Russische Website über deutsche Leute und mittelalterliche Musik