Anton Grigorevich Rubinstein war ein russischer Pianist, Komponist und Leiter. Als ein Pianist reiht er sich unter den großen Tastatur-Virtuosen des neunzehnten Jahrhunderts auf. Er hat das Sankt-Petersburger Konservatorium gegründet, die, zusammen mit dem Moskauer von seinem Bruder Nikolai Rubinstein gegründeten Konservatorium, die ersten Musik-Schulen ihres Typs in Russland waren.

Lebensbeschreibung

Wunder

Rubinstein ist jüdischen Eltern im Dorf Vikhvatinets im Bezirk Podolsk, Russland, (jetzt bekannt als Ofatinţi in Transnistria, der Republik Moldawien) auf dem Fluss Dniestr ungefähr 150 Kilometer der nordwestlich von Odessa geboren gewesen. Bevor er 5 Jahre alt war, hat sein Großvater väterlicherseits allen Mitgliedern der Familie von Rubinstein befohlen, sich vom Judentum bis russische Orthodoxie umzuwandeln.

Rubinstein, erzogen als ein Christ mindestens im Namen, hat in einem Haushalt gelebt, wo drei Sprachen — Jiddisch, Russisch und Deutsch gesprochen wurden. Konvertierung hat Rubinsteins erlaubt, frei, etwas nicht erlaubt praktizierenden Juden in Russland zurzeit zu reisen. Der Vater von Rubinstein hat eine Bleistift-Fabrik in Moskau geöffnet. Seine Mutter, ein fähiger Musiker, hat begonnen, ihm Klavier-Lehren an fünf zu geben. Er ist anscheinend schnell fortgeschritten. Innerhalb von eineinhalb Jahr hat Alexander Villoing, ein Moskauer Hauptklavier-Lehrer, gehört und hat Rubinstein als ein nicht zahlender Student akzeptiert. Rubinstein hat seinen ersten öffentlichen Auftritt, ein Wohltätigkeitsleistungskonzert in Moskaus Petrovsky Park im Alter von neun Jahren gemacht. Später in diesem Jahr hat die Mutter von Rubinstein ihn, begleitet von Villoing gesandt, um sich am Pariser Konservatorium einzuschreiben. Sein Direktor Luigi Cherubini hat jedoch ein Hörvermögen Rubinstein wegen der vielen jungen Wunder abgelehnt, wer die Pariser Musical-Szene überschwemmt hatte.

Rubinstein und Villoing sind in Paris seit einem Jahr geblieben. Im Dezember 1840 hat Rubinstein in Salle Érard um ein Publikum gespielt, das Frédéric Chopin und Franz Liszt eingeschlossen hat. Chopin hat Rubinstein zu seinem Studio eingeladen und hat um ihn gespielt. Liszt hat den jungen Rubinstein als sein Nachfolger mit Jubel begrüßt, aber hat Villoing empfohlen, ihn nach Deutschland zu bringen, um Zusammensetzung zu studieren. Statt des Rates von folgendem Liszt hat Villoing Rubinstein auf einer verlängerten Konzertreise Europas und des Westlichen Russlands genommen. Sie sind schließlich nach Moskau im Juni 1843 nach einer Abwesenheit von dreieinhalb Jahren zurückgekehrt. Kurz bevor das Paar zurückgekehrt ist, hatte Liszt in St. Petersburg gespielt und der Mutter von Rubinstein den Rat ständig wiederholt, den er Villoing gegeben hatte. Beschlossen, dem Rat von Liszt zu folgen, hat sie ein gründliches Fundament in der Musiktheorie sowohl für Rubinstein als auch für seinen jüngeren Bruder Nikolai gewollt. Um Geld dafür zu erheben, hat sie Rubinstein und Villoing auf einer Tour Russlands gesandt. Als die Tour geendet hat, wurden die Brüder nach St. Petersburg entsandt, um um Zaren Nicholas I und die Reichsfamilie am Winterpalast zu spielen. Anton war 14 Jahre alt; Nikolai war acht Jahre alt.

Berlin

Im Frühling 1844 sind Rubinstein, Nikolai, seine Mutter und seine Schwester Luba nach Berlin gereist. Hier hat er sich damit getroffen, und wurde durch, Felix Mendelssohn und Giacomo Meyerbeer unterstützt.

Mendelssohn, der Rubinstein gehört hatte, als er mit Villoing gereist war, hat gesagt, dass er keine weitere Klavier-Studie gebraucht hat, aber Nikolai Theodor Kullak für die Instruktion gesandt hat. Meyerbeer hat beide Jungen Siegfried Dehn für die Arbeit in der Zusammensetzung und Theorie geleitet. Außerdem hat ein griechischer Orthodoxer Priester die zwei Jungen im Katechismus und der russischen Grammatik informiert, und beide Jungen haben andere Themen studiert. Diese Nichtmusiklehren waren kurzlebig. Und doch, Rubinstein ist aufgewachsen, um ein hoch kultivierter, weit gelesener Künstler zu sein. Er war in Russisch, Deutsch, Französisch und Englisch fließend und konnte italienische und spanische Literatur lesen.

Wort ist im Sommer 1846 gekommen, dass der Vater von Rubinstein ernst krank war. Rubinstein wurde in Berlin verlassen, während seine Mutter, Schwester und Bruder nach Russland zurückgekehrt sind. Zuerst hat er seine Studien mit Dehn dann mit Adolf Bernhard Marx fortgesetzt, während er als Anzahlung gedichtet hat. Jetzt 17 hat er gewusst, dass er als ein Wunderkind nicht mehr gehen konnte. Er hat Liszt in Wien herausgefunden, hoffend, dass Liszt ihn als ein Schüler akzeptieren würde.

Die Reaktion von Liszt Rubinstein in Wien war für seine berühmt großzügige Natur hoch atypisch. Nachdem Rubinstein sein Hörvermögen gespielt hatte, wie man berichtet, hat Liszt kalt gesagt, "Ein talentierter Mann muss die Absicht seines Ehrgeizes durch seine eigenen nicht unterstützten Anstrengungen gewinnen." An diesem Punkt lebte Rubinstein in der akuten Armut. Liszt hat nichts getan, um ihm zu helfen. Andere Anrufe, die Rubinstein potenziellen Schutzherren gemacht hat, sind vergeblich gekommen.

Rubinstein hat begonnen, Klavier-Lehren, fortgesetzt zu geben, zu dichten, sogar hat literarische, philosophische und kritische Aufsätze geschrieben. Nach einem Jahr in Wien hat er ein Konzert in Bösendörfersaal gegeben. Es ist nicht gut gegangen; Monate der Zusammensetzung hatten seine Zeit streng reduziert, das Klavier übend. Zusammen mit einem Flötisten hat er eine Konzertreise Ungarns unternommen, ist dann nach Berlin zurückgekehrt und hat fortgesetzt, Lehren zu geben.

Zurück nach Russland

Die Revolution von 1848 hat Rubinstein nach Russland unterdrückt. Die nächsten fünf Jahre hauptsächlich in St. Petersburg ausgebend, hat Rubinstein unterrichtet, hat Konzerte gegeben und hat oft am Reichsgericht geleistet. Die Großartige Herzogin Elena Pavlovna, Schwester Zaren Nicholas I, ist seine ergebenste Schutzherrin geworden. Vor 1852 war er eine Leitfigur in St. Petersburgs Musikleben geworden, als ein Solist leistend und mit einigen der hervorragenden Instrumentalisten und Vokalisten zusammenarbeitend, die zum russischen Kapital gekommen sind.

Er hat auch fleißig gedichtet. Nach mehreren Verzögerungen, einschließlich einiger Schwierigkeiten mit dem Zensor, wurde die erste Oper von Rubinstein, Dmitry Donskoy (jetzt verloren abgesehen von der Ouvertüre), am Bolshoy Theater in St.Petersburg 1852 durchgeführt. Drei für Elena Pavlovna geschriebene Einaktopern sind gefolgt. Er hat auch gespielt und hat mehrere seiner Arbeiten, einschließlich der Ozeansymphonie in seiner ursprünglichen Vier-Bewegungen-Form, seinem Zweiten Klavier-Konzert und mehreren Soloarbeiten geführt. Es war teilweise sein Mangel am Erfolg auf der russischen Opernbühne, die Rubinstein dazu gebracht hat zu denken, noch einmal ins Ausland zu reisen, um seinen Ruf als ein ernster Künstler zu sichern.

Auswärts noch einmal

1854 hat Rubinstein eine vierjährige Konzertreise Europas begonnen. Das war seine erste Hauptkonzertreise in einem Jahrzehnt. Jetzt 24 hat er sich bereit gefühlt, sich zum Publikum als ein völlig entwickelter Pianist sowie ein Komponist des Werts zu bieten. Er hat sehr kurz seinen Ruf als ein Virtuose wieder hergestellt. Ignaz Moscheles hat 1855 geschrieben, was eine weit verbreitete Meinung über Rubinstein werden würde: "In der Macht und Ausführung ist er keinem untergeordnet."

Wie die Vorliebe zurzeit, viel davon war, wem gespielter Rubinstein seine eigenen Zusammensetzungen waren. Auf mehreren Konzerten hat Rubinstein zwischen Leiten seiner Orchesterarbeiten und Spielen als Solist in einem seiner Klavier-Konzerte abgewechselt. Ein Höhepunkt für ihn führte Leipzig Gewandhaus Orchester in seiner Ozeansymphonie am 16. November 1854; da das als einer der renommiertsten Plätze betrachtet wurde, eine Musikarbeit durchführen zu lassen, wurde das Hören des Ozeans dort als eine hohe Ehre betrachtet. Obwohl Rezensionen über die Verdienste von Rubinstein als ein Komponist gemischt wurden, waren sie über ihn als ein Darsteller günstiger, als er ein Solosolokonzert ein paar Wochen später gespielt hat.

Rubinstein hat eine Tour-Brechung, im Winter 1856-7, mit Elena Pavlovna und viel von der königlichen Reichsfamilie am Netten ausgegeben. Diese drei Monate würden entscheidende werden. Rubinstein hatte bereits sowohl die große Intelligenz seiner Schutzherrin als auch ihren großen Einfluss in Bezug auf die Reform über ihren Bruder Nicholas I. bemerkt (Sie würde einen ähnlichen Einfluss über ihren Neffen, Alexander II ausüben, unter anderem, auf das Freigeben der Leibeigenen hinauslaufend.) Jetzt haben Schutzherrin und Künstler, mit anderen Gegenwart, begonnen, Pläne zu besprechen, das Niveau der Musikausbildung in ihrem Heimatland zu erheben. Diese Diskussionen haben zuerst in der Gründung von Russian Musical Society (RMS) 1859 Früchte getragen.

Die Öffnung des St. Petersburger Konservatoriums

Die Öffnung des Sankt-Petersburger Konservatoriums, der ersten Musik-Schule in Russland und eines Auswuchses des RMS, ist 1862 gefolgt. Rubinstein hat es nicht nur gegründet und war sein erster Direktor sondern auch hat eine eindrucksvolle Lache des Talents für seine Fakultät rekrutiert.

Einige in der russischen Gesellschaft waren überrascht, dass eine russische Musik-Schule wirklich versuchen würde, russisch zu sein. Eine "modische Dame,", wenn erzählt, durch Rubinstein, dass Klassen in Russisch und nicht einer Fremdsprache unterrichtet würden, hat "Was, Musik in Russisch aufgeschrien! Das ist eine ursprüngliche Idee!" Rubinstein, trägt bei

Es gab auch diejenigen, die gefürchtet haben, dass die Schule nicht russisch genug sein würde. Rubinstein hat einen enormen Betrag der Kritik von der russischen nationalistischen als Die Fünf bekannten Musik-Gruppe gezogen. Michail Zetlin, in seinem Buch auf Den Fünf, schreibt

Es war während dieser Periode, dass Rubinstein seinen größten Erfolg als ein Komponist gezogen hat, mit seinem Vierten Klavier-Konzert 1864 beginnend und mit seiner Oper Der Dämon 1871 kulminierend. Zwischen diesen zwei Arbeiten sind die Orchesterarbeiten Don Quixote, der Tchaikovsky "interessant und gut getan gefunden hat,", obwohl "episodisch", und die Oper Ivan IV Grozniy, der premiered durch Balakirev war. Borodin hat sich über Ivan IV geäußert, dass "die Musik gut ist, können Sie nicht gerade anerkennen, dass es Rubinstein ist. Es gibt nichts, was Mendelssohnian, nichts ist, als er gepflegt hat, früher zu schreiben."

Die amerikanische Tour

Vor 1867 haben andauernde Spannungen mit dem Lager von Balakirev, zusammen mit zusammenhängenden Sachen, zu intensiver Uneinigkeit innerhalb der Fakultät des Konservatoriums geführt. Rubinstein hat zurückgetreten und ist zum Reisen überall in Europa zurückgekehrt. Verschieden von seinen vorherigen Touren hat er zunehmend begonnen, die Arbeiten anderer Komponisten zu zeigen. In vorherigen Touren hatte Rubinstein in erster Linie seine eigenen Arbeiten gespielt.

Auf das Geheiß der Klavier-Gesellschaft von Steinway & Sons hat Rubinstein die Vereinigten Staaten während der 1872-3 Jahreszeit bereist. Der Vertrag von Steinway mit Rubinstein hat ihn aufgefordert, 200 Konzerte an der dann unerhörten Rate von 200 Dollar pro Konzert zu geben (zahlbar in Gold — Rubinstein hat sowohl USA-Banken als auch USA-Papiergeld misstraut), plus alle bezahlten Ausgaben. Rubinstein ist in Amerika 239 Tage geblieben, 215 Konzerte — manchmal zwei und drei pro Tag in als viele Städte gebend.

Rubinstein hat über seine amerikanische Erfahrung geschrieben,

Trotz seines Elends hat Rubinstein genug Geld von seiner amerikanischen Tour gemacht, um ihm Finanzsicherheit für den Rest seines Lebens zu geben. Nach seiner Rückkehr nach Russland hat er sich "beeilt, in Immobilien zu investieren", eine Datscha in Peterhof, nicht weit von St. Petersburg, für sich und seine Familie kaufend.

Späteres Leben

Rubinstein hat fortgesetzt, Touren als ein Pianist zu machen und Anschein als ein Leiter zu geben. 1887 ist er zum Sankt-Petersburger Konservatorium mit der Absicht zurückgekehrt, gesamte Standards zu verbessern. Er hat untergeordnete Studenten, entlassen entfernt und hat viele Professoren, gemachten Eingang und Überprüfungsvoraussetzungen strenger degradiert und hat den Lehrplan revidiert. Er hat die Klassen der halbwöchentlichen Lehrer durch die ganze Tastatur-Literatur geführt und hat etwas vom begabteren Klavier-Studentenpersonaltrainieren gegeben. Während des 1889-90 Studienjahres hat er wöchentliche Vortrag-Solokonzerte für die Studenten gegeben. Er hat wieder zurückgetreten — und hat Russland — 1891 über Reichsanforderungen dass Konservatorium-Eintritt und spätere jährliche Preise Studenten verlassen, entlang Rassenquoten statt rein durch das Verdienst zuerkannt werden. Diese Quoten sollten Juden effektiv benachteiligen. Rubinstein hat in Dresden wieder besiedelt und hat angefangen, Konzerte wieder in Deutschland und Österreich zu geben. Fast alle diese Konzerte waren Wohltätigkeitsleistungsereignisse.

Rubinstein hat auch einige Pianisten trainiert und hat seinen einzigen privaten Klavier-Studenten, Josef Hofmann unterrichtet. Hofmann würde einer der feinsten Tastatur-Künstler des 20. Jahrhunderts werden.

Trotz seiner Gefühle auf der ethnischen Politik in Russland ist Rubinstein dorthin gelegentlich zurückgekehrt, um Freunde und Familie zu besuchen. Er hat sein Endkonzert in St. Petersburg am 14. Januar 1894 gegeben. Mit seiner Gesundheit, die schnell scheitert, ist Rubinstein zu Peterhof im Sommer 1894 zurückgekehrt. Er ist dort am 20. November dieses Jahres gestorben, unter Herzkrankheit für einige Zeit gelitten.

Die ehemalige Troitskaya Street in St. Petersburg, wo er gelebt hat, wird jetzt nach ihm genannt.

Pianism

"Van II"

Viele Zeitgenossen von Rubinstein haben gefunden, dass er eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit Ludwig van Beethoven gehabt hat. Ignaz Moscheles, der Beethoven vertraut gekannt hatte, hat geschrieben, "die Eigenschaften von Rubinstein und kurzes, unbezähmbares Haar erinnern mich an Beethoven." Liszt hat Rubinstein als "Van II" gekennzeichnet Rubinstein wurde sogar verbreitet, um der rechtswidrige Sohn von Beethoven zu sein. Rubinstein weder bestätigt noch bestritten dieses Gerücht. Weder er hat jeden daran erinnert, dass er mehr als zwei Jahre geboren gewesen ist, nachdem Beethoven gestorben war.

auch fühlte, war diese Ähnlichkeit mit Beethoven im Tastatur-Spielen von Rubinstein. Unter seinen Händen wurde es gesagt, das Klavier hat vulkanisch ausgebrochen. Publikum-Mitglieder haben über das nach Hause gehende Hinken nach einem seiner Solokonzerte geschrieben, wissend, dass sie eine Kraft der Natur bezeugt hatten.

Manchmal war das Spielen von Rubinstein zu viel für Zuhörer, um zu behandeln. Amerikanischer Pianist Amy Fay, der umfassend über die europäische klassische Musik-Szene geschrieben hat, hat zugegeben, dass, während Rubinstein "einen riesigen Geist in ihm hat, und äußerst poetisch und... seit einem kompletten Abend ursprünglich ist, der er zu viel ist. Geben Sie mir Rubinstein für einige Stücke, aber Tausig seit einem ganzen Abend." Sie hat Rubinstein gehört "ein schreckliches Stück durch Schubert," wie verlautet der Wanderer Fantasie spielen. Die Leistung hat ihr solch ein gewaltsames Kopfweh gegeben, dass der Rest des Solokonzerts für sie zerstört wurde.

Clara Schumann hat sich besonders gewaltig erwiesen. Nachdem sie ihn gehört hat den Mendelssohn C geringes Trio 1857 spielen, hat sie geschrieben, dass "er damit so gerasselt hat, von dem ich nicht gewusst habe, wie man sich beherrscht... und häufig er so Geige und Cello das I. vernichtet hat.. konnte nichts von ihnen hören."

Noch Dinge hatten sich in der Ansicht von Clara ein paar Jahre später verbessert, als Rubinstein ein Konzert in Breslau gegeben hat. Sie hat ihre Missbilligung in ihrem Tagebuch bemerkt:

Andererseits, als Rubinstein das "Erzherzog"-Trio von Beethoven mit dem Geiger Leopold Auer und dem Cellisten Alfredo Piatti 1868, den Rückrufen von Auer gespielt hat:

Geiger und Komponist Henri Vieuxtemps tragen bei:

Wienerischer Musik-Kritiker Eduard Hanslick hat ausgedrückt, was Schonberg "den Majoritätsgesichtspunkt" in einer 1884-Rezension nennt. Nach dem Murren über die Länge "mehr als drei Stunde" des Solokonzerts von Rubinstein gibt Hanslick zu, dass das Sinneselement des Spielens des Pianisten Zuhörern Freude bereitet. Sowohl die Vorteile als auch Fehler von Rubinstein, Hanslick, hat Frühling von einer unangezapften natürlichen Kraft und elementarer Frische kommentiert. "Ja, Er wie ein Gott spielt," schreibt Hanslick im Schließen, "und wir es verfehlt nicht nehmen, wenn, von Zeit zu Zeit, er sich wie Jupiter in einen Stier ändert".

Der Mitklavier-Student von Sergei Rachmaninoff Matvey Pressman, trägt bei

Rubinstein war auch in der Improvisation — eine Praxis geschickt, in der Beethoven hervorgeragt hatte, aber vor der Zeit von Rubinstein war auf dem Abnehmen. Komponist Karl Goldmark hat über ein Solokonzert geschrieben, wo Rubinstein auf einem Motiv von der letzten Bewegung der Achten Symphonie von Beethoven improvisiert hat:

Technik

Villoing hatte mit Rubinstein an der Handposition und Finger-Flinkheit gearbeitet. Davon, Liszt zu beobachten, hatte Rubinstein über die Freiheit der Arm-Bewegung erfahren. Theodor Leschetizky, der Klavier am Sankt-Petersburger Konservatorium unterrichtet hat, als es sich geöffnet hat, hat Muskelentspannung am Klavier zu einem tiefen Atmen eines Sängers verglichen. Er würde seinen Studenten über bemerken, "welcher tiefer Atem Rubinstein gepflegt hat, am Anfang langer Ausdrücke, und auch zu nehmen, was ruht, hatte er und was dramatische Pausen."

In seinem Buch Die Großen Pianisten beschreibt ehemaliger Kritiker der New York Times Harold C. Schonberg das Spielen von Rubinstein als dieser "von außergewöhnlicher Breite, Männlichkeit und Lebenskraft, riesigem Klang und technischer Großartigkeit, in der sich allzu häufig technische Nachlässigkeit behauptet hat." Wenn ergriffen, im Moment der Leistung ist Rubinstein nicht geschienen sich zu sorgen, wie viele falsche Zeichen er so lange seine Vorstellung des Stückes gespielt hat, das er spielte, ist durchgekommen. Rubinstein selbst hat zugegeben, nach einem Konzert in Berlin 1875 "Wenn ich alle Zeichen aufnehmen konnte, dass ich Fall unter dem Klavier lasse, konnte ich ein zweites Konzert mit ihnen geben."

Ein Teil des Problems könnte die bloße Größe der Hände von Rubinstein gewesen sein. Sie waren riesig, und viele Beobachter haben sich über sie geäußert. Josef Hofmann hat bemerkt, dass der fünfte Finger von Rubinstein "so dick war, wie mein Daumen — daran denkt! Dann waren seine Finger an den Enden, mit Kissen auf ihnen quadratisch. Es war eine wunderbare Hand.". Pianist Josef Lhevinne hat sie als "fett, rundlich... mit an den Fingerspitzen so breiten Fingern beschrieben, dass er häufig Schwierigkeit im nicht Anschlagen von zwei Zeichen sofort hatte." Der deutsche Klavier-Lehrer Ludwig Deppe hat amerikanischem Pianisten Amy Fay empfohlen, sorgfältig zuzusehen, wie Rubinstein seine Akkorde geschlagen hat: "Nichts Befestigtes über ihn! Er breitet seine Hände aus, als ob er dabei war, im Weltall zu nehmen, und sie mit der größten Freiheit und Hemmungslosigkeit aufnimmt!"

Wegen der heftigen Momente im Spielen von Rubinstein, noch einem Akademiker, hat Spieler, besonders mit dem Deutsch erzogene poliert, ernstlich hat die Größe von Rubinstein infrage gestellt. Diejenigen, die Interpretation so viel oder mehr geschätzt haben als reine Technik, haben gefunden, dass viel gelobt hat. Pianist und Leiter Hans von Bülow genannt Rubinstein "der Michelangelo von Musik." Der deutsche Kritiker Ludwig Rellstab hat ihn "den Herkules des Klaviers genannt; der Jupiter Tonans des Instrumentes."

Ton

Schonberg hat den Klavier-Ton von Rubinstein der sinnlichste von einigen der großen Pianisten bewertet. Mitpianist Rafael Joseffy hat es mit "einem goldenen Waldhorn verglichen." Rubinstein selbst hat einem Interviewer erzählt, "Die Kraft mit der Leichtigkeit, die ein Geheimnis meiner Berührung ist.... Ich habe Stunden gesessen versuchend, das Timbre [italienischer Tenor Giovanni Battista Rubini] Stimme in meinem Spielen zu imitieren."

Zeitungsmann hat für die Singen-Qualität des Spielens von Rubinstein, und viel mehr gezeugt: "Sein Ton war auffallend voll und tief. Mit ihm ist das Klavier einem ganzen Orchester nicht nur ähnlich gewesen, so weit die Macht des Tons betroffen wurde, aber in der Vielfalt von Timbres. Mit ihm hat das Klavier gesungen, wie Patti gesungen hat, wie Rubini gesungen hat."

Rubinstein hat dem jungen Rachmaninoff erzählt, wie er diesen Ton erreicht hat. "Drücken Sie gerade auf die Schlüssel bis zu den Blutlohbrühen von Ihren Fingerspitzen". Als er gewollt hat, konnte Rubinstein mit der äußersten Leichtigkeit, Gnade und Feinheit spielen. Er hat selten diese Seite seiner Natur jedoch gezeigt. Er hatte schnell erfahren, dass Zuschauer gekommen sind, um ihn zu hören, donnern, so hat er sie angepasst. Das kräftige Spielen von Rubinstein und starkes Temperament haben einen besonders starken Eindruck während seiner amerikanischen Tour gemacht, wo das Spielen dieser Art vorher nie gehört worden war. Während dieser Tour hat Rubinstein mehr Presseaufmerksamkeit erhalten als jede andere Zahl bis zum Äußeren von Ignacy Jan Paderewski eine Generation später.

Programme

Die Konzertprogramme von Rubinstein waren häufig riesig. Hanslick hat in seiner 1884-Rezension erwähnt, dass der Pianist mehr als 20 Stücke in einem Konzert in Wien einschließlich drei Sonaten gespielt hat (der Schumann F scharfer Minderjähriger plus der D Minderjährige von Beethoven und Op. 101 in A). Rubinstein war ein Mann mit einer äußerst robusten Verfassung und anscheinend nie müde; Zuschauer haben anscheinend seine Nebennierendrüsen zum Punkt stimuliert, wo er wie ein Übermensch gehandelt hat. Er hatte ein riesiges Repertoire und ein ebenso riesiges Gedächtnis, bis er sich 50 gedreht hat, als er begonnen hat, Speicherversehen zu haben, und vom gedruckten Zeichen spielen musste.

Rubinstein war wegen seiner Reihe von historischen Solokonzerten — sieben Konsekutivkonzerte am berühmtesten, die die Geschichte der Klavier-Musik bedecken. Jedes dieser Programme war enorm. Das zweite, gewidmete zu Sonaten von Beethoven, hat aus dem Mondlicht, D gering, Waldstein, Appassionata, E gering, Ein Major bestanden (Op. 101), E größer (Op. 109) und C Minderjähriger (Op. 111). Wieder wurde das alles in ein Solokonzert eingeschlossen. Das vierte Konzert, das Schumann gewidmet ist, hat die Fantasie in C, Kreisleriana, Symphonischen Studien, Sonate im F scharfen Minderjährigen, der einer Reihe kurzen Stücke und dem Karneval enthalten. Das hat Wiederholungen nicht eingeschlossen, die Rubinstein liberal auf jedem Konzert zerstäubt hat.

Rubinstein hat seine amerikanische Tour mit dieser Reihe geschlossen, die sieben Solokonzerte im Laufe einer neuntägigen Periode in New York im Mai 1873 spielend.

Rubinstein hat diese Reihe von historischen Solokonzerten in Russland und überall in Osteuropa gespielt. In Moskau hat er diese Reihe an Konsekutivdienstagsabenden im Saal des Adels gegeben, jedes Konzert am nächsten Morgen im deutschen Klub zu Gunsten Studenten kostenlos wiederholend.

Rachmaninoff auf Rubinstein

Sergei Rachmaninoff hat zuerst den historischen Konzerten von Rubinstein als ein zwölfjähriger Klavier-Student beigewohnt. Vierundvierzig Jahre später hat er seinem Biografen Oskar von Riesemann erzählt, "[Hat sein Spielen] meine ganze Einbildungskraft ergriffen und hatte einen gekennzeichneten Einfluss auf meinen Ehrgeiz als ein Pianist."

Rachmaninoff hat von Riesemann erklärt, "Es war nicht so viel seine großartige Technik, die gemeint hat, dass derjenige als die tiefe, geistig raffinierte musikalische Sachverstand verzaubert hat, die von jedem Zeichen und jeder Bar gesprochen hat, die er gespielt hat und singled er als der ursprünglichste und unübertroffene Pianist in der Welt."

Das Detaillieren von Rachmaninoff von Riesemann ist von Interesse:

Biograf von Rachmaninoff Barrie Martyn schlägt vor, dass es zufällig nicht gewesen sein könnte, dass die zwei Stücke, die Rachmaninoff für das Lob von den Konzerten von Rubinstein — die "Trauermarsch"-Sonate von Appassionata und Chopins von Beethoven ausgesucht hat — sind beide Ecksteine der eigenen Solokonzert-Programme von Rachmaninoff geworden. Martyn erhält auch aufrecht, dass Rachmaninoff seine Interpretation der Sonate von Chopin auf dem Traversal von Rubinstein gestützt haben kann, auf Ähnlichkeiten zwischen schriftlichen Rechnungen der Version von Rubinstein und der Audioaufnahme von Rachmaninoff der Arbeit hinweisend.

Rachmaninoff hat zugegeben, dass Rubinstein auf diesen Konzerten nicht mit dem Zeichen vollkommen war, sich an ein Speicherversehen während des Islamey von Balakirev erinnernd, wo Rubinstein im Stil des Stückes bis zum Erinnern an den Rest davon vier Minuten später improvisiert hat. In der Verteidigung von Rubinstein, jedoch, hat Rachmaninoff gesagt, dass "für jeden möglichen Fehler [Rubinstein] gemacht haben kann, hat er, dafür, Ideen und Musikton-Bilder gegeben, die eine Million Fehler wettgemacht hätten."

Das Leiten

Rubinstein hat die russischen Musikgesellschaftsprogramme vom Beginn der Organisation 1859 bis zu seinem Verzicht davon und dem Sankt-Petersburger Konservatorium 1867 geführt. Er hat auch seinen Anteil des Gasts getan, der sowohl vorher als auch nach seiner Amtszeit mit dem RMS führt. Rubinstein an der Bühne war so temperamentvoll wie wenn an der Tastatur, gemischte Reaktionen sowohl unter Orchestermusikern als auch unter Zuschauern provozierend.

Zusammensetzung

Siehe auch Liste von Zusammensetzungen durch Anton Rubinstein

Vor 1850 hatte Rubinstein entschieden, dass er allein als ein Pianist hat nicht bekannt sein wollen, "aber weil ein Komponist, der seine Symphonien, Konzerte, Opern, Trio, usw." Rubinstein durchführt, ein fruchtbarer Komponist war, nicht weniger als zwanzig Opern (namentlich Der Dämon, schriftlich nach dem Romantischen Gedicht von Lermontov und seinem Nachfolger Der Großhändler Kalashnikov), fünf Klavier-Konzerte, sechs Symphonien und eine Vielzahl von Soloklavier-Arbeiten zusammen mit einer wesentlichen Produktion von Arbeiten für das Raum-Ensemble, zwei Konzerten für das Cello und ein für die Geige, freistehenden Orchesterarbeiten und Ton-Gedichte (einschließlich eines berechtigten Don Quixotes) schreibend. Edward Garden schreibt im Neuen Wäldchen,

Rubinstein und Michail Glinka, betrachtet als der erste wichtige russische klassische Komponist, hatten beide in Berlin mit dem Erzieher Siegfried Dehn studiert. Glinka, als der Student von Dehn 12 Jahre vor Rubinstein, hat die Gelegenheit verwendet, größere Reserven der compositional Sachkenntnis anzuhäufen, die er verwenden konnte, um ein ganzes neues Territorium der russischen Musik zu öffnen. Rubinstein hat umgekehrt beschlossen, seine compositional Talente innerhalb der deutschen Stile auszuüben, die in lehrendem Dehn illustriert sind. Robert Schumann und Felix Mendelssohn waren die stärksten Einflüsse auf die Musik von Rubinstein.

Folglich demonstriert die Musik von Rubinstein keinen des Nationalismus Der Fünf. Rubinstein hatte auch eine Tendenz, im Bestehen seiner Stücke hinzueilen, auf gute Ideen wie diejenigen in seiner Ozeansymphonie hinauslaufend, die auf less-exemplary Weisen wird entwickelt. Wie Paderewski später bemerken sollte, "Hatte er nicht die notwendige Konzentration der Geduld für einen Komponisten...." 'Er war anfällig, um hochtrabenden Klischees in Momenten des Höhepunkts nachzuhängen, der durch überlange steigende Folgen vorangegangen ist, die nachher von Tchaikovsky in seinen weniger begeisterten Stücken imitiert wurden.

Dennoch, das vierte Klavier-Konzert von Rubinstein

Nach dem Tod von Rubinstein haben seine Arbeiten begonnen, Beliebtheit zu verlieren, obwohl seine Klavier-Konzerte im Repertoire in Europa bis zum Ersten Weltkrieg geblieben sind, und seine Hauptarbeiten einen Halt im russischen Konzertrepertoire behalten haben. Vielleicht etwas in der Individualität fehlend, war die Musik von Rubinstein unfähig, sich entweder mit den feststehenden Klassikern oder mit dem neuen russischen Stil von Stravinsky und Prokofiev zu bewerben.

Seit mehreren Jahren ist seine Arbeit ein wenig öfter sowohl in Russland als auch auswärts durchgeführt worden, und hat sich häufig mit der positiven Kritik getroffen. Unter seinen besser bekannten Arbeiten sind die Oper Der Dämon, sein Klavier-Konzert Nr. 4 und seine Symphonie Nr. 2, der als Der Ozean bekannt ist.

Die schlagfertige Antwort von Rubinstein

Rubinstein war ebenso während seiner Lebenszeit für seinen Sarkasmus sowie seine manchmal eindringende Scharfsinnigkeit bekannt. Während einen der Besuche von Rubinstein nach Paris hat französischer Pianist Alfred Cortot die erste Bewegung des Appassionata von Beethoven für ihn gespielt. Nach einem langen Schweigen hat Rubinstein Cortot erzählt, "Mein Junge, tun Sie nicht, vergessen Sie jemals, was ich dabei bin, Ihnen zu erzählen. Die Musik von Beethoven muss nicht studiert werden. Es muss reinkarniert werden." Cortot hat wie verlautet nie jene Wörter vergessen.

Die eigenen Klavier-Studenten von Rubinstein wurden so verantwortlich gehalten: Er hat gewollt, dass sie an die Musik gedacht haben, die sie spielten, den Ton zum Stück und dem Ausdruck vergleichend. Seine Weise mit ihnen war eine Kombination von Rohstoff, manchmal gewaltsame Kritik und gute Laune. Hofmann hat über eine solche Lehre geschrieben:

[...] ich begann wieder, aber ich hatte mehr nicht gespielt als einige Maßnahmen, als Rubinstein laut sagte, "Haben Sie begonnen?" "Ja, Master, ich sicher habe." "Oh" hat Rubinstein vage gesagt, "Ich habe nicht bemerkt." [...] Rubinstein hat mich nicht so viel informiert. Bloß hat er mich von ihm erfahren lassen... Wenn ein Student, durch seine eigene Studie und geistige Kraft, den gewünschten Punkt erreicht hat, den die Zauberei des Musikers ihn hatte sehen lassen, hat er Vertrauen in seiner eigenen Kraft gewonnen, wissend, dass er immer finden würde, dass Punkt wieder, wenn auch er seinen Weg einmal oder zweimal, als jeder mit einem ehrlichen Ehrgeiz verlieren sollte, verantwortlich ist zu tun.

Das Beharren von Rubinstein auf der absoluten Treue zum gedruckten Zeichen hat Hofmann überrascht, seitdem er seinen Lehrer gehört hatte sich selbst in seinen Konzerten Freiheiten herausnehmen. Als er Rubinstein gebeten hat, dieses Paradox beizulegen, hat Rubinstein geantwortet so viele Lehrer haben durch die Alter, "Wenn Sie so alt sind, wie ich bin, können Sie tun, wie ich tue." Dann hat Rubinstein beigetragen, "Wenn Sie können".

Noch Rubinstein hat den Tenor seiner Anmerkungen für diejenigen der hohen Reihe angepasst. Nachdem Rubinstein das Direktorat des Sankt-Petersburger Konservatoriums wieder aufgenommen hatte, hat Zar Alexander III das verfallene alte Bolshoi Theater geschenkt, weil das neue Haus des Konservatoriums — ohne das Kapital wieder herstellen und die Möglichkeit umstrukturieren musste. Auf einem in der Ehre des Monarchen gegebenen Empfang hat der Zar Rubinstein gefragt, wenn er mit diesem Geschenk zufrieden war. Rubinstein antwortete stumpf zum Entsetzen der Menge, "Ihre Reichsmajestät, wenn ich Ihnen eine schöne Kanone, alle bestiegen und geprägt ohne Munition gäbe, möchten Sie es?"

Quellen

In Russisch

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• Khoprova, Hrsg. von Tatyana, Anton Grigorevich Rubinstein, (in Russisch), (St. Petersburg, 1997) internationale Standardbuchnummer 5-8227-0029
• Rubinstein, Anton Grigorevich, Hrsg. L. Barenboim, Literaturnoye Naslediye (3 vol.), (in Russisch), (Moskau, 1983)

In Deutsch

• Litzmann, Berthold, Clara Schumann (3 vol.) (Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1906)

In Englisch

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• Braun, David, Tchaikovsky: Die Frühen Jahre, 1840-1875 (New York: W.W. Norton & Comoany Inc., 1978)
• Braun, David, Tchaikovsky: Die Jahre des Wanderns, 1878-1885 (New York: W.W. Norton & Company, Inc., 1986)
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• Gerig, Reginald R., Große Pianisten und Ihre Techniken (Newton, Abbot, David & Charles, 1976)
• Hanson und Hanson, Tchaikovsky: Der Mann Hinter der Musik (New York: Dodd, Mead & Company, 1965)
• Holden, Anthony, Tchaikovsky: Eine Lebensbeschreibung (New York: Zufälliges Haus, 1995)
• Martyn, Barrie, Rachmaninov: Komponist, Pianist, Leiter (Aldershot, England: Scolar Presse, 1990)
• Poznansky, Alexander, Tchaikovsky: Die Suche nach dem Inneren Mann (New York, Schirmer Bücher, 1991)
• Riesemann, Oskar von, die Erinnerungen von Rachmaninoff (London: George Allen and Unwin Ltd, 1934)
• Sachs, Harvey, Virtuose (New York: Die Themse und die Hudson, 1982)
• Schonberg, Harold C., Die Großen Pianisten (New York: Simon & Schuster, 1987, 1963)
• Taylor, Philip S., Anton Rubinstein: Ein Leben in der Musik (Bloomington: Universität von Illinois Presse, 2007). Internationale Standardbuchnummer 0-253-34871-4.
• Zetlin, Michail (Panin, George trans. und Hrsg.), Die Fünf: Die Evolution der russischen Schule der Musik (Westpost, Connecticut: Presse des Belaubten Waldes, Herausgeber, 1975, 1959)

Außenverbindungen

• Etwas Information über Anton Rubinstein
• Der Netzwerkanschluss von Rubinstein - seine Kontakte in seiner frühen Karriere
• Soundbites vom Streichquartett Nr. 1 in G, Op.17 Nr. 1
• Artikel New York Times, Rezension des Endsolokonzerts von Rubinstein (1894)
• Artikel New York Times, durch James Huneker (1917)