George Duke

George Duke (geboren am 12. Januar 1946 in San Rafael, Kalifornien) ist ein vielseitiger amerikanischer Musiker, der als ein Tastatur-Pionier, Komponist, Sänger und Erzeuger sowohl in populären als auch in Jazzhauptströmungsmusikgenres bekannt ist. Er hat mit zahlreichen mit Jubel begrüßten Künstlern als Arrangeur, Musik-Direktor, Schriftsteller und Co-Schriftsteller, Rekorderzeuger und Professor der Musik gearbeitet. Er hat zuerst einen Namen für sich mit dem Album Die Erfahrung von Jean-Luc Ponty mit dem Trio von George Duke gemacht. Er ist in erster Linie für etwas über dreißig Soloalben sowie für seine Kollaborationen mit anderen Musikern, besonders Frank Zappa bekannt.

Karriere

Frühe Jahre

Duke hat Tamalpais Höherer Schule im Mühle-Tal vor dem Verdienen eines Vordiploms in der Posaune und Zusammensetzung mit einem Minderjährigen im Kontrabass vom San Francisco Konservatorium 1967 aufgewartet. Am Anfang mit Freunden von Werkstätten bis lokale Klubs spielend, hat Duke schnell seinen Weg in die Sitzungsarbeit erleichtert, die seine geistigen Anlagen raffiniert hat und seine Annäherung an die Musik ausgebreitet hat. (Er hat später seinen Master-Grad in der Zusammensetzung von der San Francisco Staatlichen Universität verdient. Seine Website erwähnt eine kurze Einschränkung, einen Kurs über die amerikanische Und Jazzkultur in der Junioruniversität von Merritt in Oakland unterrichtend). Der Anfang 1967 von Duke haben weiter mit der Jazzfusion, das Spielen und die Aufnahme mit dem Geiger Jean-Luc Ponty, sowie das Durchführen mit dem Orchester von Don Ellis und der Kanonenkugel-Band von Adderley experimentiert, während er sich mit dem avantgardistischen Musiker Frank Zappa bekannt gemacht hat. Duke ist auf den Alben mehreren Frank Zappas am Anfang der 1970er Jahre und Mitte der 1970er Jahre, einschließlich der Rache von Chunga, 200 Motels, Waka/Jawaka, Des Großartigen Wazoo, des Apostrophs, der Übernachtsensation erschienen, Eine Größe Passt Alle, Bongo-Wut und Roxy & Elsewhere.

Die anderen bemerkenswerten Mitarbeiter von Duke schließen Jean-Luc Ponty, Stanley Clarke, Billy Cobham, Cannonball Adderley, seinen Vetter Dianne Reeves, Deniece Williams, Jeffrey Osborne, George Clinton, Anita Baker, Regina Belle, Rachelle Ferrell, Marilyn Scott und die Jazzfusionsgruppenschritte von Mike Mainieri Vorn ein, für wen er die Spur "Magnetische Liebe erzeugt hat." Duke hat auf dem Album von Herb Ellis, Weicher Schuh (Übereinstimmung, 1974) mit Harry Sweets Edison gespielt; Duke hat das Klavier und Organ gespielt.

Er hat auch als ein Rekorderzeuger und Komponist auf zwei instrumentalen Spuren auf Alben von Miles Davis gedient: "Hinterhof-Ritual" (vom Ballettröckchen, 1986) und "Kobra" (von Amandla, 1989). Er hat auch mit mehreren bemerkenswerten brasilianischen Musikern, einschließlich des Sängers Milton Nascimento, des Schlagzeugers Airto Moreira und der Sängerin Flora Purim gearbeitet. Auf den Soloalben der späten 1970er Jahre des Herzogs erschienener Sheila E Lässt nicht Gehen und Master des Spiels.

Herzog war in R&B ziemlich sichtbar gewesen Welt, die Schiss-basierte Lieder wie veröffentlicht, "Greift Danach" und "Dukey Stock". 1979 ist er nach Rio de Janeiro gereist, wo er Eine brasilianische Liebelei registriert hat. Er hat Sänger Flora Purim und Milton Nascimento und Schlagzeuger Airto Moreira angestellt. Das Album hat ein lateinisches jazzbeeinflusstes und Jazzmaterial gezeigt. Von einer Jazzeinstellung schließen die beachtenswertesten Lieder des Albums "Cravo von Nascimento e Canela ein," "Liebe Neugeboren" und "Vom Meer ist Es Entstanden und hat Rio in Einem Schnellem Bissen Gegessen." Außerdem war "brasilianischer Zucker", der auf dem 2006-Videospiel Toter oder Lebendiger Xtreme 2 gezeigt wurde. Inzwischen ist der Vokal von Nascimento auf der Ballade "Ao Que Vai Nascer" ein Beispiel des brasilianischen Knalls an seinem sinnlichsten. Dieses mit Jubel begrüßte Album hat ein großes Angebot an Genres enthalten.

Herzog hat auch als der Musikdirektor an zahlreichen groß angelegten Musikereignissen, einschließlich des Huldigungskonzerts von Nelson Mandela am Wembley Stadion, London 1988 gearbeitet. 1989 hat er provisorisch Marcus Miller als der Musikdirektor des mit Jubel begrüßten Nachtmusik-Leistungsprogramms von NBC in der Sonntagsnacht während seiner ersten Jahreszeit ersetzt. Herzog war auch ein Richter für die 2. jährlichen Unabhängigen Musik-Preise, um die Karrieren der unabhängigen Künstler zu unterstützen.

"Kein Reim oder Kein Grund" können während der als Ruhiger Sturm benannten Zeitspanne gehört werden.

Die Lieder des Herzogs sind durch ein großes Angebot an zeitgenössischen Musikern in einer breiten Reihe von Genres verwendet worden. Diese schließen ein: "Ich Liebe Sie Mehr", probiert durch die Hausmusik-Tat Doofer Punkrock für ihren Erfolg "Digitalliebe"; "schuldig", probiert vom electronica Musik-Künstler Mylo in seinem Lied, das "Der Liebe" darauf schuldig ist, Zerstören Felsen & Rolle.

"Für die Liebe", probiert durch die unterirdische Hüfte hüpfen über Künstler MF Schicksal auf seiner Spur "ich Höre Stimmen";

"Eines Tages", probiert durch die Hüfte hüpfen über Künstler/Erzeuger Kanye West für den Allgemeinen in der "Brechung Mein Herz" auf seiner "Entdeckung Für immer" Album; "Sie und Ich" probiert und verwendet von der Seele/Rhythmus und Niedergeschlagenheit hat Hüfte-Sprung-Erzeuger 9. Wonder für sein Kollaborationsalbum mit Kaze für die Spur "Geist Von '94" auf dem Album-Geist Von '94 beeinflusst: Version 9.0; und "Greifen Danach", probiert von Ice Cube in "Wahr zum Spiel" auf seinem Sterbeurkunde-Album und Gewürz 1 in "In Meiner Nachbarschaft" auf seinem selbstbetitelten Debüt-Album.

Kürzlich hat Herzog mit Jill Scott an ihrem dritten Studio-Album gearbeitet; guesting auf der Spur, "Wann auch immer Sie Ringsherum sind". Seitdem es veröffentlicht wurde, hat es an Nr. 56 auf U.S Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks kulminiert.

Im Sommer 2011 hat er ein Trio mit David Sanborn und Marcus Miller für eine Tour über die USA von mehr als 20 ausverkauften Shows zusammengestellt.

Schallplattenverzeichnis

Als Führer

Wiederveröffentlicht als "Das Ursprüngliche" durch MITGLIEDER DES PARLAMENTS 1978.

Wiederveröffentlicht als "Pazifischer Jazz" durch Vereinigte Künstler 1978 obgleich mit einem verschiedenen tracklisting.

Solus wurde im April 1971 registriert und hat vorgehabt, als ein einzelnes Album durch SABA befreit zu werden, aber als sich SABA gefaltet hat und MITGLIEDER DES PARLAMENTS die Mächte geworden ist, die man entschieden wird, um seine Ausgabe zu verschieben. Sie stellen es schließlich als ein doppeltes Album 1976 zusammen mit dem Debüt der MITGLIEDER DES PARLAMENTS von George "Die Innere Quelle" aus. Der Letztere wurde im Oktober 1971 registriert.

Registriert 1976 und veröffentlicht 1978 (Europa-Only-). Veröffentlicht in den USA (in einer ein bisschen verschiedenen Version)

als "Das 1976-Solotastatur-Album" durch Epic/CBS 1982.

Als Sideman

Mit Eddie Henderson

  • Plötzlicher Sonnenschein (Blaues Zeichen, 1975)

Mit Alphonse Mouzon

  • Der Mann Inkognito (Blaues Zeichen, 1975)

Mit Airto Moreira

  • Reines Land (Erlösung, 1974)

Mit Flora Purim

  • Es ist, Was Sie (Meilenstein-Aufzeichnungen, 1978) Gesagt
hat

Mit Michael Jackson

  • Von der Wand (Epos, 1979)

Mit Miles Davis

  • Ballettröckchen (Warner Bros., 1986)
  • Amandla (Warner Bros., 1989)

Mit Jean-Luc Ponty

  • Individuelle Wahl (der Atlantik, 1983)

Mit Dianne Reeves

  • Dianne Reeves (Blaues Zeichen, 1987)
  • Nie Zu Weit (EMI, 1989)
  • Ruhig Nach Dem Sturm (Blaues Zeichen, 1995)
  • Brücken (Blaues Zeichen, 1999)
  • Im Moment - Leben im Konzert (Blaues Zeichen, 2000)

Mit Regina Belle

  • Fauler Nachmittag (2004)

Mit Deniece Williams

  • Wollen wir Es Für den Jungen (Columbia, 1984) Hören
  • Liebe, Niecy Stil (Shanachie, 2007)

Mit der Probe von Joe

  • Probe Das (Warner Bros., 1997)

Außenverbindungen

Offizielle Seite

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