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Hamlet

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Die Tragödie von Hamlet, der Prinz Dänemarks ist eine Tragödie durch William Shakespeare. Satz im Königreich Dänemark, das Spiel übertreibt der Rache-Prinz Hamlet folgt seinem Onkel Claudius ex-, um König Hamlet, den Bruder von Claudius und den Vater von Prinzen Hamlet zu ermorden, und dann zum Thron erfolgreich zu sein und als seine Frau Gertrude, die Witwe des alten Königs und die Mutter von Prinzen Hamlet zu nehmen. Das Spiel porträtiert lebhaft sowohl wahren als auch Scheinwahnsinn - vom überwältigenden Kummer bis kochende Wut - und erforscht Themen von Verrat, Rache, Blutschande und moralischer Bestechung.

Hamlet ist das längste Spiel von Shakespeare und unter den stärksten und einflussreichen Tragödien auf der englischen Sprache mit einer Geschichte, die dazu fähig ist, "anscheinend endlos nochmals zu erzählen, und Anpassung durch andere." Das Spiel war eine der populärsten Arbeiten von Shakespeare während seiner Lebenszeit und reiht sich noch unter seinem am meisten durchgeführten auf, die Leistungsliste von Royal Shakespeare Company seit 1879 übersteigend. Es hat Schriftsteller von Goethe und Dickens Joyce und Murdoch begeistert, und ist als "die am meisten gefilmte Geschichte in der Welt nach Aschenputtel" beschrieben worden.

Shakespeare hat Hamlet auf der Legende von Amleth gestützt, der vom Chronisten des 13. Jahrhunderts Saxo Grammaticus in seinem Gesta Danorum, wie nachher nochmals erzählt, durch den Gelehrten des 16. Jahrhunderts François de Belleforest bewahrt ist. Er kann sich auch gestützt haben oder vielleicht ein früheres (hypothetisches) elisabethanisches Spiel bekannt heute als der Ur-Hamlet geschrieben haben. Er hat fast sicher die Hauptrolle für Richard Burbage, den Haupttragöden der Zeit von Shakespeare geschaffen. In den 400 Jahren seitdem ist die Rolle von hoch mit Jubel begrüßten Schauspielern und Schauspielerinnen von jedem aufeinander folgenden Alter durchgeführt worden.

Drei verschiedene frühe Versionen des Spieles, sind der Erste Quartband (Q1, 1603), der Zweite Quartband (Q2, 1604), und das Erste Folio (F1, 1623) noch vorhanden. Jede Version schließt Linien und sogar komplette Szenen ein, von anderen fehlend. Die Struktur des Spieles und Tiefe der Charakterisierung haben viel kritische genaue Untersuchung begeistert. Ein solches Beispiel ist die jahrhundertealte Debatte über das Zögern von Hamlet, um seinen Onkel zu töten, den einige als ein bloßes Anschlag-Gerät sehen, um die Handlung zu verlängern, aber den andere diskutieren, ist eine Dramatisierung der komplizierten philosophischen und ethischen Probleme, die kaltblütigen Mord, berechnete Rache und durchgekreuzten Wunsch umgeben. Mehr kürzlich haben psychoanalytische Kritiker die unbewussten Wünsche von Hamlet untersucht, und feministische Kritiker haben wiederbewertet und die häufig verleumdeten Charaktere von Ophelia und Gertrude rehabilitiert.

Charaktere

Hamlet-Sohn des ehemaligen Königs und Neffe des gegenwärtigen Königs
Claudius-König Dänemarks, der Onkel von Hamlet.
Gertrude-Königin Dänemarks und Mutter Hamlet
Polonius-Herr Chamberlain
Ophelia-Tochter Polonius
Horatio-Freund Hamlet
Laertes-Sohn Polonius
Voltimand, Cornelius-Höflinge
Rosencrantz, Guildenstern-Höflinge, Freunde Hamlet
Höfling von Osric-a
Marcellus Offizier
Bernardo Offizier
Soldat von Francisco-a
Reynaldo-Diener Polonius
Geist des Vaters von Hamlet
Fortinbras-Prinz Norwegens
Küster der Totengräber-A und ein Clown
Spieler-König, Spieler Königin, Lucianus, Usw.-Spieler

Anschlag

Die Hauptfigur von Hamlet ist Prinz Hamlet aus Dänemark, Sohn von gestorbenem König Hamlet und seiner Frau, Königin Gertrude.

Die Geschichte öffnet sich in einer kühlen Nacht an Elsinore, dem dänischen königlichen Schloss. Francisco, einer der Wächter, wird von seiner Bewachung von Bernardo, einem anderen Wächter entlastet und geht ab, während Bernardo bleibt. Ein dritter Wächter, Marcellus, geht mit Horatio, dem besten Freund von Hamlet herein. Die Wächter informieren Horatio, dass sie einen Geist gesehen haben, der wie der tote König Hamlet aussieht. Nach dem Hören von Horatio von Äußerem des Geistes entschließt sich Hamlet, den Geist selbst zu sehen. In dieser Nacht erscheint der Geist wieder. Es führt Hamlet zu einem einsamen Platz, behauptet, dass es der wirkliche Geist seines Vaters ist und bekannt gibt, dass er — der ältere Hamlet — von seinem Bruder Claudius ermordet wurde, der Gift in seinem Ohr gießt. Der Geist fordert, dass Hamlet ihn rächt; Hamlet stimmt ab, schwört seine Begleiter zur Geheimhaltung, und sagt ihnen, dass er vorhat, eine antic Verfügung" (vermutlich "anzuziehen, um Verdacht abzuwenden). Hamlet zeugt am Anfang für die Zuverlässigkeit des Geistes, ihn sowohl einen "ehrlichen Geist" als auch "truepenny" nennend. Später, jedoch, drückt er Zweifel über die Natur und Absicht des Geistes aus, diese als Gründe für seine Untätigkeit fordernd.

Polonius ist der vertraute Hauptberater von Claudius; der Sohn von Polonius, Laertes, kehrt nach Frankreich zurück, und der Tochter von Polonius, Ophelia, wird von Hamlet gehuldigt. Sowohl Polonius als auch Laertes warnen Ophelia, dass Hamlet sicher gegenüber ihr nicht ernst ist. Kurz später wird Ophelia durch das fremde Verhalten von Hamlet alarmiert, bei ihrem Vater berichtend, dass Hamlet in ihr Zimmer hingeeilt ist, auf sie gestarrt hat, und nichts gesagt hat. Polonius nimmt an, dass die "Entzückung der Liebe" für "das verrückte" Verhalten von Hamlet verantwortlich ist, und er Claudius und Gertrude informiert.

Gestört durch die ständige tiefe Trauer von Hamlet um seinen Vater und sein immer mehr unregelmäßiges Verhalten schickt Claudius nach zwei der Bekanntschaften von Hamlet — Rosencrantz und Guildenstern — um die Ursache des geänderten Verhaltens von Hamlet herauszufinden. Hamlet grüßt seine Freunde warm, aber nimmt schnell das wahr sie sind gesandt worden, um ihm zu spionieren.

Zusammen überzeugen Claudius und Polonius Ophelia, mit Hamlet zu sprechen, während sie heimlich hören. Wenn Hamlet hereingeht, erklärt sie sich bereit, seine Erinnerungen zurückzugeben, auf die Hamlet ihre Gerechtigkeit und wütend Wortschwalle an ihr infrage stellt, um dich zu einem Nonnenkloster "zu kommen."

Hamlet bleibt unsicher, ob der Geist ihm die Wahrheit gesagt hat, aber die Ankunft einer Truppe von Schauspielern an Elsinore bietet ihm eine Lösung. Er wird sie haben inszenieren ein Spiel, Den Mord an Gonzago, den Mord seines Vaters wiederholend, und bestimmen die Schuld von Claudius oder Unschuld durch das Studieren seiner Reaktion dazu. Das Gericht versammelt sich, um das Spiel zu beobachten; Hamlet stellt einen begeisterten laufenden Kommentar überall zur Verfügung. Wenn die Mordszene präsentiert wird, erhebt sich Claudius plötzlich und verlässt das Zimmer, das Hamlet als Beweis der Schuld seines Onkels sieht.

Vorladung von Gertrude Hamlet zu ihrem Wandschrank, um eine Erklärung zu fordern. Auf seinem Weg passiert Hamlet Claudius im Gebet, aber zögert, ihn zu töten, schließend, dass der Tod im Gebet ihn an den Himmel senden würde. Jedoch wird es offenbart, dass der König nicht aufrichtig betet, bemerkend, dass "Wörter" es nie zum Himmel ohne "Gedanken" gemacht haben. Ein Argument bricht zwischen Hamlet und Gertrude aus. Polonius, der Szene von hinter einem arras und überzeugt spionierend, dass der Wahnsinn des Prinzen tatsächlich, Panik echt ist, wenn es scheint, als ob Hamlet vorhat, die Königin zu ermorden, und für die Hilfe ausruft. Hamlet, es glaubend, ist Claudius, der sich hinter dem arras, Stöße wild durch den Stoff verbirgt, Polonius tötend. Wenn er begreift, dass er den Vater von Ophelia getötet hat, ist er nicht reumütig, aber nennt Polonius "Thou elender, überstürzter, sich eindrängender Dummkopf." Der Geist erscheint, Hamlet nötigend, Gertrude freundlich zu behandeln, aber ihn daran erinnernd, Claudius zu töten. Unfähig, den Geist selbst zu sehen oder zu hören, nimmt Gertrude das Gespräch von Hamlet damit als weitere Beweise des Wahnsinn.

Claudius, jetzt sich für sein Leben fürchtend, findet eine legitime Entschuldigung, den Prinzen loszuwerden: Er sendet Hamlet nach England auf einem diplomatischen Vorwand, begleitet (und nah beobachtet) durch Rosencrantz und Guildenstern. Allein gibt Claudius bekannt, dass er wirklich Hamlet an seinen Tod sendet. Vor dem Einschiffen nach England verbirgt Hamlet den Körper von Polonius, schließlich seine Position dem König offenbarend. Nach dem Verlassen von Elsinore stößt Hamlet auf die Armee von Prinzen Fortinbras en route, um Kampf in Polen zu tun. Nach dem Zeugen so vieler Männer, die zu ihrem Tod auf der brüchigen Laune eines impulsiven Prinzen gehen, erklärt Hamlet, "O, von dieser Zeit hervor, / Meine Gedanken, blutig zu sein, oder nichts Wertes zu sein!"

An Elsinore, der weiter durch den Kummer am Tod ihres Vaters Polonius verrückt ist, wandert Ophelia das Schloss, unregelmäßig handelnd und obszöne Lieder singend. Ihr Bruder, Laertes, kehrt von Frankreich zurück, das durch den Tod seines Vaters und den Wahnsinn seiner Schwester entsetzt ist. Sie scheint kurz, Kraut und Blumen auszugeben. Claudius überzeugt Laertes, dass Hamlet allein verantwortlich ist; dann kommen Nachrichten an, dass Hamlet noch lebendig ist — wird eine Geschichte ausgebreitet, dass sein Schiff von Piraten unterwegs zu England angegriffen wurde, und er nach Dänemark zurückgekehrt ist. Claudius braut schnell einen Anschlag zusammen, seinen Neffen zu töten, aber ihn scheinen zu lassen, ein Unfall zu sein, die ganze Schuld von seinen Schultern nehmend. Vom Neid von Hamlet der Heldentat von Laertes mit einem Schwert wissend, schlägt er ein Fechten-Match zwischen den zwei vor. Laertes, der beim Mord an seinem Vater wütend gemacht ist, informiert den König, dass er weiter den Tipp seines Schwertes vergiften wird, so dass ein bloßer Kratzer bestimmten Tod bedeuten würde. Claudius, unsicher, dass fähiger Hamlet sogar einen Kratzer erhalten konnte, plant sich zu bieten Hamlet hat Wein vergiftet, wenn das scheitert. Gertrude geht herein, um zu berichten, dass Ophelia ertrunken hat.

Im Friedhof von Elsinore gehen zwei "Clowns", normalerweise vertreten als "Totengräber", herein, um das Grab von Ophelia vorzubereiten, und, obwohl der Coroner über ihre Todesnebensache geherrscht hat, so dass sie Christliche Beerdigung erhalten kann, streiten sie darüber, dass es ein Fall des Selbstmords ist. Hamlet kommt mit Horatio an und neckt mit einem von ihnen, der den Schädel eines Narren ausgräbt, den Hamlet einmal, Yorick gekannt hat ("Leider, Armer Yorick; ich habe ihn, Horatio gekannt."). Die Leichenzug-Annäherungen von Ophelia, die von ihrem traurigen Bruder Laertes geführt sind. Verzweifelt am Mangel an der Zeremonie (wegen des wirklich gehaltenen Selbstmords) und überwunden durch das Gefühl springt Laertes ins Grab, Hamlet als die Ursache ihres Todes verfluchend. Unterbrechungen von Hamlet, seine eigene Liebe und Kummer für Ophelia erklärend. Er und Griff von Laertes, aber der Kampf werden von Claudius und Gertrude zerbrochen. Claudius erinnert Laertes von geplantem Fechten-Match.

Später an diesem Tag erzählt Hamlet Horatio, wie er Tod auf seiner Reise entkommen ist, bekannt gebend, dass Rosencrantz und Guildenstern an ihre Todesfälle stattdessen gesandt worden sind. Ein Höfling, Osric, Unterbrechungen, um Hamlet einzuladen, mit Laertes zu fechten. Trotz der Warnungen von Horatio akzeptiert Hamlet, und das Match beginnt. Nach mehreren Runden röstet Gertrude Hamlet — gegen die dringende Warnung vor Claudius — zufällig das Trinken vom Wein, den er vergiftet hat. Zwischen Runden greift Laertes an und durchstößt Hamlet mit seiner vergifteten Klinge; in der folgenden Balgerei ist Hamlet im Stande, das eigene vergiftete Schwert von Laertes gegen ihn zu verwenden. Fälle von Gertrude und, in ihrem sterbenden Atem, geben bekannt, dass sie vergiftet worden ist.

In seinen sterbenden Momenten wird Laertes mit Hamlet versöhnt und offenbart den mörderischen Anschlag von Claudius. Hamlet sticht Claudius mit dem vergifteten Schwert, und zwingt ihn dann, von seiner eigenen vergifteten Tasse zu trinken, um sicherzustellen, dass er stirbt. In seinen letzten Momenten nennt Hamlet Prinzen Fortinbras aus Norwegen als der wahrscheinliche Erbe den Thron, da das dänische Königtum eine gewählte Position ist, mit den Edelmännern des Landes, die das Finale haben, sagen. Horatio versucht, sich mit demselben vergifteten Wein zu töten, aber wird von Hamlet angehalten, wie er der einzige verlassen lebendig sein wird, wer eine volle Rechnung der Geschichte geben kann.

Wenn Fortinbras ankommt, um König Claudius zu grüßen, stößt er auf die tödliche Szene: Gertrude, Claudius, Laertes und Hamlet sind alle Toten. Horatio bittet, erlaubt zu werden, das Märchen "zur noch unwissenden Welt," nachzuzählen, und Fortinbras bestellt den Körper von Hamlet, der von in der Ehre geboren ist.

Quellen

Einem kleinen Dorf ähnliche Legenden werden so weit gefunden (zum Beispiel in Italien, Spanien, Skandinavien, Byzanz und Arabien), dass das Kernthema "des Helden als der Dummkopf" vielleicht Indogermanisch im Ursprung ist. Mehrere alte schriftliche Vorgänger Hamlet können erkannt werden. Das erste ist die anonyme skandinavische Saga von Hrolf Kraki. Darin hat der ermordete König zwei Söhne — Hroar und Helgi — die den grössten Teil der Geschichte verkleidet unter falschen Namen ausgeben, anstatt Wahnsinn in einer Folge von Ereignissen vorzutäuschen, die sich von Shakespeare unterscheidet. Das zweite ist die römische Legende von Brutus, der in zwei getrennten lateinischen Arbeiten registriert ist. Sein Held, Lucius ("leuchtend, leicht"), ändert seinen Namen und Charakter Brutus ("dumm, dumm"), die Rolle eines Dummkopfs spielend, um das Schicksal seines Vaters und Brüder, und schließlich Tötung der Mörder seiner Familie, König Tarquinius zu vermeiden. Ein nordischer Gelehrter des 17. Jahrhunderts, Torfaeus, hat den isländischen Helden Amlodi und den spanischen Helden Prinz Ambales (von der Saga von Ambales) Hamlet von Shakespeare verglichen. Ähnlichkeiten schließen den Scheinwahnsinn des Prinzen, seine zufällige Tötung des Beraters des Königs im Schlafzimmer seiner Mutter und die schließliche Tötung seines Onkels ein.

Viele der früheren legendären Elemente werden im 13. Jahrhundert Vita Amlethi ("Das Leben von Amleth") von Saxo Grammaticus, einem Teil von Gesta Danorum verwebt. Geschrieben in Latein widerspiegelt es klassische römische Konzepte des Vorteils und Heldentums, und war am Tag von Shakespeare weit verfügbar. Bedeutende Parallelen schließen den Prinzen ein, der Wahnsinn, die eilige Ehe seiner Mutter mit dem Usurpator, dem Prinzen vortäuscht, der einen verborgenen Spion und den Prinzen tötet, der die Ausführung von zwei Vorschüssen für sein eigenes einsetzt. Eine vernünftig treue Version der Geschichte von Saxo wurde ins Französisch 1570 von François de Belleforest in seinem Histoires tragiques übersetzt. Belleforest hat den Text von Saxo wesentlich verschönert, fast seine Länge verdoppelnd, und hat die Melancholie des Helden eingeführt.

Gemäß einer populären Theorie, wie man glaubt, ist die Hauptquelle von Shakespeare ein früheres Spiel — jetzt verloren — bekannt heute als der Ur-Hamlet. Vielleicht geschrieben von Thomas Kyd oder sogar William Shakespeare selbst wäre der Ur-Hamlet in der Leistung vor 1589 und der ersten Version der Geschichte gewesen, die bekannt ist, einen Geist zu vereinigen. Die Gesellschaft von Shakespeare, die Männer des Kammerherrn, kann dieses Spiel gekauft haben und eine Version für einige Zeit durchgeführt haben, die Shakespeare nachgearbeitet hat. Seitdem keine Kopie des Ur-Hamlets jedoch überlebt hat, ist es unmöglich, seine Sprache und Stil mit den bekannten Arbeiten von einigen seiner vermeintlichen Autoren zu vergleichen. Folglich gibt es keinen unmittelbaren Beweis, dass Kyd es, noch irgendwelche Beweise geschrieben hat, dass das Spiel nicht eine frühe Version von Hamlet durch Shakespeare selbst war. Diese letzte Idee — das Stellen von Hamlet viel früher als das allgemein akzeptierte Datum, mit einer viel längeren Periode der Entwicklung — hat etwas Unterstützung angezogen, obwohl andere es als Spekulation abweisen.

Das Ergebnis ist, dass Gelehrte mit keinem Vertrauen behaupten können, wie viel Material Shakespeare vom Ur-Hamlet genommen hat (wenn es sogar bestanden hat), wie viel von Belleforest oder Saxo, und wie viel von anderen zeitgenössischen Quellen (wie Kyd Die spanische Tragödie). Keine klaren Beweise bestehen, den Shakespeare auf die Version von Saxo angespielt hat. Jedoch erscheinen Elemente der Version von Belleforest, die nicht in der Geschichte von Saxo sind, wirklich im Spiel von Shakespeare. Ob Shakespeare genommen hat, bleiben diese von Belleforest direkt oder durch den Ur-Hamlet unklar.

Die meisten Gelehrten weisen die Idee zurück, dass Hamlet in jedem Fall mit dem einzigen Sohn von Shakespeare, Hamnet Shakespeare verbunden wird, der 1596 mit elf gestorben ist. Herkömmlicher Verstand meint, dass Hamlet zu offensichtlich mit der Legende und dem Namen verbunden wird, war Hamnet zurzeit ziemlich populär. Jedoch hat Stephen Greenblatt behauptet, dass der Zufall der Namen und des Kummers von Shakespeare für den Verlust seines Sohnes am Herzen der Tragödie liegen kann. Er bemerkt, dass der Name von Hamnet Sadler, dem Nachbar von Stratford, nach dem Hamnet genannt wurde, häufig als Hamlet Sadler geschrieben wurde, und dass, in der losen Rechtschreibung der Zeit, die Namen eigentlich austauschbar waren. Der Vorname von Sadler wird "Hamlett" im Testament von Shakespeare buchstabiert.

Gelehrte haben häufig nachgesonnen, dass Polonius von Hamlet von William Cecil (Herr Burghley) — Schatzmeister von Herrn High und Hauptberater Königin Elizabeth begeistert worden sein könnte d. h. K. Chambers hat vorgeschlagen, dass der Rat von Polonius Laertes Burghley seinem Sohn Robert Cecil zurückgeworfen haben kann. John Dover Wilson hat es fast sicher gedacht, dass die Zahl von Polonius Burleigh karikiert hat, während A. L. Rowse nachgesonnen hat, dass die langweilige Weitschweifigkeit von Polonius Burghley geähnelt haben könnte. Lilian Winstanley hat den Namen gedacht Corambis (im Ersten Quartband) hat wirklich Cecil und Burghley vorgeschlagen. Harold Jenkins hat die Idee von jeder direkten persönlichen Satire als "kaum" und "uncharakteristisch für Shakespeare" kritisiert, während G.R.Hibbard Hypothese aufgestellt hat, dass Unterschiede in Namen (Corambis/Polonius:Montano/Raynoldo) zwischen dem Ersten Quartband und den anderen Ausgaben einen Wunsch widerspiegeln könnten, Gelehrte an der Universität Oxford nicht zu verletzen.

Datum

"Jede Datierung von Hamlet muss versuchsweise sein" warnt der Neue Redakteur von Cambridge, Phillip Edwards. Die frühste Datum-Schätzung verlässt sich auf die häufigen Anspielungen von Hamlet auf Julius Caesar von Shakespeare, der selbst zur Mitte 1599 datiert ist. Die letzte Datum-Schätzung basiert auf einem Zugang vom 26. Juli 1602 im Register der Gesellschaft der Schreibwarenhändler, anzeigend, dass Hamlet "latelie war, hat auf den Lo Gehandelt: Chamberleyne sein servantes".

1598 hat Francis Meres seinen Palladis Tamia, einen Überblick über die englische Literatur von Chaucer bis zu seinen heutigen Tag veröffentlicht, innerhalb dessen zwölf der Spiele von Shakespeare genannt werden. Hamlet ist nicht unter ihnen, vorschlagend, dass es noch nicht geschrieben worden war. Da Hamlet sehr populär war, glaubt Bernard Lott, der Reihe-Redakteur des Neuen Schwans, es "kaum, dass er [Meres]... ein so bedeutendes Stück überblickt hätte".

Der Ausdruck "wenig eyases" im Ersten Folio (F1) kann auf die Kinder der Kapelle anspielen, deren Beliebtheit in London die Erdball-Gesellschaft ins provinzielle Reisen gezwungen hat. Das ist bekannt als der Krieg der Theater geworden, und unterstützt 1601 datierend.

Ein Zeitgenosse von Shakespere, Gabriel Harvey, hat ein Randzeichen in seiner Kopie der 1598-Ausgabe der Arbeiten von Chaucer geschrieben, die einige Gelehrte als Datierung auf Beweise verwenden. Das Zeichen von Harvey sagt, dass "die klügere Sorte" Hamlet genießt, und andeutet, dass der Graf Essex — durchgeführt im Februar 1601 für den Aufruhr — noch lebendig war. Andere Gelehrte betrachten das als nicht überzeugend. Edwards beschließt zum Beispiel, dass das "Zeitgefühl im Zeichen von Harvey so verwirrt ist, dass es im Versuchen wirklich wenig nützlich ist, auf Hamlet zu datieren". Das ist, weil sich dasselbe Zeichen auch auf Spenser und Watson bezieht, als ob sie noch lebendig waren ("unser Blühen metricians"), sondern auch Erwähnungen "die neuen Sinngedichte von Owen" hat 1607 veröffentlicht.

Texte

Drei frühe Ausgaben des Textes haben überlebt, Versuche machend, einen einzelnen "authentischen" problematischen Text zu gründen. Jeder ist von anderen verschieden:

Der erste Quartband (Q1) 1603 haben die Buchhändler Nicholas Ling und John Trundell veröffentlicht, und Valentine Simmes hat den so genannten "schlechten" ersten Quartband gedruckt. Q1 enthält gerade mehr als Hälfte des Textes des späteren zweiten Quartbands.
Der zweite Quartband (Q2) 1604 Nicholas Ling, hat und James Roberts gedruckt, der zweite Quartband veröffentlicht. Einige Kopien sind datierter 1605, der einen zweiten Eindruck anzeigen kann; folglich wird auf Q2 häufig "1604/5" datiert. Q2 ist die längste frühe Ausgabe, obwohl es 85 in F1 gefundene Linien weglässt (um am wahrscheinlichsten zu vermeiden, James zu verletzen, bin ich Königin, Anne aus Dänemark).
Das erste Folio (F1) 1623 Edward Blount und William und Isaac Jaggard hat das Erste Folio, die Erstausgabe der Ganzen Arbeiten von Shakespeare veröffentlicht.

Anderes Folio und Quartbände wurden nachher — einschließlich des Q3 von John Smethwick, Q4 und Q5 (1611-37) veröffentlicht — aber diese werden als Ableitungen der ersten drei Ausgaben betrachtet.

Frühe Redakteure der Arbeiten von Shakespeare, mit Nicholas Rowe (1709) und Lewis Theobald (1733) beginnend, haben Material von den zwei frühsten Quellen von Hamlet verfügbar zurzeit, Q2 und F1 verbunden. Jeder Text enthält Material, das der andere mit vielen geringen Unterschieden in der Formulierung fehlt: Kaum sind 200 Linien in den zwei identisch. Redakteure haben sie verbunden, um einen "einschließlichen" Text zu schaffen, der ein vorgestelltes "Ideal" des Originals von Shakespeare widerspiegelt. Die Version von Theobald ist normal seit langem geworden, und sein "voller Text" Annäherung setzt fort, Herausgeberpraxis bis zu den heutigen Tag zu beeinflussen. Eine zeitgenössische Gelehrsamkeit rabattiert jedoch diese Annäherung, stattdessen "einen authentischen Hamlet als ein unrealisierbares Ideal betrachtend.... es gibt Texte dieses Spieles, aber keinen Text". Die 2006-Veröffentlichung von Arden Shakespeare von verschiedenen Texten von Hamlet in verschiedenen Volumina ist vielleicht die besten Beweise dieses veränderlichen Fokus und Betonung.

Traditionell haben Redakteure der Spiele von Shakespeare sie in fünf Taten geteilt. Keiner der frühen Texte von Hamlet wurde jedoch dieser Weg eingeordnet, und die Abteilung des Spieles in Taten und Szenen ist auf einen 1676-Quartband zurückzuführen. Moderne Redakteure folgen allgemein dieser traditionellen Abteilung, aber betrachten es als unbefriedigend; zum Beispiel, nachdem Hamlet den Körper von Polonius aus dem bedchamber von Gertrude schleppt, gibt es eine Tat-Brechung, nach der die Handlung scheint, ununterbrochen weiterzugehen.

Die Entdeckung 1823 Q1 — wessen Existenz ganz unverdächtigt worden war — hat beträchtliches Interesse und Aufregung verursacht, viele Fragen der Herausgeberpraxis und Interpretation aufbringend. Gelehrte haben sofort offenbare Mängel in Q1 identifiziert, der in der Entwicklung des Konzepts eines Shakespearischen "schlechten Quartbands" instrumental war. Und doch hat Q1 Wert: Es enthält Regieanweisungen, die wirkliche Bühne-Methoden in einer Weise offenbaren, wie Q2 und F1 nicht tun; es enthält eine komplette Szene (gewöhnlich hat 4.6 etikettiert), der entweder in Q2 oder in F1 nicht erscheint; und es ist zum Vergleich mit den späteren Ausgaben nützlich. Die Szene-Ordnung, ist ohne die Probleme von Q2 und den F1 von Hamlet zusammenhängender, der scheint, etwas in einer Szene aufzulösen und ins folgende Ertrinken in der Unentschlossenheit einzugehen. Der Hauptmangel an Q1 ist auf der Sprache: Besonders bemerkenswert in den öffnenden Linien des berühmten, "Um zu sein, oder" Monolog nicht zu sein:" Um zu sein, oder ja nicht zu sein, gibt es den Punkt. / Um zu sterben, zu schlafen, ist dass alle? Ja alle: / Nein, um zu schlafen, zu träumen, verheiraten sich ja dort es geht."

Q1 ist beträchtlich kürzer als Q2 oder F1 und kann eine Gedächtnisrekonstruktion des Spieles sein, weil die Gesellschaft von Shakespeare es durch einen Schauspieler durchgeführt hat, der eine geringe Rolle (wahrscheinlichster Marcellus) gespielt hat. Gelehrte stimmen nicht überein, ob die Rekonstruktion ausgeplündert oder autorisiert wurde. Eine andere Theorie, die vom Neuen Redakteur von Cambridge Kathleen Irace betrachtet ist, meint, dass Q1 eine gekürzte Version beabsichtigt besonders für die reisende Produktion ist. Die Idee, dass Q1 mit dem Fehler nicht enträtselt wird, aber stattdessen für die Bühne bedeutend passend ist, hat zu mindestens 28 verschiedener Q1 Produktion seit 1881 geführt.

Analyse und Kritik

Kritische Geschichte

Vom Anfang des 17. Jahrhunderts war das Spiel wegen seines Geistes und lebhaften dramatisation der Melancholie und des Wahnsinns berühmt, zu einem Umzug von verrückten Höflingen und Damen im jakobinischen und Drama von Caroline führend. Obwohl es populär bei Massenzuschauern gegen Ende Wiederherstellung des 17. Jahrhunderts geblieben ist, haben Kritiker Hamlet als primitiv gesehen und haben seinen Unfrieden und Anstand missbilligt. Diese Ansicht hat sich drastisch im 18. Jahrhundert geändert, als Kritiker Hamlet als ein Held — ein reiner, hervorragender junger Mann-Stoß in unglückliche Verhältnisse betrachtet haben. Durch die Mitte des 18. Jahrhunderts, jedoch, hat das Advent der gotischen Literatur psychologische und mystische Lesungen gebracht, Wahnsinn und den Geist zur vordersten Reihe zurückgebend. Erst als das Ende des 18. Jahrhunderts Kritiker getan hat und Darsteller beginnen, Hamlet als verwirrend und inkonsequent anzusehen. Vorher dann war er entweder verrückt, oder nicht; entweder ein Held, oder nicht; ohne Zwischendinge. Diese Entwicklungen haben eine grundsätzliche Änderung in der literarischen Kritik vertreten, die gekommen ist, um sich mehr auf den Charakter und weniger auf den Anschlag zu konzentrieren. Vor dem 19. Jahrhundert haben Romantische Kritiker Hamlet für seinen inneren, individuellen Konflikt geschätzt, der die starke zeitgenössische Betonung auf inneren Kämpfen und innerem Charakter im Allgemeinen widerspiegelt. Dann auch haben Kritiker angefangen, sich auf die Verzögerung von Hamlet als ein Charakter-Charakterzug, aber nicht ein Anschlag-Gerät zu konzentrieren. Das konzentriert sich auf Charakter, und innerer Kampf hat ins 20. Jahrhundert weitergegangen, als sich Kritik in mehreren Richtungen verzweigt hat, die im Zusammenhang und der Interpretation unten besprochen sind.

Dramatische Struktur

Hamlet ist von zeitgenössischer dramatischer Tagung auf mehrere Weisen abgewichen. Zum Beispiel, am Tag von Shakespeare, wie man gewöhnlich erwartete, sind Spiele dem Rat von Aristoteles in seiner Poetik gefolgt: Dass sich ein Drama auf Handlung, nicht Charakter konzentrieren sollte. In Hamlet kehrt Shakespeare das um, so dass es durch den soliloquies, nicht die Handlung ist, dass das Publikum die Motive und Gedanken von Hamlet erfährt. Das Spiel ist mit scheinbaren Diskontinuitäten und Unregelmäßigkeiten der Handlung voll, außer im "schlechten" Quartband. Einmal, als in der Totengräber-Szene, scheint Hamlet aufgelöst, um Claudius zu töten: In der folgenden Szene, jedoch, wenn Claudius erscheint, ist er plötzlich gezähmt. Gelehrte debattieren noch, ob diese Drehungen Fehler oder absichtliche Hinzufügungen sind, um zum Thema des Spieles der Verwirrung und Dualität beizutragen. Schließlich in einer Periode, als die meisten Spiele seit zwei Stunden gelaufen sind oder so, übernimmt der volle Text von Hamlet — dem längsten Spiel von Shakespeare, mit 4,042 Linien, sich auf 29,551 Wörter belaufend — vier Stunden, um zu liefern. Sogar heute wird das Spiel vollständig selten durchgeführt, und ist nur einmal auf dem Film völlig mit der 1996-Version von Kenneth Branagh dramatisiert worden. Hamlet enthält auch ein Shakespearisches Lieblingsgerät, ein Spiel innerhalb des Spieles, eines literarischen Geräts oder der Eitelkeit, in der eine Geschichte während der Handlung einer anderen Geschichte erzählt wird.

Sprache

Im Vergleich zur Sprache in einer modernen Zeitung, Zeitschrift oder populärem Roman, kann die Sprache von Shakespeare zeitgenössische Leser als Komplex, wohl durchdacht und zuweilen schwierig schlagen zu verstehen. Bemerkenswert arbeitet es noch ganz gut im Theater: Zuschauer bei der Rekonstruktion des 'Erdballs von Shakespeare' in London, von denen viele zum Theater vorher, ganz zu schweigen von zu einem Spiel durch Shakespeare nie gewesen sind, scheinen, wenig Schwierigkeit zu haben, die Handlung des Spieles ergreifend. Viel Sprache von Hamlet ist vornehm: wohl durchdachtes, witziges Gespräch, wie empfohlen, durch den 1528-Etikette-Führer von Baldassare Castiglione, Den Höfling. Diese Arbeit empfiehlt spezifisch königlichen Vorschüssen, ihre Master über die erfinderische Sprache zu amüsieren. Osric und Polonius scheinen besonders, diese einstweilige Verfügung zu respektieren. Die Rede von Claudius ist mit rhetorischen Zahlen reich — wie Hamlet und, zuweilen, Ophelia ist — während die Sprache von Horatio, den Wächtern und den Totengräbern einfacher ist. Der hohe Status von Claudius wird durch das Verwenden der königlichen ersten Person Mehrzahl-("wir" oder "wir") verstärkt, und anaphora hat sich mit der Metapher vermischt, um mit griechischen politischen Reden mitzuschwingen.

Hamlet ist von allen an der Redekunst am erfahrensten. Er verwendet hoch entwickelte Metaphern, stichomythia, und in neun denkwürdigen Wörtern setzt sowohl anaphora als auch asyndeton ein: "Um zu sterben: — / zu schlafen, Um zu schlafen, vielleicht zu träumen". Im Gegensatz, wenn Gelegenheit fordert, ist er genau und, als aufrichtig, wenn er sein innerliches Gefühl seiner Mutter erklärt: "Aber ich habe das, innerhalb dessen sich Pässe, / Diese, aber die Ausrüstung und die Klagen des Wehs zeigen". Zuweilen verlässt er sich schwer auf Wortspiele, um seine wahren Gedanken auszudrücken, während er sie gleichzeitig verbirgt. Seine "Nonnenkloster"-Bemerkungen Ophelia sind ein Beispiel einer grausamen doppelten Bedeutung, weil Nonnenkloster elisabethanischer Slang für das Bordell war. Seine allerersten Wörter im Spiel sind ein Wortspiel; wenn Claudius ihn als "mein Vetter Hamlet und mein Sohn anredet" sagt Hamlet als beiseite: "Etwas mehr als Verwandtschaft, und weniger als Art." Beiseite ist ein dramatisches Gerät, in dem ein Charakter mit dem Publikum spricht. Durch die Tagung begreift das Publikum, dass die Rede des Charakters durch die anderen Charaktere auf der Bühne ungehört ist. Es kann an das Publikum ausdrücklich (im Charakter oder) gerichtet werden oder einen unausgesprochenen Gedanken vertreten.

Ein ungewöhnliches rhetorisches Gerät, hendiadys, erscheint in mehreren Plätzen im Spiel. Beispiele werden in der Rede von Ophelia am Ende der Nonnenkloster-Szene gefunden: "Thexpectancy und hat sich des schönen Staates erhoben"; "Und ich, Damen deprimiere am meisten und elend". Viele Gelehrte haben es seltsam gefunden, dass Shakespeare willkürlich diese rhetorische Form während des Spieles anscheinend verwenden würde. Eine Erklärung kann darin bestehen, dass Hamlet später im Leben von Shakespeare geschrieben wurde, als er im Zusammenbringen rhetorischer Geräte zu Charakteren und dem Anschlag geschickt war. Linguist George T. Wright schlägt vor, dass hendiadys absichtlich verwendet worden war, um den Sinn des Spieles der Dualität und Verlagerung zu erhöhen. Pauline Kiernan behauptet, dass Shakespeare englisches Drama für immer in Hamlet geändert hat, weil er "gezeigt hat, wie eine Sprache eines Charakters häufig mehrere Dinge sofort und widersprechende Bedeutungen an dass sagen kann, um gebrochene Gedanken und gestörte Gefühle zu widerspiegeln." Sie führt das Beispiel des Rates von Hamlet Ophelia an, "kommen Sie dich zu einem Nonnenkloster", das gleichzeitig eine Verweisung auf einen Platz der Keuschheit und eines Slangbegriffes für ein Bordell ist, die verwirrten Gefühle von Hamlet über die weibliche Sexualität widerspiegelnd.

Zusammenhang und Interpretation

Religiös

Geschrieben in einer Zeit der religiösen Erhebung, und im Gefolge der englischen Wandlung ist das Spiel abwechselnd katholisch (oder fromm mittelalterlich) und Protestant (oder bewusst modern). Der Geist beschreibt sich als, im Fegefeuer, und als sterbend ohne letzte Riten zu sein. Die Begräbnis-Zeremonie dieser und Ophelias, die charakteristisch Katholik ist, setzt die meisten katholischen Verbindungen des Spieles zusammen. Einige Gelehrte haben bemerkt, dass Rache-Tragödien aus traditionell katholischen Ländern, wie Spanien und Italien kommen; und sie präsentieren einen Widerspruch, seitdem gemäß der katholischen Doktrin ist die stärkste Aufgabe dem Gott und der Familie. Das Rätsel von Hamlet ist dann, ob man seinen Vater rächt und Claudius tötet, oder die Rache dem Gott zu verlassen, weil seine Religion verlangt.

Viel Protestantismus des Spieles ist auf seine Position in Dänemark — sowohl dann als auch jetzt ein vorherrschend Protestantisches Land zurückzuführen, obwohl es unklar ist, ob das erfundene Dänemark des Spieles beabsichtigt ist, um diese Tatsache widerzuspiegeln. Das Spiel erwähnt wirklich Wittenberg, wo Hamlet, Horatio, und Rosencrantz und Guildenstern Universität aufwarten, und wo Martin Luther zuerst seine 95 Thesen 1517 vorgeschlagen hat, effektiv in der Protestantischen Wandlung hineinführend. Am Tag von Shakespeare war Dänemark, als die Mehrheit Skandinaviens, lutherisch.

Philosophisch

Hamlet wird häufig als ein philosophischer Charakter wahrgenommen, Ideen erklärend, die jetzt als Relativist, Existenzialist, und skeptisch beschrieben werden. Zum Beispiel drückt er eine subjectivistic Idee aus, wenn er Rosencrantz sagt: "Es gibt nichts entweder gut oder schlecht, aber das Denken macht es so". Die Idee, dass nichts außer in der Meinung der Person echt ist, findet seine Wurzeln in den griechischen Sophisten, die behauptet haben, dass, da nichts außer durch die Sinne — und seit dem ganzen Person-Sinn wahrgenommen werden kann, und deshalb, Dinge verschieden wahrnehmen —, es keine absolute Wahrheit, nur Verhältniswahrheit gibt. Das klarste Beispiel der Existenzphilosophie wird in gefunden, "um zu sein, oder" Rede nicht zu sein, wo Hamlet verwendet "zu sein", um sowohl auf das Leben als auch auf die Handlung anzuspielen, und, "" zu Tode und die Untätigkeit nicht seiend. Das Nachdenken von Hamlet des Selbstmords in dieser Szene ist jedoch weniger philosophisch als religiös, weil er glaubt, dass er fortsetzen wird, nach dem Tod zu bestehen.

Hamlet widerspiegelt die zeitgenössische Skepsis, die vom französischen Renaissancehumanisten, Montaigne gefördert ist. Vor der Zeit von Montaigne hatten Humanisten wie Pico della Mirandola behauptet, dass Mann die größte Entwicklung des Gottes war, die im Image des Gottes gemacht ist und fähig ist, seine eigene Natur zu wählen, aber diese Ansicht wurde nachher in der Probeabschläge von Michel de Montaigne von 1590 herausgefordert. "Welches Stück von Hamlet ist ein Mann" wirft viele Ideen von Montaigne zurück, aber Gelehrte stimmen nicht überein, ob Shakespeare direkt von Montaigne gezogen hat, oder ob beide Männer einfach ähnlich auf den Geist der Zeiten reagierten.

In seiner Offenheit, um die Nachricht des Geistes zu umarmen, erleichtert Hamlet die Überraschung von Horatio mit der analytischen Behauptung, "Es gibt mehr Dinge im Himmel und der Erde, Horatio, als es in Ihrer Philosophie geträumt wird."

Psychoanalytisch

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, als Psychoanalyse auf dem Höhepunkt seines Einflusses war, wurden seine Konzepte auf Hamlet, namentlich von Sigmund Freud, Ernest Jones und Jacques Lacan angewandt, und diese Studien haben Theaterproduktion beeinflusst.

In seinem Die Interpretation von Träumen (1900) fängt die Analyse von Freud von der Proposition an, dass "das Spiel auf dem Zögern von Hamlet über die Erfüllung der Aufgabe der Rache aufgebaut wird, die ihm zugeteilt wird; aber sein Text bietet keine Gründe oder Motive für dieses Zögern an". Nach der Prüfung verschiedener literarischer Theorien beschließt Freud, dass Hamlet "Oedipal für seine Mutter wünschen lässt und die nachfolgende Schuld ihn davon abhält, den Mann [Claudius] zu ermorden, der getan hat, was er unbewusst hat tun wollen". Gegenübergestellt seinen unterdrückten Wünschen begreift Hamlet, dass "er selbst wörtlich nicht besser ist als der Sünder, den er bestrafen soll". Freud schlägt vor, dass die offenbare "Abneigung von Hamlet für die Sexualität" — artikuliert in seinem "Nonnenkloster"-Gespräch mit Ophelia — mit dieser Interpretation harmoniert.

Die Langzeit-1922-Leistung von John Barrymore in New York, das von Thomas Hopkins geleitet ist, "hat neuer Boden in seiner freudianischen Annäherung an den Charakter", in Übereinstimmung mit dem Aufruhr des postersten Weltkriegs gegen alles Viktorianisches gebrochen. Er hatte eine "stumpfere Absicht" als das Präsentieren des vornehmen, süßen Prinzen der Tradition des 19. Jahrhunderts, seinen Charakter mit der Männlichkeit und Lust erfüllend.

Der Anfang 1910, mit der Veröffentlichung "Des Ödipuskomplexes als Eine Erklärung des Mysteriums von Hamlet: Studie im Motiv," Ernest Jones — ein Psychoanalytiker und der Biograf von Freud — haben die Ideen von Freud in eine Reihe von Aufsätzen entwickelt, die in seinem Buch Hamlet und Oedipus (1949) kulminiert haben. Unter Einfluss der psychoanalytischen Annäherung von Jones hat mehrere Produktion die "private Szene" porträtiert, wo Hamlet seiner Mutter in ihren privaten Vierteln in einem sexuellen Licht gegenübersteht. In diesem Lesen wird Hamlet durch "die blutschänderische" Beziehung seiner Mutter mit Claudius, während gleichzeitig ängstlich, vor der Tötung von ihm angewidert, weil das den Pfad von Hamlet zum Bett seiner Mutter klären würde. Der Wahnsinn von Ophelia nach dem Tod ihres Vaters kann auch die freudianische Linse durchgelesen werden: als eine Reaktion zum Tod von ihr gehofft - für den Geliebten, ihren Vater. Sie wird überwältigt, indem sie ihre unerfüllte Liebe zu ihm so plötzlich begrenzt hat, und treibt in die Vergessenheit des Wahnsinns. 1937 hat Tyrone Guthrie Laurence Olivier in einem Jones-inspirierten Hamlet am Alten Vic geleitet. Olivier hat später einige dieser derselben Ideen in seiner 1948-Filmversion des Spieles verwendet.

In den 1950er Jahren wurden die Strukturalist-Theorien von Lacan über Hamlet zuerst in einer Reihe von Seminaren präsentiert, die in Paris gegeben sind, und haben später im "Wunsch und der Interpretation des Wunsches in Hamlet" veröffentlicht. Lacan hat verlangt, dass die menschliche Seele durch Strukturen der Sprache bestimmt wird, und dass die Sprachstrukturen von Hamlet Licht auf den menschlichen Wunsch werfen. Sein Ausgangspunkt ist die Oedipal Theorien von Freud und das Hauptthema der Trauer, die Hamlet durchbohrt. In der Analyse von Lacan nimmt Hamlet unbewusst die Rolle des Phallus — der Ursache seiner Untätigkeit an — und wird von der Wirklichkeit zunehmend übergeholt, "indem er, Fantasie, Narzissmus und Psychose trauert", die Löcher schaffen (oder fehlen Sie (verhindert)) in den echten, imaginären und symbolischen Aspekten seiner Seele. Die Theorien von Lacan haben literarische Kritik von Hamlet wegen seiner alternativen Vision des Spieles und seines Gebrauches der Semantik beeinflusst, um die psychologische Landschaft des Spieles zu erforschen.

Feministin

Im 20. Jahrhundert haben feministische Kritiker neue Annäherungen an Gertrude und Ophelia geöffnet. Neuer Historicist und kulturelle Materialist-Kritiker haben das Spiel in seinem historischen Zusammenhang untersucht, zum Stück zusammen seine ursprüngliche kulturelle Umgebung versuchend. Sie haben sich auf das Geschlechtsystem des frühen modernen Englands konzentriert, zur allgemeinen Dreieinigkeit des Dienstmädchens, der Frau oder der Witwe, mit Huren allein außerhalb der Stereotypie hinweisend. In dieser Analyse ist die Essenz von Hamlet die geänderte Wahrnehmung des Hauptcharakters seiner Mutter als eine Hure wegen ihres Misserfolgs, treu Altem Hamlet zu bleiben. In der Folge verliert Hamlet seinen Glauben an alle Frauen, Ophelia behandelnd, als ob sie auch eine Hure und unehrlich mit Hamlet war. Ophelia, durch einige Kritiker, kann ehrlich und schön sein; jedoch ist es eigentlich unmöglich, diese zwei Charakterzüge zu verbinden, da 'Schönheit' ein äußerer Charakterzug ist, während 'Gerechtigkeit' ein innerlicher Charakterzug ist.

Der 1957-Aufsatz von Carolyn Heilbrun "Der Charakter der Mutter von Hamlet" verteidigt Gertrude, behauptend, dass der Text nie andeutet, dass Gertrude von Claudius gewusst hat, der König Hamlet vergiftet. Diese Analyse ist von vielen feministischen Kritikern verfochten worden. Heilbrun hat behauptet, dass Männer seit Jahrhunderten völlig Gertrude missdeutet haben, bei der Nennwert-Ansicht von Hamlet von ihr statt des folgenden der wirkliche Text des Spieles akzeptierend. Durch diese Rechnung weisen keine klaren Beweise darauf hin, dass Gertrude eine Ehebrecherin ist: Sie passt sich an die Verhältnisse des Todes ihres Mannes zum Nutzen des Königreichs bloß an.

Ophelia ist auch von feministischen Kritikern, am meisten namentlich Elaine Showalter verteidigt worden. Ophelia wird von mächtigen Männern umgeben: ihr Vater, Bruder und Hamlet. Alle drei verschwinden: Laertes reist ab, Hamlet verlässt sie, und Polonius stirbt. Herkömmliche Theorien hatten behauptet, dass ohne diese drei mächtigen Männer, die Entscheidungen für sie treffen, Ophelia in den Wahnsinn gesteuert wird. Feministische Theoretiker behaupten, dass sie mit der Schuld verrückt wird, weil, wenn Hamlet ihren Vater tötet, er ihren sexuellen Wunsch erfüllt hat, Hamlet ihr Vater töten zu lassen, so können sie zusammen sein. Showalter weist darauf hin, dass Ophelia das Symbol der verzweifelten und hysterischen Frau in der modernen Kultur geworden ist.

Einfluss

:See auch Literarischer Einfluss von Hamlet

Hamlet ist eine der am meisten angesetzten Arbeiten auf der englischen Sprache, und wird häufig auf Listen der größten Literatur in der Welt eingeschlossen. Als solcher strahlt es durch das Schreiben von späteren Jahrhunderten zurück. Akademischer Laurie Osborne identifiziert den direkten Einfluss von Hamlet in zahlreichen modernen Berichten, und teilt sie in vier Hauptkategorien: Erfundene Rechnungen der Zusammensetzung des Spieles, Vereinfachungen der Geschichte für junge Leser, Geschichten, die die Rolle von einem oder mehr Charakteren und Berichte ausbreiten, die Leistungen des Spieles zeigen.

Tom Jones von Henry Fielding, veröffentlicht 1749, beschreibt einen Besuch in Hamlet durch Tom Jones und Herrn Partridge, mit Ähnlichkeiten zum "Spiel innerhalb eines Spieles". Im Gegensatz hat die Lehre von Bildungsroman Wilhelm Meister von Goethe, die zwischen 1776 und 1796 geschrieben ist, nicht nur eine Produktion von Hamlet an seinem Kern sondern auch schafft Parallelen zwischen dem Geist und dem toten Vater von Wilhelm Meister. Am Anfang der 1850er Jahre, in, konzentriert sich Herman Melville auf eine lange Entwicklung eines einem Kleinen Dorf ähnlichen Charakters als ein Schriftsteller. Zehn Jahre später, die Großen Erwartungen von Dickens enthält viele einem Kleinen Dorf ähnliche Anschlag-Elemente: Es wird durch Rache-motivierte Handlungen gesteuert, enthält gespensterhafte Charaktere (Abel Magwitch und Fräulein Havisham), und konzentriert sich auf die Schuld des Helden. Akademischer Alexander Welsh bemerkt, dass Große Erwartungen ein "autobiografischer Roman" sind und "psychoanalytische Lesungen von Hamlet selbst voraussieht". Über dieselbe Zeit George Eliot wurde Die Mühle auf der Glasschlacke veröffentlicht, Maggie Tulliver vorstellend, "die ausführlich im Vergleich zu Hamlet" obwohl "mit einem Ruf für die Vernunft" ist.

L. Die erste veröffentlichte Novelle von Frank Baum war "Sie haben einen Neuen Hamlet" (1895) Gespielt. Als Baum den Staat New York in der Hauptrolle bereist hatte, ist der Schauspieler, der den Geist spielt, die Fußbödenbretter misslungen, und das ländliche Publikum hat gedacht, dass es ein Teil der Show war und gefordert hat, dass der Schauspieler den Fall wiederholt, weil sie gedacht haben, dass es komisch war. Baum würde später die wirkliche Geschichte in einem Artikel nachzählen, aber die Novelle wird aus dem Gesichtswinkel vom Schauspieler erzählt, der den Geist spielt.

In den 1920er Jahren hat James Joyce "eine fröhlichere Version" von Hamlet — beraubt der Obsession und Rache — in Ulysses geführt, obwohl seine Hauptparallelen mit der Odyssee von Homer sind. In den 1990er Jahren waren zwei Frau-Romanschriftsteller ausführlich unter Einfluss Hamlets. In den Klugen Kindern von Angela Carters, Um zu sein oder nicht zu sein, wird als ein Lied und Tanzroutine, und Iris Murdoch nachgearbeitet Der Schwarze Prinz hat Themen von Oedipal, und Mord hat sich mit einer Liebelei zwischen einem von Hamlet besessenen Schriftsteller, Bradley Pearson, und der Tochter seines Rivalen verflochten.

Leistungsgeschichte

Der Tag von Shakespeare zur Übergangsregierung

Shakespeare hat fast sicher die Rolle von Hamlet für Richard Burbage geschrieben. Er war der Haupttragöde der Männer von Herrn Chamberlain, mit einem geräumigen Gedächtnis für Linien und eine breite emotionale Reihe. Durch die Zahl von Nachdrücken urteilend, scheint Hamlet, das vierte populärste Spiel von Shakespeare während seiner Lebenszeit gewesen zu sein — nur Teil 1 von Henry IV, Richard III und Pericles haben es verfinstert. Shakespeare stellt keine klare Anzeige dessen zur Verfügung, wenn sein Spiel gesetzt wird; jedoch, weil elisabethanische Schauspieler am Erdball im zeitgenössischen Kleid auf minimalen Sätzen geleistet haben, hätte das das Inszenieren nicht betroffen.

Feste Beweise für spezifische frühe Leistungen des Spieles sind spärlich. Was bekannt ist, ist, dass die Mannschaft des Schiffs Roter Drache, der von Sierra Leone verankert ist, Hamlet im September 1607 durchgeführt hat; dass das Spiel in Deutschland innerhalb von fünf Jahren des Todes von Shakespeare gereist ist; und das wurde es vor James I 1619 und Charles I 1637 durchgeführt. Redakteur von Oxford George Hibbard behauptet, dass da die zeitgenössische Literatur viele Anspielungen und Verweisungen auf Hamlet enthält (nur Falstaff wird mehr, von Shakespeare erwähnt), das Spiel wurde sicher mit einer Frequenz durchgeführt, die die historische Aufzeichnung verpasst.

Alle Theater wurden von der puritanischen Regierung während der Übergangsregierung geschlossen. Sogar während dieser Zeit, jedoch, playlets bekannt weil wurden drolls häufig ungesetzlich durchgeführt, einschließlich hat man Die Ernsten Schöpfer gestützt auf dem Gesetz 5, Szene 1 von Hamlet genannt.

Wiederherstellung und das 18. Jahrhundert

Das Spiel wurde früh in der Wiederherstellung wiederbelebt. Als das vorhandene Lager von Vorbürgerkrieg-Spielen zwischen den zwei kürzlich geschaffenen offenen Theater-Gesellschaften geteilt wurde, war Hamlet der einzige Shakespearische Liebling, den die Gesellschaft des Herzogs von Herrn William Davenant gesichert hat. Es ist das erste von den Spielen von Shakespeare geworden, die bewegliche Wohnungen zu bieten sind, die mit der allgemeinen Landschaft hinter dem Proszenium-Bogen des Gasthof-Feldtheaters von Lincoln gemalt sind. Diese neue Bühne-Tagung hat die Frequenz hervorgehoben, mit der Shakespeare dramatische Position auswechselt, die wiederkehrenden Kritiken seiner Übertretung des neoklassizistischen Grundsatzes fördernd, eine Einheit des Platzes aufrechtzuerhalten. Davenant hat Thomas Betterton in der namensgebenden Rolle geworfen, und er hat fortgesetzt, den Dänen zu spielen, bis er 74 Jahre alt war. David Garrick an der Drury Lane hat eine Version erzeugt, die Shakespeare schwer angepasst hat; er hat erklärt:" Ich hatte geschworen, dass ich die Bühne nicht verlassen würde, bis ich dieses edle Spiel aus dem ganzen Abfall der fünften Tat gerettet hatte. Ich habe es ohne den Trick des Totengräbers, Osrick, & das Fechten-Match hervorgebracht". Der erste Schauspieler, der bekannt ist, Hamlet in Nordamerika gespielt zu haben, ist Lewis Hallam. II. in der Produktion von American Company in Philadelphia 1759.

John Philip Kemble hat sein Debüt der Drury Lane als Hamlet 1783 gemacht. Wie man sagte, war seine Leistung 20 Minuten, die länger sind als, von niemandem anderen, und seine langen Pausen haben den Vorschlag provoziert, dass "Musik zwischen den Wörtern gespielt werden sollte". Sarah Siddons war die erste Schauspielerin, die bekannt ist, Hamlet zu spielen; viele Frauen haben ihn als eine Hinterteile-Rolle zum großen Beifall seitdem gespielt. 1748 hat Alexander Sumarokov eine russische Anpassung geschrieben, die sich auf Prinzen Hamlet als die Verkörperung einer Opposition gegen die Tyrannei von Claudius — eine Behandlung konzentriert hat, die in osteuropäischen Versionen ins 20. Jahrhundert wiederkehren würde. In den Jahren im Anschluss an Amerikas Unabhängigkeit hat Thomas Apthorpe Cooper, der Haupttragöde der jungen Nation, Hamlet unter anderen Spielen am Theater der Chestnut Street in Philadelphia, und am Park-Theater in New York durchgeführt. Obwohl getadelt, um Bekanntschaften im Publikum" und "unzulänglichem memorisation seiner Linien "anzuerkennen" ist er eine nationale Berühmtheit geworden.

Das 19. Jahrhundert

Ungefähr von 1810 bis 1840 waren die am besten bekannten Shakespearischen Leistungen in den Vereinigten Staaten Touren durch die Führung von Londoner Schauspielern — einschließlich George Frederick Cookes, Junius Brutus Booths, Edmund Keans, William Charles Macreadys und Charles Kembles. Dieser hat Booth seine Karriere in den Staaten machen müssen, den notorischsten Schauspieler der Nation, John Wilkes Booth zeugend (wer später Abraham Lincoln ermordet hat), und sein berühmtester Hamlet, Edwin Booth. Hamlet von Edwin Booth wurde als "wie die Dunkelheit beschrieben, der verrückte, verträumte, mysteriöse Held eines Gedichtes hat... auf eine ideale Weise, so weit entfernt [gehandelt] wie möglich vom Flugzeug des wirklichen Lebens". Booth hat Hamlet seit 100 Nächten in der 1864/5 Jahreszeit am Wintergarten-Theater gespielt, das Zeitalter von lang-geführtem Shakespeare in Amerika eröffnend.

Im Vereinigten Königreich haben die Schauspieler-Betriebsleiter des viktorianischen Zeitalters (einschließlich Keans, Samuel Phelps, Macreadys und Henry Irvings) Shakespeare auf eine großartige Weise, mit der wohl durchdachten Landschaft und den Kostümen inszeniert. Die Tendenz von Schauspielern-Betriebsleitern, die Wichtigkeit von ihrem eigenen Hauptcharakter zu betonen, hat sich mit der Billigung der Kritiker nicht immer getroffen. Das Lob von George Bernard Shaw für die Leistung von Johnston Forbes-Robertson enthält ein gegenseitiges Streifen an Irving: "Die Geschichte des Spieles war vollkommen verständlich, und hat ganz die Aufmerksamkeit des Publikums vom Hauptschauspieler in Momenten genommen. Wozu kommt Lyceum?"

In London war Edmund Kean der erste Hamlet, um den königlichen Schmuck aufzugeben, der gewöhnlich mit der Rolle zu Gunsten von einem einfachen Kostüm vereinigt ist, und, wie man sagt, hat er sein Publikum überrascht, indem er Hamlet als ernst und introspektiv spielt. In der steifen Unähnlichkeit zum früheren Wohlstand war die 1881-Produktion von William Poel des Q1 Textes ein früher Versuch des Wiederaufbaus der Strenge des elisabethanischen Theaters; seine einzige Kulisse war eine Reihe roter Vorhänge. Sarah Bernhardt hat den Prinzen ihren populären 1899 Londoner Produktion gespielt. Im Gegensatz zur "weichlichen" Ansicht vom Hauptcharakter, der gewöhnlich ein weibliches Gussteil begleitet hat, hat sie ihren Charakter als "männlich und entschlossen beschrieben, aber dennoch nachdenklich... denkt [er], bevor er, ein Charakterzug handelt, der für die große Kraft und große geistige Macht bezeichnend ist".

In Frankreich hat Charles Kemble eine Begeisterung für Shakespeare begonnen; und Hauptmitglieder der Romantischen Bewegung wie Victor Hugo und Alexandre Dumas haben seinen 1827 Pariser Leistung von Hamlet gesehen, besonders den Wahnsinn von Ophelia von Harriet Smithson bewundernd. In Deutschland war Hamlet so assimiliert durch die Mitte des 19. Jahrhunderts geworden, dass Ferdinand Freiligrath erklärt hat, dass "Deutschland Hamlet ist". Von den 1850er Jahren hat die Theater-Tradition von Parsi in Indien Hamlet in Volksleistungen mit Dutzenden von hinzugefügten Liedern umgestaltet.

Das 20. Jahrhundert

Abgesondert von Besuchen des 19. Jahrhunderts einiger Westtruppen war die erste Berufsleistung von Hamlet in Japan 1903 Shimpa von Otojiro Kawakami ("neues Schultheater") Anpassung. Shoyo Tsubouchi hat Hamlet übersetzt und hat eine Leistung 1911 erzeugt, die Shingeki ("neues Drama") und Stile von Kabuki vermischt hat. Dieses hybride Genre hat seine Spitze 1955 von Fukuda Tsuneari Hamlet erreicht. 1998 hat Yukio Ninagawa eine mit Jubel begrüßte Version von Hamlet im Stil des Nō Theaters erzeugt, das er nach London gebracht hat.

Constantin Stanislavski und Edward Gordon Craig — zwei der einflussreichsten Theater-Praktiker des 20. Jahrhunderts — haben an Moskaus Samenproduktion des Theaters der Kunst 1911-12 zusammengearbeitet. Während Craig stilisierte Abstraktion bevorzugt hat, hat Stanislavski, der mit seinem 'System' bewaffnet ist, psychologische Motivation erforscht. Craig hat das Spiel als ein symbolistisches Monodrama empfangen, eine traumhafte Vision, wie gesehen, durch die Augen von Hamlet allein anbietend. Das war im Inszenieren der ersten Gerichtsszene am offensichtlichsten. Der berühmteste Aspekt der Produktion ist der Gebrauch von Craig von großen, abstrakten Schirmen, die die Größe und Gestalt des stellvertretenden Gebiets für jede Szene verändert haben, die Stimmung des Charakters räumlich vertretend oder sich einen dramaturgical Fortschritt vergegenwärtigend. Die Produktion hat begeisterte und beispiellose Weltaufmerksamkeit vom Theater angezogen und hat es "auf der kulturellen Karte für Westeuropa" gelegt.

Hamlet wird häufig mit zeitgenössischen politischen Obertönen gespielt. Die 1926-Produktion von Leopold Jessner an Berlin Staatstheater hat das Gericht von Claudius als eine Parodie auf das korrupte und kriecherische Gericht von Kaiser Wilhelm porträtiert. In Polen hat die Zahl der Produktion von Hamlet dazu geneigt, in Zeiten der politischen Unruhe zuzunehmen, da seine politischen Themen (verdächtigte Verbrechen, Staatsstreiche, Kontrolle) verwendet werden können, um sich über eine zeitgenössische Situation zu äußern. Ähnlich haben tschechische Direktoren das Spiel in Zeiten des Berufs verwendet: Eine Vinohrady 1941-Theater-Produktion "betont, mit der erwarteten Verwarnung, der hilflosen Situation eines intellektuellen Versuchens, in einer unbarmherzigen Umgebung anzudauern". In China haben Leistungen von Hamlet häufig politische Bedeutung: 1916 von Gu Wuwei Der Usurpator der Staatsmacht, ein Amalgam von Hamlet und Macbeth, war ein Angriff auf den Versuch von Yuan Shikai, die Republik zu stürzen. 1942 hat Jiao Juyin das Spiel in einem konfuzianischen Tempel in der Sichuan Provinz geleitet, zu der sich die Regierung von den zunehmenden Japanern zurückgezogen hatte. In den unmittelbaren Nachwirkungen des Zusammenbruchs der Proteste an Tian'anmen-Platz hat Lin Zhaohua einen 1990-Hamlet inszeniert, in dem der Prinz eine gewöhnliche durch einen Verlust der Bedeutung gefolterte Person war. In dieser Produktion haben die Schauspieler, die Hamlet, Claudius und Polonius spielen, Rollen in entscheidenden Momenten in der Leistung einschließlich des Moments des Todes von Claudius ausgetauscht, an dem Punkt der mit Hamlet hauptsächlich vereinigte Schauspieler zum Boden gefallen ist.

Bemerkenswerte stagings in London und New York schließen die 1925-Produktion von Barrymore an Haymarket ein; es hat nachfolgende Leistungen durch John Gielgud und Laurence Olivier beeinflusst. Gielgud hat die Hauptrolle oft gespielt: Seine New Yorker 1936-Produktion ist für 136 Leistungen gelaufen, zum Ritterschlag führend, dass er "der feinste Dolmetscher der Rolle seit Barrymore" war. Obwohl "Nachwelt weniger freundlichen Maurice Evans behandelt hat" im Laufe der 1930er Jahre und der 1940er Jahre wurde er von vielen als der Hauptdolmetscher von Shakespeare in den Vereinigten Staaten und in der 1938/9 Jahreszeit betrachtet, hat er den ersten ungeschnittenen Hamlet von Broadway präsentiert, viereinhalb Stunden führend. Die 1937-Leistung von Olivier am Alten Theater von Vic war bei Zuschauern, aber nicht bei Kritikern mit James Agate populär, der in einer berühmten Rezension in Den Sonntagszeiten schreibt, "Herr Olivier spricht Dichtung schlecht nicht. Er spricht es überhaupt nicht." . 1937 hat Tyrone Guthrie das Spiel an Elsinore, Dänemark mit Laurence Olivier als Hamlet und Vivien Leigh als Ophelia geleitet.

1963 hat Olivier Peter O'Toole als Hamlet in der Eröffnungsleistung des kürzlich gebildeten Nationalen Theaters geleitet; Kritiker haben Klangfülle zwischen Hamlet von O'Toole und dem Helden von John Osborne, Jimmy Porter vom Blick zurück in der Wut gefunden.

Richard Burton hat sein Drittel Nominierung von Tony Award erhalten, als er seinen zweiten Hamlet, sein erstes unter der Richtung von John Gielgud 1964 in einer Produktion gespielt hat, die die Aufzeichnung für den längsten Lauf des Spieles in der Geschichte von Broadway (136 Leistungen) hält. Die Leistung wurde auf einer bloßen Bühne, konzipiert gesetzt, um wie eine Generalprobe, mit Burton in einem schwarzen V-Ausschnitt-Pullover und Gielgud selbst Band-registriert die Stimme für den Geist zu erscheinen (der als ein sich abzeichnender Schatten erschienen ist). Es wurde sowohl in den Akten als auch auf einem Film immortalisiert, der in US-Theatern seit einer Woche 1964 gespielt hat sowie das Thema von Büchern zu sein, die von Wurf-Mitgliedern William Redfield und Richard L. Sterne geschrieben sind. Andere New Yorker Beschreibungen von Hamlet von Zeichen schließen die von Ralph Fiennes 1995 ein (für den er den Tony Award für den Besten Schauspieler gewonnen hat) - der, von der ersten Vorschau bis Schlussnacht, insgesamt hundert Leistungen gelaufen ist. Über den Fiennes Hamlet Vincent Canby hat in Der New York Times geschrieben, dass es war ". .. nicht ein für literarische Detektive und Gelehrte von Shakespeare. Es respektiert das Spiel, aber es stellt kein neues Material für geheimnisvolle Debatten worüber es alle Mittel zur Verfügung. Stattdessen ist es ein intelligenter, lesen Sie schön..." Stacy Keach hat die Rolle mit einer Galabesetzung am Delacorte Theater von Joseph Papp am Anfang der 70er Jahre, mit Gertrude von Colleen Dewhurst, dem König von James Earl Jones, Polonius von Barnard Hughes, Laertes von Sam Waterston und Osric von Raul Julia gespielt. Sam Waterston hat später die Rolle selbst an Delacorte für New York Fest von Shakespeare gespielt, und die Show hat zum Theater von Vivian Beaumont 1975 übergewechselt (Stephen Lang hat Bernardo und andere Rollen gespielt). Hamlet von Stephen Lang für Roundabout Theatre Company 1992 hat positive Rezensionen erhalten, und ist für einundsechzig Leistungen gelaufen. David Warner hat die Rolle mit dem Theater von Royal Shakespeare 1965 gespielt. William Hurt (am Kreisvertreter Von - Broadway, denkwürdig leistend, "Um Zu sein Oder Nicht Zu sein", während er auf dem Fußboden lügt), Jon Voight an Rutgers und Christopher Walken (wild) an Stratford CT, hat alles die Rolle gespielt, wie Diane Venora am Öffentlichen Theater hat. Von Broadway hat Riverside Shakespeare Company ein ungeschnittenes erstes Folio Hamlet 1978 an der Universität von Columbia mit einer Spielzeit von weniger als drei Stunden bestiegen. Tatsächlich ist Hamlet das am meisten erzeugte Spiel von Shakespeare in der New Yorker Theater-Geschichte, mit vierundsechzig registrierter Produktion auf Broadway und einer unsäglichen Zahl Von Broadway.

Ian Charleson hat Hamlet vom 9. Oktober bis zum 13. November 1989 in der Produktion von Richard Eyre am Theater von Olivier durchgeführt, Daniel Day-Lewis ersetzend, der die Produktion aufgegeben hatte. Ernstlich schlecht von AIDS zurzeit ist Charleson acht Wochen nach seiner letzten Leistung gestorben. Mitschauspieler und Freund, Herr Ian McKellen, haben gesagt, dass Charleson Hamlet so gut gespielt hat, war es, als ob er die Rolle sein ganzes Leben geprobt hatte; McKellen hat es "den vollkommenen Hamlet" genannt. Die Leistung hat andere Hauptritterschläge ebenso, einige Kritiker gespeichert, die McKellen im Benennen davon die endgültige Leistung von Hamlet zurückwerfen.

Das 21. Jahrhundert

Hamlet setzt fort, regelmäßig in Großbritannien, mit Schauspielern wie Simon Russell Beale, David Tennant, Angela Winkler, Samuel West und Christopher Eccleston inszeniert zu werden, der die Hauptrolle durchführt.

Im Mai 2009 hat Hamlet mit Jude Law in der Hauptrolle am Donmar Lager Westendjahreszeit am Theater von Wyndham geöffnet. Die Produktion hat sich offiziell am 3. Juni geöffnet und ist im Laufe des 22. August 2009 gelaufen. Eine weitere Produktion des Spieles ist am Schloss Elsinore in Dänemark vom 25-30 August 2009 gelaufen. Der Jude Law hat sich Hamlet dann zu Broadway bewegt, und ist seit 12 Wochen am Broadhurst Theater in New York gelaufen.

Schirm-Leistungen

Der frühste Schirm-Erfolg für Hamlet war der fünfminutige Film von Sarah Bernhardt der Fechten-Szene, erzeugt 1900. Der Film war ein grober Tonfilm in dieser Musik, und Wörter wurden auf Plattenspieler-Aufzeichnungen registriert, um zusammen mit dem Film gespielt zu werden. Stille Versionen wurden 1907, 1908, 1910, 1913, 1917, und 1920 veröffentlicht. In der 1920-Version hat Asta Nielsen Hamlet als eine Frau gespielt, die ihr als ein Mann verkleidetes Leben ausgibt.

1948 von Laurence Olivier hat launischer Schwarzweißhamlet bestes Bild und besten Schauspieler Oskars gewonnen, und ist noch, bezüglich 2011, der einzige Film von Shakespeare, um so getan zu haben. Seine Interpretation hat die Obertöne von Oedipal des Spieles betont, und hat 28-jährige Eileen Herlie als die Mutter von Hamlet, gegenüber sich, an 41, als Hamlet geworfen.

Experten von Shakespeare Herr John Gielgud und Kenneth Branagh denken, dass die endgültige Interpretation des tragischen Märchens des Barden der russische 1964-Film Gamlet gestützt auf einer Übersetzung von Boris Pasternak und geleitet von Grigori Kozintsev mit einer Kerbe durch Dmitri Shostakovich ist. Innokenty Smoktunovsky wurde in der Rolle von Hamlet geworfen; er wurde besonders von Herrn Laurence Olivier gelobt.

John Gielgud hat Richard Burton in einer Produktion von Broadway am Lunt-Fontanne Theater in 1964-5, das längste Laufen Hamlet in den Vereinigten Staaten bis heute geleitet. Ein lebender Film der Produktion wurde mit "Electronovision", eine Methode erzeugt, eine lebende Leistung mit vielfachen Videokameras zu registrieren und das Image umzuwandeln, um sich verfilmen zu lassen. Eileen Herlie hat ihre Rolle von der Filmversion von Olivier als die Königin wiederholt, und die Stimme von Gielgud wurde als der Geist gehört. Die Gielgud/Burton Produktion wurde auch abgeschlossen und veröffentlicht auf der LP durch Aufzeichnungen von Columbia registriert.

Der erste Hamlet in der Farbe war ein 1969-Film, der von Tony Richardson mit Nicol Williamson als Hamlet und Marianne Faithfull als Ophelia geleitet ist.

1990 Franco Zeffirelli, dessen Filme von Shakespeare als "sinnlich aber nicht zerebral beschrieben worden sind", wirft Mel Gibson — dann berühmt wegen des Verrückten Max und Tödlichen Waffenkinos — in der Hauptrolle seiner 1990-Version und Glenn Close — dann berühmt als die psychotische "andere Frau" in der Tödlichen Anziehungskraft — als Gertrude. Im Gegensatz zu Zeffirelli, dessen Hamlet schwer geschnitten wurde, hat sich Kenneth Branagh, geleitet angepasst, und hat in einer 1996-Version die Hauptrolle gespielt, die jedes Wort des Spieles von Shakespeare enthält, das Material vom F1 und den Q2 Texten verbindend. Hamlet von Branagh läuft seit ungefähr vier Stunden. Branagh hat den Film mit dem Ende des 19. Jahrhunderts costuming und Mobiliars gesetzt; und Blenheim Palast, gebaut am Anfang des 18. Jahrhunderts, ist das Schloss Elsinore in den Außenszenen geworden. Der Film wird als ein Epos strukturiert und macht häufigen Gebrauch von Rückblenden, um Elemente nicht gemacht ausführlich im Spiel hervorzuheben: Die sexuelle Beziehung von Hamlet mit Ophelia von Kate Winslet, zum Beispiel, oder seine Kindheitszuneigung zu Yorick (gespielt von Ken Dodd).

2000 hat Hamlet von Michael Almereyda die Geschichte im zeitgenössischen Manhattan mit Ethan Hawke gesetzt, der Hamlet als ein Filmstudent spielt. Claudius (gespielt von Kyle MacLachlan) ist der CEO von "Denmark Corporation" geworden, die Gesellschaft übernommen, indem er seinen Bruder getötet hat.

Die bemerkenswerte für das Fernsehen gemachte Produktion von Hamlet schließt diejenigen ein, die Christopher Plummer (1964), Richard Chamberlain in der Hauptrolle zeigen (1970; Gütestempel-Ruhmeshalle), Derek Jacobi (1980; Royal Shakespeare Company, BBC), Kevin Kline (1990), Campbell Scott (2000) und David Tennant (2009; Royal Shakespeare Company, BBC).

Es hat auch mehrere Filme gegeben, die die allgemeine Handlung der Geschichte von Hamlet oder Elementen davon zu anderen Einstellungen umgestellt haben. Es hat auch viele Filme gegeben, die Leistungen von Szenen von Hamlet als ein Spiel innerhalb eines Films eingeschlossen haben. Sieh Hamlet auf screen#Adaptations und Hamlet auf screen#Theatrical Leistungen innerhalb von Filmen für weitere Details.

Bühne-Pasticcios

Es hat verschiedene "abgeleitete Arbeiten" von Hamlet gegeben, die die Geschichte aus dem Gesichtswinkel von anderen Charakteren umarbeiten, oder die Geschichte in eine neue Einstellung oder Tat als Fortsetzungen oder prequels Hamlet umstellen. Diese Abteilung wird auf diejenigen beschränkt, die für die Bühne geschrieben sind.

Das am besten bekannte ist das 1966-Spiel von Tom Stoppard Rosencrantz und Guildenstern sind Tot, der viele der Ereignisse der Geschichte aus dem Gesichtswinkel von den Charakteren Rosencrantz und Guildenstern sowie das Geben von ihnen ein backstory ihres eigenen nochmals erzählt. Das Spiel wurde für acht Tony Awards berufen, und hat vier gewonnen: Bestes Spiel, Landschaftlich und Kostüm-Design und Erzeuger; der Direktor und die drei Hauptschauspieler wurden berufen, aber haben nicht gewonnen. Es hat auch Bestes Spiel vom New Yorker Theaterkritiker-Kreis 1968 und Hervorragende Produktion vom Außenkritiker-Kreis 1969 gewonnen. Mehrere Male seit 1995 hat das amerikanische Zentrum von Shakespeare Repertoires bestiegen, die sowohl Hamlet als auch Rosencrantz und Guildenstern mit denselben Schauspielern eingeschlossen haben, die dieselben Rollen in jedem durchführen; in ihren 2001 und 2009 Jahreszeiten wurden die zwei Spiele "geleitet, entworfen, und haben zusammen geprobt, um aus den geteilten Szenen und Situationen das Beste herauszuholen".

W.S. Gilbert hat geschrieben, dass ein komisches Spiel Rosencrantz und Guildenstern betitelt hat, in dem Guildenstern Rosencrantz hilft, mit Hamlet zu wetteifern, um Ophelia seine Braut zu machen.

Lee-Segen-Fortinbras ist eine komische Fortsetzung Hamlet, in dem alle verstorbenen Charaktere als Geister zurückkommen. Die New York Times hat das Spiel nachgeprüft sagend, dass es "kaum mehr als eine verlängerte Komödie-Skizze ist, am Vorzeichen und der Sprachkompliziertheit des Rosencrantz von Tom Stoppard Mangel habend, und Guildenstern Tot sind. Fortinbras funktioniert auf einem viel weniger ehrgeizigen Flugzeug, aber es ist ein reißendes Garn und bietet Keith Reddin eine Rolle an, in der er komische Körperverletzung begehen kann."

Das innovative Drama von Heiner Müller "Der Hamletmachine" wurde zuerst in Paris von Direktor Jean Jourdheuil 1979 erzeugt und ist schnell ein klassisches Werk des postmodernen Dramas geworden. Dieses Spiel hat der Reihe nach die dramatischen neuartigen "Vereinigten Staaten von Giannina Braschi der Banane begeistert," der an der Freiheitsstatue in post-9/11 New York City stattfindet. Darin sind Hamlet, Zarathustra und Giannina auf einer Suche, um den puerto-ricanischen Gefangenen Segismundo vom Kerker der Freiheit zu befreien, wo der Vater von Segismundo, Basilio, der König der Vereinigten Staaten der Banane, ihn für das Verbrechen eingesperrt hat geboren gewesen zu sein. Die Arbeit verflicht die Anschläge, und Charaktere des "Lebens von Calderon de la Barca ist ein Traum" mit "Hamlet" von Shakespeare.

12 Ophelias von Caridad Svich (ein Spiel mit Gebrochenen Liedern) schließen Elemente der Geschichte von Hamlet ein, aber konzentrieren sich auf Ophelia. Im Spiel von Svich wird Ophelia wieder belebt und erhebt sich von einer Lache von Wasser nach ihrem Tod in Hamlet. Das Spiel ist eine Reihe von Szenen und Liedern, und wurde zuerst am öffentlichen Schwimmbad in Brooklyn inszeniert. Heidi Weiss von Chicago Sun-Times hat vom Spiel "Viel surrealer und gedreht gesagt, als Rosencrantz von Tom Stoppard und Guildenstern Tot sind, 12 Ophelias ist eine Gedächtnishilfe gerade, wie morphable und das Original des mysteriösen Shakespeares bleiben. "Andere Charaktere werden umbenannt: Hamlet ist Grober Junge, Rosencrantz und Guildenstern sind hermaphroditische Helfer bekannt einfach als R und G, Gertrude ist die Frau eines Bordells, Horatio wird H und setzt fort, der beste Freund/Vertraute von Hamlet und ein Chor von Aufschlägen von Ophelias als Führer zu sein. Ein neuer Charakter, Mina, wird eingeführt, und sie ist eine Hure im Bordell von Gertrude.

Der Wittenberg von David Davalos ist "tragisch komisch historisch" prequel Hamlet, der den dänischen Prinzen als ein Student an der Wittenberg Universität zeichnet (jetzt bekannt als die Universität des Halles-Wittenberg), wo er zwischen den widerstreitenden Lehren seiner Mentoren John Faustus und Martin Luthers gerissen wird. Die New York Times hat das Spiel nachgeprüft sagend, dass "Herr Davalos eine doofe Campus-Komödie aus dieser unwahrscheinlichen Konvergenz geformt hat," und die Rezension von nytheatre gesagt hat, dass sich der Dramatiker "eine faszinierende abwechselnde Wirklichkeit, und ganz vielleicht vorgestellt, dem erfundenen Hamlet eine Zurückgeschichte gegeben hat, die die Rolle für die Zukunft informieren wird."

Referenzen

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