John Barrymore

John Sidney Blyth (am 15. Februar 1882 - am 29. Mai 1942), besser bekannt als John Barrymore, war ein amerikanischer Schauspieler der Bühne und des Schirms. Er hat zuerst Berühmtheit als ein hübscher Bühne-Schauspieler in der leichten Komödie, dann hohes Drama gewonnen und in groundbreaking Beschreibungen in Shakespearischen Spielen Hamlet und Richard III kulminierend. Sein Erfolg hat mit Filmen in verschiedenen Genres in beiden die stillen und gesunden Zeitalter fortgesetzt. Das persönliche Leben von Barrymore ist das Thema von viel Schreiben vorher und seit seinem Tod 1942 gewesen. Heute ist John Barrymore größtenteils für seine Beschreibung von Hamlet und für seine Rollen im Kino wie Dr Jekyll & Mr Hyde (1920), Grand Hotel (1932), Mittagessen an Acht (1933), das Zwanzigste Jahrhundert (1934), und Don Juan (1926), der allererste Film bekannt, um einen Soundtrack von Vitaphone zu verwenden.

Das prominenteste Mitglied einer Mehrgeneration Theaterdynastie, er war der Bruder von Lionel Barrymore und Ethel Barrymore, und war der Großvater väterlicherseits von Drew Barrymore.

Frühes Leben

Barrymore ist in Philadelphia nach Hause seiner Großmutter mütterlicherseits geboren gewesen. Seine Eltern waren Maurice Barrymore und Georgie Drew Barrymore. Seine Großmutter mütterlicherseits war Louisa Lane Drew (auch bekannt als Frau Drew), eine prominente und gut respektierte Schauspielerin des 19. Jahrhunderts und Theaterbetriebsleiter, der in ihm und seinen Geschwister die Weisen eingeträufelt hat zu handeln und Theater-Leben. Seine Onkel waren John Drew der Jüngere. und Sidney Drew.

Barrymore hat sich zärtlich an den Sommer 1896 in seiner Jugend erinnert, die für den umherwandernden Stand seines Vaters auf der Langen Insel ausgegeben ist. Er und Lionel haben eine Existenz von Robinson Crusoe-Like gelebt, die von einem schwarzen Diener genannt Edward beigewohnt ist. John wurde von Georgetown Vorbereitungsschule vertrieben, 1898 das Eingehen in einen bordello gefangen.

Barrymore hat studiert, um ein Künstler zu sein, und hat an New Yorker Zeitungen vor dem dafür Entscheiden gearbeitet, ins Familiengeschäft als ein Schauspieler einzutreten. Er hat sein Bühne-Debüt 1903 gemacht. Er ist zuerst auf der Londoner Bühne zwei Jahre später erschienen.

Während noch ein Teenager, er Revuegirl Evelyn Nesbit 1901 und 1902 gehuldigt hat. Seit Jahren haben Gerüchte gewirbelt diese Nesbit war schwanger geworden, und dass Barrymore eine Abtreibung eingeordnet hatte, die als eine Operation wegen "Blinddarmentzündung" verkleidet ist. 1906 wurde ein anderer Geliebter von Nesbit, berühmter Weißer Architekt Stanford, vom Mann von Nesbit, Pittsburger Millionär Harry K. Thaw ermordet. Barrymore wurde vorgeladen, um bei der Probe von Thaw in Verteidigungshoffnungen auf die Vertretung auszusagen, dass Nesbit eine Geschichte "der Unmoral" hatte. Sowohl Barrymore als auch Nesbit haben die Abtreibungsgeschichte unter dem Eid bestritten.

Barrymore blieb im Hotel St Francis in San Francisco, als das 1906-Erdbeben geschlagen hat. Er hatte in einer Produktion Des Diktators die Hauptrolle gespielt und wurde eingeschrieben, um Australien damit zu bereisen. Seitdem er diese Aussicht verabscheut hat, hat er sich verborgen, die nächsten paar Tage ausgebend, am Haus eines Freunds auf der Van Ness Avenue trinkend. Während dieser trinkenden Zacke hat er einen Plan ausgearbeitet, das Erdbeben seit seinen eigenen Enden auszunutzen. Er hat sich dafür entschieden, sich als ein "Reporter" auf der Szene vorzustellen, eigentlich alles zusammensetzend, was er behauptet hat, bezeugt zu haben. Zwanzig Jahre später hat Barrymore schließlich seinen Betrug gestanden, aber bis dahin war er so berühmt, dass die Welt bloß nachsichtig über seine Aufnahme gelächelt hat." Seine Rechnung wurde als ein "Brief an meine Schwester Ethel" geschrieben. Er war überzeugt, dass der Brief mindestens hundert Dollar "kosten würde." In Bezug auf die Werbung hat es Barrymore eintausendmal dieser Betrag verdient.

Barrymore war auch große Freunde und eine Trinken-Kohorte mit der Baseball-Legende Mike Donlin. Donlin ist schließlich in zwei des stillen Kinos von Barrymore erschienen, Verlost Den Dilettanten Cracksman und Das Seebiest.

Frühes Theater und Filmkarriere

Barrymore hat einige der am kritischsten mit Jubel begrüßten Leistungen im Theater und der Filmgeschichte geliefert und wurde als der größte Darsteller des Schirms während einer Filmkarriere weit betrachtet, die 25 Jahre als ein Hauptdarsteller in mehr als 60 Filmen abmisst.

Barrymore hat sich auf leichte Komödien, bis überzeugt, durch seinen Freund, Dramatiker Edward Sheldon spezialisiert, um ernstes Drama zu versuchen. Danach hat Barrymore eine Sensation in der Justiz von John Galsworthy (1916) die zweite Hauptrolle spielende Cathleen Nesbitt geschaffen und hat durch Ben Iden Payne befohlen. Es würde Nesbitt sein, die ihn in Blanche Oelrichs vorstellen würde. Er ist diesem Triumph mit Erfolgen von Broadway in Peter Ibbetson (1917) gefolgt, eine Rolle, die sein Vater Maurice, die Tilgung von Tolstoy (1918) und Der Scherz (1919) hatte spielen wollen, sein Bruder Lionel die zweite Hauptrolle spielend, erreichend, was ist geschienen, der Zenit seiner Bühne-Karriere als Richard III 1920 zu sein. Barrymore hat einen auffallenden Misserfolg im Spiel seiner Frau Michael Strange Clair de Lune (1921) ertragen, aber ist ihm mit dem größten Erfolg seiner Theaterkarriere mit Hamlet 1922 gefolgt, den er auf Broadway für 101 Leistungen gespielt hat und dann nach London 1925 gebracht hat.

Barrymore ist in Filme 1913 mit der Eigenschaft Ein amerikanischer Bürger eingegangen. Er oder jemand, den Namen verwendend Jack Barrymore wird Kredit für vier kurze Filme gemacht 1912 und 1913 gegeben, aber, wie man bewiesen hat, ist das nicht John Barrymore gewesen. Barrymore war am wahrscheinlichsten ins Geben von Filmen ein Versuch aus der Wirtschaftsnotwendigkeit und der Tatsache überzeugt, dass er es gehasst hat, ein Spiel überall in den Vereinigten Staaten zu bereisen. Er konnte einiges Kino in den Nebensaison-Theatermonaten machen oder einen Film in einem Teil eines Tages drehen, während er ein Spiel in einem anderen Teil getan hat. Er kann auch in Filme von seinem Bruder Lionel und seinem Onkel Sidney angetrieben worden sein, die beide Kino seit ein paar Jahren erfolgreich gemacht hatten. Einige von den stillen Filmrollen von Barrymore haben A. J. Raffles in Raffles der Dilettant Cracksman (1917), Dr Jekyll und Herr Hyde (1920), Sherlock Holmes (1922), Verehrer Brummel (1924), Kapitän Ahab im Seebiest (1926), und Don Juan (1926) eingeschlossen. Als die Unterhaltung von Bildern angekommen ist, hat die Bühne-erzogene Stimme von Barrymore eine neue Dimension zu seiner Schirm-Arbeit hinzugefügt. Er hat sein Tonfilm-Debüt mit einem dramatischen Lesen des großen Herzogs der Rede von Gloucester von Henry VI gemacht, Teil 3 in der Musikrevue von Warner Brothers 'Die Show von Shows ("Würde sie wurden vergeudet: Knochenmark, Knochen und alle"), und hoch wiedergeschätzt seine Rolle von Kapitän Ahab in Moby Dick (1930). Sein anderer führt hat Den Mann von Blankley (1930), Svengali (1931), Das Verrückte Genie (1931), Grand Hotel (1932) eingeschlossen (in dem er eine liebevolle Chemie mit seinem Bruder Lionel zeigt), Mittagessen an Acht (1933), Topaze (1933) und das Zwanzigste Jahrhundert (1934). Er hat gegenüber vielen ersten Hauptdarstellerinnen des Schirms, einschließlich Greta Garbos, Katharine Hepburns, Jean Harlows, Joan Crawfords und Carole Lombards gearbeitet. 1933 ist Barrymore als ein jüdischer Rechtsanwalt in der Hauptrolle des Beraters am auf dem 1931-Spiel von Elmer Rice gestützten Gesetz erschienen. Wie Kritiker Pauline Kael später geschrieben hat, scheint er "eine unwahrscheinliche Wahl für den Getto-geborenen Rechtsanwalt..., aber das ist eine der wenigen Schirm-Rollen, die sein Maß als ein Schauspieler offenbaren. Seine 'Anwesenheit' ist in jeder Szene offenbar; so sind seine Selbstbeherrschung, sein Humor und sein Pfiff."

Spätere Karriere

Barrymore ist auf seinem Boot, Dem Seemann, 1929 von der Küste Mexikos während auf Flitterwochen mit der Frau Dolores ohnmächtig geworden, Eintritt in die Sorge des Arztes verlangend. Viele seiner kürzlich vorkommenden Gesundheitsprobleme haben am wahrscheinlichsten von seinem Verbrauch von schlechten und manchmal fast giftigem ungesetzlichem Alkohol während der Periode des Verbots in den Vereinigten Staaten, oder vielleicht vom frühen Anfall der dann mysteriösen Alzheimerkrankheit gestammt. Gegen Ende der 1930er Jahre hat Barrymore begonnen, seine Fähigkeit zu verlieren, sich an seine Linien zu erinnern, und seine verringerten geistigen Anlagen waren in überlebenden Probeaufnahmen offenbar, die er für eine abgebrochene Filmversion von Hamlet 1934 gemacht hat. Von da an hat er darauf beharrt, seinen Dialog von Stichwort-Karten zu lesen. Er hat einem letztem Bravourstück Leistung von Shakespeare, als ein Überschuss Mercutio im 1936-MGM Romeo und Juliet gegeben. Er hat fortgesetzt, lobenswerte Leistungen in kleineren Bildern, zum Beispiel als Inspektor Nielson in etwas von der Bulldogge von Paramount Pictures Mysterien von Drummond zu geben, und hat ein letztes Bravourstück angeboten dramatische Umdrehung zeigt 1939 von RKO Die Großen Mann-Stimmen. Danach waren seine restlichen Schirm-Rollen breite Karikaturen von sich, als im Großen Profil (damit "oh, Johnny, Wie Sie" als seine Thema-Musik Lieben Können), und Weltpremiere. In den sonst mittelmäßigen Spielgefährten mit dem Band-Führer Kay Kyser hat Barrymore rezitiert, "Um Zu sein, oder" Monolog von Hamlet Nicht Zu sein. 1937 hat Barrymore Indien, das Land besucht, wo sein Vater geboren gewesen war. In seinem privaten Leben, während seiner letzten Jahre, ist er mit seiner vierten und letzten Frau, Elaine Barrie, einer Vereinigung verheiratet gewesen, die sich erwiesen hat, unglückselig zu sein. Sein Bruder Lionel hat versucht, ihm zu helfen, einen kleinen Platz in der Nähe vom Haus von Lionel zu finden und ihn zu überzeugen, heftigen Ehen fernzubleiben, die gewöhnlich in der Scheidung geendet haben und eine Beanspruchung sein einmal großes Einkommen angezogen haben.

Er war bekannt, um Leute durch Spitznamen seiner eigenen Entwicklung zu nennen. Dolores Costello war in seinem Schreiben abwechselnd als "Kleine Katze," "Catkiwee," "Winkie" und "Ei" bekannt. Er hat Lionel "Mikrophon" und Ethel genannt John "Jake" genannt. Er hat Blanche Oelrichs "Feige" genannt und hat ihre Tochter Diana "Treepeewee" genannt.

Tod

Barrymore ist ohnmächtig geworden, während er auf der Radioshow von Rudy Vallee erschienen ist, und ist in seinem Krankenhaus-Zimmer am 29. Mai 1942 gestorben. Seine sterbenden Wörter waren "Sterben? Ich sollte nicht, der liebe Gefährte sagen. Kein Barrymore würde solch einem herkömmlichen Ding erlauben, mit ihm zu geschehen." Gene Fowler schreibt verschiedene sterbende Wörter Barrymore in seiner Lebensbeschreibung Gute Nacht, der Süße Prinz zu. Gemäß Fowler ist John Barrymore aufgewacht, als ob man etwas seinem Bruder Lionel sagt; Lionel hat ihn gebeten, sich zu wiederholen, und er hat einfach geantwortet, "Sie haben mich, Mike gehört."

Gemäß den Lebenserinnerungen von Errol Flynn hat Filmregisseur Raoul Walsh den Körper von Barrymore vor dem Begräbnis "geliehen", und hat seinen Leichnam gestützt in einem Stuhl für einen betrunkenen Flynn verlassen, um zu entdecken, als er nach Hause vom Hahn und der Männlichen Bar zurückgekehrt ist. Das wurde im Film W.C erfrischt. Felder und Ich. Andere Rechnungen dieses klassischen Märchens von Hollywood setzen Schauspieler Peter Lorre im Platz von Walsh ein, aber Walsh selbst erzählt die Geschichte im 1973-Dokumentarfilm von Richard Schickel Die Männer, Die das Kino Gemacht haben. Jedoch hat der große Freund von Barrymore Gene Fowler die Geschichte bestritten, dass er und sein Sohn gehalten an Nachtwache über den Körper an der Aufbahrungskammer bis zum Begräbnis und Begräbnis feststellend.

Er wurde im Östlichen Los Angeles am Friedhof Calvary am 2. Juni begraben. Überlebende Familienmitglieder waren Dienst habend sein Bruder Lionel und seine Tochter Diana. Ab die auch aufgewartete Frau Elaine. Unter seinen energischen Sargträgern waren Gene Fowler, John Decker, W.C. Fields, Herbert Marshall, Eddie Mannix, Louis B. Mayer und David O. Selznick. Einige Jahre später hat der Sohn von Barrymore John den Körper an Philadelphias Gestell Vernon Friedhof wiederbeerdigen lassen.

Vermächtnis

Für seinen Beitrag zur Film-Industrie hat John Barrymore einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 6667 Hollywood Boulevard.

Barrymore war ein Freund und Zeitgenosse (und das Trinken der Kohorte) von seinem Gefährten Philadelphian W. C. Fields gewesen. Im 1976-Film W.C. Fields und Ich wurde Barrymore von Jack Cassidy gespielt. Cassidy, wie Flynn und Douglas Fairbanks der Jüngere. vergötterter Barrymore. Barrymore wurde auch von Christopher Plummer porträtiert (wer ein Freund von Diana Barrymore war) 1996 Zwei-Männer-Show Barrymore, und durch Errol Flynn 1958 biografischer Film über Diana genannt Zu viel, Zu Bald.

Er wird in der Lyrik des Liedes erwähnt "ich Kann Mich Irren (Aber ich Denke, dass Sie Wunderbar sind)" durch Harry Sullivan und Harry Ruskin, geschrieben 1929, der die Erkennungsmelodie des Theaters von Apollo in New York geworden ist, und der von vielen Künstlern einschließlich Doris Days 1950 registriert wurde.

Außerdem ist sein Geist ein Hauptcharakter in der Komödie von Paul Rudnik ich Hass Hamlet.

Er wird im Erfolg-Musik-Video der Königin Unter dem Druck als Herr Hyde in seinem stillen Film Dr Jekyll und Herr Hyde gezeigt.

Die Filmkommission des Forts Lee des Forts Lee, New Jersey, hat erfolgreich die Stadtgemeinde ersucht, den Namen der Kreuzung der Main Street und der Central Road John Barrymore Weg am 15. Februar (der Geburtstag von Barrymore) 2010 zu ändern. Das war die Seite des Hotels des alten Buckheisters, wo 1900 der dann 18-jährige John Barrymore sein Bühne-Debüt im Spiel Einen Weltmann gemacht hat, der von seinem Vater Maurice Barrymore für eine Hauswohltätigkeitsveranstaltung des Forts Lee Fire geleitet ist.

Die Enkelin von Barrymore Drew Barrymore, die Tochter seines Sohnes John Drew Barrymore, ist eine Spitzenkino-Schauspielerin in den 1990er Jahren geworden.

Ehen

  1. Katherine Corri Harris (1890-1927), eine Schauspielerin, die 1918 die Hauptrolle gespielt hat, filmt Das Haus der Lustigkeit, am 1. September 1910 und geschieden 1917.
  2. Blanche Marie Louise Oelrichs (1890-1950), auch bekannt als "Michael Strange," am 5. August 1920 und geschieden sie 1925. Sie hatten ein Kind:
  3. * Diana Blanche Barrymore (1921-1960), wer mit 38 an einer Überdosis von Alkohol und Schlaftabletten gestorben ist. Eine halbautobiografische Geschichte ihres Lebens wurde gezeichnet in, Zu viel Zu Bald Errol Flynn als John Barrymore in der Hauptrolle zeigend
  4. Dolores Costello (1903-1979), Schauspielerin und Modell, das für Kleinen Herrn Fauntleroy (1936) und Der Großartige Ambersons (1941) am besten bekannt ist; sie haben sich am 24. November 1928 verheiratet und haben 1935 geschieden. Sie hatten zwei Kinder:
  5. * Dolores Ethel Mae Barrymore (geborener 1930)
  6. * John Drew Barrymore (1932-2004) (Vater von Drew Barrymore)
  7. Elaine Barrie (née Elaine Jacobs), (1916-2003), eine Schauspielerin; geheiratet am 9. November 1936 und geschiedener 1940

Bühne-Anschein

  • Ein Weltmann (1900) (Cincinnati)
  • Kapitän-Ausweichmanöver der Pferd-Marinesoldaten (1901) (Philadelphia)
  • Madga (1903) (Chicago)
  • Leah Foresaken (1903)
  • Froh Darüber (am 28. Dezember 1903 - Januar 1904) (Broadway)
  • Der Diktator (am 4. April - am 30. Mai 1904; geben Sie Verpflichtung am 24. August - September 1904 zurück) (Broadway und San Francisco)
  • Yvette (1904) (Leistungsleistung für den Schauspieler-Fonds)
  • Hanswurst / Alice Sit durch das Feuer (am 25. Dezember 1905 - März 1906) (Broadway)
  • Am Sonntag (1905) (nationale Tour)
  • Seine Exzellenz der Gouverneur (Wiederaufleben) (am 4. April - Mai 1907) (Broadway)
  • Die Jungen der Gesellschaft B (am 8. April - Juli 1907) (Ersatz für Arnold Daly) (Broadway)
  • Watscheln (am 16. März - April 1908) (Broadway)
  • Das Süßigkeiten-Geschäft (1908)
  • Ein Störrisches Aschenputtel (am 25. Januar - am 10. April 1909) (Broadway)
  • Der Mitgiftjäger (am 4. September 1909 - Juli 1910) (Broadway und nationale Tour)
  • Onkel Sam (am 30. Oktober - Dezember 1911) (Broadway)
  • Prinzessin Zim-Zim (1911) (nationale Tour)
  • Eine Scheibe des Lebens (am 29. Januar - März 1912) (Broadway und nationale Tour)
  • Ein halber Mann/auf die Ruhige / Ehre des Mannes der Familie / vom Haus-(1912) (Sommerrepertoire; Rochester, New York und Los Angeles)
  • Die Angelegenheiten von Anatol (Wiederaufleben) (am 14. Oktober - Dezember 1912) (Broadway und nationale Tour)
  • Ein Dieb seit einer Nacht (1913) (Chicago)
  • Glauben Sie Mich Xantippe (am 19. August - Oktober 1913) (Broadway)
  • Die Gelbe Karte (am 20. Januar - Juni 1914) (Broadway)
  • Stoß In (am 15. Oktober 1914 - März 1915) (Broadway)
  • Justiz (am 3. April - Juli 1916) (Broadway)
  • Peter Ibbetson (am 17. April - Juni 1917) (Broadway)
  • Tilgung (am 3. Oktober 1918 - März 1919) (Broadway)
  • Der Scherz (am 9. April - am 14. Juni 1919; geben Sie Verpflichtung am 19. September 1919 - am 28. Februar 1920 zurück) (Broadway)
  • König Richard III (Wiederaufleben) (am 6. März - April 1920) (Broadway und London)
  • Clair de Lune (am 18. April - Juni 1921) (Broadway)
  • Hamlet (Wiederaufleben) (am 16. November 1922 - Februar 1923; geben Sie Verpflichtung am 26. November - Dezember 1923 zurück; 1925) (Broadway, nationale Tour und London)
  • Meine Lieben Kinder (1939; am 31. Januar - am 18. Mai 1940) (Broadway)

Filmography

Siehe auch

Bibliografie

  • Gute Nacht, der süße Prinz (1944) durch Gene Fowler
  • Das neue Buch von Listen durch David Wallechinsky & Amy Wallace
  • Die ersten männlichen Sterne: Männer des stillen Zeitalters durch David W. Menefee
  • Verdammt im Paradies: Das Leben von John Barrymore (1977), durch John Kobler

Links


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