Cinéma vérité ("ehrliches Kino") ist ein Stil der Dokumentarfilmherstellung, naturalistische Techniken mit stilisierten filmischen Geräten des Redigierens und camerawork, der inszenierten Einstellungen und des Gebrauches der Kamera verbindend, um Themen zu provozieren. Es ist auch bekannt, für eine herausfordernde Haltung zu seinen Themen einzunehmen.

Dort sind noch wichtige Unterschiede unter diesen Begriffen fein. Direktes Kino ist größtenteils mit der Aufnahme von Ereignissen beschäftigt, in denen das Thema und Publikum unbewusst der Anwesenheit der Kamera werden. Innerhalb funktionierend, was Bill Nichols, ein amerikanischer Historiker und Theoretiker des Dokumentarfilms, die "Beobachtungsweise nennt," ist direktes Kino im Wesentlichen, was jetzt eine Fliege auf dem Wanddokumentarfilm genannt wird. Viele sehen deshalb ein Paradox, das dadurch geschaffen ist, Aufmerksamkeit weg von der Wirklichkeit der Kamera zu lenken und gleichzeitig die Entdeckung einer filmischen Wahrheit zu erklären.

Hintergrund

Cinéma vérité kann stilisierte Einstellungen und die Wechselwirkung zwischen dem Filmemacher und dem Thema sogar zum Punkt der Provokation einschließen. Einige behaupten, dass die offensichtliche Anwesenheit des Filmemachers und der Kamera durch den grössten Teil von cinéma vérité Filmemacher als die beste Weise gesehen wurde, die Wahrheit im Kino zu offenbaren. Die Kamera wird immer anerkannt, weil sie die rohe Handlung durchführt, echte Gegenstände, Leute und Ereignisse auf eine confrontational Weise zu filmen. Die Absicht des Filmemachers war, die Wahrheit darin zu vertreten, was er oder sie so objektiv sah wie möglich, Leute von jedem Betrug darin befreiend, wie jene Aspekte des Lebens früher ihnen präsentiert wurden. Von dieser Perspektive sollte der Filmemacher der Katalysator einer Situation sein. Wenige einigen sich über die Bedeutungen dieser Begriffe, sogar die Filmemacher, deren Filme beschrieben werden.

Pierre Perrault stellt Situationen auf und filmt sie dann, zum Beispiel in Pour la suite du monde (1963), wo er alte Leute gebeten hat, auf dem Walfisch zu angeln. Das Ergebnis ist nicht ein Dokumentarfilm über die Walfisch-Fischerei; es ist über das Gedächtnis und die Abstammung. In diesem Sinn cinéma ist vérité mit anthropologischem Kino, und mit den sozialen und politischen Implikationen dessen beschäftigt, was auf dem Film gewonnen wird. Wie ein Filmemacher einen Film dreht, was gefilmt wird, was man damit tut, was gefilmt wurde, und wie dieser Film einem Publikum präsentiert wird, waren alle für Filmemacher der Zeit sehr wichtig.

In allen Fällen muss die ethische und ästhetische Analyse der Dokumentarform der 1950er Jahre und der 60er Jahre mit einem kritischen Blick auf die Nachkriegspropaganda-Analyse verbunden werden. Die beste Weise, diesen Typ des Kinos zu beschreiben, soll wahrscheinlich sagen, dass es mit Begriffen der Wahrheit und Wirklichkeit im Film beschäftigt ist.

Weil Edgar Morin geschrieben hat: "Es gibt zwei Weisen, das Kino des Echten zu empfangen: Das erste soll vorgeben, dass Sie zu sehende Wirklichkeit präsentieren können; das zweite soll das Problem der Wirklichkeit aufwerfen. Ebenso gab es zwei Weisen, sich cinéma vérité vorzustellen. Das erste sollte vorgeben, dass Sie Wahrheit gebracht haben. Das zweite sollte das Problem der Wahrheit aufwerfen."

Feministische Dokumentarfilme der 1970er Jahre haben häufig cinéma-vérité Techniken verwendet. Bald wurde diese Sorte 'des Realismus' für seinen irreführenden pseudonatürlichen Aufbau der Wirklichkeit kritisiert. Zum Beispiel 1979 hat Michelle Citron Tochter-Ritus, einen feministischen Pseudodokumentarfilm veröffentlicht, der die Vereinbarung von cinéma vérité dekonstruiert.

Filmemacher haben mit dem Stil verkehrt

• Jon Alpert
• Joe Berlinger und Bruce Sinofsky (Creative Thinking International)
• Michel Brault und Gilles Groulx (Les Raquetteurs, 1958)
• Nick Broomfield
• Linda Goode Bryant
• John Cassavetes
• Robert Drew
• Tamara Goldsworthy
• Claude Jutra
• Amos Gitai
• König von Allan
• König von Louis
• Barbara Kopple
• Harmonie Korine
• Roman Kroitor
• Richard Leacock
• Barbara Loden
• Anschreiber von Chris
• John Marshall
• Pau Masó
• Die Brüder von Maysles (Albert und David Maysles)
• Michael Moore
• D.A. Pennebaker
• David Perlov
• Jean Rouch
• Ulrich Seidl
• Ellen Spiro
• Bela Tarr
• Dziga Vertov
• Frederick Wiseman
• David Bradbury
• Jehane Noujaim

Wählen Sie cinéma-vérité Filme aus

• 24 Personalausweis seconde (2000)
• À Hauteur d'homme (2003)
• Nach dem Leben (1999)
• Schlechte Jungen (1961)
• Billy das Kind (2007)
• Carter (2009)
• C'était un rendez-vous (1976)
• Chronique d'un été (1961)
• Cocksucker Niedergeschlagenheit (1972)

• (1963)
• Dämon-Geliebter-Tagebuch (1980)

Entfernung (2001)

• Dont Blick zurück (1967)
• Unten für das Leben (2009)
• Essen Sie das Dokument (1969)
• Elizabeth und Mary (1965)
• Die nackte Armee des Kaisers marschiert auf (1987)
• Fahne-Kriege (2003)
• Gimme Schutz (1970)
• Graue Gärten (1975)
• Glücklicher Muttertag (1964)
• Höhere Schule (1968)
• Reifen-Träume (1994)
• Krankenhaus (1970)
• Import/Export (2007)
• Der Irak in Bruchstücken (2007)
• Der Führer, sein Fahrer und die Frau des Fahrers (1991)
• Einsamer Junge (1962)
• Medium kühl (1968)
• Schwermut (2011)
• Moi Un Noir (1958)
• Mysteriöser Gegenstand im Mittag (2000)
• In der Nähe vom Tod (1989)
• Primär (1960)
• Les Raquetteurs (1958)
• Verkäufer (1969)
• Siebzehn (1983)
• Die Anklage von Steve Kreines, wie registriert, durch seinen jüngeren Bruder Jeff (1974)
• Titicut Albernheiten (1967)
• Wanda (1971)
• Das Kriegszimmer (1993)
• Warrendale (1967)
• Die West 47. Straße (2003)
• Woodstock (1970)

Die Techniken (wenn nicht immer der Geist) cinéma vérité können auch in Fiktionsfilmen wie Der Kampf Algiers, Des Hexe-Projektes von Blair, der Kinder von Männern, Jimmy und Judy gesehen werden, Cloverfield, das Tagebuch der Toten, Bezirk 9, Harry Potter und der Todes-Heiligt - Teil 1, REC, Privaten Ryan und Paranormale Tätigkeit unter anderen Rettend.

Kurze Filme

• Ein Tag im Tod von Donny B (1969)

Cinéma-vérité Stil-Filme und TV-Shows

Viele Filmregisseure der 1960er Jahre und später des angenommenen Gebrauches der tragbaren Kamera, Techniken und cinéma vérité Stile für ihre Fiktionsfilme, die auf dem Drehbuch und den Schauspielern gestützt sind. Sie ließen häufig Schauspieler Improvisation verwenden, um zu versuchen, eine spontanere Qualität zum Nehmen zu bekommen. Einflussreiche Beispiele schließen Direktor John Cassavetes ein, der Boden mit seinem Film Gesichter gebrochen hat.

Die Techniken von cinéma vérité wurden auch sogleich angepasst, um in Fernsehfiktionsprogrammen, solcher als, die POLIZIST-Episode der X-Dateien, Heiligtum, in der Freitagsnacht Lichter, NYPD Blau, Niedergeschlagenheit der Hill Street, Battlestar Galactica, Der Dicke Davon, Beschränkung Ihre Begeisterung, Verlorene, Angehaltene Entwicklung, Reno 911 zu verwenden! Jungen des Trailer Park, sowie sowohl das Vereinigte Königreich als auch die amerikanischen Versionen Des Büros. Dokumentarreihen sind weniger üblich, aber schließen ein:

• POLIZISTEN
• Die echte Welt
• Amerikanischer hoher
• Die Ersten 48

Siehe auch

• Dogme 95
• Gefundene Gesamtlänge (Genre)

Links

• Cinéma vérité - der Dokumentarfilm