Kreativität bezieht sich auf das Phänomen, wodurch eine Person etwas Neues schafft (ein Produkt, Lösung, Gestaltungsarbeit, literarische Arbeit, Witz, usw.), der eine Art Wert hat. Was Zählungen als "neu" in der Verweisung auf den individuellen Schöpfer, oder auf die Gesellschaft oder das Gebiet sein können, innerhalb dessen die Neuheit vorkommt. Welche Zählungen als "wertvoll" in einer Vielfalt von Wegen ähnlich definiert wird.

Das wissenschaftliche Interesse an der Kreativität erstreckt sich weit: Themen, für die es wichtig ist, schließen die Beziehung zwischen Kreativität und allgemeiner Intelligenz ein; die geistigen und neurologischen Prozesse haben mit der kreativen Tätigkeit verkehrt; die Beziehung zwischen Persönlichkeitstyp und kreativer Fähigkeit; die Beziehung zwischen Kreativität und psychischer Verfassung; das Potenzial, um Kreativität durch die Ausbildung und Ausbildung, besonders wenn vermehrt durch die Technologie zu fördern; und die Anwendung vorhandener kreativer Mittel einer Person, die Wirksamkeit von Lernprozessen und der lehrenden zu ihnen geschneiderten Prozesse zu verbessern.

Kreativität und kreative Taten werden deshalb über mehrere Disziplinen - Psychologie, Erkenntnistheorie, Ausbildung, Philosophie (besonders Philosophie der Wissenschaft), Technologie, Theologie, Soziologie, Linguistik, Geschäftsstudien und Volkswirtschaft studiert. Infolgedessen gibt es eine Menge von Definitionen und Annäherungen.

Etymologie

Der lexeme in der englischen Wortkreativität kommt aus dem lateinischen Begriff creō, "um zu schaffen, zu machen", und seine Ableitungnachsilben kommen auch aus Latein. Das Wort "schafft" erscheint in Englisch schon im 14. Jahrhundert, namentlich in Chaucer (im Märchen des Pfarrers). Jedoch ist seine moderne Bedeutung als eine Tat der menschlichen Entwicklung bis die Erläuterung nicht erschienen.

Definition

In einer Zusammenfassung der wissenschaftlichen Forschung in die Kreativität hat Michael Mumford vorgeschlagen: "Über den Kurs des letzten Jahrzehnts, jedoch, scheinen wir, eine Einigkeit erreicht zu haben, dass Kreativität die Produktion von neuartigen, nützlichen Produkten einschließt" (Mumford, 2003, p. 110). Außer dieser allgemeinen Allgemeinheit sind Autoren drastisch in ihren genauen Definitionen mit Peter Meusburger abgewichen, der behauptet, dass mehr als hundert verschiedene Versionen in der Literatur gefunden werden können.

Aspekte der Kreativität

Theorien der Kreativität (im besonderen Nachforschen, warum einige Menschen kreativer sind als andere) haben sich auf eine Vielfalt von Aspekten konzentriert. Die dominierendsten werden gewöhnlich als die vier "Ps" - Prozess, Produkt, Person und Platz identifiziert. Ein Fokus auf dem Prozess wird in kognitiven Annäherungen gezeigt, die versuchen, Gedanke-Mechanismen und Techniken für das kreative Denken zu beschreiben. Theorien, die das auseinander gehende aber nicht konvergente Denken (wie Guilford) anrufen, oder sind diejenigen, die das Inszenieren des kreativen Prozesses (wie Wallas) beschreiben, in erster Linie Theorien des kreativen Prozesses. Ein Fokus auf dem kreativen Produkt erscheint gewöhnlich in Versuchen, Kreativität in Leuten zu messen (psychometrics, sieh unten), oder in kreativen als erfolgreicher memes eingerahmten Ideen. Psychologen, die eine psychometrische Annäherung an die Kreativität bringen, haben gefunden, dass Kreativität auch jemandes Fähigkeit widerspiegelt, mehr zu erzeugen. Ein Fokus auf der Natur der kreativen Person denkt allgemeinere intellektuelle Gewohnheiten, wie Offenheit, Niveaus von ideation, Autonomie, Gutachten, Forschungsverhalten und so weiter. Ein Fokus auf dem Platz denkt die besten Verhältnisse, in denen Kreativität, einschließlich Grade der Autonomie, des Zugangs zu Mitteln und der Natur von Pförtnern gedeiht. Kreativität kann auch "als der Prozess des Produzierens von etwas definiert werden, was sowohl ursprünglich als auch lohnend ist (Csikszentmihalyi, 1999, 2000; Lubart & Mouchiroud, 2003; Runco, 1997, 2000; Sternberg & Lubart, 1996)". Was erzeugt wird, kann in vielen Formen kommen und wird in einem Thema oder Gebiet nicht spezifisch ausgesucht. Kreative Personen führen auch kreative Lebensstile, die durch nonkonformistische Einstellungen und Handlungsweisen sowie Flexibilität charakterisiert werden.

In der Kreativitätsforschungszeitschrift prüft ein Artikel von R.J. Sternberg die Investitionstheorie der Kreativität sowie die Antrieb-Theorie von kreativen Beiträgen nach. In diesem Artikel wird es darauf hingewiesen, dass es acht Typen von kreativen Beiträgen gibt: Erwiderung - zeigt, dass das Feld im richtigen Platz ist, versuchen redefinition-wiederzudefinieren, wo das Feld ist, und wie es angesehen wird, schicken Sie Zunahme nach - kreativer Beitrag dessen treibt das Feld in der Richtung vorwärts, die es bereits, Fortschritt bewegt Vorwärtsbewegung - setzt fort, das Feld vorwärts zu treiben, aber vorbei am Punkt, wo andere dazu bereit sind, Wiederrichtungsbewegungsfeld zu einer neuen und verschiedenen Richtung zu gehen, bewegt die Wiederrichtung von einem Punkt in der Vergangenheit - das Feld zurück dazu, wo es es einmal so meine Bewegung vorwärts von diesem Punkt war, aber in einer von derjenigen verschiedenen Richtung hat es von diesem Punkt vorwärts genommen, über die / Wiedereinleitung - Bewegungsfeld zu einem verschiedenen und bis jetzt nicht erreichtem Startpunkt anfangend, und Integration - integriert zwei oder mehr verschiedene Denkarten über Phänomene in eine einzelne Denkart.

Historische und persönliche Kreativität

Das Produkt "der Kreativität" ist normalerweise auf eine von zwei Weisen definiert worden: irgendein als etwas historisch Neues (und relativ selten), wie wissenschaftliche Entdeckungen oder große Kunstwerke; oder als das Produzieren von etwas Neuem in einem persönlichen Sinn - eine offenbare Neuerung für den Schöpfer, unabhängig davon, ob andere ähnliche Neuerungen gemacht haben, oder ob andere die besondere Tat der Entwicklung schätzen. Im ehemaligen Sinn gibt es Schriftsteller wie Mihály Csíkszentmihályi haben Kreativität in Bezug auf seltene Personen definiert, die, wie man beurteilt hat, durch andere bedeutend kreativ, häufig bereichsändernde Beiträge geleistet haben (und als solcher, kann sich das Niveau der Kreativität einer Person im Laufe der historischen Zeit ändern, als sich Wahrnehmungen ändern), und Simonton, der die Karriere-Schussbahnen kreativ bedeutend analysiert hat, um Muster und Propheten der kreativen Produktivität kartografisch darzustellen. Im letzten Sinn haben sich Schriftsteller wie Ken Robinson und Anna Craft auf die Kreativität in einer allgemeinen Bevölkerung besonders in Bezug auf die Ausbildung konzentriert.

Es gibt eine Vielfalt von Etiketten für die zwei Seiten dieser Zweiteilung. Margaret Boden unterscheidet zwischen H-Kreativität (historisch) und P-Kreativität (Persönlicher). Handwerk macht eine ähnliche Unterscheidung zwischen "hohem" und "kleinem c" Kreativität. während Handwerk Robinson zitiert, der sich auf "die hohe" und "demokratische" Kreativität bezieht. Üblich ist auch die Paarung von Begriffen "Großer C" und "Wenig C".

Kozbelt, Beghetto und Runco, verwenden ein little-c/Big-C Modell, um Haupttheorien der Kreativität nachzuprüfen, Diese Annäherung wurde zuerst von James C. Kaufman und Beghetto in ein vier C Modell eingeführt: Mini-c (das umgestaltende Lernen), die "persönlich bedeutungsvolle Interpretationen von Erfahrungen, Handlungen und Einblicken" sind; wenig-c (das tägliche Problem-Lösen und der kreative Ausdruck); Pro-C, der von Leuten ausgestellt ist, die beruflich oder beruflich kreativ, aber nicht bedeutend, und Groß-C, vorbestellt für diejenigen sind, die aufrichtig groß in ihrem Feld betrachtet werden. Das sollte helfen, klarer zwischen dem Dilettanten zu unterscheiden, der im besonderen kreativen Gebiet (z.B die bildenden Künste, Astrophysik usw.) in die Lehre ungegeben ist Der Fachmann, der bereichsfähiges und kreatives Genie war. Das vier-c Modell war auch beabsichtigt, um zu helfen, Modelle und Theorien der Kreativität anzupassen, die Bereichskompetenz als ein wesentlicher Bestandteil und Bereichstransformation als das höchste Zeichen der Kreativität betont hat; es auch, sie haben gestritten, hat ein nützliches Fachwerk gemacht, um kreative Prozesse in Personen zu analysieren.

Geschichte des Begriffes und des Konzepts

Alte Ansichten

Die meisten alten Kulturen, einschließlich Denker des Alten Griechenlands, des Alten Chinas, und des Alten Indiens, haben am Konzept der Kreativität Mangel gehabt, Kunst als eine Form der Entdeckung und nicht Entwicklung sehend. Die alten Griechen hatten keine Begriffe entsprechend, "um" oder "Schöpfer" abgesehen vom Ausdruck "poiein" zu schaffen ("um" zu machen), der nur für poiesis (Dichtung) und für den poietes gegolten hat (Dichter oder "Schöpfer"), wer es gemacht hat. Plato hat an die Kunst als eine Form der Entwicklung nicht geglaubt. Gefragt in Der Republik "Werden wir eines Malers sagen, dass er etwas macht?" antwortet er, "Sicher nicht imitiert er bloß."

Es wird allgemein behauptet, dass der Begriff "der Kreativität" in der Westkultur durch das Christentum als Angelegenheit für die Gottesinspiration entstanden ist. Gemäß dem Historiker Daniel J. Boorstin, "war die frühe Westvorstellung der Kreativität die biblische Geschichte der in der Entstehung gegebenen Entwicklung." Jedoch ist das nicht Kreativität im modernen Sinn, der bis zur Renaissance nicht entstanden ist. In der Tradition von Judaeo-Christian war Kreativität die alleinige Provinz des Gottes; wie man betrachtete, sind Menschen nicht in der Lage gewesen, etwas Neues außer als ein Ausdruck der Arbeit des Gottes zu schaffen. Ein diesem des Christentums ähnliches Konzept hat in der griechischen Kultur zum Beispiel bestanden, Musen wurden als vermittelnde Inspiration von den Göttern gesehen. Römer und Griechen haben das Konzept eines kreativen Außen"Dämons" (Grieche) oder "Genie" (Latein) angerufen, das mit dem heiligen oder dem göttlichen verbunden ist. Jedoch ist keine dieser Ansichten dem modernen Konzept der Kreativität ähnlich, und die Person wurde als die Ursache der Entwicklung bis zur Renaissance nicht gesehen. Es war während der Renaissance, dass Kreativität zuerst gesehen wurde, nicht als eine Röhre für das göttliche, aber von den geistigen Anlagen "großer Männer".

Die Erläuterung und danach

Die Verwerfung der Kreativität für die Entdeckung und den Glauben, dass individuelle Entwicklung eine Röhre des göttlichen war, würde den Westen wahrscheinlich bis zur Renaissance und noch später beherrschen. Die Entwicklung des modernen Konzepts der Kreativität beginnt in der Renaissance, als Entwicklung begonnen hat, als entstanden aus den geistigen Anlagen der Person und nicht des Gottes wahrgenommen zu werden. Jedoch war diese Verschiebung allmählich und würde sofort offenbar bis zur Erläuterung nicht werden. Vor dem 18. Jahrhundert und dem Alter der Erläuterung ist die Erwähnung der Kreativität (namentlich in der Kunsttheorie), verbunden mit dem Konzept der Einbildungskraft, häufiger geworden. Im Schreiben von Thomas Hobbes ist Einbildungskraft ein Schlüsselelement des menschlichen Erkennens geworden; William Duff war einer der ersten, um Einbildungskraft als eine Qualität des Genies zu identifizieren, für die Trennung typisch seiend, die zwischen dem Talent (produktiv wird macht, aber keinen neuen Boden bricht) und Genie.

Als ein direktes und unabhängiges Thema der Studie hat Kreativität effektiv keine Aufmerksamkeit bis zum 19. Jahrhundert erhalten. Runco und Albert behaupten, dass die Kreativität als das Thema der richtigen Studie ernstlich begonnen hat, gegen Ende des 19. Jahrhunderts mit dem vergrößerten Interesse an individuellen durch die Ankunft des Darwinismus begeisterten Unterschieden zu erscheinen. Insbesondere beziehen sie sich auf die Arbeit von Francis Galton, der durch seine eugenicist Meinung ein scharfes Interesse am heritability der Intelligenz mit der als ein Aspekt des Genies genommenen Kreativität gehabt hat.

In den späten 19. und frühen 20. Jahrhunderten haben Hauptmathematiker und Wissenschaftler wie Hermann von Helmholtz (1896) und Henri Poincaré (1908) begonnen, nachzudenken über und öffentlich ihre kreativen Prozesse zu besprechen.

Das zwanzigste Jahrhundert bis zu den heutigen Tag

Auf die Einblicke von Poincaré und von Helmholtz wurde in frühen Rechnungen des kreativen Prozesses durch das Wegbahnen für Theoretiker wie Graham Wallas und Max Wertheimer gebaut. In seiner Arbeitskunst des Gedankens, veröffentlicht 1926, hat Wallas eines der ersten Modelle des kreativen Prozesses präsentiert. Im Bühne-Modell von Wallas können kreative Einblicke und Beleuchtungen durch einen Prozess erklärt werden, der aus 5 Stufen besteht:

: (i) Vorbereitung (Vorbereitungsarbeit auf einem Problem, das die Meinung der Person auf das Problem einstellt und die Dimensionen des Problems erforscht),

: (ii) Inkubation (wo das Problem in die unbewusste Meinung verinnerlicht wird und scheint nichts äußerlich zu geschehen),

: (iii) Andeutung (bekommt die kreative Person ein "Gefühl", dass eine Lösung auf seinem Weg ist),

: (iv) Beleuchtung oder Scharfsinnigkeit (wo die kreative Idee hervor von seiner vorbewussten Verarbeitung ins bewusste Bewusstsein platzt); und

: (v) Überprüfung (wo die Idee bewusst nachgeprüft wird, hat ausführlich behandelt, und hat dann gegolten).

Das Modell von Wallas wird häufig als vier Stufen mit der als eine Subbühne gesehenen "Andeutung" behandelt.

Wallas hat gedacht, dass Kreativität ein Vermächtnis des Entwicklungsprozesses war, der Menschen erlaubt hat, sich an sich schnell ändernde Umgebungen schnell anzupassen. Simonton stellt eine aktualisierte Perspektive auf dieser Ansicht in seinem Buch, Ursprüngen des Genies zur Verfügung: Darwinistische Perspektiven auf der Kreativität.

1927 hat Alfred North Whitehead die Vorträge von Gifford an der Universität Edinburghs, später veröffentlicht als Prozess und Wirklichkeit gegeben. Ihn wird zugeschrieben, den Begriff "Kreativität" ins Leben gerufen zu haben, um als die äußerste Kategorie seines metaphysischen Schemas zu dienen: "Whitehead hat wirklich den Begriff - unser Begriff, dennoch die bevorzugte Währung des Austausches unter der Literatur, Wissenschaft und den Künsten ins Leben gerufen... ein Begriff, der schnell so populär, so allgegenwärtig geworden ist, dass seine Erfindung seit Menschengedenken, und durch Alfred North Whitehead aller Leute, schnell verschlossen geworden ist".

gewöhnlich betrachtet, hat das formelle psychometrische Maß der Kreativität, von der Einstellung der orthodoxen psychologischen Literatur, mit der 1950-Adresse von J. P. Guilford zur amerikanischen Psychologischen Vereinigung begonnen, die geholfen hat, das Thema zu verbreiten und Aufmerksamkeit auf eine wissenschaftliche Annäherung an die begrifflich denkende Kreativität zu richten. (Es sollte bemerkt werden, dass die Londoner Schule der Psychologie psychometrische Studien der Kreativität schon in 1927 mit der Arbeit von H. L. Hargreaves in die Fakultät der Einbildungskraft angestiftet hatte, aber es hatte denselben Einfluss nicht.) Hat statistische Analyse zur Anerkennung der Kreativität (wie gemessen) als ein getrennter Aspekt des menschlichen Erkennens zur Intelligenz des IQ-Typs geführt, in die es vorher untergeordnet worden war. Die Arbeit von Guilford hat darauf hingewiesen, dass über einem Schwellenniveau des IQ, der Beziehung zwischen der Kreativität und klassisch gemessen hat, ist Intelligenz zusammengebrochen.

Kreativer Prozess

Es hat viel empirische Studie in der Psychologie und Erkenntnistheorie der Prozesse gegeben, durch die Kreativität vorkommt.

Inkubation

Inkubation ist eine vorläufige Brechung vom kreativen Problem lösend, der auf Scharfsinnigkeit hinauslaufen kann. Es hat etwas empirische Forschung gegeben, die darauf schaut, ob, weil das Konzept "der Inkubation" im Modell von Wallas einbezieht, eine Periode der Unterbrechung oder des Rests von einem Problem kreativem Problemlösen helfen kann. Bezirk verzeichnet verschiedene Hypothesen, die vorgebracht worden sind, um zu erklären, warum Inkubation kreativem Problemlösen und Zeichen helfen kann, wie einige empirische Beweise mit der Hypothese im Einklang stehend sind, dass Inkubation kreativem Problemlösen hilft, in dem es ermöglicht, irreführender Hinweise "zu vergessen". Die Abwesenheit der Inkubation kann das Problem solver dazu bringen, fixiert auf unpassenden Strategien zu werden, das Problem zu beheben. Diese Arbeit diskutiert die frühere Hypothese, dass kreative Lösungen von Problemen mysteriös aus der unbewussten Meinung entstehen, während der Verstand auf anderen Aufgaben besetzt wird.

Das konvergente und Auseinander gehende Denken

J. P. Guilford hat wichtige Arbeit im Feld der Kreativität durchgeführt, einen Unterschied zwischen der konvergenten und auseinander gehenden Produktion machend (hat allgemein das konvergente und auseinander gehende Denken umbenannt). Das konvergente Denken ist mit dem Zielen auf eine einzelne, richtige Lösung eines Problems verbunden, wohingegen das auseinander gehende Denken mit kreativer Generation von vielfachen Antworten auf ein Satz-Problem verbunden ist. Das auseinander gehende Denken wird manchmal als ein Synonym für die Kreativität in der Psychologie-Literatur verwendet. Andere Forscher haben gelegentlich die Begriffe das flexible Denken oder die flüssige Intelligenz gebraucht, die grob ähnlich (aber mit nicht synonymisch sind) Kreativität.

Kreative Erkennen-Annäherung

1992, Finke u. a. vorgeschlagen das "Geneplore" Modell, in dem Kreativität in zwei Phasen stattfindet: Eine generative Phase, wo eine Person geistige Darstellungen baut, hat vorerfinderische Strukturen und eine Forschungsphase genannt, wo jene Strukturen verwendet werden, um kreative Ideen zu präsentieren. Einige Beweise zeigen, dass, wenn Leute ihre Einbildungskraft verwenden, neue Ideen zu entwickeln, jene Ideen auf voraussagbare Weisen durch die Eigenschaften von vorhandenen Kategorien und Konzepten schwer strukturiert werden. Weisberg hat im Vergleich behauptet, dass Kreativität nur gewöhnliche kognitive Prozesse einschließt, die außergewöhnliche Ergebnisse nachgeben.

Die Theorie von Explicit-Implicit Interaction (EII)

Helie und Sun haben kürzlich ein vereinigtes Fachwerk vorgeschlagen, um Kreativität im Problem-Lösen, nämlich die Theorie von Explicit-Implicit Interaction (EII) der Kreativität zu verstehen. Diese neue Theorie setzt einen Versuch der Versorgung einer mehr vereinigten Erklärung von relevanten Phänomenen (teilweise durch die Wiederinterpretation/Integrierung verschiedener fragmentarischer vorhandener Theorien der Inkubation und Scharfsinnigkeit) ein. Die EII Theorie verlässt sich hauptsächlich auf fünf Kernprinzipien, nämlich 1) Die Koexistenz und der Unterschied zwischen ausführlichen und impliziten Kenntnissen; 2) Die gleichzeitige Beteiligung von impliziten und ausführlichen Prozessen in den meisten Aufgaben; 3) Die überflüssige Darstellung von ausführlichen und impliziten Kenntnissen; 4) Die Integration der Ergebnisse der ausführlichen und impliziten Verarbeitung; und 5) Das wiederholende (und vielleicht bidirektional) Verarbeitung. Eine rechenbetonte Durchführung der Theorie wurde gestützt auf der LAUTEN kognitiven Architektur entwickelt und hat gepflegt, relevante menschliche Daten vorzutäuschen. Diese Arbeit vertritt einen anfänglichen Schritt in der Entwicklung von Prozess-basierten Theorien der Kreativitätsumgeben-Inkubation, Scharfsinnigkeit und verschiedenen anderen zusammenhängenden Phänomene.

Das Begriffsmischen

Im Gesetz der Entwicklung hat Arthur Koestler das Konzept von bisociation eingeführt — dass Kreativität infolge der Kreuzung von zwei ziemlich verschiedenen Bezugssystemen entsteht. Diese Idee wurde später ins Begriffsmischen entwickelt. In den 90er Jahren sind verschiedene Annäherungen in der Erkenntnistheorie, die sich mit Metapher, Analogie und kartografisch darstellender Struktur befasst hat, zusammengelaufen, und eine neue einheitliche Annäherung an die Studie der Kreativität in der Wissenschaft, der Kunst und dem Humor ist unter dem Etikett das Begriffsmischen erschienen.

Das Abziehen der Theorie

Das Abziehen der Theorie postuliert diese Kreativität entsteht wegen des Selbstorganisierens, Natur einer Weltanschauung selbstausbessernd, und dass es über den kreativen Prozess die individuellen Schleifsteine (und Wiederschleifsteine) eine einheitliche Weltanschauung sind. Das Abziehen der Theorie legt gleichen Wert auf das äußerlich sichtbare kreative Ergebnis und das innere kognitive durch den kreativen Prozess verursachte Umstrukturieren. Tatsächlich ist ein Faktor, der es aus anderen Theorien der Kreativität unterscheidet, dass es sich nicht nur darauf konzentriert umzustrukturieren, weil es der Vorstellung der Aufgabe gehört, aber wie es der Weltanschauung als Ganzes gehört. Wenn, mit einer kreativ anspruchsvollen Aufgabe konfrontierend, es eine Wechselwirkung zwischen der Vorstellung der Aufgabe und der Weltanschauung gibt. Die Vorstellung der Aufgabe ändert sich durch die Wechselwirkung mit der Weltanschauung und die Weltanschauungsänderungen durch die Wechselwirkung mit der Aufgabe. Diese Wechselwirkung wird ständig wiederholt, bis die Aufgabe abgeschlossen ist, an dem Punkt nicht nur die Aufgabe ist, die verschieden konzipiert ist, aber die Weltanschauung wird subtil oder drastisch umgestaltet. So ist ein anderes Unterscheidungsmerkmal, Theorie zu honen, dass der kreative Prozess die natürliche Tendenz einer Weltanschauung widerspiegelt zu versuchen, Dissonanz aufzulösen und innere Konsistenz unter seinen Bestandteilen, ob sie zu suchen, Ideen, Einstellungen oder Bit von Kenntnissen zu sein; es bessert sich aus, wie einen Körper tut, als es verletzt worden ist.

Und doch ist ein anderes zentrales, Unterscheidungsmerkmal, Theorie zu honen, der Begriff eines Potenzial-Staates. Das Abziehen der Theorie postuliert diesen kreativen Gedanken Erlös nicht durch das Durchsuchen und zufällig 'das Verändern' von vorherbestimmten Möglichkeiten, aber durch die Zeichnung auf Vereinigungen, die erwartet bestehen, in den verteilten Nervenzellbauteilen zu überlappen, die an der Verschlüsselung von Erfahrungen im Gedächtnis teilnehmen. Auf halbem Wege durch den kreativen Prozess kann man Vereinigungen zwischen der aktuellen Aufgabe und den vorherigen Erfahrungen gemacht haben, aber noch nicht disambiguiert haben, welche Aspekte jener vorherigen Erfahrungen für die aktuelle Aufgabe wichtig sind. So kann sich die kreative Idee 'unreif' fühlen. Es ist an diesem Punkt, dass, wie man sagen kann, es in einem Potenzial-Staat ist, weil, wie es sich verwirklichen wird, von den verschiedenen innerlich oder äußerlich erzeugten Zusammenhängen abhängt, mit denen es aufeinander wirkt.

Das Abziehen der Theorie kann für viele Phänomene verantwortlich sein, die durch andere Theorien der Kreativität nicht sogleich erklärt werden. Zum Beispiel, wie man allgemein dachte, wurde Kreativität durch eine unterstützende, ernährende, vertrauenswürdige der Selbstverwirklichung förderliche Umgebung gefördert. Jedoch zeigt Forschung, dass Kreativität wirklich mit dem Kindheitsunglück vereinigt wird, das das Abziehen stimulieren würde. Das Abziehen der Theorie macht auch mehrere Vorhersagen, die sich davon unterscheiden, was durch andere Theorien vorausgesagt würde. Zum Beispiel ist empirische Unterstützung mit dem Analogie-Problem erhalten worden, Experimente für den Vorschlag lösend, dass auf halbem Wege durch den kreativen Prozess jemandes Meinung in einem Potenzial-Staat ist. Andere Experimente zeigen, dass verschiedene Arbeiten von demselben Schöpfer einen erkennbaren Stil oder 'Stimme' ausstellen, und dass diese dieselbe erkennbare Qualität sogar in verschiedenen kreativen Ausgängen durchkommt. Das wird durch Theorien der Kreativität nicht vorausgesagt, die Zufallsprozesse oder die Anhäufung des Gutachtens betonen, aber es wird durch das Abziehen der Theorie vorausgesagt, gemäß der persönlicher Stil die einzigartig strukturierte Weltanschauung des Schöpfers widerspiegelt. Diese Theorie ist durch die Liane Gabora entwickelt worden.

Kreativität und täglicher fantasievoller Gedanke

Im täglichen Gedanken stellen sich Leute häufig spontan Alternativen zur Wirklichkeit vor, wenn sie "wenn nur..." denken. Ihr gegensachliches Denken wird als ein Beispiel von täglichen kreativen Prozessen angesehen. Es ist vorgeschlagen worden, dass die Entwicklung von gegensachlichen Alternativen zur Wirklichkeit von ähnlichen kognitiven Prozessen zum vernünftigen Gedanken abhängt.

Das Messen der Kreativität

Kreativitätsquotient

Mehrere Versuche sind gemacht worden, einen Kreativitätsquotienten einer dem Nachrichtendienstquotienten (IQ) ähnlichen Person zu entwickeln, jedoch sind diese erfolglos gewesen.

Schreiben Sie 2008 von Malcolm Gladwell Outliers ein: Die Geschichte des Erfolgs, dort erwähnt eines "Abschweifungstests". Im Vergleich mit "Konvergenz-Tests", wo ein Testnehmer zur Sorte durch eine Liste von Möglichkeiten gefragt wird und auf der richtigen Antwort zusammenlauf, verlangt ein Abschweifungstest, dass Einbildungskraft verwendet und in so vielen verschiedenen Richtungen wie möglich ablenkt. "Mit einem Abschweifungstest offensichtlich gibt es nicht eine einzelne richtige Antwort. Wonach der Testgeber sucht, sind die Zahl und Einzigartigkeit Ihrer Antworten. Und was der Test misst, ist nicht analytische Intelligenz, aber etwas tief Verschiedenes - etwas viel Näheres an der Kreativität. Abschweifungstests sind genauso als Konvergenz-Tests schwierig."

Psychometrische Annäherung

Die Gruppe von J. P. Guilford, die für die moderne psychometrische Studie der Kreativität den Weg gebahnt hat, hat mehrere Tests gebaut, um Kreativität 1967 zu messen:

• Anschlag-Titel, wo Teilnehmern der Anschlag einer Geschichte gegeben und gebeten wird, ursprüngliche Titel zu schreiben.
• Schnelle Antworten sind ein für die Ungewöhnlichheit eingekerbter Wortvereinigungstest.
• Abbildungskonzepte, wo Teilnehmern einfache Zeichnungen von Gegenständen und Personen gegeben wurden und gebeten hat, Qualitäten oder Eigenschaften zu finden, die durch zwei oder mehr Zeichnungen üblich sind; diese wurden für die Ungewöhnlichheit eingekerbt.
• Ungewöhnlicher Gebrauch findet ungewöhnlichen Gebrauch für allgemeine tägliche Gegenstände wie Ziegel.
• Entfernte Vereinigungen, wo Teilnehmer gebeten werden, ein Wort zwischen zwei gegebenen Wörtern (z.B Hand _____ Anruf) zu finden
• Entfernte Folgen, wo Teilnehmer gebeten werden, eine Liste von Folgen von unerwarteten Ereignissen (z.B Verlust des Ernstes) zu erzeugen

Auf die Arbeit von Guilford bauend, hat Torrance die Torrance Tests des Kreativen Denkens 1966 entwickelt. Sie haben einfache Tests des auseinander gehenden Denkens und der anderen problemlösenden Sachkenntnisse eingeschlossen, die eingekerbt wurden auf:

• Geläufigkeit - Die Gesamtzahl von interpretable, bedeutungsvolle und relevante Ideen als Antwort auf den Stimulus erzeugt.
• Originalität - Die statistische Seltenheit der Antworten unter den Testthemen.
• Weiterentwicklung - Der Betrag des Details in den Antworten.

Der Kreativitätsleistungsfragebogen, ein Selbstberichtstest, der kreatives Zu-Stande-Bringen über 10 Gebiete misst, wurde 2005 beschrieben und gezeigt, zuverlässig und wenn im Vergleich zu anderen Maßnahmen der Kreativität und zur unabhängigen Einschätzung der kreativen Produktion gültig zu sein.

Solche Tests, manchmal genannt Tests von Divergent Thinking (DT) sind sowohl unterstützt und kritisiert worden.

Annäherung der sozialen Persönlichkeit

Einige Forscher haben eine Annäherung der sozialen Persönlichkeit an das Maß der Kreativität gebracht. In diesen Studien werden Persönlichkeitscharakterzüge wie Unabhängigkeit des Urteils, des Selbstbewusstseins, der Anziehungskraft zur Kompliziertheit, ästhetischen Orientierung und Risikoeinnahme als Maßnahmen der Kreativität von Personen verwendet. Andere Forscher haben Kreativität mit dem Charakterzug, Offenheit verbunden, um zu erfahren.

Als die Forschung in die Beziehung zwischen Persönlichkeitscharakterzügen und Kreativität fortsetzt zu wachsen, hat sich ein mehr ganzes Bild entwickelt. Innerhalb des Fachwerks des Großen Fünf Modells der Persönlichkeit sind einige konsequente Charakterzüge erschienen. Wie man gezeigt hat, ist Offenheit, um zu erfahren, durchweg mit einem ganzen Gastgeber von verschiedenen Bewertungen der Kreativität verbunden gewesen. Unter den anderen Großen Fünf Charakterzügen hat Forschung feine Unterschiede zwischen verschiedenen Gebieten der Kreativität demonstriert. Eine Meta-Analyse durch Gregory Feist hat gezeigt, dass Künstler dazu neigen, höhere Niveaus von neuroticism und Selbstbesinnung zu haben, während Wissenschaftler gewissenhafter sind.

Andere Annäherungen an das Maß

Howard Gruber hat auf einer Fallstudie-Annäherung beharrt, die die existenzielle und einzigartige Qualität des Schöpfers ausdrückt. Die Kreativität Gruber war das Produkt der zweckmäßigen Arbeit, und diese Arbeit konnte nur als ein Zusammenfluss von Kräften in den Details des Falls beschrieben werden.

Das Neigen der US-Kreativität?

Kreativität, wie gemessen, durch die Torrance Tests des Kreativen Denkens hat bis 1990 in den Vereinigten Staaten zugenommen. Eine zur Wirkung von Flynn ähnliche Wirkung. Danach haben sich Hunderte geneigt. Mögliche Ursachen schließen vergrößerte Zeit ein, die verbracht ist, vergrößerte ausgegebene Zeit fernzusehen, Computerspiele spielend, oder am Ernähren der Kreativität in Schulen Mangel habend. Es kann auch eine falsche Annahme geben, dass die ermutigende Kreativität in Schulen notwendigerweise die Künste einschließt, wenn sie auch in anderen Themen gefördert werden kann.

Kreativität und Intelligenz

Es hat Debatte in der psychologischen Literatur darüber gegeben, ob Intelligenz und Kreativität ein Teil desselben Prozesses (die gemeinsame Hypothese) sind oder verschiedene geistige Prozesse (die zusammenhanglose Hypothese) vertreten. Beweise von Versuchen, auf Korrelationen zwischen Intelligenz und Kreativität von den 1950er Jahren vorwärts, durch Autoren wie Barron, Guilford oder Wallach und Kogan zu schauen, haben regelmäßig darauf hingewiesen, dass Korrelationen zwischen diesen Konzepten niedrig genug waren, um das Behandeln von ihnen als verschiedene Konzepte zu rechtfertigen.

Einige Forscher glauben, dass Kreativität das Ergebnis derselben kognitiven Prozesse wie Intelligenz ist, und nur als Kreativität in Bezug auf seine Folgen beurteilt wird, d. h. wenn das Ergebnis von kognitiven Prozessen zufällig etwas Neuartiges, eine Ansicht erzeugt, die Perkins "nichts spezielle" Hypothese genannt hat.

Ein häufig zitiertes Modell ist, was gekommen ist, um als "die Schwellenhypothese bekannt zu sein," vorgeschlagen von Ellis Paul Torrance, der meint, dass ein hoher Grad der Intelligenz scheint, ein notwendiger, aber nicht genügend Bedingung für die hohe Kreativität zu sein. D. h. während es eine positive Korrelation zwischen Kreativität und Intelligenz gibt, verschwindet diese Korrelation für den IQ über einer Schwelle von ungefähr 120. Solch ein Modell hat Annahme durch viele Forscher gefunden, obwohl es unbestritten nicht gegangen ist. Eine Studie 1962 durch Getzels und Jackson unter Studenten der Höheren Schule hat beschlossen, dass hoher IQ und hohe Kreativität dazu neigen, mit einer Mehrheit der höchsten zählenden Studenten gegenseitig exklusiv zu sein, die entweder hoch kreativ oder hoch intelligent, aber nicht beide sind. Während das die Schwelle erklärt, bleibt die genaue Wechselwirkung zwischen Kreativität und IQ unerklärt. Eine 2005-Meta-Analyse hat nur kleine Korrelationen zwischen IQ und Kreativitätstests gefunden und hat die Schwellentheorie nicht unterstützt.

Eine alternative Perspektive, die Drei-Ringe-Hypothese von Renzulli, sieht Begabtkeit, wie gestützt sowohl auf der Intelligenz als auch auf Kreativität. Mehr sowohl auf der Schwellenhypothese als auch auf der Arbeit von Renzulli kann in O'Hara und Sternberg gefunden werden.

Eine andere Ansicht besteht darin, dass Kreativität besonders mit der flüssigen Intelligenz verbunden sein kann.

Neurobiologie der Kreativität

Die Neurobiologie der Kreativität ist im Artikel "Creative Innovation: Possible Brain Mechanisms." gerichtet worden die Autoren schreiben, dass "kreative Neuerung coactivation und Kommunikation zwischen Gebieten des Gehirns verlangen könnte, die normalerweise nicht stark verbunden werden." Hoch kreative Leute, die in der kreativen Neuerung hervorragen, neigen dazu, sich von anderen auf drei Weisen zu unterscheiden:

• sie haben ein hohes Niveau von Spezialkenntnissen,
• sie sind zum auseinander gehenden durch den frontalen Lappen vermittelten Denken fähig.
• und sie sind im Stande, neurotransmitters wie norepinephrine in ihrem frontalen Lappen abzustimmen.

So scheint der frontale Lappen, der Teil des Kortexes zu sein, der für die Kreativität am wichtigsten ist.

Dieser Artikel hat auch die Verbindungen zwischen Kreativität und Schlaf, Stimmung und Hingabe-Unordnungen und Depression erforscht.

2005 hat Alice Flaherty ein Drei-Faktoren-Modell des kreativen Laufwerkes präsentiert. Von Beweisen in der Gehirnbildaufbereitung, den Rauschgift-Studien und der Verletzungsanalyse ziehend, hat sie den kreativen Laufwerk als ergebend aus einer Wechselwirkung der frontalen Lappen, der Schläfenlappen und dopamine vom limbic System beschrieben. Die frontalen Lappen können als verantwortlich für die Idee-Generation und die Schläfenlappen für das Idee-Redigieren und die Einschätzung gesehen werden. Abnormitäten im frontalen Lappen (wie Depression oder Angst) vermindern allgemein Kreativität, während Abnormitäten im Schläfenlappen häufig Kreativität vergrößern. Die hohe Tätigkeit im Schläfenlappen hemmt normalerweise Tätigkeit im frontalen Lappen, und umgekehrt. Hohe dopamine Niveaus vergrößern allgemeine Erweckung, und Absicht hat Handlungsweisen geleitet, und reduzieren Sie latente Hemmung, und alle drei Effekten vergrößern den Laufwerk, um Ideen zu erzeugen.

Arbeitsgedächtnis und das Kleinhirn

Vandervert hat beschrieben, wie die frontalen Lappen des Gehirns und die kognitiven Funktionen des Kleinhirns zusammenarbeiten, um Kreativität und Neuerung zu erzeugen. Die Erklärung von Vandervert ruht auf beträchtlichen Beweisen, dass alle Prozesse des Arbeitsgedächtnisses (verantwortlich dafür, den ganzen Gedanken zu bearbeiten), durch das Kleinhirn anpassungsfähig modelliert werden. Wie man auch weit bekannt, modelliert das Kleinhirn (aus 100 Milliarden Neuronen bestehend, der mehr ist als die Gesamtheit des Rests des Gehirns) die ganze körperliche Bewegung anpassungsfähig. Die anpassungsfähigen Modelle des Kleinhirns der Arbeitsspeicherverarbeitung werden dann zurück zum besonders frontalen Lappen Arbeitsspeicherkontrollprozesse gefüttert, wo kreative und innovative Gedanken entstehen. (Anscheinend wird kreative Scharfsinnigkeit oder "aha" Erfahrung dann im Schläfenlappen ausgelöst.)

Gemäß Vandervert beginnen die Details der kreativen Anpassung in cerebellar "Vorwärts"-Modellen, die vorwegnehmende/Forschungs-Steuerungen für die Bewegung und den Gedanken sind. Diese cerebellar Verarbeitung und Kontrollarchitekturen sind Hierarchische Modulauswahl und Identifizierung für die Kontrolle (HMOSAIC) genannt worden. Neu entwickeln sich hierarchisch eingeordnete Niveaus der Cerebellar-Kontrollarchitektur (HMOSAIC), weil geistiger mulling im Arbeitsgedächtnis mit der Zeit erweitert wird. Diese neuen Niveaus der Kontrollarchitektur werden vorwärts zu den frontalen Lappen gefüttert. Seit dem Kleinhirn anpassungsfähig Modelle die ganze Bewegung und alle Niveaus des Gedankens und Gefühls hilft die Annäherung von Vandervert, Kreativität und Neuerung in Sportarten, Kunst, Musik, dem Design von Videospielen, Technologie, Mathematik, dem Wunderkind und Gedanken im Allgemeinen zu erklären.

Im Wesentlichen hat Vandervert behauptet, dass, wenn sich eine Person einer schwierigen neuen Situation stellt, Sehraumarbeitsgedächtnis und Rede-zusammenhängendes Arbeitsgedächtnis zersetzt und (fraktioniert) durch das Kleinhirn wieder zusammengesetzt werden und dann den Kortex in einem Versuch gemischt haben, sich mit der neuen Situation zu befassen. Mit wiederholten Versuchen, sich mit schwierigen Situationen zu befassen, setzt der cerebro-cerebellar, der Prozess vermischt, fort, die Leistungsfähigkeit dessen zu optimieren, wie sich Arbeitsgedächtnis mit der Situation oder dem Problem befasst. Am meisten kürzlich hat er behauptet, dass das derselbe Prozess ist (nur Sehraumarbeitsgedächtnis und Vorsprachstimmgebung einschließend), der zur Evolution der Sprache in Menschen geführt hat. Vandervert und Vandervert-Wetter haben darauf hingewiesen, dass dieser verschmelzende Prozess, weil er unaufhörlich Wirksamkeit optimiert, ständig Prototyping-Versuche zur Erfindung oder Neuerung von neuen Ideen, Musik, Kunst oder Technologie verbessert. Prototyping, sie streiten nicht nur, erzeugt neue Produkte, er trainiert die cerebro-cerebellar Pfade, die beteiligt sind zu werden, effizienter an prototyping selbst. Weiter glauben Vandervert und Vandervert-Wetter, dass dieser wiederholende "geistige prototyping" oder geistige Probe, die das Kleinhirn und den Kortex einschließt, den Erfolg des selbstgesteuerten, individualisierten Musterns von durch die lehrenden Methoden der Khan-Akademie begonnenen Wiederholungen erklären.

Schlaf von REM

Kreativität schließt das Formen von assoziativen Elementen in neue Kombinationen ein, die nützlich sind oder einer Anforderung entsprechen. Schlaf hilft diesem Prozess. REM aber nicht NREM-Schlaf scheint, verantwortlich zu sein. Das ist angedeutet worden, wegen Änderungen in cholinergic und noradrenergic neuromodulation zu sein, der während des REM-Schlafes vorkommt. Während dieser Periode des Schlafes unterdrücken hohe Niveaus von Azetylcholin im hippocampus Feed-Back vom hippocampus bis den neocortex, und niedrigere Ebenen von Azetylcholin und norepinephrine im neocortex fördern die Ausbreitung der associational Tätigkeit innerhalb von neocortical Gebieten ohne Kontrolle vom hippocampus. Das ist im Gegensatz zum wachen Bewusstsein, wo höhere Niveaus von norepinephrine und Azetylcholin wiederkehrende Verbindungen im neocortex hemmen. Es wird vorgeschlagen, dass REM-Schlaf Kreativität hinzufügen würde, indem er "neocortical Strukturen erlaubt wird, assoziative Hierarchien zu reorganisieren, in denen die Information vom hippocampus in Bezug auf vorherige semantische Darstellungen oder Knoten wiederinterpretiert würde."

Kreativität und betrifft

Einige Theorien weisen darauf hin, dass Kreativität gegen den Affective-Einfluss besonders empfindlich sein kann.

Kreativität und positiv betrifft Beziehungen

Gemäß Alice Isen, positiv betreffen hat drei primäre Effekten auf die kognitive Tätigkeit:

1. Positiv betreffen stellt zusätzliches kognitives Material für die Verarbeitung bereit, die Zahl von kognitiven für die Vereinigung verfügbaren Elementen steigernd;
2. Positiv betreffen führt zu defocused Aufmerksamkeit und einem komplizierteren kognitiven Zusammenhang, die Breite jener Elemente vergrößernd, die als wichtig für das Problem behandelt werden;
3. Positiv betreffen Zunahmen kognitive Flexibilität, die Wahrscheinlichkeit vergrößernd, dass verschiedene kognitive Elemente tatsächlich verbunden werden werden. Zusammen führen diese Prozesse positiv betreffen, um einen positiven Einfluss auf die Kreativität zu haben.

Barbara Fredrickson in ihrem verbreitern-und-bauen Modell schlägt vor, dass positive Gefühle wie Heiterkeit und Liebe ein verfügbares Repertoire einer Person des Erkennens und der Handlungen verbreitern, so Kreativität erhöhend.

Gemäß diesen Forschern steigern positive Gefühle die Zahl von kognitiven Elementen, die für die Vereinigung (Aufmerksamkeitsspielraum) und die Zahl der Elemente verfügbar sind, die für das Problem (kognitives Spielraum) wichtig sind.

Verschiedene Meta-Analysen, wie Herr u. a. (2008) von 66 Studien über die Kreativität und betreffen unterstützen die Verbindung zwischen der Kreativität, und positiv betreffen

Kreativität und negativ betrifft Beziehungen

Andererseits haben einige Theoretiker vorgeschlagen, dass negativ betreffen, führt zu größerer Kreativität. Ein Eckstein dieser Perspektive ist empirische Beweise einer Beziehung zwischen affective Krankheit und Kreativität. In einer Studie von 1,005 prominenten Personen des 20. Jahrhunderts von mehr als 45 verschiedenen Berufen hat die Universität von Kentuckys Arnold Ludwig eine geringe, aber bedeutende Korrelation zwischen Depression und Niveau des kreativen Zu-Stande-Bringens gefunden. Außerdem haben mehrere systematische Studien von hoch kreativen Personen und ihren Verwandten ein höheres Vorkommen von affective Unordnungen (in erster Linie bipolar Unordnung und Depression) aufgedeckt als das, das in der allgemeinen Bevölkerung gefunden ist.

Kreativität und betrifft bei der Arbeit

Drei Muster können dazwischen bestehen betreffen und Kreativität bei der Arbeit: Positiv (oder negativ) geht Stimmung oder Änderung der Stimmung, wie vorherzusehen war Kreativität voran; Kreativität geht wie vorherzusehen war Stimmung voran; und ob betreffen und Kreativität gleichzeitig vorkommen.

Es wurde gefunden, dass nicht nur betreffen könnte, gehen Kreativität voran, aber kreative Ergebnisse könnten provozieren betreffen ebenso. An seinem einfachsten Niveau ist die Erfahrung der Kreativität selbst ein Arbeitsereignis, und wie andere Ereignisse im organisatorischen Zusammenhang, es konnte Gefühl herbeirufen. Qualitative Forschung und anekdotische Rechnungen des kreativen Zu-Stande-Bringens in den Künsten und Wissenschaften weisen darauf hin, dass kreativer Scharfsinnigkeit häufig von Gefühlen der Hochstimmung gefolgt wird. Zum Beispiel hat Albert Einstein seinen 1907 allgemeine Relativitätstheorie "der glücklichste Gedanke an meinem Leben genannt." Empirische Beweise auf dieser Sache sind noch sehr versuchsweise.

Im Gegensatz zu den möglichen Inkubationseffekten des Affective-Staates auf der nachfolgenden Kreativität werden die affective Folgen der Kreativität wahrscheinlich direkter und unmittelbar sein. Im Allgemeinen, affective Ereignisse provozieren unmittelbare und relativ flüchtige emotionale Reaktionen. So, wenn die kreative Leistung bei der Arbeit ein affective Ereignis für die Person ist, die die schöpferische Arbeit tut, würde solch eine Wirkung wahrscheinlich nur in denselben tägigen Daten offensichtlich sein.

Eine andere Längsforschung hat mehrere Einblicke bezüglich der Beziehungen zwischen Kreativität und Gefühl bei der Arbeit gefunden. Erstens zeigen Beweise, dass eine positive Korrelation zwischen dem positiven betrifft und Kreativität. Je positiver eine Person an einem gegebenen Tag betrifft, desto das kreativere Denken sie an diesem Tag und am nächsten Tag gezeigt haben — sogar für die Stimmung dieses nächsten Tages kontrollierend. Es gab sogar einige Beweise einer Wirkung zwei Tage später.

Außerdem haben die Forscher keine Beweise gefunden, dass Leute kreativer waren, als sie sowohl positiv als auch negativ erfahren haben, betreffen an demselben Tag. Das Gewicht von Beweisen unterstützt eine rein geradlinige Form der Betreffen-Kreativitätsbeziehung, mindestens über die Reihe dessen betreffen und in unserer Studie bedeckte Kreativität: Je positiver eine Person, desto höher ihre Kreativität in einer Arbeitseinstellung betreffen.

Schließlich haben sie gefunden, dass vier Muster dessen betreffen und Kreativität betreffen, kann als ein vorangegangenes Ereignis zur Kreativität funktionieren; als eine direkte Folge der Kreativität; als eine indirekte Folge der Kreativität; und betreffen Sie kann gleichzeitig mit der kreativen Tätigkeit vorkommen. So scheint es, dass die Gefühle von Leuten und kreatives Erkennen auf mehrere verschiedene Weisen innerhalb des komplizierten Stoffs ihrer täglichen Arbeitsleben verwebt werden.

Kreativität und psychische Verfassung

Eine Studie durch den Psychologen J. Philippe Rushton hat gefunden, dass Kreativität der Intelligenz und psychoticism entsprochen hat. Eine andere Studie hat gefunden, dass Kreativität in schizotypal größer war als entweder in normalen oder in schizophrenen Personen. Während das auseinander gehende Denken mit der bilateralen Aktivierung des vorfrontalen Kortexes vereinigt wurde, schizotypal Personen wurden gefunden, viel größere Aktivierung ihres rechten vorfrontalen Kortexes zu haben. Diese Studie stellt Hypothese auf, dass solche Personen im Zugreifen auf beide Halbkugeln besser sind, ihnen erlaubend, neuartige Vereinigungen an einer schnelleren Rate zu machen. In Übereinstimmung mit dieser Hypothese wird ambidexterity auch mit schizotypal und schizophrenen Personen vereinigt. Drei neue Studien durch Mark Batey und Adrian Furnham haben die Beziehungen zwischen schizotypal und hypomanic Persönlichkeit und mehreren verschiedenen Maßnahmen der Kreativität demonstriert.

Besonders starke Verbindungen sind zwischen Kreativität und Stimmungsunordnungen, besonders manisch-depressive Unordnung (a.k.a. bipolar Unordnung) und depressive Unordnung (a.k.a. einpolige Unordnung) identifiziert worden. Im Berührten mit dem Feuer: Manisch-depressive Krankheit und das Künstlerische Temperament, Kay Redfield Jamison fasst Studien von Stimmungsunordnungsraten in Schriftstellern, Dichtern und Künstlern zusammen. Sie erforscht auch Forschung, die Stimmungsunordnungen in solchen berühmten Schriftstellern und Künstlern als Ernest Hemingway identifiziert (wer sich geschossen hat, nachdem electroconvulsive Behandlung) Virginia Woolf (wer sich ertränkt hat, als sie gefunden hat, dass eine depressive Episode heranzukommen) Komponist Robert Schumann (wer in einer psychiatrischen Anstalt gestorben ist), und sogar der berühmte visuelle Künstler Michelangelo.

Eine Studie, die auf 300,000 Personen mit Schizophrenie, bipolar Unordnung oder einpolige Depression und ihre Verwandten schaut, hat Überdarstellung in kreativen Berufen für diejenigen mit der bipolar Unordnung sowie für undiagnostizierte Geschwister von denjenigen mit Schizophrenie oder bipolar Unordnung gefunden. Es gab nicht gesamten overrepresenation, aber Überdarstellung für künstlerische Berufe, unter denjenigen, die mit Schizophrenie diagnostiziert sind. Es gab keine Vereinigung für diejenigen mit einpoliger Depression oder ihren Verwandten.

Gemäß dem Psychologen Robert Epstein, Dr., kann Kreativität durch Betonung versperrt werden.

Kreativität in verschiedenen Zusammenhängen

Kreativität ist von einer Vielfalt von Perspektiven studiert worden und ist in zahlreichen Zusammenhängen wichtig. Die meisten dieser Annäherungen sind undisziplinarisch, und es ist deshalb schwierig, eine zusammenhängende Gesamtdarstellung zu bilden. Die folgenden Abteilungen untersuchen einige der Gebiete, in denen Kreativität gesehen wird als, wichtig zu sein.

Kreativitätsprofile

Kreativität kommt in verschiedenen Formen. Mehrere verschiedene Theoretiker haben Modelle der kreativen Person vorgeschlagen. Ein Modell weist darauf hin, dass es Arten gibt, um Wachstum, Neuerung, Geschwindigkeit usw. zu erzeugen. Diese werden die vier "Kreativitätsprofile" genannt, die helfen können, solche Ziele zu erreichen.

: (i) brüten (langfristige Entwicklung)

: (ii) stellen sich (Durchbruch-Ideen) vor

: (iii) verbessern sich (zusätzliche Anpassungen)

: (iv) investieren (Kurzzeitabsichten)

Die Forschung durch Dr Mark Batey von Psychometrics an Work Research Group in der Geschäftsschule von Manchester hat darauf hingewiesen, dass das kreative Profil durch vier primäre Kreativitätscharakterzüge mit schmalen Seiten innerhalb jedes erklärt werden kann

: (i) "Idee-Generation" (Geläufigkeit, Originalität, Inkubation und Beleuchtung)

: (ii) "Persönlichkeit" (Wissbegierde und Toleranz für die Zweideutigkeit)

: (iii) "Motivation" (Inner, unwesentlich und Zu-Stande-Bringen)

: (iv) "Vertrauen" (Das Produzieren, Teilen und Einführen)

Dieses Modell wurde in einer Probe von 1000 Arbeitserwachsenen entwickelt, die die statistischen Techniken der Forschungsfaktorenanalyse verwenden, die von der Bestätigenden Faktorenanalyse durch das Strukturgleichungsmodellieren gefolgt ist.

Ein wichtiger Aspekt der Kreativitätsannäherung der im Profil darstellte soll für die Spannung zwischen dem Voraussagen des kreativen Profils einer Person, wie charakterisiert, durch die psychometrische Annäherung, und den Beweisen verantwortlich sein, dass Mannschaft-Kreativität auf der Ungleichheit und dem Unterschied gegründet wird.

Kreativität in verschiedenen Kulturen

Francois Jullien im "Prozess und der Entwicklung, 1989" lädt uns ein, auf dieses Konzept aus einem chinesischen kulturellen Gesichtspunkt zu schauen. Fangqi Xu hat Kreativitätskurse in einer Reihe von Ländern gemeldet. Todd Lubart hat umfassend die kulturellen Aspekte der Kreativität und Neuerung studiert.

Kreativität in der Kunst und Literatur

Die meisten Menschen vereinigen Kreativität mit den Feldern der Kunst und Literatur. In diesen Feldern, wie man betrachtet, ist Originalität eine genügend Bedingung für die Kreativität verschieden von anderen Feldern, wo sowohl Originalität als auch Schicklichkeit notwendig sind.

Innerhalb der verschiedenen Weisen des künstlerischen Ausdrucks kann man ein Kontinuum verlangen, das sich von "der Interpretation" bis "Neuerung" ausstreckt. Feststehende künstlerische Bewegungen und Genres ziehen Praktiker zum "Interpretations"-Ende der Skala, wohingegen ursprüngliche Denker zum "Neuerungs"-Pol kämpfen. Bemerken Sie, dass wir herkömmlich erwarten, dass einige "kreative" Menschen (Tänzer, Schauspieler, Orchestermitglieder, usw.), um zu leisten (dolmetschen), während sie andere (Schriftsteller, Maler, Komponisten, usw.) mehr Freiheit erlauben, das neue und das verschiedene auszudrücken.

Stellen Sie alternativen Theorien zum Beispiel gegenüber:

• künstlerische Inspiration, die die Übertragung von Visionen von Gottesquellen wie die Musen zur Verfügung stellt; ein Geschmack des Göttlichen. Vergleichen Sie sich mit der Erfindung.
• künstlerische Evolution, die das Befolgen betont, hat ("klassische") Regeln und das Nachahmen oder Aneignen gegründet, um subtil verschiedene, aber unschockierend verständliche Arbeit zu erzeugen. Vergleichen Sie sich mit Handwerken.
• künstlerisches Gespräch, als im Surrealismus, der die Tiefe der Kommunikation betont, wenn das kreative Produkt die Sprache ist.

In der Kunstpraxis und Theorie von Davor Dzalto wird menschliche Kreativität als eine grundlegende Eigenschaft sowohl der persönlichen Existenz des Menschen als auch Kunstproduktion genommen. Für diesen Denker ist Kreativität eine grundlegende kulturelle und anthropologische Kategorie, da sie menschliche Manifestation in der Welt als eine "echte Anwesenheit" im Gegensatz zur progressiven "Virtualisierung" der Welt ermöglicht.

Psychologische Beispiele von der Wissenschaft und Mathematik

Jacques Hadamard, in seinem Buch Psychologie der Erfindung im Mathematischen Feld, verwendet Selbstbeobachtung, um mathematische Gedanke-Prozesse zu beschreiben. Im Gegensatz zu Autoren, die Sprache und Erkennen identifizieren, beschreibt er sein eigenes mathematisches Denken als größtenteils wortlos, häufig begleitet durch geistige Images, die die komplette Lösung eines Problems vertreten. Er hat 100 der Hauptphysiker seines Tages überblickt (ca. 1900), sie fragend, wie sie ihre Arbeit getan haben. Viele der Antworten haben sein eigenes widergespiegelt.

Hadamard hat die Erfahrungen der Mathematiker-Physiker / theoretischen Physiker Carl Friedrich Gauss, Hermann von Helmholtz, Henri Poincarés und anderer als Betrachtung kompletter Lösungen mit der "plötzlichen Spontaneität beschrieben."

Dasselbe ist in der Literatur durch viele andere, wie Denis Brian, G. H. Hardy, Walter Heitler, B. L. van der Waerden und Harold Ruegg berichtet worden.

Um ein Beispiel ausführlich zu behandeln, hatte Einstein nach Jahren von unfruchtbaren Berechnungen, plötzlich die Lösung der allgemeinen Relativitätstheorie, die in einem Traum "wie ein Riese offenbart ist, sterben, eine unauslöschbare Prägung machend, eine riesige Karte des Weltalls hat sich in einer klarer Vision entworfen."

Hadamard hat den Prozess als habende Schritte (i) Vorbereitung, (ii) Inkubation, (iv) Beleuchtung, und (v) Überprüfung des Fünf-Schritte-kreativen Prozessmodells von Graham Wallas beschrieben, (iii) Andeutung mit den ersten drei auslassend, die von Hadamard zitiert sind, als auch hervor durch Helmholtz gestellt worden sein:

Marie-Louise von Franz, ein Kollege des bedeutenden Psychiaters Carl Jung, hat bemerkt, dass in diesen unbewussten wissenschaftlichen Entdeckungen das "immer Wiederkehren und der wichtige Faktor... die Gleichzeitigkeit sind, mit der die vollständige Lösung intuitiv wahrgenommen wird, und der später durch das abschweifende Denken überprüft werden kann." Sie schreibt die Lösung präsentiert "als ein archetypisches Muster oder Image zu." Wie zitiert, durch von Franz, gemäß Jung, "äußern sich Archetypen... nur durch ihre Fähigkeit, Images und Ideen zu organisieren, und ist das immer ein unbewusster Prozess, der bis später nicht entdeckt werden kann."

Kreative Industrien und Dienstleistungen

Heute bildet Kreativität die Kerntätigkeit einer wachsenden Abteilung der Weltwirtschaft — der so genannten "kreativen Industrien" — kapitalistisch das Erzeugen (allgemein nichtgreifbaren) Reichtums durch die Entwicklung und Ausnutzung des geistigen Eigentums oder durch die Bestimmung von kreativen Dienstleistungen. Die Kreativen Industrien, die Dokument 2001 Kartografisch darstellen, stellen eine Übersicht der kreativen Industrien im Vereinigten Königreich zur Verfügung. Die kreative Berufsbelegschaft wird mehr integraler Bestandteil der Wirtschaften der industrialisierten Nationen.

Kreative Berufe schließen das Schreiben, die Kunst, das Design, das Theater, das Fernsehen ein, Radio, Filme, hat Handwerke, sowie Marketing, Strategie, einige Aspekte von wissenschaftlicher Forschung und Entwicklung, Produktentwicklung, einigen Typen des Unterrichtens und Lehrplan-Designs, und mehr verbunden. Da viele kreative Fachleuten (Schauspieler und Schriftsteller, zum Beispiel) auch in sekundären Berufen angestellt werden, sind Schätzungen von kreativen Fachleuten häufig ungenau. Durch einige Schätzungen sind etwa 10 Millionen US-Arbeiter kreative Fachleuten; abhängig von Tiefe und Breite der Definition kann diese Schätzung doppelt sein.

Kreativität in anderen Berufen

Kreativität wird auch gesehen als, immer wichtiger in einer Vielfalt anderer Berufe zu sein. Architektur und Industriedesign sind die Felder, die meistenteils mit der Kreativität, und mehr allgemein den Feldern der Design- und Designforschung vereinigt sind. Diese Felder schätzen ausführlich Kreativität, und Zeitschriften wie Designstudien haben viele Studien auf der Kreativität und das kreative Problem-Lösen veröffentlicht.

Felder wie Wissenschaft und Technik haben im Vergleich einen weniger ausführlichen (aber wohl nicht weniger wichtig) Beziehung zur Kreativität erfahren. Simonton zeigt, wie einige der wissenschaftlichen Hauptfortschritte des 20. Jahrhunderts der Kreativität von Personen zugeschrieben werden können. Diese Fähigkeit wird auch als immer wichtiger für Ingenieure in kommenden Jahren gesehen.

Buchhaltung ist auch mit der Kreativität mit dem populären Euphemismus kreative Buchhaltung vereinigt worden. Obwohl dieser Begriff häufig unmoralische Methoden einbezieht, hat Amabile vorgeschlagen, dass sogar dieser Beruf aus der (ethischen) Anwendung des kreativen Denkens einen Nutzen ziehen kann.

In einem neuen globalen Überblick über ungefähr 1600 CEO war der Führungscharakterzug, der, wie man betrachtete, für den Erfolg am entscheidendsten war, Kreativität. Das weist darauf hin, dass die Welt des Geschäfts beginnt zu akzeptieren, dass Kreativität von Wichtigkeit in einer Ungleichheit von Industrien ist, anstatt einfach die Konserve der kreativen Industrien zu sein.

Kreativität in Organisationen

Es ist das Thema von verschiedenen Forschungsstudien gewesen, um festzustellen, dass organisatorische Wirksamkeit von der Kreativität der Belegschaft weit gehend abhängt. Für jede gegebene Organisation ändern sich Maßnahmen der Wirksamkeit, abhängig von seiner Mission, Umweltzusammenhang, Natur der Arbeit, des Produktes oder Dienstes, den es, und Kundenanforderungen erzeugt. So soll der erste Schritt im Auswerten organisatorischer Wirksamkeit die Organisation selbst verstehen - wie es fungiert, wie es strukturiert wird, und was es betont.

Amabile hat behauptet, dass, um Kreativität im Geschäft zu erhöhen, drei Bestandteile erforderlich waren:

• Gutachten (technische, verfahrensrechtliche und intellektuelle Kenntnisse),
• Kreative denkende Sachkenntnisse (wie flexibel und fantasievoll sich Leute Problemen nähern),
• und Motivation (besonders innere Motivation).

Es gibt zwei Typen der Motivation:

• unwesentliche Motivation - Außenfaktoren, zum Beispiel Drohungen, angezündet zu werden, oder Geld als eine Belohnung,
• innere Motivation - kommt aus einer Person, Befriedigung, Vergnügen der Arbeit usw.

Sechs Direktionsmethoden, um Motivation zu fördern, sind:

• Herausforderung - das Zusammenbringen von Leuten mit den richtigen Anweisungen;
• Freiheit - das Geben der Menschenautonomie-Auswahl bedeutet, Ziele zu erreichen;
• Mittel - wie Zeit, Geld, Raum usw. Es muss Gleichgewicht geben, das unter Mitteln und Leuten passend ist;
• Arbeitsgruppeneigenschaften - verschiedene, unterstützende Mannschaften, wo Mitglieder die Aufregung, Bereitwilligkeit teilen, jedem die Talente eines anderen zu helfen und ihn anzuerkennen;
• Aufsichtsaufmunterung - Anerkennungen, das Zujubeln, Preisen;
• Organisatorische Unterstützung - schätzt Betonung, das Informationsteilen, die Kollaboration.

Nonaka, der mehrere erfolgreiche japanische Gesellschaften untersucht hat, hat ähnlich Kreativität und Kenntnisse-Entwicklung als wichtig seiend für den Erfolg von Organisationen gesehen. Insbesondere er hat die Rolle betont, dass stillschweigende Kenntnisse im kreativen Prozess spielen müssen.

Im Geschäft ist Originalität nicht genug. Die Idee muss auch — nützlich und klagbar passend sein. Kreative Wettbewerbsinformationen sind eine neue Lösung, dieses Problem zu beheben. Gemäß Reijo Siltala verbindet es Kreativität mit dem Neuerungsprozess und Wettbewerbsinformationen kreativen Arbeitern.

Wirtschaftsansichten von der Kreativität

Wirtschaftsannäherungen an die Kreativität haben sich auf drei Aspekte - der Einfluss der Kreativität auf dem Wirtschaftswachstum, Methoden konzentriert, Märkte für die Kreativität und die Maximierung der Wirtschaftskreativität (Neuerung) zu modellieren.

Am Anfang des 20. Jahrhunderts hat Joseph Schumpeter die Wirtschaftstheorie der kreativen Zerstörung eingeführt, um den Weg zu beschreiben, auf den alte Weisen, Sachen zu machen, endogen zerstört und durch das neue ersetzt werden. Einige Wirtschaftswissenschaftler (wie Paul Romer) sehen Kreativität als ein wichtiges Element in der Wiederkombination von Elementen an, um neue Technologien und Produkte und, folglich, Wirtschaftswachstum zu erzeugen. Kreativität führt zu Kapital, und kreative Produkte werden durch Gesetze des geistigen Eigentums geschützt.

Mark A. Runco und Daniel Rubenson haben versucht, ein "psychoeconomic" Modell der Kreativität zu beschreiben. In solch einem Modell ist Kreativität das Produkt von Stiftungen und aktiven Investitionen in der Kreativität; die Kosten und Vorteile, kreativer Tätigkeit dazu zu bringen, einzukaufen bestimmen die Versorgung der Kreativität. Solch eine Annäherung ist für seine Ansicht vom Kreativitätsverbrauch kritisiert worden als, immer positives Dienstprogramm, und für die Weise zu haben, wie es den Wert zukünftiger Neuerungen analysiert.

sieht, ist die kreative Klasse von einigen ein wichtiger Fahrer von modernen Wirtschaften. In seinem 2002-Buch, Dem Anstieg der Kreativen Klasse, hat Wirtschaftswissenschaftler Richard Florida den Begriff dass Gebiete mit "3 T von Wirtschaftsentwicklung verbreitet: Technologie, Talent und Toleranz" haben auch hohe Konzentrationen von kreativen Fachleuten und neigen dazu, ein höheres Niveau der Wirtschaftsentwicklung zu haben.

Die kreativen Industrien in Europa - einschließlich des audiovisuellen Sektors - leisten einen bedeutenden Beitrag zur EU-Wirtschaft, ungefähr 3 % des EU-BIP - entsprechend einem jährlichen Marktwert von € 500 Milliarden schaffend - und ungefähr 6 Millionen Menschen anstellend. Außerdem spielt der Sektor eine entscheidende Rolle im Fördern der Neuerung, insbesondere für Geräte und Netze. Die EU registriert die zweiten höchsten Fernsehbetrachtungszahlen allgemein, mehr Filme erzeugend, als jedes andere Gebiet in der Welt. In dieser Rücksicht wird das kürzlich vorgeschlagene 'Kreative Europa' Programm helfen, kulturelles Erbe zu bewahren, während es den Umlauf von kreativen Arbeiten innerhalb und außerhalb der EU vergrößern wird. Das Programm wird eine folgenreiche Rolle im Anregen böser Grenzzusammenarbeit, der Förderung des Gleichen spielen, der erfährt und diese mehr beruflichen Sektoren macht. Die Kommission wird dann ein von der Europäischen Investitionsbank geführtes Finanzinstrument vorschlagen, um Schuld und Billigkeitsfinanz für kulturelle und kreative Industrien zur Verfügung zu stellen. Die Rolle der Nichtzustandschauspieler innerhalb der Regierungsgewalt bezüglich Medias wird nicht mehr wegen einer holistischen Annäherung vernachlässigt.

Ein großer Betrag von Bürgern grübelt über die Wirkung nach, die sozioökonomischer Status, Umgebung, Familie und Gleiche auf kognitiven Aspekten der Kreativität haben. Gesunder Menschenverstand deutet Personen an, dass Umgebung die kreativen Gedanken von Personen beeinflusst. Wenn eine Person in eine Einstellung gelegt wird, wo es das unveränderliche Schreien, die Schreie und die Kämpfe gibt, dann wird er oder sie am wahrscheinlichsten dunkle Gedanken erzeugen. Das Stellen einer Person in einem heiteren, bunt, ruhigem und das Besänftigen der Aura können zur Möglichkeit von optimistischen Gedanken führen. Wenn wir dieses Beispiel in einem Gesichtspunkt von Künstlern nehmen, welcher wird mit größerer Wahrscheinlichkeit die erstaunliche schattige Malerei ziehen, und welcher würde das zweideutige fröhliche Bild ziehen? "Das componential Modell der Kreativität schließt alle Faktoren ein, die zu Kreativität - Person-Faktoren sowie Arbeitsumgebungsvariablen (Professor Teresa M. Amabile) beitragen." Eine Person, die in kreative denkende Klassen gelegt wird und an abstrakten Tätigkeiten teilnimmt, während an einer frühen Kindheit, eine größere Chance hat, ihr Gehirn zu verbreitern, und in einer Prozession gehendes Spektrum gedacht hat als diejenigen, die in einem älteren Alter beginnen. Denken Sie daran dieser Weg, es ist leichter, eine neue Sprache während der Kindheit dann während des Erwachsenseins zu erfahren, weil ein Gehirn eines Kindes einem fesselnden Schwamm ähnlich ist." Hinweise der sozialen Verwirrung schließen hohe Arbeitslosigkeit, Schulaussteigerquoten ein, hat Unterkunft, niedrig - Einkommen-Niveaus und große Anzahl von einzelnen Elternteilhaushalten verschlechtert. Einwohner in diesen Gebieten Erfahrungskonflikt und Verzweiflung, und infolgedessen, unsoziales Verhaltensschwenken … Soziale und wirtschaftliche Absichten sind für Leute in allen Wirtschaftsschichten üblich, spannen Theoretiker, bestehen darauf, dass die Fähigkeit, diese Absichten zu erhalten, Klassenabhängiger ist. Mitglieder der niedrigeren Klasse sind unfähig, diese Symbole des Erfolgs durch herkömmliche Mittel zu erreichen. (Larry J. Siegel, pg.193) "Das Argument, ob sozioökonomischer Status ein Haupteinfluss auf die Kreativität ist, spielt eine wichtige Rolle während dieser Diskussion. Wenn eine Person die Gelegenheiten hat, sich mit ausschweifenden Tätigkeiten in einem frühen Alter dann zu beschäftigen, haben diese Personen größere Chance beim Schildern eines kreativen Ergebnisses. Gemäß Carl R. Rogers, der kreative Prozess wird als das "Erscheinen in der Handlung eines neuartigen Verwandtschaftsprozesses" von der Zwischenreaktion eines einzigartigen Organismus und seiner materiellen und ausführlichen Umgebung definiert. Personen, die sich mit unfairen Urteilen oder Macht befassen, verlieren Glauben und werden entmutigt. Deshalb weigern sie sich, hervorragende Absichten zu verfolgen oder sich zu zwingen, in einem tiefen kreativen Gedanken verloren zu werden, weil sie an sich nicht glauben. Mit anderen Worten zwingen sie ihr Gehirn nicht, Gedanken ausführlich zu behandeln, verschiedene Möglichkeiten zu verbinden oder eine ausschweifende Idee zu schaffen. Und doch ist Kreativität ein aufrichtig Abwickeln und faszinierendes Thema, das mit verschiedenen Ursachen und Entwicklungen voll ist.

Ein kreativer Verstand nutzt sich in unerwarteten Techniken aus. Salvador Felipe Jacinto Dali I Domenech und Albert Einstein sind bloße Beispiele von Personen, deren gebildete Leben in eine Welt von ursprünglichen und erfinderischen Ansichten gereist sind. Vorige Kenntnisse und Erfahrungen haben eine Enthüllung von undenkbaren Interpretationen ausgelöst. Jedoch gibt es Personen, die an einer Kindheit Mangel gehabt haben, die mit Gelegenheiten voll ist, die ihnen geholfen haben, ihre Interessen und Ansichten zu erhöhen und zu verbreitern. Thomas Edison und erfolgreiche Rapper haben als Außenseiter begonnen und sind zur Spitze geschwommen, ohne sich mit ausschweifenden Klassen aus der Oberschicht zu beschäftigen.

Das Fördern der Kreativität

Daniel Pink, bestellen Sie seinen 2005 Eine Ganze Neue Meinung vor, wiederholend, dass im Laufe des 20. Jahrhunderts aufgestellte Argumente, behaupten, dass wir in ein neues Alter eingehen, wo Kreativität immer wichtiger wird. In diesem Begriffsalter werden wir fördern und das Recht-geleitete Denken fördern müssen (Kreativität und Gefühl vertretend), über das nach links geleitete Denken (logischen, analytischen Gedanken vertretend). Jedoch wird diese Vereinfachung 'direkt' gegen 'das linke' Gehirndenken durch die Forschungsdaten nicht unterstützt.

Nickerson stellt eine Zusammenfassung der verschiedenen Kreativitätstechniken zur Verfügung, die vorgeschlagen worden sind. Diese schließen Annäherungen ein, die sowohl von der Akademie als auch von Industrie entwickelt worden sind:

1. Das Herstellen des Zwecks und der Absicht
2. Gebäude von grundlegenden Fähigkeiten
3. Anschaffungen von bereichsspezifischen Kenntnissen fördernd
4. Das Anregen und lohnende Wissbegierde und Erforschung
5. Das Gebäude der Motivation, besonders inneren Motivation
6. Vertrauen und eine Bereitwilligkeit fördernd, Risikos einzugehen
7. Sich auf Beherrschung und Selbstkonkurrenz konzentrierend
8. Die Förderung erträglichen Glaubens über die Kreativität
9. Die Versorgung von Gelegenheiten für die Wahl und Entdeckung
10. Das Entwickeln der Selbstverwaltung (metacognitive Sachkenntnisse)
11. Lehrende Techniken und Strategien, um kreative Leistung zu erleichtern
12. Versorgung des Gleichgewichtes

Einige sehen das herkömmliche System der Erziehung als "erstickend" der Kreativität und des Versuchs (besonders in der Vorschule/Kindergarten und frühe Schuljahre), um eine mit der Kreativität freundliche, reiche, Einbildungskraft fördernde Umgebung für kleine Kinder zur Verfügung zu stellen. Forscher haben das als wichtig gesehen, weil Technologie unsere Gesellschaft an einer beispiellosen Rate vorbringt und das kreative Problem-Lösen erforderlich sein wird, um mit diesen Herausforderungen fertig zu werden, wie sie entstehen. Zusätzlich zum Helfen mit dem Problem-Lösen kann Kreativität auch, Studenten helfen, Probleme zu identifizieren, wo andere gescheitert haben, so zu tun. Sieh die Waldorf Schule als ein Beispiel eines Ausbildungsprogramms, das kreativen Gedanken fördert.

Die Förderung innerer Motivation und des Problem-Lösens ist zwei Gebiete, wo Pädagogen Kreativität in Studenten fördern können. Studenten sind kreativer, wenn sie eine Aufgabe als wirklich das Motivieren, geschätzt um seinetwillen sehen. Kreative denkende Pädagogen zu fördern, muss identifizieren, was ihre Studenten und Struktur motiviert, die darum unterrichtet. Das Versorgen von Studenten mit einer Wahl von Tätigkeiten zu vollenden erlaubt ihnen, mehr wirklich motiviert und deshalb kreativ in der Vollendung der Aufgaben zu werden.

Lehrende Studenten, um Probleme zu beheben, die gut definierte Antworten nicht haben, sind eine andere Weise, ihre Kreativität zu fördern. Das wird vollbracht, indem es Studenten erlaubt wird, Probleme zu erforschen und sie vielleicht wiederzudefinieren, sich auf Kenntnisse stützend, die zuerst ohne Beziehung zum Problem scheinen können, um es zu lösen.

Mehrere verschiedene Forscher haben Methoden vorgeschlagen, die Kreativität einer Person zu vergrößern. Solche Ideen erstrecken sich vom psychologisch-kognitiven, wie Osborn-Parnes Kreativer Problem-Lösen-Prozess, Synectics, das Wissenschaftsbasierte kreative Denken, Purdue Kreatives denkendes Programm und das seitliche Denken von Edward de Bono; zu hoch strukturiertem, wie TRIZ (die Theorie des Erfinderischen Problemlösens) und sein verschiedener Algorithmus des Erfinderischen Problem-Lösens (entwickelt vom russischen Wissenschaftler Genrich Altshuller), und Computergestützte Morphologische Analyse.

Das Verstehen und das Erhöhen des kreativen Prozesses mit neuen Technologien

Eine einfache, aber genaue Rezension auf diesem neuen Winkel von Human-Computer Interactions (HCI), um Kreativität zu fördern, ist von Todd Lubart, eine mit kreativen Ideen volle Einladung geschrieben worden, weiter dieses neue Feld zu entwickeln.

Groupware und andere Plattformen von Computer Supported Collaborative Work (CSCW) sind jetzt die Bühne der Netzkreativität im Web oder in anderen privaten Netzen. Diese Werkzeuge haben offensichtlicher die Existenz einer verbindenderen, kooperativen und gesammelten Natur der Kreativität aber nicht der vorherrschenden individuellen gemacht. Die Kreativitätsforschung über Globale Virtuelle Mannschaften zeigt, dass der kreative Prozess durch die nationale Identität, kognitiven und conative Profile, anonyme Wechselwirkungen zuweilen und viele andere Faktoren betroffen wird, die die Mannschaft-Mitglieder abhängig von den frühen oder späteren Stufen des kooperativen kreativen Prozesses betreffen. Sie zeigen auch, wie die Neuerung der interkulturellen virtuellen Mannschaft von NGO in Afrika auch aus dem Vereinigen von besten globalen Methoden online einen Nutzen ziehen würde. Solche Werkzeug-Erhöhen-Konsumverein-Kreativität kann einen großen Einfluss auf Gesellschaft haben, und weil solcher geprüft werden sollte, während sie im Anschluss an die Devise gebaut werden:" Bauen Sie die Kamera, während Sie den Film drehen". Einige europäische FP7 wissenschaftliche Programme wie Paradiso antworten auf ein Bedürfnis nach der fortgeschrittenen experimentell gesteuerten Forschung einschließlich groß angelegter Experimentieren-Prüfstände, um die technischen, gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Implikationen solcher Groupware und zusammenarbeitender Werkzeuge zum Internet zu entdecken.

Andererseits kann Kreativitätsforschung eines Tages mit einer berechenbaren Metasprache wie IEML von der Universität Ottawas Gesammelter Nachrichtendienststuhl, Pierre Levy vereint werden. Es könnte ein gutes Werkzeug sein, um eine zwischendisziplinarische Definition und eine eher vereinigte Theorie der Kreativität zur Verfügung zu stellen. Die kreativen Prozesse, die, die Programmierung von kooperativen Werkzeugen für die Kreativität und Neuerung hoch kraus sind, sollten anpassungsfähig und flexibel sein. Das empirische Modellieren scheint, eine gute Wahl für Geisteswissenschaften zu sein, die Rechnen.

Wenn die ganze Tätigkeit des Weltalls mit passenden Eroberern verfolgt werden konnte, ist es wahrscheinlich, dass man die kreative Natur des Weltalls sehen konnte, zu dem Menschen energische Mitwirkende sind. Nach dem Web von Dokumenten könnte das Web von Dingen ein Licht auf solch ein universales kreatives Phänomen werfen, das auf Menschen nicht eingeschränkt werden sollte. Um kooperative und gesammelte Kreativität, Metis zu verfolgen und zu erhöhen, hat Reflexive Globale Virtuelle Mannschaft seit den letzten paar Jahren an der Entwicklung eines Spur-Komponisten an der Kreuzung der persönlichen Erfahrung und sozialen Kenntnisse gearbeitet.

Metis Reflexive Mannschaft hat auch ein Paradigma für die Studie der Kreativität identifiziert, um europäische Theorie "der nutzlosen" und non-instrumentalized Kreativität, Nordamerikaner mehr pragmatische Kreativität und chinesische Kultur zu überbrücken, die mehr Kreativität als ein holistischer Prozess der Kontinuität aber nicht radikalen Änderung und Originalität betont. Dieses Paradigma basiert größtenteils auf der Arbeit des deutschen Philosophen Hans Joas, derjenige, der den kreativen Charakter der menschlichen Handlung betont. Dieses Modell erlaubt auch für eine umfassendere Theorie der Handlung. Joas arbeitet einige Implikationen seines Modells für Theorien von sozialen Bewegungen und sozialer Änderung sorgfältig aus. Die Verbindung zwischen Konzepten wie Entwicklung, Neuerung, Produktion und Ausdruck wird durch die Kreativität der Handlung als ein metaphore sondern auch als ein wissenschaftliches Konzept erleichtert.

Die Kreativitäts- und Erkennen-Konferenzreihe, die durch den ACM gesponsert ist und seit 1993 laufend, ist ein wichtiger Treffpunkt gewesen, um Forschung über die Kreuzung zwischen Technologie und Kreativität zu veröffentlichen. Die Konferenz läuft jetzt zweijährlich, als nächstes 2011 stattfindend.

Soziale Einstellungen gegenüber der Kreativität

Obwohl die Vorteile der Kreativität zur Gesellschaft als Ganzes bemerkt worden sind, bleiben soziale Einstellungen über dieses Thema geteilt. Der Reichtum der Literatur bezüglich der Entwicklung der Kreativität und des Überflusses von Kreativitätstechniken zeigt breite Annahme mindestens unter Akademikern an, diese Kreativität ist wünschenswert.

Es, gibt jedoch, eine dunkle Seite zur Kreativität, in der sie eine "Suche nach einer radikalen Autonomie abgesondert von den Einschränkungen der sozialen Verantwortung" vertritt. Mit anderen Worten, indem wir Kreativität fördern, fördern wir eine Abfahrt von den vorhandenen Normen und Werten der Gesellschaft. Die Erwartung der Anpassung läuft gegen den Geist der Kreativität. Ken Robinson behauptet, dass das aktuelle Ausbildungssystem Leute aus ihrer Kreativität "erzieht".

Dennoch schätzen Arbeitgeber kreative Sachkenntnisse zunehmend. Ein Bericht durch den Geschäftsrat Australiens hat zum Beispiel nach einem höheren Niveau der Kreativität in Absolventen verlangt. Nach der Fähigkeit, außerhalb des Kastens "zu denken", wird hoch gesucht. Jedoch kann das oben erwähnte Paradox gut andeuten, dass Unternehmen zum Denken außerhalb des Kastens ein Lippenbekenntnis ablegen, während sie traditionelle, hierarchische Organisationsstrukturen aufrechterhalten, in denen individuelle Kreativität verurteilt wird.

Siehe auch

• Geistesstörung
• Rechenbetonte Kreativität
• Plauderei (Nervennetze)
• Flucht, eine Technologie und Annäherung, die spezifisch auf die Bewertung der Kreativität und Kollaboration schaut.
• Größe
• Heroische Theorie der Erfindung und wissenschaftlichen Entwicklung
• Neuerung
• Erfindung (wie "künstlerische Erfindung" in den Bildenden Künsten)
• Gelehrter Fleiß
• Vielfache Entdeckung
• Musik-Therapie
• Musikimprovisation
• Warum Mann (Film) schafft

Referenzen

• Amabile, Teresa M.; Barsade, Sigal G; Mueller, Jennifer S; Staw, Barry M., "Betreffen und Kreativität bei der Arbeit," Verwaltungswissenschaft Vierteljährlich, 2005, vol. 50, Seiten 367-403.
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• INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 1-890951-41-2; INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 978-1-890951-41-2
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• D/2009/11848/5
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Weiterführende Literatur