Das adjektivische Schäferspiel bezieht sich auf den Lebensstil von pastoralists wie Hirten, die Viehbestand um offene Gebiete des Landes gemäß Jahreszeiten und der sich ändernden Verfügbarkeit von Wasser und Weide hüten. Es bezieht sich auch auf ein Genre in der Literatur, Kunst oder Musik, die solches Hirte-Leben auf eine idealisierte Weise für städtische Zuschauer zeichnet. Als ein Substantiv bezieht sich ein Schäferspiel auf eine einzelne Arbeit solcher Kunst, Dichtung, Musik oder Dramas.

Ein alternatives Wort für das Schäferspiel als ein Genre, sowohl im adjektivischen als auch in der Substantiv-Form, ist Hirtengedicht vom Griechen, einen Kuhhirten bedeutend.

Schäferliteratur

Schäferliteratur im Allgemeinen

Pastoral ist eine Weise der Literatur, in die der Autor verschiedene Techniken verwendet, um das komplizierte Leben in ein einfaches zu legen. Paul Alpers unterscheidet pastoral als eine Weise aber nicht ein Genre, und er stützt diese Unterscheidung auf der wiederkehrenden Einstellung der Macht; das heißt hält diese Schäferliteratur eine bescheidene Perspektive zur Natur. So pastoral weil kommt eine Weise in vielen Typen der Literatur (Dichtung, Drama, usw.) sowie Genres (am meisten namentlich die Schäferelegie) vor.

Terry Gifford definiert pastoral auf drei Weisen. Der erste Weg betont die historische literarische Perspektive des Schäferspiels, in dem Autoren anerkennen und Leben im Land und insbesondere das Leben eines Hirten besprechen. Das wird von Leo Marx mit dem Ausdruck "Kein Hirte, kein Schäferspiel" summiert. Der zweite Typ des Schäferspiels ist Literatur, die "das Land mit einer impliziten oder ausführlichen Unähnlichkeit zum städtischen beschreibt". Der dritte Typ des Schäferspiels zeichnet das Landleben mit derogative Klassifikationen.

In den Arbeiten von Hesiod und Tage sehen wir das Konzept einer goldenen Rasse von Männern, in denen Menschen zusammen mit der Natur in der Harmonie gelebt haben. Dieses Goldene Zeitalter zeigt, dass sogar vor Alexandria alte Griechen Gefühle eines idealen Schäferlebens hatten, das etwas ist, was gegen sie verloren wird. Das ist das erste Beispiel der Literatur, die Schäfergefühle hat und haben kann, hat die Schäfertradition begonnen. Die Metamorphosen von Ovid sind viel den Arbeiten und Tage mit der Beschreibung von Altern (golden, silbern, bronzen, Eisen und Mensch), aber mit mehr Altern ähnlich, um zu besprechen, und weniger Betonung auf den Göttern und ihrem Bestrafen. Hier handelt Natur als der wichtige punisher. Ein anderes Beispiel der Erwähnung dieser vollkommenen Beziehung zwischen Mann und Natur ist das Gedicht von Theocritus Idyllen 1, in dem wir eine Begegnung eines Hirten und eines Ziegenhirten sehen, die sich in den Weiden treffen.

Traditionell, pastoral bezieht sich auf die Leben von Hirten auf eine romantisierte, übertriebene aber vertretende Weise. In der Literatur bezieht sich das adjektivische 'Schäferspiel' auf ländliche Themen und Aspekte des Lebens auf dem Land unter Hirten, Kuhhirten und anderen Landarbeitern, die häufig romantisiert und auf eine hoch unrealistische Weise gezeichnet werden. Das Schäferleben wird gewöhnlich charakterisiert als, näher am Goldenen Zeitalter zu sein, als der Rest des menschlichen Lebens. Die Einstellung ist ein Geometrischer Ort Amoenus oder ein schöner Platz in der Natur, die manchmal mit Images des Gartens des Edens verbunden ist. Ein Beispiel des Gebrauches des Genres ist das kurze Gedicht vor dem 15. Jahrhundert schottischer makar Robert Henryson Robene und Makyne, der auch die kollidierten Gefühle enthält, häufig präsentieren im Genre. Eine ruhigere Stimmung wird durch die weithin bekannten Linien von Christopher Marlowe vom Leidenschaftlichen Hirten zu Seiner Liebe gesetzt:

:Come leben mit mir und meine Liebe, sein

:And werden wir alle Vergnügen beweisen

:That-Hügel und Täler, Tal und Feld,

:And der ganze felsige Bergertrag.

:There wird wir auf die Felsen sitzen

:And sehen die Hirten ihre Herden, füttern

:By seichte Flüsse, zu deren Fällen

:Melodious-Vögel singen Madrigale.

"Der Leidenschaftliche Hirte zu Seiner Liebe" stellt das Konzept der zweiten Definition von Gifford des Schäferspiels aus. Der Sprecher des Gedichtes, der der betitelte Hirte ist, stützt sich auf die Idealisierung von städtischen materiellen Vergnügen, seine Liebe zu erobern, anstatt die vereinfachten Vergnügen der Schäferideologie aufzusuchen. Das kann in den verzeichneten Sachen gesehen werden: "linierte Hausschuhe," "reinstes Gold," "Silberteller," und "elfenbeinerner Tisch" (Linien 13, 15, 16, 21, 23). Der Sprecher übernimmt einen voyeuristischen Gesichtspunkt mit seiner Liebe, und sie wirken mit den anderen wahren Hirten und der Natur nicht direkt aufeinander.

Schäferhirten und Jungfrauen haben gewöhnlich griechische Namen wie Corydon oder Philomela, den Ursprung des Schäfergenres widerspiegelnd. Schäfergedichte werden in schönen ländlichen Landschaften, dem literarischen Begriff gesetzt, für den "geometrischer Ort amoenus" (Latein für den "schönen Platz"), wie Arkadien, ein ländliches Gebiet Griechenlands, mythologisches Haus des Gottes Pan ist, der als eine Art Eden von den Dichtern porträtiert wurde. Die Aufgaben ihrer Anstellung mit Schafen und anderen ländlichen lästigen Arbeiten werden in der Fantasie gehalten, fast ganz anspruchslos zu sein, und werden im Vordergrund verlassen, die Schäferinnen und ihre Bauernburschen in einem Staat fast der vollkommenen Freizeit verlassend. Das stellt sie bereit, um fortwährende erotische Fantasien aufzunehmen. Die Hirten verbringen ihre Zeit, hübschen Mädchen - oder, mindestens in den griechischen und römischen Versionen, hübsche Jungen ebenso jagend. Die Erotik des zweiten eclogue von Virgil, Pastor von Formosum Corydon ardebat Alexin ("Der Hirte Corydon hat mit der Leidenschaft für hübschen Alexis" gebrannt), ist völlig homosexuell, obwohl der Gebrauch dieses Begriffes wegen eines Mangels an jeder Idee von der sexuellen Identität in den Zeiten anachronistisch ist, in denen Virgil schrieb.

Schäferdichtung

Schäferliteratur hat weitergegangen nach Hesiod mit der Dichtung des hellenistischen griechischen Theocritus, mehrere werden deren Idyllen auf dem Land gesetzt (wahrscheinlich die Landschaft der Insel Weil widerspiegelnd, wo der Dichter gelebt hat) und schließen Dialoge zwischen Hirten ein. Theocritus kann sich auf authentische Volkstraditionen von sizilianischen Hirten gestützt haben. Er hat im dorischen Dialekt geschrieben, aber der Meter, den er gewählt hat, war der daktylische Hexameter, der mit der renommiertsten Form der griechischen Dichtung, Epos vereinigt ist. Diese Mischung der Einfachheit und Kultiviertheit würde eine Hauptrolle im späteren Schäfervers spielen. Theocritus wurde von den griechischen Dichtern Bion und Moschus imitiert.

Der römische Dichter Virgil hat sich pastoral in Latein mit seinem hoch einflussreichen Eclogues angepasst. Virgil führt zwei sehr wichtigen Gebrauch des Schäferspiels, der Unähnlichkeit zwischen städtischen und ländlichen Lebensstilen und politischer Allegorie am meisten namentlich in Eclogues 1 und 4 beziehungsweise ein. Dabei präsentiert Virgil eine mehr idealisierte Beschreibung der Leben von Hirten, während er noch die traditionelle Schäfervereinbarung von Theocritus verwendet. Er war erst, um seine Gedichte in Arkadien, einer idealisierten Position zu setzen, auf die viel später sich Schäferliteratur beziehen wird.

Horace Der Epodes, ii Landheiterkeit hat "den verträumten Mann" Alfius, der davon träumt, seinem beschäftigten städtischen Leben für das friedliche Land zu entkommen. Aber als "zeigt der verträumte Mann" an, das ist gerade ein Traum für Alfius. Er wird in seiner Karriere als ein Wucherer zu verbraucht, um es für das Land zurückzulassen.

Italienische Dichter haben das Schäferspiel aus dem 14. Jahrhundert vorwärts wiederbelebt, zuerst in Latein (schließen Beispiele Arbeiten von Petrarch, Pontano und Mantuan ein) dann in der italienischen Mundart (Boiardo). Die Mode für die Schäferausbreitung im Laufe der Renaissance Europa. In Spanien war Garcilaso de la Vega ein wichtiger Pionier, und seine Motive finden sich erneuert im spanischen Sprachdichter des 20. Jahrhunderts Giannina Braschi. Französische Hauptschäferdichter schließen Marot und Ronsard ein.

Die ersten Schäferspiele in Englisch waren Eclogues (c. 1515) Alexander Barclays, die schwer unter Einfluss Mantuan waren. Ein Grenzstein in der englischen Schäferdichtung war Spenser Der Shepheardes-Kalander, zuerst veröffentlicht 1579. Die Arbeit von Spenser besteht aus zwölf eclogues, ein für jeden Monat des Jahres, und wird auf Dialekt geschrieben. Es enthält Elegien, Fabeln und eine Diskussion der Rolle der Dichtung im zeitgenössischen England. Spenser und seine Freunde erscheinen unter verschiedenen Pseudonymen (Spenser selbst ist "Colin Clout"). Das Beispiel von Spenser wurde von solchen Dichtern wie Michael Drayton (Idee, die Girlande des Hirten) und William Browne (Britanniens Schäferspiele) imitiert. Während dieser Periode von Englands Geschichte haben viele Autoren "Antischäfer"-Themen erforscht. Zwei Beispiele davon sind Herr Philip Sidney "Der Dreiundzwanzigste Psalm", und "Die Nachtigall" konzentriert sich auf die Welt in einer sehr antipastoralen Ansicht. "Im Dreiundzwanzigsten Psalm," wird Natur als etwas porträtiert, das wir vor, und in "Der Nachtigall geschützt werden müssen," ist das Weh von Philomela im Vergleich zum eigenen Schmerz des Sprechers. Zusätzlich hat er Arkadien geschrieben, das hat, wird mit Schäferbeschreibungen der Landschaft gefüllt. "Die Antwort der Nymphe dem Hirten" (1600) durch Herrn Walter Raleigh äußert sich auch über das Antischäferspiel, weil die Nymphe realistisch dem idealisierenden Hirten Des Leidenschaftlichen Hirten zu Seiner Liebe antwortet, indem sie sich umarmt und den wahren Kurs der Natur und seiner Inkompatibilität mit der Liebe erklärt, dass sich der Hirte nach mit der Nymphe sehnt.

Im 17. Jahrhundert ist die Ankunft des Landhausgedichtes gekommen. Eingeschlossen in dieses Genre ist Aemilia Lanyer Die Beschreibung des Cooke-Schinkens 1611, in dem eine Frau in Bezug auf ihre Beziehung zu ihrem Stand beschrieben wird, und wie es um sie trauert, wenn sie es verlässt. 1616 hat Ben Jonson Penshurst, einem Gedicht geschrieben, in dem er den Stand richtet, der von der Familie von Sidney besessen ist, und von seiner Schönheit erzählt. Die Basis des Gedichtes ist eine harmonische und freudige Hochstimmung der Erinnerungen, die Jonson am Herrenhaus hatte. Es wird mit dem fünffüßigen Jambus, ein Stil schön geschrieben, den Jonson so beredt verwendet, um die Kultur von Penshurst zu beschreiben. Es ist sehr wichtig, die Einfügung von Pan und Bacchus als bemerkenswerte Gesellschaft des Herrenhauses zu bemerken. Pan, griechischer Gott der Schäferwelt, Hälfte des Mannes und der Hälfte der Ziege, wurde sowohl mit der Jagd als auch mit den Hirten verbunden; Bacchus war der Gott von Wein, Vergiftung und Ritualwahnsinn. Diese Verweisung auf Pan und Bacchus in einer Schäferansicht demonstriert, wie renommierter Penshurst war, um in der Gesellschaft mit Göttern, Begriffen gerade würdig zu sein, wie romantisiert der Stand war. "Ein Landleben", eine andere Arbeit des 17. Jahrhunderts von Katherine Philips, war auch ein Landhausgedicht. Philips konzentriert sich auf die Heiterkeit der Landschaft und betrachtet den Lebensstil, der es als seiend "das erste und glücklichste Leben begleitet, als sich Mann amüsiert hat." Sie schreibt über das Aufrechterhalten dieses Lebensstils, indem sie lebt, hat sich von materiellen Dingen, und durch nicht überbezüglich sich mit der Welt um sie gelöst. Andrew Marvell "Auf das Haus von Appleton" wurde geschrieben, als Marvell als ein Privatlehrer für die Tochter von Herrn Fairfax Mary 1651 arbeitete. Das Gedicht ist mit Metaphern sehr reich, die sich auf die Religion, Politik und Geschichte beziehen. Ähnlich Jonson "Zu Penshurst" beschreibt das Gedicht von Marvell einen Schäferstand. Es bewegt sich durch das Haus selbst, seine Geschichte, die Gärten, die Wiesen und den anderen Boden, die Wälder, den Fluss, seinen Schüler Mary und die Zukunft. Marvell hat Natur als ein Faden verwendet, um zusammen ein um den Mann in den Mittelpunkt gestelltes Gedicht zu weben. Wir sehen wieder Natur, die völlig für Mann sorgt. Marvell vergleicht auch unaufhörlich Natur mit der Kunst und scheint darauf hinzuweisen, dass Kunst absichtlich nie vollbringen kann, was Natur zufällig oder spontan erreichen kann.

Robert Herrick wurde Der Sprunggelenk-Karren oder Ernte auch Nach Hause im 17. Jahrhundert geschrieben. In dieser Schäferarbeit malt er den Leser, den ein buntes Bild der Vorteile von der harten Arbeit geerntet hat. Das ist eine atypische Interpretation des Schäferspiels, vorausgesetzt, dass es ein Feiern der Arbeit gibt, die im Vergleich mit Hauptzahlen beteiligt ist, die in der Freizeit und Natur gerade leben, die seinen Kurs unabhängig nimmt. Dieses Gedicht wurde in Raymond Williams, Das Land und die Stadt erwähnt. Diese Anerkennung der Arbeit von Herrick ist passend, weil sowohl Williams als auch Herrick die Wichtigkeit von der Arbeit im Schäferlebensstil akzentuieren.

Die Schäferelegie ist ein Subgenre, das Schäferelemente verwendet, um einen Tod oder Verlust zu bejammern. Die berühmteste Schäferelegie in Englisch ist "der Lycidas" von John Milton (1637), geschrieben über den Tod von Edward King, einem Studienkollegen an der Universität von Cambridge. Milton hat die Form verwendet, sowohl um seine Begabung als ein Schriftsteller zu erforschen als auch anzugreifen, was er als die Missbräuche der Kirche gesehen hat. Auch eingeschlossen ist Thomas Gray, "Elegie auf einem Landfriedhof" (1750).

Das formelle englische Schäferspiel hat fortgesetzt, während des 18. Jahrhunderts zu gedeihen, schließlich am Ende aussterbend. Ein bemerkenswertes Beispiel einer Arbeit des 18. Jahrhunderts ist Papst-Schäferspiele von Alexander (1709). In dieser Arbeit imitiert Papst den Shepheardes Kalender von Edmund Spencer, während er klassische Namen und Anspielungen verwertet, die ihn auf Virgil ausrichten. 1717 wurde das Gespräch des Papstes über die Schäferdichtung als eine Einleitung zu Schäferspielen veröffentlicht. In dieser Arbeit legt Papst Standarde für die Schäferliteratur und Kritiken viele populäre Dichter fest, von denen einer Spencer zusammen mit seinem zeitgenössischen Gegner Ambrose Phillips ist. Während dieser Zeit hat Periode Ambrose Phillips, der häufig wegen des Papstes überblickt wird, seine Dichtung nach der heimischen englischen Form von Pastoralen modelliert, es als ein Medium verwendend, um die wahre Natur und das Verlangen des Mannes auszudrücken. Er hat sich gemüht, auf diese Mode zu schreiben, um davon nicht zu streunen, was er gedacht hat, war die ursprüngliche Absicht der Schäferliteratur. Als solcher hat er seine Themen um das vereinfachte Leben des Hirten in den Mittelpunkt gestellt, und, hat die Beziehung personifiziert, die Menschen einmal mit der Natur hatten. John Gay, der ein wenig später gekommen ist, wurde für die Künstlichkeit seines Gedichtes von Arzt Johnson kritisiert und für ihren Mangel am Realismus von George Crabbe angegriffen, der versucht hat, ein wahres Bild des ländlichen Lebens in seinem Gedicht Das Dorf zu geben. 1590 hat Edmund Spenser auch ein sehr berühmtes Schäferepos genannt Der Feenqueene zusammengesetzt, in dem er die Schäferweise verwendet, um den Charme, die Üppigkeit und die Pracht der (super) natürlichen Welt des Gedichtes zu akzentuieren. Spenser spielt auf das Schäferspiel unaufhörlich während der Arbeit an und verwendet es auch, um Allegorie in seinem Gedicht mit den Charakteren sowie mit der Umgebung zu schaffen, von denen beide gemeint werden, um symbolische Bedeutung in der echten Welt zu haben. Es wird aus sechs Büchern zusammengesetzt, aber Spenser hat vorgehabt, zwölf zu schreiben. Er hat das Gedicht in erster Linie geschrieben, um Königin Elizabeth zu ehren. William Cowper hat die Künstlichkeit des schnellen durchschrittenen Stadtlebens in seinen Gedichten Ruhestand (1782) und Der Winterblumenstrauß (1782) gerichtet. Pastoral dennoch überlebt als eine Stimmung aber nicht ein Genre, wie von solchen Arbeiten wie der Thyrsis von Matthew Arnold (1867), ein Jammer auf dem Tod seines Mitdichters Arthur Hugh Clough gesehen werden kann. Robert Burns kann als ein Schäferdichter für seine nostalgischen Beschreibungen des ländlichen Schottlands und einfaches Farm-Leben in Zu Einer Maus und Der Schließkeil in der Samstagsnacht gelesen werden. Burns richtet ausführlich die Schäferform in seinem Gedicht auf der Schäferdichtung. Darin verficht er seinen Gefährten Scot Allan Ramsey als der beste Schäferdichter seit Theocritus.

Ein anderes Subgenre ist das Edenic Schäferspiel, das auf die vollkommene Beziehung zwischen dem Gott, dem Mann und der Natur im Garten des Edens anspielt. Es schließt normalerweise biblische Symbole und Bilder ein. 1645 hat John Milton L'Allegro geschrieben, der als die glückliche Person übersetzt. Es ist ein Feiern der personifizierten Lustigkeit, wer das Kind der Liebe und des Rummels ist. Es wurde ursprünglich zusammengesetzt, um ein dazugehöriges Gedicht zu, Il Penseroso zu sein, der ein Leben der Melancholie und Einsamkeit feiert. Milton, Am Morgen der Geburt von Christus (1629) Mischungen christliche und pastorale Bilder.

Schäferepos

Milton ist vielleicht für sein episches Paradies Verloren, eines der wenigen jemals schriftlichen Schäferepen am besten bekannt. Ein bemerkenswerter Teil des Verlorenen Paradieses ist Buch IV, wo er die Übertretung des Teufels ins Paradies aufzeichnet. Die ikonischen Beschreibungen von Milton des Gartens sind shadowed durch die Tatsache, dass wir es von der Perspektive des Teufels sehen und so dazu gebracht werden, mit ihm Mitleid zu haben. Milton arbeitet elegant durch eine Präsentation von Adam und den pastoral idyllischen, ewig fruchtbaren Lebensbedingungen von Eve und Fokussen auf ihr Verwalteramt des Gartens. Er gibt viel Fokus der Frucht, die Bäume und Adam und die Sorge von Eve über sie trägt, ein Image der Schäferharmonie formend. Jedoch kommt Milton der Reihe nach ständig zum Teufel zurück, ihn als ein Charakter bauend, wie der sich das Publikum mit und vielleicht sogar leicht identifizieren kann. Milton schafft Teufel, weil Charakter bedeutet hat, das Verstehen des Publikums von sich und der Welt um sie zu destabilisieren. Durch diese Weise ist Milton im Stande, einen Arbeitsdialog zwischen dem Text und seinem Publikum über die 'Wahrheiten' zu schaffen, die sie für sich halten.

Schäferromane

Italienische Schriftsteller haben ein neues Genre, den Schäferroman erfunden, der Schäfergedichte mit einem erfundenen Bericht in der Prosa gemischt hat. Obwohl es keinen klassischen Präzedenzfall für die Form gab, hat sie eine Inspiration vom alten griechischen Roman-Satz auf dem Land, wie Daphnis und Chloe gezogen. Das einflussreichste italienische Beispiel der Form war das Arkadien von Sannazzaro (1504). Die Mode für die romanische Schäferausbreitung überall in Europa, das solche bemerkenswerten Arbeiten als Bernardim Ribeiro "Menina e Moça" (1554) im Portugiesen, Diana von Montemayor (1559) in Spanien, dem Arkadien von Herrn Philip Sidney (1590) in England und dem Astrée von Honoré d'Urfé (1607-27) in Frankreich erzeugt.

Schäferspiele

Schäferdrama ist auch in der Renaissance Italien erschienen. Wieder gab es wenig Klassischen Präzedenzfall mit der möglichen Ausnahme von griechischen Satyr-Spielen. Der Orfeo von Poliziano (1480) Shows die Anfänge der neuen Form, aber hat es seinen Zenit gegen Ende des 16. Jahrhunderts mit Aminta von Tasso (1573), der Mirtilla von Isabella Andreini (1588) und der Pastor von Illinois von Guarini fido (1590) erreicht. Der Endimion von John Lyly (1579) hat das italienisch-artige Schäferspiel nach England gebracht. John Fletcher Die Treue Schäferin, Ben Jonson Der Traurige Hirte und Sidney Die Dame des Mais ist spätere Beispiele. Einige von den Spielen von Shakespeare enthalten Schäferelemente am meisten namentlich, Weil Sie Es Mögen (dessen Anschlag aus pastoralem romanischem Rosalynde von Thomas Lodge abgeleitet wurde), und das Märchen des Winters, dessen Szene des Gesetzes 4 4 eine lange Schäferabweichung ist. Der Wald darin, Wie Sie Mögen, kann Es als ein Platz der Schäferidealisierung gesehen werden, wo Leben einfacher und, und seine Einwohner lebend näher zu einander, Natur und Gott reiner ist als ihre städtischen Kollegen. Jedoch spielt Shakespeare mit den Grenzen der Schäferidealisierung. Während des Spieles verwendet Shakespeare verschiedene Charaktere, um pastoralism zu illustrieren. Seine Hauptfiguren Rosalind und Orlando zeichnen metaphorisch die Wichtigkeit von der Koexistenz des Realismus und Idealismus oder städtischen und ländlichen Lebens. Während Orlando ins Ideal vertieft ist, treten Aufschläge von Rosalind als ein Vermittler, Orlando bringend, zur Wirklichkeit und dem Umfassen der Einfachheit der Schäferliebe zurück. Sie ist der einzige Charakter während des Spieles, wer umarmt und beide das echte und idealisierte Leben schätzt und schafft, die zwei Ideen koexistieren zu lassen. Deshalb erforscht Shakespeare Stadt- und Landleben, das als durch die Koexistenz der zwei wird schätzt.

Schäfermusik

Die Idyllen von Theocritus schließen strophic Lieder ein, und Musical jammert, und, weil in Homer seine Hirten häufig die Panflöte oder Flöte von Pan spielen, hat ein wesentlich pastorales Instrument gedacht. Die Eclogues von Virgil wurden als gesungene Pantomime im 1. Jahrhundert durchgeführt, und es gibt Beweise des Schäferliedes als ein legitimes Genre von klassischen Zeiten.

Das Schäfergenre war ein bedeutender Einfluss in der Entwicklung der Oper. Nach Einstellungen der Schäferdichtung im pastourelle Genre durch die Troubadoure sind italienische Dichter und Komponisten zunehmend angezogen für das Schäferspiel geworden. Musikeinstellungen der Schäferdichtung sind zunehmend im ersten polyfon und dann monodic Madrigale üblich geworden: Diese haben später zur Kantate und dem serenata geführt, in dem Schäferthemen auf einer konsequenten Basis geblieben sind. Teilweise Musikeinstellungen des Pastors von Illinois von Giovanni Battista Guarini fido waren hoch populär: Die Texte von mehr als 500 Madrigalen wurden von diesem Spiel allein genommen. Aminta von Tasso war auch ein Liebling. Da sich Oper entwickelt hat, ist das dramatische Schäferspiel mit solchen Arbeiten wie der Dafne von Jacopo Peri und, am meisten namentlich, der L'Orfeo von Monteverdi hervorgetreten. Schäferoper ist populär im Laufe des 17. Jahrhunderts, und nicht nur in Italien geblieben, wie durch das französische Genre der Pastorale héroïque, Engländer-Musik von Henry Lawes für den Comus von Milton gezeigt wird (um Venus von John Blow und Adonis nicht zu erwähnen), und spanischer zarzuela. Zur gleichen Zeit haben italienische und deutsche Komponisten ein Genre von stimmlichen und instrumentalen Schäferspielen entwickelt, die durch bestimmte stilistische Eigenschaften bemerkenswert sind, die mit dem Weihnachtsabend vereinigt sind.

Das Schäferspiel, und die Parodien auf das Schäferspiel, fortlaufend, um eine wichtige Rolle in der Musikgeschichte im Laufe der 18. und 19. Jahrhunderte zu spielen. John Gay kann das Schäferspiel in der Oper des Bettlers verspottet haben, sondern auch hat ein völlig aufrichtiges Libretto für Acis von Handel und Galatea geschrieben. Das Dorf von Le Devin du von Rousseau stützt sich auf Schäferwurzeln und das Libretto von Metastasio Il re pastore wurde mehr als 30mal am berühmtesten von Mozart gesetzt. Rameau war eine hervorragende Hochzahl der französischen Schäferoper. Beethoven hat auch seine berühmte Schäfersymphonie geschrieben, seinen üblichen Musikdynamismus zu Gunsten von relativ langsamen Rhythmen vermeidend. Mehr betroffen um die Psychologie als Beschreibung hat er die Arbeit "mehr der Ausdruck des Gefühls etikettiert als [realistische] Malerei". Das Schäferspiel ist auch als eine Eigenschaft der großartigen Oper am meisten besonders in den Opern von Meyerbeer erschienen: Häufig würden Komponisten eine unter einem bestimmten Thema stehende "Oase" gewöhnlich im Zentrum ihrer Arbeit entwickeln. Bemerkenswerte Beispiele schließen den Hirten "alte Weise" von Tristan von Wagner und Isolde oder das Schäferballett ein, das die Mitte von Tchaikovsky Die Pikdame besetzt. Das 20. Jahrhundert hat fortgesetzt, neue Schäferinterpretationen, besonders im Ballett, wie Daphis der Verwirrung und Chloe, der Gebrauch von Nijinsky des Prélude à l'après-midi d'un faune von Debussy, und des Le sacre du printemps von Stravinsky und Les Noces zu bringen.

Die Pastorale ist eine Form des italienischen in den Gebieten des Südlichen Italiens noch gespielten Volksliedes, wo der zampogna fortsetzt zu gedeihen. Sie sind allgemein einer verlangsamten Version einer Tarantella ähnlich, weil sie viele derselben melodischen Ausdrücke umfassen. Die Pastorale auf dem zampogna kann durch ein Solo zampogna Spieler gespielt werden, oder in einigen Gebieten kann durch den piffero begleitet werden (auch allgemein hat einen ciaramella, 'pipita', oder bifora genannt), der ein primitiver Schlüssel-weniger doppeltes Rohr-Oboe-Typ-Instrument ist.

Schäferkunst

Idealisierte Schäferlandschaften erscheinen in hellenistischen und römischen Wandgemälden. Das Interesse am Schäferspiel als ein Thema für die Kunst hat in der Renaissance Italien wiederbelebt, das teilweise durch die Beschreibungen von Bildern in sein Arkadien eingeschlossener Sannazzaro begeistert ist. Das Fest champêtre (Schäferkonzert) zugeschrieben Giorgione ist vielleicht die berühmteste Malerei in diesem Stil. Später wurden französische Künstler auch vom Schäferspiel, namentlich Claude, Poussin angezogen (z.B. Und im Ego von Arkadien) und Watteau (in seinen Festen galantes). Thomas Cole hat eine Reihe von Bildern hat Den Kurs des Reiches betitelt, und das zweite von diesen Bildern (gezeigt rechts) zeichnet die vollkommene Schäfereinstellung.

Image:Fiesta campestre.jpg|Giorgione, Schäferkonzert. Louvre, Paris. Eine Arbeit, die der Louvre jetzt Titian, c zuschreibt. 1509.

Image:Poussin1627.jpg|Nicolas arkadische Hirten von Poussin, 1627, Chatsworth Haus

File:Nicolas Poussin 052.jpg|Nicolas Poussin Und im Ego von Arkadien, 1637-1638, Louvre

Image:Cole Thomas Der Kurs des Reiches Der arkadische oder Pastorale Staat 1836.jpg|Thomas Kohl, Der Kurs von Reich, Arkadien oder Schäferstaat, 1834

Schäfertheorie

In den letzten vierhundert Jahren hat eine Reihe von Schriftstellern am Theoretisieren der Natur des Schäferspiels gearbeitet. Diese schließen Friedrich Schiller, George Puttenham, William Empson, Frank Kermode, Raymond Williams, Renato Poggioli, Annabel Patterson, Paul Alpers und Ken Hiltner ein.

George Puttenham war einer der ersten Schäfertheoretiker. Er hat die Form als bloß eine Aufnahme einer vorherigen ländlichen Lebensweise, aber einer Gestalt für das politische Gespräch nicht gesehen, das andere Formen vorher vernachlässigt hatten. Das Schäferspiel, er schreibt, hat eine didaktische Aufgabe "zu enthalten, und enforme morall Disziplin für die Änderung dessen besetzt Verhalten".

Friedrich Schiller hat das Schäferspiel mit der Kindheit und einer kindlichen Einfachheit verbunden. Für Schiller nehmen wir in der Natur ein "Image unseres Säuglingsalters unwiderruflich vorbei" wahr.

Herr William Empson hat vom Ideal von Pastoralen gesprochen, die als in unterschiedlichen Graden der Ambivalenz, und noch für alle offenbaren Zweiteilungen einbetten werden, und innerhalb seiner gefundenen Elementen widersprechen, er hat gefunden, dass es eine vereinigte Harmonie innerhalb seiner gab. Er kennzeichnet den Schäferprozess als 'das Stellen des Komplexes ins einfache.' Empson diskutiert das "... gute Proletarierkunst ist gewöhnlich Verstecktes Schäferspiel", und verwendet die Propaganda des sowjetischen Russlands über die Arbeiterklasse als Beweise. Empson betont auch die Wichtigkeit vom doppelten Anschlag als ein Werkzeug für Schriftsteller, um ein umstrittenes Thema ohne Rückschläge zu besprechen.

Raymond Williams behauptet, dass das Fundament der Schäferlügen in der Idee, dass die Stadt ein hoch städtisches, industrialisiertes Zentrum ist, das uns vom friedlichen Leben wir einmal entfernt hat, auf dem Land hatte. Jedoch stellt er fest, dass das wirklich ein "Mythos ist, das als ein Gedächtnis fungiert", das Literatur in seinen Darstellungen der Vergangenheit geschaffen hat. Infolgedessen, wenn sich Gesellschaft entwickelt und sich zu diesen Darstellungen umsieht, betrachtet sie seine eigene Gegenwart als der Niedergang des einfachen Lebens der Vergangenheit. Er bespricht dann, wie die Beziehung der Stadt mit dem Land die wirtschaftlichen und sozialen Aspekte der Landschaft betroffen hat. Da die Wirtschaft ein größerer Teil der Gesellschaft geworden ist, haben viele Landneulinge schnell den potenziellen und finanziellen Wert begriffen, die das unberührte Land anlegen. Außerdem hat dieses neue System eine soziale Schichtung auf dem Land gefördert. Mit der Durchführung des Papiergelds ist eine Hierarchie im Arbeitssystem, sowie das "Erbe von Titeln und Bilden von Familiennamen" gekommen.

Poggioli wurde damit betroffen, wie Tod mit dem Schäferspiel beigelegt hat, und so eine lose Kategorisierung des Todes im Schäferspiel als 'Begräbniselegie' präsentiert hat, deren wichtigste Tropen er als Religion (aufgenommen von Pan) zitiert; Freundschaft; Allegorie; und das poetische und musikalische Benennen. Er gibt zu, obwohl diese solch eine Kategorisierung für viel Missdeutung offen ist. Ebenso hat sich Poggioli auf die Idee konzentriert, die Pastoral eine nostalgische und kindische Weise war, die Welt zu sehen. In Den Oaten Flusen behauptet er, dass der Hirte aufgeblickt wurde, war, weil sie "eine ideale Art der Freizeit-Klasse waren."

Frank Kermode bespricht das Schäferspiel innerhalb des historischen Zusammenhangs der englischen Renaissance. Seine erste Bedingung der Schäferdichtung besteht darin, dass es ein städtisches Produkt ist. Kermode stellt fest, dass das Schäferspiel als eine Opposition zwischen zwei Weisen des Lebens im Land und in der Stadt abgeleitet wird. London wurde eine moderne Metropole vor den Augen seiner Bürger. Das Ergebnis dieser groß angelegten städtischen Zersiedelung hat die Leute mit einem Sinn der Sehnsucht für ihr Land Weise verlassen zu leben. Sein folgendes Argument konzentriert sich auf die Künstlichkeit der Dichtung, auf den Mittheoretiker, Puttenham ziehend. Kermode behandelt das ausführlich und sagt, "die bebauten, auf ihre künstliche Weise, überlegen und, beschreiben seit ihren eigenen Enden, das natürliche Leben". Kermode will, dass wir verstehen, dass die Unterhaltung oder Fortpflanzung des natürlichen an sich künstlich sind. Kermode behandelt das in Bezug auf die Imitation ausführlich, es als "eines der grundsätzlichen Gesetze der literarischen Geschichte" beschreibend, weil es "literarischer Geschichte eine Bedeutung in Bezug auf sich gibt, und die Kanäle der literarischen Tradition zur Verfügung stellt". Kermode setzt fort, über die Arbeiten von Virgil und Theocritus als Ahnen des Schäferspiels zu erklären. Spätere Dichter würden sich auf diese früheren Formen von pastoralen stützen, sie ausführlich behandelnd, um ihren eigenen sozialen Zusammenhang zu passen. Da das Schäferspiel moderner wurde, hat es sich in die Form von Pastourelle bewegt. Das ist das erste Mal, dass sich das Schäferspiel wirklich mit dem Thema der Liebe befasst.

Annabel Patterson betont viele wichtige Ideen in ihrer Arbeit, Pastoral und Ideologie. Einer von diesen ist, dass die Schäferweise besonders im späteren 18. Jahrhundert auf gewaltig verschiedene Weisen von verschiedenen Gruppen von Leuten interpretiert wurde. Infolgedessen sind kennzeichnende Illustrationen aus diesen Gruppen erschienen, die alle Schwankungen des Verstehens des Eclogues von Virgil waren. Patterson erklärt, dass der Kommentar von Servius für das Verstehen des Empfangs des Eclogues von Virgil notwendig ist. Der Kommentar bespricht, wie Dichter Analogie in ihren Schriften verwendet haben, um die Bestechung innerhalb der Kirche und Regierung zum Publikum indirekt auszudrücken. Wenn man von der Postromantik spricht, ist es befehlend, den Einfluss und die Wirkung von Robert Frost auf der Schäferideologie in Betracht zu ziehen. Sein Gedicht, Bauen Sie Boden ist eine Kritik des Krieges und auch eines Vorschlags, der pastoral, als eine literarische Weise, soziale und politische Probleme nicht betonen sollte, aber wenn eher, weil Patterson sagt, "kommen auf sich vorbei, und reformistische Instinkte durch das persönliche Wachstum und die Regeneration ersetzen". William Wordsworth war ein hoch respektierter Dichter in den 1800er Jahren und sein Gedicht, Einleitung, veröffentlicht 1805, war ein ausgezeichnetes Beispiel dessen, was ein Traum eines neuen Goldenen Zeitalters als verwirklichen oder aussehen könnte.

Paul Alpers, In seinem 1997-Buch, Was ist Pastoral?, beschreibt den wiederkehrenden Anschlag der Schäferliteratur als die Leben von Hirten. Mit dem Begriff von William Empson, den Komplex ins einfache zu legen, definiert Alpers so kritisch pastoral als ein Mittel der Allegorie. Alpers klassifiziert auch pastoral als eine Weise der Literatur im Vergleich mit einem Genre, und er definiert die Einstellung von Schäferarbeiten, die eine bescheidene Beziehung mit der Natur aufrechterhalten. Alpers definiert auch Schäfertagung als die Tat des Zusammenbringens, und Autoren verwenden das, um Verlust zu besprechen. Er sagt, dass die Sprecher in Schäferarbeiten einfache in Schäferbegegnungen dramatisierte Hirten sind. Jedoch haben Autoren wie Herrick die Hirten Nymphen, Jungfrauen und Blumen geändert. So, eine Weise der Einfachheit erreichend sondern auch Gegenstand-Stimme gebend. Das wird durch das Personifizieren von Gegenständen wie Blumen getan. Außerdem geben Autoren, die das in ihren Arbeiten tun, Wichtigkeit zum unwichtigen. Alpers spricht über die Schäferlyrik und Liebe-Gedichte insbesondere. In Rücksichten auf die Lyrik sagt er, dass "ein lyrischer seinem Sprecher erlaubt, sich einzuschleichen und aus der Schäfergestalt und direkt die Kultiviertheit zu offenbaren, die ihn aufgefordert hat, es an erster Stelle  anzunehmen. Mit anderen Worten behauptet er, dass Schäferlyrik sowohl pastoral als auch nicht Schäfereigenschaften, vielleicht wie in den Vergleichen zwischen städtischem und ländlichem hat, aber sie geben immer Wichtigkeit dazu und erhöhen auf dem Schäferspiel. Alpers spricht über Liebe-Gedichte, und wie sie in Schäfergedichte verwandelt werden können, indem einfach sie Wörter wie Geliebter dem Hirten ändern. Und er erwähnt Shakespeare als einer der Autoren, die das in seinen Arbeiten getan haben. Außerdem sagt Alpers, dass das Schäferspiel nicht nur über das Lob für das ländliche und die Landseite ist. Zum Beispiel setzt Sidney das Landleben im Garten herab. Pastoral kann auch das städtische, das Gericht und das soziale wie in L'Allegro einschließen. In Rücksichten auf die Schäfernarration sagt Alpers, dass Schäfernarration "normalen" Bericht-Motiven widerspricht, und dass es einen doppelten Aspekt der Schäfernarration gibt: heroische Dichtung und weltliche Realien mit Bericht-Motiven und Vereinbarung. Und hinsichtlich Schäferromane sagt Alpers, dass Schäferromane verschiedene Definitionen und Beispiele abhängig vom Leser haben. Außerdem unterscheidet sich der Schäferroman von Theocritus Arbeiten und Virgils. Er sagt, dass es Schäferromane des Landlebens, des Sehnens nach dem einfachen, und mit der Natur als die Hauptfigur gibt. Und sagt, dass die literarische Kategorie von Schäferromanen realistische und postrealistische Fiktion mit einem ländlichen Thema oder auf dem traditionellen Schäferspiel gestütztem Thema ist.

Worin noch ist Pastoral?, Ken Hiltner behauptet, dass Renaissance Schäferdichtung ist öfter eine Form des Natur-Schreibens als Kritiker wie Paul Alpers und Annabel Patterson, ihm Kredit dafür gibt. Er erklärt, dass, wenn auch es einen allgemeinen Mangel an der großzügigen Beschreibung in der Pastoralen Renaissance gibt, das ist, weil sie begannen, gestural Strategien zu verwenden, und Künstler beginnen, ein Umweltbewusstsein zu entwickeln, weil die Natur um sie gefährdet wird. Ein anderes im Buch präsentiertes Argument ist, dass unsere aktuelle Umweltkrise klar seine Wurzeln in der Renaissance hat. Um das zu tun, wird uns Beispiele in der Renaissance Schäferdichtung gezeigt, die ein scharfes Bewusstsein der städtischen Zersiedelung Londons zeigen, das zur Landschaft und den historischen Aufzeichnungen gegenübergestellt ist zeigend, dass viele zurzeit des Problems des städtischen Wachstums bewusst waren und versucht haben, es aufzuhören.

Links

• Zwei Idyllen durch Theocritus (Englisch)
• Der Eclogues von Virgil
• Die ganzen Arbeiten von Christopher Marlowe
• Shepheardes Kalender durch Edmund Spenser
• La Castità Conquistata: Die Funktion des Satyrs im Schäferdrama, durch Meredith Kennedy Ray (Universität Chicagos)
• 'Das Schäferkonzert' an der Seite von Louvre