Herr Adrian Cedric Boult CH (am 8. April 1889 - am 22. Februar 1983) war ein englischer Leiter. Heraufgebracht in einer wohlhabenden Handelsfamilie ist er Musikstudien in England und an Leipzig, Deutschland, mit der frühen Leiten-Arbeit in London für das Königliche Opernhaus und die Ballett-Gesellschaft von Sergei Diaghilev gefolgt. Sein erster prominenter Posten war Leiter des Orchesters der Stadt Birmingham 1924. Als British Broadcasting Corporation ihn zu Direktor der Musik 1930 ernannt hat, hat er das BBC-Sinfonieorchester eingesetzt und ist sein Hauptleiter geworden. Das Orchester hat Standarde der Vorzüglichkeit festgelegt, mit denen in Großbritannien nur von London Philharmonic Orchestra (LPO), gegründet zwei Jahre später konkurriert wurde.

Gezwungen, die BBC 1950 auf dem reichenden Ruhestandsalter zu verlassen, hat Schraube den ersten conductorship des LPO übernommen. Das Orchester hatte sich von seiner Spitze der 1930er Jahre geneigt, aber unter seiner Leitung wurden seine Glücke wiederbelebt. Er hat sich als sein Hauptleiter 1957 zurückgezogen, und hat später den Posten des Präsidenten akzeptiert. Obwohl im letzten Teil seiner Karriere er mit anderen Orchestern, einschließlich des Londoner Sinfonieorchesters, des Philharmonia Orchesters, des Königlichen Philharmonischen Orchesters, und seines ehemaligen Orchesters, der BBC-Symphonie gearbeitet hat, war es der LPO, mit dem er in erster Linie vereinigt wurde, es in Konzerten und Aufnahmen bis 1978, darin führend, was seinen "Indianersommer" weit genannt wurde.

Schraube war für sein Verfechten der britischen Musik bekannt. Er hat die erste Leistung seines Freunds Gustav Holst Die Planeten gegeben, und hat neue Arbeiten von, unter anderen, Seligkeit, Britten, Delius, Tippett, Vaughan Williams und Walton eingeführt. In seinen BBC-Jahren hat er Arbeiten von ausländischen Komponisten, einschließlich Bartók, Eisbergs, Stravinskys, Schoenbergs und Weberns eingeführt. Ein bescheidener Mann, der das Rampenlicht, Schraube gefühlt so bequem im Aufnahme-Studio nicht gemocht hat wie auf der Konzertplattform, Aufnahmen während seiner Karriere machend. Von der Mitte der 1960er Jahre bis zu seinem Ruhestand nach seinen letzten Sitzungen 1978 hat er umfassend für EMI registriert. Sowie eine Reihe von Aufnahmen, die im Katalog seit drei oder vier Jahrzehnten, das Vermächtnis der Schraube geblieben sind, schließt seinen Einfluss auf prominente Leiter von späteren Generationen, einschließlich Colin Davis und Vernon Handleys ein.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Boult ist in Chester im nordwestlichen England, dem zweiten Kind und nur Sohn von Cedric Randal Boult (1853-1950) und seiner Frau Katharine Florence née Barkellner geboren gewesen (d. 1927). Cedric Boult war eine Justiz des Friedens und ein erfolgreicher Unternehmer, der mit dem Liverpooler Verschiffen und dem Ölhandel verbunden ist; Cedric und seine Familie hatten "eine Liberale Unitarische Meinung auf öffentlichen Angelegenheiten" mit einer Geschichte der Menschenfreundlichkeit. Als Boult zwei Jahre alt die zu Blundellsands bewegte Familie war, wo ihm ein Musikerziehen gegeben wurde. Von einem frühen Alter hat er Konzerten in Liverpool, geführt größtenteils von Hans Richter beigewohnt. Er wurde an der Schule von Westminster in London erzogen, wo in seiner Freizeit er Konzerten beigewohnt hat, die durch, unter anderen, Herrn Henry Wood, Claude Debussy, Arthur Nikisch, Fritz Steinbach und Richard Strauss geführt sind. Sein Biograf, Michael Kennedy, schreibt, "Wenige Schüler können so vielen Leistungen durch große Künstler beigewohnt haben, wie Boult zwischen 1901 und Oktober 1908 gehört hat, als er zur Kirche von Christus, Oxford gestiegen ist." Während noch ein Schüler, Boult den Komponisten Edward Elgar durch Frank Schuster, einen Familienfreund getroffen hat.

In der Kirchuniversität von Christus an Oxford, wo er ein Student von 1908 bis 1912 war, hat Schraube Geschichte studiert, aber hat später auf die Musik umgeschaltet, in der sein Mentor der Musikakademiker und Leiter Hugh Allen war. Unter den Musikfreunden hat er an Oxford gemacht war Ralph Vaughan Williams, der ein lebenslänglicher Freund geworden ist. 1909 hat Schraube einen Vortrag vor einer Musical-Gruppe von Oxford, der Gesellschaft von Oriana genannt Einige Zeichen auf der Leistung gehalten, in der er drei Moralprinzipien für eine ideale Leistung aufgestellt hat: die Einhaltung der Wünsche des Komponisten, Klarheit durch die Betonung alles in allem und Struktur und die Wirkung der Musik ohne offenbare Anstrengung gemacht. Diese Richtlinien haben während seiner Karriere gedauert. Er war Präsident des Universitätsmusikklubs für das Jahr 1910, aber seine Interessen wurden auf die Musik nicht ganz beschränkt: Er war ein kluger Ruderer, über sein Universitätsboot an Henley und sein ganzes Leben streichend, er ist ein Mitglied des Klubs von Leander geblieben.

Schraube hat 1912 mit einem grundlegenden "Pass"-Grad graduiert. Er hat seine Musikausbildung am Leipziger Konservatorium in 1912-13 fortgesetzt. Der Musiker Hans Sitt hat für die Leiten-Klasse die Verantwortung getragen, aber der Haupteinfluss der Schraube war Nikisch. Er hat später zurückgerufen, "Ich bin zu den Proben seines ganzen [Nikisch] und Konzerten in Gewandhaus gegangen.... Er hatte eine erstaunliche Keule-Technik und großen Befehl des Orchesters: Alles wurde mit der absoluten Präzision angezeigt. Aber es gab andere, die größere Dolmetscher waren." Verriegeln Sie hat Nikisch "nicht so viel für seine musikalische Sachverstand, aber seine erstaunliche Macht des Ausspruchs bewundert, was er mit ein wenig Holz gewollt hat. Er hat sehr wenig gesprochen". Dieser Stil war gemäß der Meinung der Schraube, dass "alle Leiter in unsichtbarem Tarnhelm gekleidet sein sollten, der es möglich macht, die Musik zu genießen, ohne einigen der Mätzchen zu sehen, die weitergehen". Er hat in Chorfesten und auf dem Leeds Fest von 1913 gesungen, wo er Verhalten von Nikisch beobachtet hat. Dort hat er die Bekanntschaft von George Butterworth und anderen britischen Komponisten gemacht. Später in diesem Jahr hat sich Schraube dem Musikpersonal des Königlichen Opernhauses, des Covent Gardens angeschlossen, wo seine wichtigste Arbeit der ersten britischen Produktion von Parsifal von Wagner helfen, und "sonderbare Jobs mit der Beleuchtung von Stichwörtern" tun sollte, während Nikisch den Ringzyklus geführt hat.

Zuerst das Leiten der Arbeit

Schraube hat seinen Anfang als ein Berufsleiter am 27. Februar 1914 im Westen Publikum-Saal von Kirby mit Mitgliedern des Liverpooler Philharmonie-Orchesters gemacht. Sein Programm hat Orchesterarbeiten von Junggesellen, Butterworth, Mozart, Schumann, Wagner und Hugo Wolf umfasst, der Arien durch Mozart und von Agnes Nicholls gesungenen Verdi eingestreut ist. Schraube wurde medizinisch ungeeignet für den aktiven Dienst während des Ersten Weltkriegs erklärt, und bis 1916 hat er als ein regelmäßiger Offizier in einer Reserveeinheit gedient. Er wurde durch das Kriegsbüro als ein Übersetzer rekrutiert (er hat gutes Französisch, Deutsch und Italienisch gesprochen). In seiner Freizeit hat er organisiert und hat Konzerte geführt, von denen einige von seinem Vater mit den Zielen subventioniert wurden, Arbeit Orchesterspielern zu geben und Musik zu einem breiteren Publikum zu bringen.

1918 hat Boult das Londoner Sinfonieorchester in einer Reihe von Konzerten geführt, die wichtige neue britische Arbeiten eingeschlossen haben. Unter ihnen war die Premiere einer revidierten Version von Vaughan Williams Eine Londoner Symphonie, eine Leistung, die durch einen Zeppelin-Überfall "eher verdorben wurde". Seine am besten bekannte Premiere dieser Periode war Holst Die Planeten. Boult hat die erste Leistung am 29. September 1918 zu einem eingeladenen Publikum von ungefähr 250 geführt. Holst hat später über seine Kopie der Kerbe geschrieben, "Diese Kerbe ist das Eigentum von Adrian Boult, der zuerst Die Planeten veranlasst hat, öffentlich zu scheinen, und so hat die Dankbarkeit von Gustav Holst verdient."

Elgar war ein anderer Komponist, der Ursache hatte, dankbar zu sein, Zu verriegeln. Seine Zweite Symphonie, seit seiner Premiere neun Jahre früher, hatte wenige Leistungen erhalten. Als Schraube es am Saal der Königin im März 1920 unter dem "großen Beifall" und "der wilden Begeisterung" geführt hat, hat der Komponist ihm geschrieben: "Mit den Tönen, die in meinen Ohren klingeln, sende ich Dankesworte für Ihr herrliches Leiten von Sym.... Ich finde, dass mein Ruf in der Zukunft in Ihren Händen sicher ist." Der Freund und Biograf von Elgar, der Geiger W. H. Reed, haben dass die Leistung der Schraube der verwahrlosten Arbeit von Elgar gebracht "die Großartigkeit und der Adel der Arbeit" zur breiteren Bekanntheit geschrieben.

Schraube hat ein großes Angebot daran genommen, Jobs in den Jahren im Anschluss an den Krieg zu führen. 1919 hat er Ernest Ansermet als der Musikdirektor der Ballett-Gesellschaft von Sergei Diaghilev nachgefolgt. Obwohl Ansermet Schraube die ganze Hilfe gegeben hat, hat er in seinen Vorbereitungen gekonnt, es gab vierzehn Ballette im Repertoire der Gesellschaft - von dem keiner Schraube gewusst hat. In nur einer kurzen Periode war Schraube erforderlich, solche Hunderte wie Petrushka, Der Baltimore-Trupial, Scheherazade, La Boutique fantasque und Die Gut aufgelegten Damen zu meistern. Im Juni 1921 hat Schraube für Theodore Komisarjevsky und die experimentelle Oper von Vladimir Rosing Intime Woche an Londons Äolischem Saal geführt. Er hat auch einen akademischen Posten übernommen. Als Hugh Allen Herrn Hubert Parry als Rektor der Königlichen Musikschule nachgefolgt hat, hat er Schraube eingeladen, eine Leiten-Klasse entlang den Linien Leipzigs - die erste derartige Klasse in England anzufangen. Schraube hat die Klassen von 1919 bis 1930 geführt. 1921 hat er ein Doktorat der Musik erhalten.

Birmingham

1923 hat Schraube die erste Jahreszeit der Konzerte von Robert Mayer für Kinder geführt, aber seine Teilnahme in der folgenden Jahreszeit wurde durch seine Ernennung 1924 als Leiter des Birminghamer Festes Chorgesellschaft verhindert. Das hat zu seinem werdenden Musikdirektor des Orchesters der Stadt Birmingham geführt, wo er verantwortlich seit sechs Jahren geblieben ist, weit verbreitete Aufmerksamkeit mit seinen abenteuerlichen Programmen anziehend.

Der Vorteil des Birminghamer Postens bestand darin, der zum ersten Mal in seiner Lebensschraube sein eigenes Orchester und alleinige Kontrolle der Programmierung hatte; die einzige Zeit mit seinem Leben, er hat später gesagt, als das so war. Die Nachteile waren, dass das Orchester unzulänglich gefördert wurde, waren die verfügbaren Treffpunkte (einschließlich des Rathauses) unbefriedigend, der Birminghamer Postmusik-Kritiker, A. J. Symons, war ein unveränderlicher Dorn in der Seite der Schraube, und der lokale Konzert-in eine Aktiengesellschaft umgewandelt werdende hatte konservative Geschmäcke. Trotz dieses Konservatismus hat Schraube so viel innovative Musik programmiert, wie, einschließlich Arbeiten von Mahler, Stravinsky und Bruckner praktisch war. Solche Abfahrten aus dem von den regelmäßigen Konzertbesuchern erwarteten Repertoire haben die Kasseneinnahmen niedergedrückt, Subventionen von privaten Wohltätern einschließlich der Familie der Schraube verlangend.

Während an Birmingham Schraube die Gelegenheit hatte, mehrere Opern hauptsächlich mit British National Opera Company zu führen, für die er geführt hat, Sterben Walküre und Otello. Er hat auch eine verschiedene Reihe von Opern von solchen Komponisten wie Purcell, Mozart und Vaughan Williams geführt. 1928 hat er Vaughan Williams als Leiter des Junggeselle-Chors in London, eine Position nachgefolgt, die er bis 1931 gehalten hat.

BBC-Sinfonieorchester

Besuche nach London durch das Hallé Orchester und besonders die Berliner Philharmonie unter Wilhelm Furtwängler 1929, hatte die relativ schlechten Standards von Londoner Orchestern hervorgehoben. Herr Thomas Beecham und der Generaldirektor der BBC Herr John Reith war sehr interessiert, ein erstklassiges Sinfonieorchester einzusetzen, und sind sie im Prinzip bereit gewesen, so gemeinsam zu tun. Nur eine kleine Anzahl von Kernspielern wurde jedoch rekrutiert, bevor Verhandlungen gesunken sind. Beecham hat sich zurückgezogen, und mit Malcolm Sargent hat bald das konkurrierende Londoner Philharmonie-Orchester gegründet.

1930 ist Schraube nach London zurückgekehrt, um Percy Pitt als Direktor der Musik an der BBC nachzufolgen. Beim Aufnehmen des Postens haben Schraube und seine Abteilung genug Musiker rekrutiert, um die Ergänzung des neuen BBC-Sinfonieorchesters zu 114 zu bringen. Eine bedeutende Zahl dieser Spieler hat auf den 1930-Promenade-Konzerten unter Herrn Henry Wood geleistet, und das volle BBC-Sinfonieorchester hat sein erstes Konzert am 22. Oktober 1930, geführt durch die Schraube am Saal der Königin gegeben. Das Programm hat aus der Musik von Wagner, Brahms, Saint-Saëns und Verwirrung bestanden. Der 21 Programme in der ersten Jahreszeit des Orchesters hat Schraube neun und Wood fünf geführt.

Die Rezensionen des neuen Orchesters waren begeistert. The Times haben über seine "Virtuosität" und über "das herrliche" Leiten der Schraube geschrieben. The Musical Times hat kommentiert, "Die Prahlerei des B.B.C., dass es vorgehabt hat, ein erstklassiges Orchester zusammenzubringen, war nicht eine müßige" und hat von "der freudigen Erregung" beim Spielen gesprochen. Der Beobachter hat das Spielen "zusammen großartig" genannt und hat gesagt, dass Schraube "ein Instrument dieses feinen Kalibers verdient, um an zu arbeiten, und das Orchester einen Leiter seiner Leistungsfähigkeit und Scharfsinnigkeit verdient." Nach den anfänglichen Konzerten Reith, wurde von seinen Beratern gesagt, dass das Orchester besser um die Schraube gespielt hatte als irgendjemand anderer. Reith hat ihn gefragt, wenn er den ersten conductorship hat übernehmen wollen, und wenn so, ob er als Direktor der Musik zurücktreten oder beide Posten gleichzeitig besetzen würde. Schraube hat für die Letzteren gewählt.

Während der 1930er Jahre ist das BBC-Sinfonieorchester berühmt für seinen hohen Standard des Spielens und für die fähigen Leistungen der Schraube der neuen und fremden Musik geworden. Wie Henry Wood vor ihm hat Schraube es als seine Aufgabe betrachtet, die bestmöglichen Leistungen einer breiten Reihe von Komponisten, einschließlich derjenigen zu geben, deren Arbeiten zu ihm nicht persönlich kongenial waren. Sein Biograf, Michael Kennedy, schreibt, dass es eine sehr kurze Liste von Komponisten gab, deren sich Arbeitsschraube geweigert hat zu führen, "aber es würde schwierig sein abzuleiten, wer sie waren." Die Pionierarbeit der Schraube mit der BBC hat eine frühe Leistung der Schwankungen von Schoenberg, Op eingeschlossen. 31, britische Premieren, einschließlich der Oper von Alban Berg Wozzeck und Three Movements vom Lyrischen Gefolge und Weltpremieren, einschließlich der Symphonie von Vaughan Williams Nr. 4 im Konzert des F geringen und Bartóks für Zwei Klavier und Orchester. Er hat die Neunte Symphonie von Mahler nach London 1934 und das Konzert von Bartók für das Orchester 1946 eingeführt. Verriegeln Sie hat Anton Webern eingeladen, acht BBC-Konzerte zwischen 1931 und 1936 zu führen.

Die Vorzüglichkeit des Orchesters der Schraube hat internationale Hauptleiter angezogen. In seiner zweiten Jahreszeit haben Gast-Leiter Richard Strauss, Felix Weingartner und Bruno Walter, gefolgt, in späteren Jahreszeiten, durch Serge Koussevitzky, Beecham und Willem Mengelberg eingeschlossen. Arturo Toscanini, weit betrachtet zurzeit als der Hauptleiter in der Welt, hat das BBC-Orchester 1935 geführt und hat gesagt, dass es der feinste war, den er jemals geleitet hatte. Er ist zurückgekehrt, um das Orchester 1937, 1938 und 1939 zu führen.

Während dieser Periode hat Schraube einen internationalen Gast conductorships akzeptiert, mit der Wiener Philharmonie, der Bostoner Symphonie und den New Yorker Philharmonie-Orchestern erscheinend. 1936 und 1937, den er europäische Touren mit dem BBC-Sinfonieorchester angeführt hat, Konzerten in Brüssel, Paris, Zürich, Budapest und Wien gebend, wo sie besonders gut erhalten wurden. Während seiner BBC-Jahre hat Schraube Kontakt mit der Welt der Oper nicht völlig verloren, und seine Leistungen dessen Sterben Walküre am Covent Garden 1931 und Fidelio am Bohrlöcher-Theater von Sadler 1930 wurden hervorragend betrachtet.

Viele Jahre lang war Schraube ein enger Freund des Tenors Steuart Wilson und seiner Frau Ann, née Bowles gewesen. Als, gegen Ende der 1920er Jahre, Wilson begonnen hat, seine Frau falsch zu behandeln, hat Schraube ihre Seite genommen. Sie hat Wilson 1931 geschieden. 1933 hat Schraube diejenigen überrascht, die seine notorische Scheuheit mit Frauen gewusst haben, indem sie sie geheiratet haben und ein viel-geliebter Stiefvater für ihre vier Kinder geworden sind. Die Ehe, die an der Ditchling Unitarischen Kapelle in Östlichem Sussex stattgefunden hat, hat für den Rest seines Lebens gedauert. Die Feindseligkeit, die es in Wilson jedoch provoziert hat, hatte Rückschläge in der späteren Karriere der Schraube. Das Stigma, das beigefügt ist, um in Großbritannien in den 1930er Jahren zu scheiden, hat die Karriere von Wilson, aber nicht Schraube betroffen: Wilson wurde davon verriegelt, in englischen Kathedralen auf dem Drei Chor-Fest zu leisten, aber Schraube wurde eingeladen, das Orchester an Westminster Abtei für die Krönung von George VI 1937 zu führen.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde das BBC-Sinfonieorchester zuerst nach Bristol evakuiert, wo es unter der Bombardierung, und später Bedford gelitten hat. Schraube hat sich gemüht, Standards und Moral aufrechtzuerhalten, als er Schlüsselspieler verloren hat. Zwischen 1939 und dem Ende des Krieges sind vierzig Spieler nach aktivem Dienst oder anderen Tätigkeiten abgereist. 1942 hat Schraube als der Direktor der BBC der Musik während der restliche Hauptleiter des BBC-Sinfonieorchesters zurückgetreten. Diese Bewegung, gemacht als eine Bevorzugung dem Komponisten Arthur Bliss einen passenden Kriegsjob für ihn zur Verfügung stellen, ist später gekommen, um das Aufmachen der Schraube an der BBC zu sein. Inzwischen hat er Aufnahmen der Zweiten Symphonie von Elgar, Holst Die Planeten und der Job von Vaughan Williams, Ein Maskenspiel für das Tanzen gemacht. Am Ende der Kriegsschraube "hat eine geänderte Einstellung gegenüber dem Orchester in den oberen Staffelstellungen der BBC gefunden". Reith war nicht mehr Generaldirektor, und ohne seine sich rückwärts bewegende Schraube musste hart kämpfen, um das Orchester zu seinem Vorkriegsruhm wieder herzustellen. 1944 hat er die Premiere des Klavier-Konzertes von Nikolai Medtner Nr. 3 in der E geringen "Ballade" am Saal von Royal Albert mit dem Komponisten als Solist geführt.

Am 29. September 1946 hat Schraube die neue Festouvertüre von Britten geführt, um das BBC-Drittel-Programm zu eröffnen. Für diesen innovativen kulturellen Kanal ist Schraube an Pionierwagnissen einschließlich der britischen Premiere der Dritten Symphonie von Mahler beteiligt gewesen. The Times haben später von dieser Periode gesagt, "Das Dritte Programm könnte das Spielraum nicht vielleicht gehabt haben, das es weltberühmt musikalisch ohne Schraube gemacht hat." Dennoch wurden die BBC-Tage der Schraube numeriert. Als er 1930 ernannt wurde, hatte Reith ihm informell versprochen, dass das von der Regel der BBC freigestellt sein würde, dass sich Personal mit 60 zurückziehen muss. Jedoch hatte Reith die BBC 1938 verlassen, und seine Versprechung hat kein Gewicht mit seinen Nachfolgern getragen. 1948 wurde Steuart Wilson zu Leiter der Musik an der BBC, der Posten ernannt, der vorher durch die Schraube und Bliss besetzt ist. Er hat vom Anfang seiner Ernennung verständlich gemacht, dass er beabsichtigt hat, dass Schraube als Hauptleiter ersetzt werden sollte, und er seine Autorität verwendet hat, auf dem erzwungenen Ruhestand der Schraube zu beharren. Der Generaldirektor der BBC zurzeit, Herr William Haley, hat den Animus von Wilson gegen die Schraube nicht gewusst und hat später in einer Sendungshuldigung zur Schraube zugegeben, dass er "unbedachtem Rat im Abtreten von ihm zugehört hatte." Zurzeit seines Ruhestandes 1950 hatte Schraube 1,536 Sendungen gemacht.

Londoner Philharmonie

Nachdem es klar geworden ist, dass Schraube die BBC würde verlassen müssen, hat Thomas Russell, der Direktor von London Philharmonic Orchestra (LPO), ihm den Posten des Hauptleiters des LPO in der Folge Eduard van Beinum angeboten. In den 1930er Jahren war der LPO gediehen, aber seit der Abfahrt von Beecham 1940 hatte er sich angestrengt zu überleben. Schraube war zum Orchester weithin bekannt, unter den Musikern gewesen, die zu seiner Hilfe 1940 gekommen sind. Er hat als Hauptleiter des LPO im Juni 1950, sofort nach dem Verlassen der BBC übernommen, und hat sich in die Aufgabe des Wiederaufbaus davon geworfen. In den frühen Jahren seines conductorship waren die Finanzen des LPO lebensgefährlich, und Schraube hat das Orchester von seinem eigenen Kapital für einige Zeit subventioniert. Das Bedürfnis, Geld zu verdienen, hat das Orchester genötigt, noch viele Konzerte zu spielen, als seine Rivalen. In der 1949-50 Jahreszeit hat der LPO 248 Konzerte, im Vergleich zu 55 durch das BBC-Sinfonieorchester, 103 durch das Londoner Sinfonieorchester, und 32 pro Kopf durch die Orchester von Philharmonia und Royal Philharmonic gegeben.

Obwohl er umfassend im Studio für die BBC gearbeitet hatte, hatte Boult, bis zu diesem Punkt, nur einen Teil seines großen Repertoires für das Grammophon registriert. Mit dem LPO hat er eine Reihe von kommerziellen Aufnahmen begonnen, die an einer unterschiedlichen Quote für den Rest seines Arbeitslebens weitergegangen haben. Ihre ersten Aufnahmen waren zusammen Falstaff von Elgar, Lieder eines von Mahler fahrenden Gesellen mit dem Mezzosopran Blanche Thebom und die Erste Symphonie von Beethoven. Die Arbeit der neuen Mannschaft wurde mit der Billigung von den Rezensenten gegrüßt. Des Elgars hat Das Grammophon geschrieben, "Ich habe keinen anderen Leiter gehört sich der Leistung [der Schraube] nähern.... Sein kürzlich angenommenes Orchester antwortet bewundernswert". Im Wächter von Manchester hat Neville Cardus geschrieben, "Niemand ist besser im Stande als Herr Adrian Boult, den subtil vermischten Inhalt dieser Master-Arbeit zu erklären."

Im Januar 1951 haben Schraube und der LPO eine Tour Deutschlands gemacht, das von Kennedy als beschrieben ist, "mörderisch", mit 12 Konzerten in 12 aufeinander folgenden Tagen. Die Symphonien, die sie gespielt haben, waren Beethoven Siebent, das London von Haydn, Nr. 104, Brahms Erst, der Große C Major des Vierten und Schuberts von Schumann. Die anderen Arbeiten waren die Einführung von Elgar und Allegro, Holst Die Vollkommene Dummkopfballett-Musik, Don Juan von Richard Strauss und der Baltimore-Trupial von Stravinsky.

1952 hat der LPO einen fünfjährigen Vertrag mit Aufzeichnungen von Decca verhandelt, der für das Orchester ungewöhnlich lohnend war, ihm eine 10-Prozent-Kommission auf den meisten Verkäufen gebend. Oben darauf hat Schraube immer seinen Anteil der Aufnahme-Gebühren zum Kapital des Orchesters beigetragen. In demselben Jahr hat der LPO eine Krise überlebt, als Russell als sein Direktor entlassen wurde. Er war ein bestätigtes Mitglied der kommunistischen Partei; als der kalte Krieg begonnen hat, haben einige einflussreiche Mitglieder des LPO gefunden, dass die privaten politischen Verbindungen von Russell das Orchester in Verlegenheit gebracht haben, und seine Entlassung gefordert haben. Schraube, als der Hauptleiter des Orchesters, ist für Russell eingetreten, aber als sich Sachen Schraube zugespitzt haben, die aufgehört ist, um ihn zu schützen. Beraubt von dieser entscheidenden Unterstützung wurde Russell erzwungen. Kennedy sinnt nach, dass die Meinungsänderung der Schraube wegen einer wachsenden Überzeugung war, dass das Orchester finanziell "ernstlich gefährdet würde", wenn Russell im Posten bliebe. Ein späterer Schriftsteller, Richard Witts, schlägt vor, dass Schraube Russell geopfert hat, weil er geglaubt hat, dass das Tun so die Chance des LPO erhöhen würde, zu Residentorchester am Königlichen Festsaal ernannt zu werden.

1953 hat Schraube wieder die Orchestermusik an einer Krönung in Obhut genommen, ein Ensemble führend, das von Orchestern des Vereinigten Königreichs an der Krönung von Elizabeth II gezogen ist. Während der Verhandlungen hat er die ersten Leistungen des Prozessionsbuches der Seligkeit und der Marsch-Kugel von Walton und Zepters geführt. In demselben Jahr ist er zu den High-School-Bällen nach einer dreijährigen Abwesenheit zurückgekehrt, den LPO führend. Die Benachrichtigungen wurden gemischt: The Times haben eine Symphonie von Brahms "ziemlich farblos, ungenau und nicht begeisternd" gefunden, aber haben Schraube und die Leistung des Orchesters Der Planeten gelobt. Im nächsten Jahr hat das Orchester seinen 21. Geburtstag gefeiert, eine Reihe von Konzerten am Festsaal und dem Saal von Royal Albert gebend, in dem Schraube von Gast-Leitern einschließlich Paul Kletzkis, Jean Martinons, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Soltis, Walter Susskinds und Vaughan Williams angeschlossen wurde.

1956 haben Schraube und der LPO Russland besucht. Schraube hatte auf der Tour nicht gehen wollen, weil das Fliegen seine Ohren verletzt hat, und lange landet, verletzt Reise seinen Rücken. Die sowjetischen Behörden haben gedroht, die Tour zu annullieren, wenn er sie nicht geführt hat, und er sich verpflichtet gefühlt hat zu gehen. Der LPO hat neun Konzerte in Moskau und vier in Leningrad gegeben. Die Helfer-Leiter der Schraube waren Anatole Fistoulari und George Hurst. Die vier Moskauer Programme der Schraube haben die Vierten und Fünften Symphonien von Vaughan Williams, Holst Die Planeten, das Geige-Konzert von Walton (mit Alfredo Campoli als Solist), und die Große C Hauptsymphonie von Schubert eingeschlossen. Während in Moskau Schraube und seine Frau die Bolshoi Oper besucht haben und Gäste auf der 50. Geburtstagsfeier des Komponisten Dmitri Shostakovich waren.

Nach der russischen Tour hat Schraube dem LPO gesagt, dass er vom hauptsächlichen conductorship hat zurücktreten wollen. Er hat fortgesetzt, der Hauptleiter des Orchesters zu sein, bis sein Nachfolger William Steinberg den Posten 1959 aufgenommen hat. Nach dem plötzlichen Verzicht von Andrzej Panufnik vom Sinfonieorchester der Stadt Birmingham (CBSO) ist Schraube als Hauptleiter des CBSO für die 1959-60 Jahreszeit zurückgekehrt. Das war sein letzter erster conductorship, obwohl er nah vereinigt mit dem LPO als sein Präsident und ein Gast-Leiter bis zu seinem Ruhestand geblieben ist.

Spätere Jahre

Nach dem Zurücktreten vom ersten conductorship des LPO war Schraube, seit ein paar Jahren, weniger in der Nachfrage im Aufnahme-Studio und dem Konzertsaal. Dennoch wurde er eingeladen, in Wien, Amsterdam und Boston zu führen. 1964 hat er keine Aufnahmen gemacht, aber 1965 hat er eine Vereinigung mit Aufzeichnungen von Lyrita, ein unabhängiges Etikett begonnen, das sich auf die britische Musik spezialisiert. In demselben Jahr hat er fortgesetzt, für EMI nach einer sechsjährigen Brechung zu registrieren. Feiern für seinen achtzigsten Geburtstag 1969 auch haben sein Profil in der Musikwelt erhoben. Nach dem Tod seines Kollegen Herr John Barbirolli 1970 wurde Schraube als "der alleinige Überlebende einer großen Generation" und einer lebenden Verbindung mit Elgar, Vaughan Williams und Holst gesehen. In den Wörtern Des Wächters, "war es, als er seine späten siebziger Jahre dass die letzte und ruhmvollste Periode seiner entwickelten Karriere erreicht hat." Er hat aufgehört, überseeische Einladungen zu akzeptieren, aber geführt in den britischen Hauptstädten, sowie auf dem Fest und Albert Halls und hat begonnen, was oft seinen "Indianersommer" im Konzertsaal und Aufnahme-Studio genannt wird. Er wurde gezeigt 1971 filmen Den Punkt des Stocks, in dem er seine Leiten-Technik mit Musikbeispielen illustriert hat.

Auf einer Ersatzaufnahme-Sitzung im August 1970 hat Schraube die Dritte Symphonie von Brahms registriert. Das wurde gut erhalten und eine Reihe von Aufnahmen von Brahms, Wagner, Schubert, Mozart und Beethoven geführt. Sein Repertoire war im Allgemeinen viel breiter, als sein Schallplattenverzeichnis andeuten könnte. Es war eine Enttäuschung zu ihm, dass er selten eingeladen wurde, im Opernhaus zu führen, und er die Gelegenheit genossen hat, umfassende Exzerpte von den Opern von Wagner in den 1970er Jahren zu registrieren. Mehrere Ballette am Covent Garden während der 1970er Jahre geführt, hat Schraube seine letzte öffentliche Leistung gegeben, die das Ballett von Elgar Der Lebhafte Anhänger für das Londoner Festballett an der Londoner Sporthalle am 24. Juni 1978 führt. Seine Endaufzeichnung, vollendet im Dezember 1978, war der Musik von Hubert Parry. Schraube hat sich formell davon zurückgezogen, 1981 zu führen, und ist in London 1983, im Alter von 93 gestorben.

Musikalische Sachverstand

Eine Rezension im Beobachter des zweiten Londoner Konzerts der Schraube 1918 hat gesagt, ", anscheinend, gründliche Kenntnisse der Arbeit zu haben, er war zufrieden, es für sich sprechen zu lassen, ohne Zuflucht zu jener Hilfe zum Erfolg zu haben, die eine unveränderliche Versuchung Leitern ist." Fünfundsechzig Jahre später, in einer Todesanzeige-Huldigung, hat Peter Hepworth in derselben Zeitung geschrieben: "Von Nikisch hatte er früh eine tadellose Stock-Technik erworben und war über Leiter ruhig verletzend, die ihre Anatomie verwendet haben, um ihre künstlerischen Voraussetzungen anzuzeigen.... In einem Beruf, der mit aufgeblähten Egos und Zirkus-Betrügern geritten ist, hat Schraube eine seltene Rechtschaffenheit zu allem gebracht, was er übernommen hat."

Der Biograf der Schraube, Kennedy, hat diese Zusammenfassung gegeben: "In der Musik hat er am meisten bewundert, Schraube war häufig ein großer Leiter; im Rest, einem äußerst gewissenhaften.... Wenn von hinten er nicht aufregend und nüchtern geschienen ist, konnten die Spieler den Zeichentrickfilm in seinem Gesicht sehen - und er war zu furchterregenden Ausbrüchen des Charakters an Proben fähig. Hoch und aufrecht mit etwas des Militärs in seinem Äußeren... ist er die Verkörperung des englischen Herrn geschienen. Aber Empfänger seines Schneidwitzes und gelegentlichen Sarkasmus haben gewusst, dass das nicht das ganze Bild war." Das Wörterbuch des Wäldchens hat ähnlich von ihm gesagt:

Schraube, verschieden von vielen seiner Zeitgenossen, hat bevorzugt, dass das traditionelle Orchesterlay-Out, mit den ersten Geigen auf dem Leiter abreist und die Sekunden rechts. Der Praxis, alle Geigen zusammen links zu gruppieren, hat er geschrieben, "Das neue Platznehmen ist, gebe ich, leichter für den Leiter und die zweiten Geigen zu, aber ich behaupte fest, dass die zweiten Geigen selbst viel besser rechts klingen.... Als die neue Mode uns von Amerika so etwa 1908 erreicht hat, wurde es von einigen Leitern angenommen, aber Richter, Weingartner, Walter, haben Toscanini und viele andere behalten, was ich fühle, ist das richtige Gleichgewicht."

Diese Sorge für das Gleichgewicht war eine wichtige Eigenschaft des Musik-Bildens der Schraube. Orchesterspieler über Jahrzehnte haben sich über sein Beharren geäußert, dass jeder wichtige Teil mühelos gehört werden sollte. Sein BBC-Hauptviolenspieler hat 1938 geschrieben, "Wenn sich ein Holzblasinstrument-Spieler beklagen muss, dass er bereits 'passend geblasen hat zu platzen', gibt es Schwierigkeiten für jemanden." Der Posaunenbläser Ray Premru hat vierzig Jahre später geschrieben, "Eine der alten Schule, wie Schraube, ist so erfrischend, weil er das dynamische Niveau reduzieren wird - 'nein, Nein, pianissimo, Schnuren, den Solisten durch, weniger von jedem sonst lässt.' Das ist die alte Idee vom Gleichgewicht."

Als ein Pädagoge hat Schraube mehrere Generationen von Musikern beeinflusst, mit seiner Leiten-Klasse an der Königlichen Musikschule, London beginnend, das er von 1919 bis 1930 geführt hat. Da keine solche Klassen gehalten worden waren, bevor in Großbritannien Schraube "seinen Lehrplan von aus seiner eigenen Erfahrung geschaffen hat.... Von dieser ersten kleinen Klasse ist die ganze spätere formelle Ausbildung für Leiter überall in Großbritannien gekommen." In den 1930er Jahren hat die Schraube eine Reihe von "Konferenzen für Leiter" in seinem Landhaus in der Nähe von Guildford geführt, der manchmal von Vaughan Williams geholfen ist, der einige Meilen weg gelebt hat. Von 1962 bis 1966 hat er wieder an der Königlichen Musikschule unterrichtet. Im späteren Leben hat er für junge Leiter Zeit gefunden, die seinen Anwalt gesucht haben. Unter denjenigen, die damit studiert haben oder unter Einfluss der Schraube waren, waren Colin Davis, James Loughran, Richard Hickox und Vernon Handley. Das letzte war nicht nur ein Schüler der Schraube, aber hat als sein Musikhelfer bei vielen Gelegenheiten gehandelt.

Ehren und Memoiren

Schraube wurde 1937 geadelt und war geschaffener Begleiter der Ehre (CH) 1969. Er hat die Goldmedaille der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft 1944 und die Gesangverein-Medaille von Harvard (gemeinsam mit Vaughan Williams) 1956 erhalten. Er hat Ehrengrade und Kameradschaften von 13 Universitäten und Konservatorien erhalten. 1951 wurde er eingeladen, der erste Präsident der Gesellschaft von Elgar zu sein. 1959 wurde er Präsident der Königlichen schottischen Musikhochschule gemacht.

Das Birminghamer Konservatorium, eine Abteilung der Universität des Birmingham City schließt in sein Hausgebäude den Saal von Adrian Boult, einen speziell angefertigten 525-Sitze-Solokonzert-Saal ein. Es wird für klassische Konzerte, andere Musikleistungen und Konferenzen verwendet.

Aufnahmen

Schraube war ein fruchtbarer Aufnahme-Künstler. Verschieden von vielen Musikern hat er sich zuhause im Aufnahme-Studio gefühlt und war das glückliche Arbeiten ohne ein Publikum. Seine Aufnahme-Karriere hat sich von den Tagen der akustischen Aufnahme bis zum Anfang des Digitalzeitalters gestreckt. Seine letzte Aufnahme Der Planeten gemacht wurde im Mai 1978 im experimentellen Digitalton gebunden, obwohl technische Probleme EMI dazu gebracht haben, eine Entsprechungsversion zu veröffentlichen.

Die Aufnahmen der Schraube fallen in drei Hauptperioden. Im ersten, von 1920 bis zum Ende der 1940er Jahre, hat er fast exklusiv für HMV registriert. In den 1950er Jahren und Anfang der 1960er Jahre war er durch die führenden Firmen weniger gefragt, und obwohl er eine bedeutende Zahl von Scheiben für Decca gemacht hat, hat er größtenteils für kleinere Etiketten, hauptsächlich Pye Nixa registriert. Seine letzte Periode, von der Mitte der 1960er Jahre, manchmal gekennzeichnet als sein Indianersommer, war wieder mit HMV. Mit seinen regelmäßigen Mitarbeitern der Erzeuger Christopher Bishop und der Ingenieur Christopher Parker hat er mehr als sechzig Aufnahmen gemacht, viel von seinem Schlüsselrepertoire im Stereo wiederregistrierend. Er hat auch viele Arbeiten zu seinem Schallplattenverzeichnis hinzugefügt, das er vorher nicht registriert hatte.

Der britischen Komponisten, Schraube umfassend registriert und manchmal wiederregistrierte Hauptarbeiten von Elgar und Vaughan Williams. Er hat alle acht dann vorhandenen Symphonien von Vaughan Williams für Decca in den 1950er Jahren mit dem LPO in Gegenwart vom Komponisten registriert. Der Aufnahme-Erzeuger, John Culshaw, hat geschrieben, dass der Komponist "hat sehr wenig während der Sitzungen gesagt, weil er völlig zu Gunsten von der Annäherung von Herrn Adrian an seine Musik war." Vaughan Williams sollte für die erste Aufnahme seiner Neunten Symphonie für Aufzeichnungen von Everest 1958 anwesend gewesen sein, aber er ist die Nacht gestorben, bevor die Sitzung stattgefunden hat; Schraube hat eine kurze Einführung als eine Gedächtnishuldigung registriert. Alle diese Aufnahmen sind auf der CD neu aufgelegt worden. In den 1960er Jahren hat Schraube die neun Symphonien für EMI wiederregistriert.

Andere britische Komponisten, die bedeutsam im Schallplattenverzeichnis der Schraube zeigen, schließen Holst, Irland, Parry und Walton ein. Trotz seines Rufs als ein Pionier in Großbritannien der Arbeiten der Zweiten wienerischen Schule und anderen avantgardistischen Komponisten sind die Rekordgesellschaften, verschieden von der BBC, vorsichtig über die Aufnahme von ihm in diesem Repertoire geblieben, und nur eine einzelne Aufnahme eines Eisberg-Stückes vertritt diese Seite der Arbeit der Schraube. Im Kernkontinentalorchesterrepertoire wurden die Aufnahmen der Schraube der vier Symphonien von Brahms und der Großen C Hauptsymphonie von Schubert in seiner Lebenszeit gefeiert und sind in den Katalogen während der drei Jahrzehnte nach seinem Tod geblieben. Spät in seiner Aufnahme-Karriere hat er vier Scheiben von Exzerpten von den Opern von Wagner registriert, die großes kritisches Lob erhalten haben. Die außergewöhnliche Breite des Repertoires der Schraube hat einige gut angesehene Aufnahmen von Arbeiten nicht sofort vereinigt mit ihm verlassen, unter dem Versionen der Symphonie von Franck (registriert 1959), Dvořák's Cello-Konzert mit Mstislav Rostropovich (1958), und eine Pionieraufnahme der Dritten Symphonie von Mahler gebunden lebend 1947 sind.

Bibliografie

Schraube hat Artikel über eine breite Reihe von Musiksachen geschrieben. Sie schließen eine Todesanzeige von Nikisch ein (Musik und Briefe, Vol. 3, Nr. 2 (April 1922), Seiten 117-121); "Casals als Leiter" (Musik und Briefe, Vol. 4 (1923), Seiten 149-52); "Rosé und die Wiener Philharmonie" (Musik und Briefe, Vol. 32, Nr. 3 (Juli 1951), Seiten 256-57); und eine Todesanzeige von Toscanini für The Musical Times (März 1957, Seiten 127-28)

Schraube hat Bücher über die Musik während seiner Karriere geschrieben. Niemand war im Druck im April 2010. Sie sind wie folgt:

• (mit Walter Emery)

Referenzen

Links

• Schraube von Adrian an der Junggeselle-Kantate-Website
• Schulwebsite von Westminster