Die Musik Spaniens hat eine lange Geschichte und hat eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Westmusik gespielt. Es hat einen besonders starken Einfluss laut der lateinamerikanischen Musik gehabt. Die Musik Spaniens wird häufig auswärts mit Traditionen wie Flamenco und die klassische Gitarre vereinigt, aber spanische Musik ist tatsächlich vom Gebiet bis Gebiet, verschieden. Flamenco ist zum Beispiel ein andalusisches Musikgenre aus dem Süden des Landes. Im Gegensatz wird die Musik in den nordwestlichen Gebieten auf den Gebrauch von Dudelsäcken in den Mittelpunkt gestellt, während das nahe gelegene baskische Gebiet, mit seinen eigenen traditionellen Stilen, wieder verschieden ist, wie traditionelle Stile der Musik in Aragon, Katalonien, Valencia, Castile und León sind. Spanien hat auch eine wichtige Rolle innerhalb der Geschichte der klassischen Westmusik besonders in seiner frühen Phase vom 15. bis die 17. Jahrhunderte gespielt; mit Komponisten wie Tomás Luis de Victoria zum zarzuela der spanischen Oper oder den leidenschaftlichen Balletten von Manuel de Falla und dem Gitarrenspieler Pepe Romero. Heutzutage, wie anderswohin, herrschen die verschiedenen Stile der kommerziellen volkstümlichen Musik vor.

Ursprünge der Musik Spaniens

Frühe Geschichte

In Spanien sind mehrere sehr verschiedene kulturelle Ströme zusammen in den ersten Jahrhunderten der Christlichen Zeitrechnung gekommen: Die römische Kultur, die seit mehreren hundert Jahren dominierend war, und die damit die Musik und Ideen vom Alten Griechenland gebracht hat; erste Christen, die ihre eigene Version des römischen Ritus hatten; die Westgoten, ein germanischer Oststamm, der die iberische Halbinsel im 5. Jahrhundert überflutet hat; Juden der Diaspora; und schließlich die Mauren und Araber. Die Bestimmung genau der verschiedenen Einflüsse, ist nach mehr als zweitausend Jahren von inneren und äußerlichen Einflüssen und Entwicklungen, unmöglich, aber das Ergebnis ist eine Vielzahl von einzigartigen Musiktraditionen gewesen.

Isidore aus Sevilla hat über die Musik im 6. Jahrhundert geschrieben. Seine Einflüsse waren vorherrschend griechisch, und noch war er ein ursprünglicher Denker, und hat etwas von der ersten Information über die frühe Musik der christlichen Kirche registriert. Er ist vielleicht in der Musik-Geschichte am berühmtesten wegen zu erklären, dass es nicht möglich war, Töne — eine Behauptung in Notenschrift zu schreiben, die seine Unerfahrenheit des notational Systems des alten Griechenlands offenbart, so dass Kenntnisse verloren worden waren, als er schrieb.

Die Mauren von Al-Andalus waren gewöhnlich des Christentums und Judentums besonders während der ersten drei Jahrhunderte ihrer langen Anwesenheit in der iberischen Halbinsel relativ tolerant, während deren christliche und jüdische Musik fortgesetzt hat zu gedeihen. Musik-Notation wurde in Spanien schon im achten Jahrhundert (so genannter Visigothic neumes) entwickelt, um den Singsang und die andere heilige Musik der christlichen Kirche in Notenschrift zu schreiben, aber diese dunkle Notation ist von Gelehrten noch nicht entziffert worden, und besteht nur in kleinen Bruchstücken. Die Musik der frühen mittelalterlichen christlichen Kirche in Spanien ist irreführend als der Mozarabic "Singsang" bekannt. Der Singsang, der in der Isolierung vor der islamischen Invasion entwickelt ist, und war der Erzwingung des Papsttums des Gregorianischen Gesangs als der Standardsingsang um die Zeit von Charlemagne nicht unterworfen, durch die Zeit der Moslem den grössten Teil der iberischen Halbinsel überwunden hatte. Als der christliche reconquista fortgeschritten ist, wurde dieser Singsang fast durch den Gregorianischen Standard völlig ersetzt, sobald Rom Kontrolle der iberischen Kirchen wiedergewonnen hatte. Wie man wagt, ist der Stil von spanischen populären Liedern der Zeit schwer unter Einfluss der Maurischen Musik besonders im Süden gewesen, aber so viel des Landes hat noch verschiedene römische Dialekte gesprochen, während laut der Maurischen Regel (bekannt heute als Mozarabic) frühere Musikvolksstile von der vorislamischen Periode auf dem Land weitergegangen haben, wo der grösste Teil der Bevölkerung auf gerade dieselbe Weise gelebt hat, wie der Mozarabic-Singsang fortgesetzt hat, in den Kirchen zu gedeihen. In den königlichen christlichen Gerichten des reconquistors hat die Musik, wie die Cantigas de Santa Maria, auch Maurische Einflüsse absorbiert. Andere wichtige mittelalterliche Quellen schließen den Kodex Calixtinus Sammlung von Santiago de Compostela und der Codex Las Huelgas von Burgos ein. Die so genannte Llibre Vermell de Montserrat (rotes Buch) ist eine wichtige religiöse Sammlung aus dem 14. Jahrhundert.

Renaissance und Barock

In der frühen Renaissance reihen sich Mateo Flecha el viejo und der kastilische Dramatiker Juan del Encina unter den Hauptkomponisten in der post-Ars Periode von Nova auf. Einige Renaissanceliederbücher sind der Cancionero de Palacio, der Cancionero de Medinaceli, der Cancionero de Upsala (es wird in der Bibliothek von Carolina Rediviva behalten), der Cancionero de la Colombina und der spätere Cancionero de la Sablonara. Der Organist Antonio de Cabezón tritt für seine Tastatur-Zusammensetzungen und Beherrschung hervor.

Anfang des 16. Jahrhunderts ist polyfoner stimmlicher in Spanien entwickelter Stil nah mit dem Stil der Franco-flämischen Komponisten verbunden gewesen. Das Schmelzen von Stilen ist während der Periode vorgekommen, als Heiliges Römisches Reich und Burgund ein Teil der Herrschaften unter Charles I waren (König Spaniens von 1516 bis 1556), seitdem Komponisten aus dem Norden sowohl Spanien besucht haben, als auch geborene Spanier sind innerhalb des Reiches gereist, das sich in die Niederlande, Deutschland und Italien ausgestreckt hat. Die Musik für vihuela durch Luis de Milán, Alonso Mudarra und Luis de Narváez steht als eines der Hauptergebnisse der Periode. Der Aragonese Gaspar Sanz war der Autor der ersten Lernmethode für die Gitarre. Die großen spanischen Komponisten der Renaissance haben Francisco Guerrero und Cristóbal de Morales eingeschlossen, von denen beide einen bedeutenden Teil ihrer Karrieren in Rom ausgegeben haben. Der große spanische Komponist der späten Renaissance, der ein Niveau der polyfonen Vollkommenheit und ausdrucksvollen Intensität gleich oder sogar höher als Palestrina und Lassus erreicht hat, war Tomás Luis de Victoria, der auch viel von seinem Leben in Rom ausgegeben hat. Die meisten spanischen Komponisten sind nach Hause spät in ihren Karrieren zurückgekehrt, um ihre Musikkenntnisse in ihrem Heimatland oder am Dienst des Gerichtes von Philip II am Ende des 16. Jahrhunderts auszubreiten.

18. zu 20. Jahrhunderten

Am Ende des 17. Jahrhunderts war die "klassische" Musikkultur Spaniens im Niedergang, und sollte dieser Weg bis zum 19. Jahrhundert bleiben. Der Klassizismus in Spanien, als es angekommen ist, wurde auf italienischen Modellen, als in den Arbeiten von Antonio Soler begeistert. Einige hervorragende italienische Komponisten als Domenico Scarlatti oder Luigi Boccherini wurden am Madrider Gericht ernannt. Der kurzlebige Juan Crisóstomo Arriaga wird als der Hauptanfänger von Romantischem sinfonism in Spanien geglaubt.

Fernando Sor, Dionisio Aguado, Francisco Tárrega und Miguel Llobet sind als Komponisten der Gitarrenmusik bekannt. Die feine Literatur für die Geige wurde von Pablo Sarasate und Jesús de Monasterio geschaffen.

Zarzuela, eine heimische Form der Oper, die gesprochenen Dialog einschließt, ist ein weltliches Musikgenre, das sich Mitte des 17. Jahrhunderts entwickelt hat, am wichtigsten im Jahrhundert nach 1850 gedeihend. Francisco Asenjo Barbieri war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung des romantischen zarzuela; während spätere Komponisten wie Ruperto Chapí, Federico Chueca und Tomás Bretón das Genre zu seinem späten Apogäum des 19. Jahrhunderts gebracht haben. Das führende 20. Jahrhundert zarzuela Komponisten hat Pablo Sorozábal und Federico Moreno Torroba eingeschlossen.

Musikkreativität ist hauptsächlich in Gebiete der volkstümlichen Musik bis zum nationalistischen Wiederaufleben des späten Romantischen Zeitalters umgezogen. Spanische Komponisten dieser Periode schließen Felipe Pedrell, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, Manuel de Falla, Jesús Guridi, Ernesto Halffter, Federico Mompou, Salvador Bacarisse und Joaquín Rodrigo ein.

Musik durch das Gebiet

Spaniens Gebiete haben ihre eigenen kennzeichnenden Musiktraditionen. Es gibt auch eine Bewegung von Liedermachern mit der politisch aktiven Lyrik, ähnlichen Entwicklungen über Lateinamerika und Portugal anpassend. Als ein Beispiel der Aufgeschlossenheit und Gebrauch der verfügbaren Quellen können sich Sänger und Komponist Eliseo Parra (b 1949) leisten, Musik aus dem baskischen Land und aus Castile zu registrieren.

Andalusien

Obwohl Andalusien für die Flamenco-Musik am besten bekannt ist, gibt es auch eine Tradition von gaita rociera (tabor Pfeife) Musik im westlichen Andalusien und eine verschiedene Geige und Typ der abgerissenen Schnur der Band-Musik, die als Panda de verdiales in Málaga bekannt ist.

Sevillanas ist mit dem Flamenco verbunden, und die meisten Flamenco-Darsteller haben mindestens einen klassischen sevillana in ihrem Repertoire. Der Stil ist als ein mittelalterlicher kastilischer Tanz, genannt den seguidilla entstanden, der zunehmend "flamenconized" vom Ende des 18. Jahrhunderts und im Laufe des 19. Jahrhunderts in der Parallele mit dem Äußeren und der Evolution des Flamencos war. Heute ist dieser Tanz der lebhaften Paare in den meisten Teilen Spaniens populär, obwohl der Tanz häufig mit dem berühmten Easter der Stadt Sevillas feria vereinigt wird.

Das Gebiet hat auch Liedermacher wie Javier Ruibal und Carlos Cano erzeugt, der wieder zum Leben erwacht hat, hat eine traditionelle Musik copla genannt. Katalane Kiko Veneno und Joaquín Sabina sind populäre Darsteller in einem ausgesprochen spanisch-artigen Rock, während Musiker von Sephardic wie Aurora Moreno, Luís Delgado und Rosa Zaragoza alive-well andalusische Sephardic Musik behalten.

Aragon

Jota, der über Spanien populär ist, könnte seine historischen Wurzeln im südlichen Teil von Aragon haben. Instrumente von Jota schließen die Kastagnetten, Gitarre, bandurria, Tamburine und manchmal die Flöte ein. Musik von Aragonese kann durch ein dichtes Schlagelement charakterisiert werden, das einige versucht haben, einem Einfluss von den afrikanischen Nordberbern zuzuschreiben. Der guitarro, eine einzigartige Art der kleinen in Murcia auch gesehenen Gitarre, scheint Aragonese im Ursprung. Außer seiner Musik für Stock-Tänze und dulzaina (shawm) hat Aragon seinen eigenen gaita de boto (Dudelsäcke) und chiflo (tabor Pfeife). Als im baskischen Land kann Aragonese chiflo vorwärts zu einer chicotén Schnur-Trommel (Psalter) Rhythmus gespielt werden.

Asturias, Cantabria und Galicia

Das nordwestliche Spanien (Asturias, Galicia und Cantabria) beherbergt ein verschiedenes Musiktraditionsverlängern zurück ins Mittlere Alter. Das Unterschrift-Instrument des Gebiets ist der gaita (Dudelsack). Der gaita wird häufig durch eine kleine Trommel, genannt den tamboril begleitet, und in Prozessionsmärschen gespielt. Andere Instrumente schließen den requinta, eine Art Querpfeife, sowie die Harfen, die Geigen, rebec und zanfona (Leierkasten) ein. Die Musik selbst läuft das gesamte Spektrum von uptempo muinieras zu stattlichen Märschen durch. Als im nahe gelegenen baskischen Land zeigt Musik von Cantabrian auch intrincate Bogen und Stock-Tänze, aber die tabor Pfeife spielt als eine wichtige Rolle nicht, wie es in der baskischen Musik tut.

Es gibt lokale Feste, die ein gewagtes Musiküberleben der vorrömischen keltischen Kultur des Gebiets feiern, von der der Festival del Mundo Celta von Ortigueira besonders wichtig ist. Trommel und Dudelsack-Paare erstrecken sich unter den geliebtesten Arten der Musik von Galician, die auch populäre Bänder wie Milladoiro einschließt. Gruppen von pandereteiras sind traditionelle Sätze von singenden Frauen, die Tamburine spielen und singen. Die Dudelsack-Virtuosen Carlos Núñez und Susana Seivane sind besonders populäre Darsteller.

Traditionell hat Musik von Galician charakteristisch einen Typ des Singens des Liedes bekannt als alalas eingeschlossen. Alalas können instrumentale Zwischenspiele einschließen und werden geglaubt, eine sehr lange Geschichte zu haben; der grösste Teil davon ist klar legendär.

Asturias beherbergt auch populäre Musiker wie José Ángel Hevia (ein anderer Virtuose-Dudelsackpfeifer) und berühmte Gruppe Llan de Cubel. Kreistänze mit einem 6/8 Tamburin-Rhythmus sind auch ein Gütestempel dieses Gebiets. Stimmliche asturianadas zeigen melismatic Verzierungen, die denjenigen anderer Teile der iberischen Halbinsel ähnlich sind. Es gibt viele Feste, wie "Folixa na Primavera" (April, in Mieres), "Intercelticu d' Avilés" (zwischenkeltisches Fest von Avilés, im Juli), sowie viele "keltische Nächte" in Asturias.

Die Balearen

In den Balearen, Xeremiers oder dem colla de xeremiers ist ein traditionelles Ensemble, das aus flabiol (eine tabor Fünf-Löcher-Pfeife) und xeremies (Dudelsäcke) besteht.

Mallorcas Maria del Mar Bonet war einer der einflussreichsten Künstler von nova canço, bekannt für ihre politische und soziale Lyrik. Tomeu Penya, Biel Majoral, Cerebros Exprimidos und Joan Bibiloni sind auch populär.

Baskisches Land

Die populärste Art der baskischen Musik wird nach dem Tanz trikitixa genannt, der auf dem Akkordeon und Tamburin basiert. Populäre Darsteller sind Joseba Tapia und Kepa Junkera. Sehr geschätzte Volksinstrumente sind txistu (eine tabor Pfeife, die dem Recorder von Occitanian galoubet ähnlich ist), alboka (eine doppelte Klarinette, die in der Rundschreiben atmenden Technik gespielt ist, die anderen mittelmeerischen Instrumenten wie launeddas ähnlich ist) und txalaparta (ein riesiges Xylophon, das dem rumänischen toacă ähnlich ist und von zwei Darstellern in einer faszinierenden Spielleistung gespielt ist). Als in vielen Teilen der iberischen Halbinsel gibt es Ritualtänze mit Stöcken, Schwertern und pflanzlichen Bögen. Andere populäre Tänze sind Fandango, jota und 5/8 zortziko.

Basken an beiden Seiten der spanisch-französischen Grenze sind für ihr Singen seit dem Mittleren Alter bekannt gewesen, und eine Woge des baskischen Nationalismus am Ende des 19. Jahrhunderts hat zur Errichtung von großen baskisch-sprachigen Chören geführt, die geholfen haben, ihre Sprache und Lieder zu bewahren. Sogar während der Verfolgung des Zeitalters von Francisco Franco (1939-1975), als die baskische Sprache verjährte, traditionelle Lieder und Tänze war, wurden im Geheimnis aufsässig bewahrt. Sie setzen fort, trotz der Beliebtheit des gewerblich auf den Markt gebrachten Knalls zu gedeihen.

Die kanarischen Inseln

In den Kanarischen Inseln ist Isa, eine lokale Art von Jota, jetzt populäre und lateinamerikanische musikalische (kubanische) Einflüsse, sind besonders in Gegenwart vom charango (eine Art Gitarre) ziemlich weit verbreitet. Timple, der lokale Name für die Ukulele / cavaquinho, wird in abgerissenen Schnur-Bändern allgemein gesehen. Ein populärer Satz in der Insel von El Hierro besteht aus Trommeln und Holzquerpfeifen (pito herreño). Pfeife von Tabor ist in einigen Ritualtänzen in der Insel Tenerife üblich.

Castile, Madrid und León

Ein großes Binnengebiet, Castile, Madrid und Leon waren das Land Celtiberian vor seiner Annexion und kultureller Latinisierung durch das römische Reich, aber es ist zweifelhaft, wenn irgendetwas von den Musiktraditionen von Celtiberians überlebt hat. Seitdem ist das Gebiet ein Musikschmelztiegel gewesen; einschließlich des Römers sind Visigothic, französische, italienische, jüdische und Maurische Zigeunereinflüsse, aber die wichtigsten Einflüsse die seit langer Zeit bestehenden und ständigen von den spanischen Umgebungsgebieten, nach Norden, Osten und Süden sowie von Portugal nach Westen. Gebiete innerhalb von Castile und León neigen allgemein dazu, mehr Musiksympathie mit benachbarten Gebieten zu haben, als mit anderem, entfernter, Teile von Castile und León. Das hat dem Gebiet eine lokal verschiedene Musiktradition gegeben.

Jota ist populär, aber ist in Castile und León verschieden von seiner energischeren Version von Aragonese einzigartig langsam. Instrumentierung ändert sich auch viel von derjenigen in Aragon. Nördlicher León, der eine Sprachbeziehung mit der nördlichen portugiesischen Stadt von Miranda teilt, tut Douro und die spanischen Gebiete von Asturias und Galicia, auch teilt ihre Musikeinflüsse. Hier sind die gaita (Dudelsack) und tabor Pfeife-Spielen-Traditionen prominent. Im grössten Teil von Castile gibt es eine starke Tradition der Tanzmusik für dulzaina (shawm) und rondalla Gruppen. Populäre Rhythmen schließen 5/8 charrada und Kreistänze, jota und habas verdes ein. Als in vielen anderen Teilen der iberischen Halbinsel schließen Ritualtänze paloteos (Stock-Tänze) ein. Salamanca ist als das Haus des Thunfisches, ein Ständchen bekannt, das mit Gitarren und Tamburinen größtenteils von in die mittelalterliche Kleidung angekleideten Studenten gespielt ist. Madrid ist für seine chotis Musik, eine lokale Schwankung zum 19. Jahrhundert schottische Tanz bekannt. Flamenco, obwohl nicht betrachtet als Eingeborener, ist unter einigen Städtern populär, aber wird nach Madrid hauptsächlich beschränkt.

Katalonien

Obwohl Katalonien für die sardana durch einen cobla gespielte Musik am besten bekannt ist, gibt es andere traditionelle Stile der Tanzmusik wie Ball de bastons (Stock-Tänze), galoppiert Ball de gitanes. Musik ist an der vordersten Reihe in cercaviles und Feiern, die Patum in Berga ähnlich sind. Flabiol (eine tabor Fünf-Löcher-Pfeife), gralla oder dolçaina (ein shawm) und Sack de gemecs (ein lokaler Dudelsack) sind traditionelle Volksinstrumente, die einen Teil von einem coblas machen.

Katalanische Zigeuner haben ihren eigenen Stil der Rumba genannt Rumba catalana geschaffen, der ein populärer Stil ist, ist es dem Flamenco, aber nicht technisch Teil des Flamenco-Kanons ähnlich. Die Rumba catalana ist in Barcelona entstanden, als die Rumba und anderen afro-kubanischen Stile von Kuba in den 19. und frühen 20. Jahrhunderten angekommen sind. Katalanische Darsteller haben sie an das Flamenco-Format angepasst und haben es ihr eigenes gemacht. Obwohl häufig abgewiesen, durch Fans als "unechter" Flamenco bleibt Rumba catalana wild populär bis jetzt.

Die havaneres Sänger bleiben populär. Heutzutage kultivieren junge Leute volkstümliche Musik von Rock Català, weil vor einigen Jahren die Nova Cançó wichtig war.

Extremadura

Lange der schlechteste Teil Spaniens gewesen, ist Extremadura ein größtenteils ländliches Gebiet, das für den portugiesischen Einfluss auf seine Musik bekannt ist. Als in den nördlichen Gebieten Spaniens gibt es ein reiches Repertoire für die tabor Pfeife-Musik. Die zambomba Reibungstrommel (ähnlich portugiesischem sarronca oder brasilianischem cuica) wird dadurch gespielt, ein Tau anzuziehen, das innerhalb der Trommel ist. Es wird überall in Spanien gefunden. Der jota, ist hier gespielte mit Dreiecken, Kastagnetten, Gitarren, Tamburinen, Akkordeons und zambombas üblich.

Murcia

Murcia ist ein Gebiet im Südosten Spaniens, das, historisch, erfahren beträchtliche Maurische Besiedlung, in vieler Hinsicht seinem Nachbar, Andalusien ähnlich ist. Der gitarrenbegleitete cante jondo Flamenco-Stil wird besonders mit Murcia vereinigt, wie rondallas, Bänder der abgerissenen Schnur sind. Christliche Lieder, wie die Aurora, werden ohne Begleitung traditionell gesungen, manchmal durch den Ton von Kirchglocken begleitet, und cuadrillas sind festliche Lieder, die in erster Linie während Urlaube wie Weihnachten gespielt sind.

Navarre und La Rioja

Navarre und La Rioja sind kleine nördliche Gebiete mit verschiedenen kulturellen Elementen. Nördlicher Navarre ist auf der Sprache baskisch, während die Südliche Abteilung mehr Eigenschaften von Aragonese teilt. Der jota ist auch sowohl in Navarre als auch in La Rioja bekannt. Beide Gebiete haben reichen Tanz und dulzaina (shawm) Traditionen. Txistu (tabor Pfeife) und dulzaina Ensembles sind in den öffentlichen Feiern von Navarre sehr populär.

Valencia

Die traditionelle Musik von Valencia ist im Ursprung charakteristisch mittelmeerisch. Valencia hat auch seine lokale Art von Jota. Außerdem hat Valencia einen hohen Ruf für die Musikneuerung, und leistende Blaskapellen haben gerufen bandes sind mit einem Erscheinen in fast jeder Stadt üblich. Dolçaina (shawm) wird weit gefunden. Valencia teilt auch einige traditionelle Tänze mit anderen iberischen Gebieten, wie zum Beispiel, der Ball de bastons (Stock-Tänze).

Die Gruppe Al Tall ist auch wohl bekannt, mit dem Berberband Muluk El Hwa experimentierend, und traditionelle Musik von Valencian im Anschluss an die Riproposta italienische Musikbewegung wiederbelebend.

Volkstümliche Musik

Obwohl spanische Popmusik zurzeit gedeiht, hat die Industrie viele Jahre lang unter dem Regime von Francisco Franco mit wenigen Ausgängen für spanische Darsteller während der 1930er Jahre im Laufe der 1970er Jahre gelitten. Trotzdem hatte amerikanische und britische Musik, besonders Rock 'n' Roll, einen tiefen Einfluss auf spanische Zuschauer und Musiker. Das Benidorm Internationale Liedfest, gegründet 1959 in Benidorm, ist ein früher Treffpunkt geworden, wo Musiker zeitgenössische Musik für spanische Zuschauer durchführen konnten. Begeistert durch das italienische Musik-Fest von San Remo wurde diesem Fest von einer Welle von ähnlichen Musik-Festen in Plätzen wie Barcelona, Mallorca und die Kanarischen Inseln gefolgt. Viele der spanischen Hauptpopstars des Zeitalters haben sich zur Berühmtheit durch diese Musik-Feste erhoben. Ein verletztes Echtes Madrid "Spieler hat Sänger" zum Beispiel gedreht, ist der weltberühmte Julio Iglesias geworden.

Während der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre ist Tourismus gestiegen, noch mehr Musikstile vom Rest des Kontinents und auswärts bringend. Jedoch, erst als die 1980er Jahre, die Spaniens knospende Popmusik-Industrie begonnen hat wegzunehmen. Während dieser Zeit hat eine kulturelle als La Movida Madrileña bekannte Wiedererweckung eine Explosion der neuen Kunst, des Films und der Musik erzeugt, die bis jetzt zurückstrahlt. Einmal Ableitung und aus dem Schritt mit anglo-amerikanischen Musiktendenzen, zeitgenössischer spanischer Knall ist so unsicher und innovativ wie jede Szene in der Welt, und umfasst alles von glänzendem electronica und Eurodisko, zu einheimischer Niedergeschlagenheit, Felsen, Punkrock, ska, Reggae und Hüfte-Sprung, um einige zu nennen. Der Künstler wie Enrique Iglesias oder Alejandro Sanz ist erfolgreich international geworden, Million von Alben weltweit verkaufend und Hauptmusik-Preise wie der begehrte Grammy-Preis gewinnend.

Sie-Yé

Von den englischen Wörtern des Knall-Refrains "ja ja" waren Sie-yé ein von den Franzosen ins Leben gerufener Begriff, den spanische Sprache verwendet hat, um sich auf uptempo, "Geist zu beziehen", Popmusik zu heben. Es hat hauptsächlich aus Fusionen des amerikanischen Felsens vom Anfang der 60er Jahre (wie Drehung) und britische geschlagene Musik bestanden. Concha Velasco, ein talentierter Sänger und Filmstar, ist losgefahren die Szene mit ihrem 1965 hat "La Chica Ye-Yé" geschlagen, obwohl es Erfolge früher durch Sängerinnen wie Karina (1963) gegeben hatte. Die frühsten Sterne waren eine Imitation des französischen Knalls, zurzeit selbst eine Imitation des amerikanischen und britischen Knalls und Felsens. Flamenco-Rhythmen haben jedoch manchmal den Ton unverwechselbar spanisch gemacht. Von dieser ersten Generation von spanischen Schlagersängern hat 1965 von Rosalia geschlagen "Flamenco" hat am meisten unverwechselbar spanisch geklungen.

Darsteller

Einige von Spaniens berühmtesten Musikern und Bändern sind:

Cantautores

• Luis Eduardo Aute
• Braulio García
• Pedro Guerra
• Paco Ibáñez
• José Antonio Labordeta
• Lluís Llach
• Rosana Arbelo
• Joaquín Sabina
• Joan Manuel Serrat
• Víctor Manuel
• José Luis Perales

Bänder von Electropop

• Aviador Dro
• Fangoria
• Hidrogenesse
• Die mehr rosa Töne

Flamenco, Neuer Flamenco oder copla Sänger, Gitarrenspieler und Bänder

• Charo
• Concha Buika
• El Fary
• Camarón de la Isla
• María Jiménez
• Rocío Jurado
• Ketama
• Paco de Lucía
• Pepe de Lucía
• Antonio Molina
• Enrique Morente
• Ojos de Brujo
• Isabel Pantoja
• Domingo DeGrazia

Popmusik oder Ballade-Sänger und Bänder

• Alaska y Dinarama
• Alejandro Sanz
• Ana Torroja
• Álex Ubago
• Amaia Montero
• David Bisbal
• David Bustamante
• Miguel Bosé
• Café Quijano
• Chenoa
• Conchita
• Sergio Dalma
• Dúo Dinámico
• Edurne
• El Sueño de Morfeo
• Estopa
• Enrique Iglesias
• Julio Iglesias
• La Oreja de Van Gogh
• La Quinta Estación
• Rosa López
• Mecano
• Mónica Naranjo
• Nena Daconte
• Presuntos Implicados
• Raphael
• Paloma San Basilio
• Marta Sánchez
• Mil i Maria

Knall-Felsen oder Sänger von Rock und Bänder

• Amaral
• Enrique Bunbury
• Celtas Cortos
• Dover
• Duncan Dhu
• El Canto del Loco
• El Último de la Fila
• Fito & Fitipaldis
• Héroes del Silencio
• Hombres G
• Jarabe de Palo
• Fórmula V
• Loquillo
• Los Bravos
• Los Rodríguez
• Los Toreros Muertos
• Mojinos Escozíos
• Nacha Pop
• Pereza
• Pignoise
• Radio Futura
• Miguel Ríos
• Siniestro ganzer
• Tequila
• Triana

Hardrock oder Schwere Metallbänder

• Mägo de Oz
• Ángeles del Infierno
• Ángelus Apátrida
• Avalanch
• Avulsed
• Barón Rojo
• Bella Bestia
• Centinela
• Hamlet
• Lujuria
• Nahemah
• Obús
• Panzer
• Saratoga
• Stravaganzza
• Tierra Santa
• Schlachtruf
• Zarpa

Hüfte-Sprung-Bänder

• Violadores del Verso
• La Mala Rodríguez
• SFDK
• El Chojin
• Totalisator-König
• Falsalarma
• Nach
• Chirie Vegas
• Xcese
• Mitsuruggy
• Zündvorrichtung Dan
• Látex Diamant
• Trad Montana
• Sholo Wahrheit

Andere Genres

• Paloma Berganza (chanson Sänger)
• Rocío Dúrcal (ranchera Sänger)

Auch von Spanien war das berühmte Trio von singenden Clowns Gaby, Fofó y Miliki.

Probe

• "Venid pastores", eines spanisch-amerikanischen Weihnachten-Liedes von der Bibliothek von Gold von Kalifornien des Kongresses: Nördliche Volksmusik von Kalifornien von der Sammlung der dreißiger Jahre; durchgeführt von Aurora Calderon am 10. April 1939 in Oakland, Kalifornien
• Fairley, Jan "Ein Wildes, Wildes Gefühl". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 279-291. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Fairley, Jan mit Manuel Domínguez. "Ein Märchen von Kelten und Inselbewohnern". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 292-297. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Alan Lomax: Mirades Miradas Flüchtige Blicke. Fotos und CD durch Alan Lomax, Hrsg. durch Antoni Pizà (Barcelona: Lunwerg / Fundacio Sa Nostra, 2006) internationale Standardbuchnummer 84-9785-271-0

Links

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Spaniens. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• MIDI Proben der traditionellen Musik von der iberischen Halbinsel und Verlängerten Version
• AlejandroSanz4EnglishSpeakers Eine Sammlung von übersetzten Liedern von einem von Spaniens berühmtesten Sängern.
• Bloomingdale Schule des Musik-Klavier-Projektes: Sonidos de Espana/Music Spaniens - umfassende Monatseigenschaften auf der Geschichte der spanischen Musik.
• Spanische Sprachmusik Traditionelle und zeitgenössische spanisch-sprachige Musik, mit Genre-Beschreibungen, vertretenden Künstlern, CDs & Audioproben.
• Erfahren Sie Spanisch mit Liedern Morkol wird Ihnen helfen, Spanisch mit Liedern zu erfahren. Hören Sie den Liedern zu, während Sie die Lyrik lesen.
• Spainmusictv.com spanische Musik-Videos
• Spanische Volksmusik in Havanna (Foto-Album)