Irving Berlin (am 11. Mai 1888 - am 22. September 1989) war ein amerikanischer Komponist und Lyriker des jüdischen Erbes, weit überlegter einer der größten Songschreiber in der amerikanischen Geschichte.

Sein erstes Erfolg-Lied, "das Ragtime-Band von Alexander" ist berühmte Welt geworden. Das Lied hat eine internationale Tanzverrücktheit in Plätzen so weit weg befeuert wie Berlins heimisches Russland, das sich auch "in den Ragtime gestürzt hat, der mit einer Hemmungslosigkeit geschlagen ist, die an Manie grenzt." Im Laufe der Jahre war er bekannt, um Musik und Lyrik in der amerikanischen Mundart zu schreiben: Unkompliziert, einfach und direkt, mit seinem Ziel zu sein, um das Herz des durchschnittlichen Amerikaners "zu erreichen", den er als die "echte Seele des Landes gesehen hat."

Er hat Hunderte von Liedern, vielen werdenden Haupterfolgen geschrieben, die ihn "eine Legende" gemacht haben, bevor er sich dreißig gedreht hat. Während seiner 60-jährigen Karriere hat er ungefähr 1,500 geschrieben, die Lieder, einschließlich der Hunderte für 19 Shows von Broadway und 18 Filme von Hollywood, mit seinen Liedern achtmal für Oscars berufen haben. Viele Lieder sind populäre Themen und Hymnen, einschließlich der "Osternparade" geworden, "Weißes Weihnachten" "Glücklicher Urlaub", "Ist das die Armee, Herr Jones", und, "gibt Es Kein Geschäft Wie Showbusiness". Sein Musical von Broadway und 1942-Film, Das ist die Armee mit Ronald Reagan, hatte Kate Smith, die Berlins "Gott singt, Segnen Amerika", das zuerst 1938 durchgeführt wurde. Smith hat noch das Lied auf ihren 1960 CBS Fernsehreihen, Der Show von Kate Smith durchgeführt. Nach den Angriffen am 11. September 2001 hat Celine Dion es als eine Huldigung registriert, es #1 auf den Karten machend.

Berlins Lieder haben die Spitze der Karten 25mal erreicht und sind von zahlreichen Sängern einschließlich Ethel Mermans, Frank Sinatras, Ethel Waterss, Judy Garlands, Barbra Streisands, Linda Ronstadts, Rosmarins Clooney, Cher, Diana Ross, Bing Crosby, Rita Reys, Frankie Laine, Johnnie Ray, Al Jolson, Nat King Cole, Billie Holiday, Doris Day und Ella Fitzgerald umfassend wiederregistriert worden. Komponist Douglas Moore setzt Berlin abgesondert von allen anderen zeitgenössischen Songschreibern, und schließt ihn stattdessen mit Stephen Foster, Walt Whitman und Carl Sandburg, als ein "großer amerikanischer Minnesänger" — jemand ein, der "gefangen und in seinen Liedern unsterblich gemacht hat, was wir sagen, woran wir denken, und was wir glauben." Komponist George Gershwin hat ihn "den größten Songschreiber genannt, der jemals gelebt hat", und Komponist Jerome Kern beschlossen hat, dass "Irving Berlin keinen Platz in der amerikanischen Musik hat — ist er amerikanische Musik."

Frühes Leben

Weißrussischer Einwanderer

Leben in Weißrussland

Irving Berlin war geborener Israel Isidore Baline am 11. Mai 1888, eines von acht Kindern von Moses und Lena Lipkin Baline. Es gibt mehrere Möglichkeiten bezüglich seiner Geburtsstadt. Es konnte Tyumen (Tumen), irgendwelche von mehreren Dörfern in der Nähe von der Stadt von Mogilyov, Weißrussland sein). Sein Vater, ein Kantor in einer Synagoge, hat die Familie nach Amerika ausgerissen, wie viele andere jüdische Familien gegen Ende des 19. Jahrhunderts getan hat. 1893 haben sie sich in New York City niedergelassen. Gemäß seinem Biografen, Laurence Bergreen, weil ein erwachsenes Berlin keine Erinnerungen seiner ersten fünf Jahre in Russland abgesehen von einem zugegeben hat: "Er log auf einer Decke neben einer Straße, sein Haus sehend, zum Boden zu brennen. Durch das Tageslicht war das Haus in der Asche."

Berühmter Autor und Musik-Historiker Ian Whitcomb haben Berlins Leben in Weißrussland beschrieben:

Leben könnte lästig Israel Baline geschienen sein: Gott beobachtete Sie überall. Vom Morgendämmerungsbad bis das Nachtstrohkinderbettchen war alles der religiösen Bedeutung. Gott war im Essen und in der Kleidung. Als Moses Israel gefangen hat, der seine kleinen durch den Talmud gewissermaßen geächteten Schuhe anzieht, hat er ihn … geprügelt

Der Fußboden des Hütte-Hauses von Baline war vom harten schwarzen Schmutz. Draußen waren die schnörkeligen Straßen von Tyumen entweder Schlamm oder Staub gemäß der Jahreszeit. Futter der Schnörkel war entsetzliche Holzhütten. Manchmal würden wilde Schweine in die Stadt wüten und Kinder zu Tode … beißen Es war nicht eine Einstellung, um über … Statt dessen zu singen, Kantor Moses hat seine Kinder in die Synagoge gebracht, wo, in beruhigenden eintönigen Lesungen vom Talmud, die Sorgen des Tages weg erleichtert wurden. Das Leben in Tyumen klingt ziemlich schrecklich, aber, in späteren Jahren, hat Irving Berlin gesagt, dass er nicht gewusst hat, in der gemeinen Armut erzogen zu werden. Er hat kein anderes Leben gewusst, und es gab immer heißes Essen auf dem Tisch, selbst wenn es Gott-enträtselt wurde.

Whitcomb beschreibt auch weiter den Wendepunkt in Berlins frühem Leben:

Aber, plötzlich eines Tages, haben die Kosaken in auf einem Pogrom tobt... sie haben es einfach zum Boden verbrannt. Israel und seine Familie haben von einer entfernten Straße zugesehen. Israel wurde in eine warme Feder-Steppdecke gewickelt. Dann haben sie einen eiligen Ausgang gemacht. Das Wissen, dass sie das Gesetz übertraten, indem sie ohne einen Pass abgereist sind (war Russland damals die einzigen Landverlangen-Pässe), Balines hat sich creepingly von der Stadt bis Stadt vom Satelliten bis Satelliten vom Meer bis leuchtendes Meer geschmuggelt, bis schließlich sie ihren Stern erreicht haben: die Freiheitsstatue.

Nicholas II, der neue Zar Russlands, bemerkt Whitcomb, hatte mit der am meisten äußersten Brutalität die antijüdischen Pogrome wiederbelebt, die den spontanen Massenexodus nach Amerika geschaffen haben. Die Pogrome sollten bis 1906 weitergehen, und Tausende von anderen Familien außer Balines würden auch, einschließlich derjenigen von George Gershwin und Ira Gershwin, Al Jolson, Sophie Tucker, L. Wolfe Gilbert flüchten ("Auf den Robert E. Lee" wartend), Jack Yellen ("Glückliche Tage Sind Hier Wieder"), Louis B. Mayer (MGM) und die Brüder von Warner.

Das Festsetzen in New York City

Sie haben sich schließlich auf der Cherry Street, einer "Kalt-Wasserkellerwohnung ohne Fenster," auf der Niedrigeren Ostseite niedergelassen. Sein Vater, unfähig, vergleichbare Arbeit als ein Kantor in New York zu finden, hat einen Job an einem koscheren Fleisch-Markt genommen und hat die hebräischen Lehren auf der Seite gegeben und hat sich angestrengt, seine Familie zu unterstützen. Er ist ein paar Jahre später gestorben, als Irving dreizehn Jahre alt war. Mit nur ein paar Jahren der Erziehung hat Irving es notwendig gefunden, in die Straßen zu bringen, um zu helfen, seine Familie zu unterstützen. Er ist ein Zeitungsjunge geworden, Die Abendzeitschrift jagend. An seinem ersten Tag des Jobs, gemäß Berlins Biografen und Freund, Alexander Woollcott, hat der Junge "angehalten, um auf ein Schiff zu schauen, über, für China auszustellen. So verzückt war er, dass er gescheitert hat, einen schwingenden Kran zu bemerken, und er in den Fluss geschlagen wurde. Als er nach dem Hinuntergehen für das dritte Mal hervorgezogen wurde, als er noch in seiner zusammengepressten Faust die fünf Penn hielt, die die Quittungen seines ersten Tages, seinen Beitrag zum Familienbudget eingesetzt haben." Seine Mutter hat Jobs als eine Geburtshelferin genommen, und drei seiner Schwestern haben gearbeitet, Zigarren wickelnd, die für einwandernde Mädchen üblich sind. Sein älterer Bruder hat in einem Ausbeutungsbetrieb gearbeitet, der Hemden sammelt. Jeden Abend, als die Familie von ihrem Tagesplan nach Hause gekommen ist, schreibt Bergreen, "sie würden die Münzen ablegen, die sie an diesem Tag in die Ausbreitungsschürze von Lena verdient hatten."

Musik-Historiker, Philip Furia, schreibt, dass, als achtjähriger "Izzy" Schule verlassen hat, um Zeitungen in der Pflanzung zu verkaufen, er zweifellos die Erfolge vom Tagesantrieb durch die Türen von Salons und Restaurants "hören würde", die die Straßen New Yorks liniert haben. Er hat gefunden, dass, wenn er einige der Lieder gesungen hat, während er Papiere verkauft hat, Leute ihn Münzen in der Anerkennung werfen würden, die ihm eine Vision von Dingen gegeben hat zu kommen. Eines Nachts seiner Mutter hat er "den Ehrgeiz seines Lebens gestanden — ein singender Kellner in einem Salon zu werden."

Vor dem Drehen vierzehn, gemäß Woollcott, hat er begonnen zu begreifen, dass "er weniger beigetragen hat als meist seiner Schwestern... und er mit einem Sinn seiner eigenen Minderwertigkeit krank war." Bergreen schreibt, dass es an diesem Punkt war, dass er das Zuhause verlassen hat, um ein "Infanterist in der zerlumpten Armee der Stadt von Einwanderern zu werden." Berlin ist in einen Lebensstil entlang der Pflanzung eingegangen, wo eine komplette Subindustrie von Pensionen aufgekommen war, um die Tausende von heimatlosen Jungen zu schützen, die die Niedrigeren Ostnebenstraßen erwürgen. "Sie waren nicht Ansiedlungshäuser oder karitative Einrichtungen; eher waren sie Dickensian in ihrer Gehässigkeit, Schund und Gefühllosigkeit gewöhnlichen Menschen."

Frühe Jobs

Mit wenigen Überleben-Sachkenntnissen und wenig Ausbildung hat er begriffen, dass formelle Beschäftigung außer Frage war. Seine einzige Fähigkeit wurde von der Begabung seines Vaters erworben: das Singen. Er hat sich einigem anderem Kleinem angeschlossen und ist zu Salons auf der Pflanzung gegangen, um Kunden zu singen. Diese beruflich reisenden jungen Sänger waren auf der Niedrigeren Ostseite üblich. Er würde einige der populären Balladen singen, die er auf der Straße gehört hat, hoffend, dass Kunden einige Pennies in seiner Richtung "aufstellen würden." Wie Bergreen bemerkt, "war es in diesen gesäumten Umgebungen, dass der flüchtige Junge seine echte und anhaltende Ausbildung erhalten hat." Musik ist seine alleinige Einkommensquelle geworden, und er ist kulturell aus dem Getto-Lebensstil erschienen, die "Sprache der Straße erfahrend."

Um zu überleben, hat er begonnen, die Art von Liedern anzuerkennen, die an Zuschauer appelliert haben: "Wohl bekannte Melodien, die einfache Gefühle ausdrücken, waren am zuverlässigsten." Er hat begonnen, Lieder am Varietee von Tony Pastor im Union Square und schließlich 1906 zuzustopfen, als er 18 Jahre alt war, als ein singender Kellner am Pelham Café im Chinesenviertel arbeitend. Außer der Portion Getränken hat er frei erfundene "blaue" Parodien auf Erfolg-Lieder zum Entzücken von Kunden gesungen. Berliner Biograf Charles Hamm schreibt, dass "in seiner Freizeit er sich gelehrt hat, das Klavier zu spielen." Als die Bar für die Nacht geschlossen hat, würde das junge Berlin an einem Klavier im Rücken sitzen und Melodien auswählen. Sein erster Versuch von songwriting war "Marie vom Sonnigen Italien," geschrieben in der Kollaboration mit dem Residentpianisten von Pelham, Mike Nicholson. Die Notenblätter zu diesem Lied haben Geschichte wegen eines Fehlers eines Druckers in der Kerbe gemacht. Der auf dem Deckel gedruckte Name hat gelesen: 'Ich. Berlin.' (Hat Berlin nie gelernt, in mehr als einem Schlüssel zu spielen, und hat ein einzeln angefertigtes 1940-Klavier von Weser Brothers mit einem Umstellen-Hebel verwendet, um Schlüssel zu ändern.)

Berlin hat die Wörter zu den Liedern bewundert, aber die Rhythmen waren "Art von sumpfigen". Eines Nachts hat er einige Erfolge durch den Freund George M. Cohan, ein anderes Kind geliefert, das bekannt auf Broadway mit seinen eigenen Liedern wurde. Als Berlin mit dem "Yankee-Kritzelei-Jungen von Cohan geendet hat," bemerkt Whichtomb, "hat jeder im Gelenk den lebendigen kleinen Gefährten beklatscht. Einige Torten haben gesagt, dass sie sich stolz gefühlt haben, amerikanisch zu sein; einige Kriminelle, die sich auf das Kauen von Ohren und Brechen von Beinen spezialisiert haben, haben Izzy das Nicken gegeben. Und Connors, der irische Eigentümer des Salons, sagte, 'Sie wissen, wie Sie, ich Junge sind? Sie sind die Yiddishe Yankee-Kritzelei!'"

Nobel preisgekrönter Autor Rudyard Kipling, lebend, wurde die Küste während dieser Periode, "erschüttert und durch das schreiende Elend gefesselt, das er in den schmutzigen grauen Etagenwohnungsfelsschluchten des einwandernden New Yorks gefunden hat," schreibt Whitcomb. "Er hat es schlechter gedacht als die notorischen Armenviertel Bombays. Aber er war beeindruckt und von den Juden bewegt, die kleinen einwandernden Jungen bemerkend, die die Sterne und Streifen grüßen." Kipling hat geschrieben, "Für diese einwandernden Juden sind eine Rasse, die überlebt und wider Erwarten und Fahnen gedeiht."

Anerkennung als Songschreiber

Max Winslow (c.1883-1942), ein Mitarbeiter am Musik-Herausgeber Harry Von Tilzer Company, hat Berlins Singen bei vielen Gelegenheiten bemerkt und ist so genommen mit seinem Talent geworden, dass er versucht hat, ihn ein Job mit seinem Unternehmen zu bekommen. Von Tilzer hat eine Episode in seiner Autobiografie beschrieben:

Max Winslow ist zu mir gekommen und hat gesagt, "Ich habe ein großes Kind entdeckt, würde ich Sie gern sehen einige Lieder damit schreiben." Max irreredete über ihn so viel, dass ich sagte, "Wer ist er?" Er hat einen Jungen unten auf der Ostseite durch den Namen von Irving Berlin gesagt... Ich sagte, "Max, Wie kann ich mit ihm schreiben, Sie wissen, dass ich die besten lyrischen Schriftsteller im Land habe?" Aber Max würde nicht aufhören, Berlin zu mir zu erhöhen, und ich will genau hier sagen, dass Berlin sehr viel von seinem Erfolg Max Winslow zuschreiben kann. "

1908, im Alter von 20 Jahren, hat Berlin einen neuen Job an einem Salon in der Nachbarschaft des Union Square genommen. Dort ist er im Stande gewesen, mit anderen jungen Songschreibern, wie Edgar Leslie, Ted Snyder, Al Piantadosi und George A. Whiting, und 1909, das Jahr der Premiere von Israel Zangwill Der Schmelztiegel zusammenzuarbeiten, er hat seine große Brechung als ein Personallyriker mit Ted Snyder Company bekommen.

Karriere von Songwriting

Vor 1920

"Das Ragtime-Band von Alexander" (1911)

Von dieser frühen Position schreibt Hamm, sein "meteorischer Anstieg als ein Songschreiber" in Tin Pan Alley und dann auf Broadway, hat mit seinem ersten weltberühmten Erfolg-Lied, "das Ragtime-Band von Alexander," 1911 begonnen. Infolge seiner sofortigen Berühmtheit war er der Eigenschaft-Darsteller später in diesem Jahr im Varieté-Haus von Oskar Hammerstein, wo er Dutzende anderer Lieder zum Publikum eingeführt hat. The New York Telegraph hat eine Geschichte über das Ereignis geschrieben, berichtend, dass sich eine "Delegation von zweihundert seiner Freunde vom pent und gekauert hat, ist Ostseite geschienen..., 'ihren Jungen zu sehen.'" Die Nachrichtengeschichte hat hinzugefügt, dass "der ganze kleine Schriftsteller tun konnte, sollte die Knöpfe auf seinem Mantel betasten, während Tränen seine Backen - in einem Varieté-Haus überfahren haben!"

Richard Corliss, hat über das Lied in einem Profil des Time Magazines Berlins 2001 geschrieben:

: "Das Ragtime-Band von Alexander" (1911). Es war ein Marsch, nicht ein Lumpen, und seine savviest Musikalität hat Notierungen aus einem Signalhorn-Anruf und "dem Fluss Swanee" umfasst. Aber die Melodie, die die Ragtime-Glut wiederbelebt hat, die Scott Joplin ein Jahrzehnt früher geschürt hatte, hat Berlin einen songwriting Stern gemacht. Auf seiner ersten Ausgabe und nachfolgenden Ausgaben war das Lied durchweg in der Nähe von der Spitze der Karten: Bessie Smith, 1927, und Louis Armstrong, 1937; # 1 durch Bing Crosby und Connee Boswell; Al Jolson, 1947. Johnny Mercer 1945 und Nellie Lutcher 1948. Fügen Sie die Version der Big Band von Ray Charles 1959 hinzu, und "Alexander" hatte ein Dutzend Erfolg-Versionen in kurzer Zeit unter einem halben Jahrhundert.

Trotz seines Erfolgs wurde das Lied als ein Erfolg nicht am Anfang anerkannt: An einem privaten Hörvermögen des Liedes dem Erzeuger von Broadway Jesse Lasky war die Antwort von Lasky unsicher, obwohl er es wirklich in seiner "Albernheits"-Show gestellt hat. Nach mehreren Leistungen als ein instrumentaler hat das Lied Zuschauer nicht beeindruckt, und war bald von der Kerbe der Show fallen gelassen, Berlin veranlassend, es als ein "toter Misserfolg zu betrachten." Aber später in diesem Jahr, nach dem Schreiben der Lyrik zur Musik, hat es wieder in einer anderen Broadway-Rezension gespielt, und Vielfalt-Nachrichten haben wöchentlich das Lied "die Musiksensation des Jahrzehnts öffentlich verkündigt." Komponist George Gershwin, seinen Einfluss voraussehend, hat gesagt, "Die erste echte amerikanische Musikarbeit ist 'das Ragtime-Band von Alexander.' Berlin hatte uns den Weg gezeigt; es war jetzt leichter, unser Ideal zu erreichen."

Eine nationale Tanzverrücktheit befeuernd

Berlin wurde durch die plötzliche internationale Beliebtheit des Liedes "verblüfft" und begann, sich "Warum zu fragen? Warum?" Berlin hat später, geschrieben

"Beobachten Sie Ihren Schritt"

Furia schreibt, dass der internationale Erfolg des "Ragtime-Bandes von Alexander" Ragtime "neues Leben gegeben hat und eine nationale Tanzverrücktheit befeuert hat." Zwei Tänzer, die diese Verrücktheit ausgedrückt haben, waren Irene und das Schloss Vernon. 1914 hat Berlin eine Ragtime-Revue geschrieben, "Beobachten Ihr Schritt," der das Paar in der Hauptrolle gezeigt hat und ihre Talente auf der Bühne präsentiert hat. Diese Musikrevue ist Berlins erste ganze Kerbe geworden, und Furia bemerkt, dass "seine Lieder musikalische und lyrische Kultiviertheit ausgestrahlt haben." Berlins Ragtime-Lieder, er trägt bei, waren "schnell gekommen, um Modernismus zu bedeuten, und Berlin hat den kulturellen Kampf zwischen der viktorianischen Vornehmheit und den Lieferanten der Befreiung, Nachsicht, und Freizeit mit Liedern wie "Spiel eine Einfache Melodie gefangen." Dieses besondere Lied, gemäß Furia, ist auch das erste von seinen berühmten "doppelten" Liedern geworden, in denen zwei verschiedene Melodien und Lyrik gegen einander kontrapunktiert werden.

Vielfalt hat es "Das Erste Synkopierte Musical genannt," wo die "Sätze und die Mädchen prächtig waren." Aber der grösste Teil des Erfolgs oder sonst der Show ritt auf dem Berliner Namen gemäß Whitcomb. Er bemerkt, dass Vielfalt... die Show als ein "schrecklicher Erfolg" von der öffnenden Nacht allein gekennzeichnet hat:

Whitcomb weist auch auf die Ironie hin, die Russland, die Berliner Landfamilie gezwungen wurde zu verlassen, hat sich in "den Ragtime gestürzt, der mit einer Hemmungslosigkeit geschlagen ist, die an Manie grenzt":

Dame Diana Manners war anscheinend in ihrer Abneigung des Ragtime nicht allein. Ein in Berlins Sammelalbum gefundener Zeitungsausschnitt hat einen betitelten Artikel, "Anruf-Ragtime-Wahnsinn-Zeichen eingeschlossen":

Einfache und romantische Balladen

In zukünftigen Jahren hat er sich alle Mühe gegeben, um Lyrik in der amerikanischen Mundart zu schreiben: unkompliziert, einfach und direkt, einmal das Angeben:

Berlin hat auch Lieder aus seiner eigenen Schwermut geschaffen. 1912 hat er Dorothy Goetz, die Schwester des Songschreibers E. Ray Goetz geheiratet. Sie ist sechs Monate später an Typhus gestorben, der während ihrer Flitterwochen in Havanna zusammengezogen ist. Das Lied, das er geschrieben hat, um seinen Kummer, "auszudrücken, Als ich Sie Verloren habe," war seine erste Ballade. Es war ein unmittelbarer populärer Erfolg und hat mehr als eine Million Kopien verkauft. 1916 hat er mit Victor Herbert an der Kerbe "Des Jahrhundertmädchens zusammengearbeitet."

Er hat begonnen zu begreifen, dass der Slang des Ragtime ein "unpassendes Idiom für den ernsten romantischen Ausdruck sein würde," und im Laufe der nächsten paar Jahre würde beginnen, seinen Stil durch das Schreiben von mehr Liebe-Liedern anzupassen. 1915 hat er den Erfolg geschrieben, "Ich Liebe ein Klavier," der ein erotisches aber komisches, Ragtime-Liebe-Lied (Gelesene Lyrik) war.

Vor 1918 hatte er Hunderte von Liedern, größtenteils aktuell geschrieben, der kurze Beliebtheit genossen hat. Viele der Lieder waren für die neuen Tänze, die dann, wie der "Grislibär," "Hühnerspaziergang," oder Foxtrott erscheinen. Nachdem eine hawaiische Tanzverrücktheit begonnen hat, hat er "Dass Hula-Hula," geschrieben und hat dann eine Reihe von südlichen Liedern, solcher als getan, "Wenn die Mitternacht Choo-Choo nach Alabam Abreist." Während dieser Periode schuf er einige neue Lieder jede Woche, einschließlich zahlreicher Lumpen und Lieder, die auf die verschiedenen einwandernden Kulturen gerichtet sind, die von Europa ankommen. Furia erzählt von einer Zugreise Berlin war auf, wo er sich dafür entschieden hat, die Mitreisenden zu unterhalten. Später haben sie ihn gefragt, wie er so viele Erfolg-Lieder gewusst hat, und Berlin bescheiden antworten würde, "Habe ich ihnen geschrieben."

Eines der Schlüssellieder, die Berlin in seinem Übergang vom Ragtime bis lyrische Balladen geschrieben hat, war "Ein Hübsches Mädchen ist einer Melodie ähnlich," der als eine von Berlins "ersten großen Pistolen," gemäß dem Historiker Alec Wilder betrachtet wurde. Das Lied wurde für die Albernheiten von Ziegfeld von 1919 geschrieben und ist das Hauptlied des Musicals geworden. Seine Beliebtheit war so groß, dass es das Thema für alle Revuen von Ziegfeld geworden ist, und später die Erkennungsmelodie 1936 Den Großen Ziegfeld (Bewachung) filmt. Wilder stellt es "auf einem Niveau mit den "reinen Melodien von Jerome Kern," und im Vergleich mit Berlins früherer Musik, findet es "außergewöhnlich, dass solch eine Entwicklung im Stil und der Kultiviertheit in einem einzelnen Jahr stattgefunden haben sollte."

Erster Weltkrieg

Am 1. April 1917 hat Präsident Woodrow Wilson erklärt, dass Amerika in Ersten Weltkrieg eingehen würde, und, wie Whitcomb schreibt:

"Yip Yip Yaphank"

1917 wurde Berlin in die Armee entworfen, und die Nachrichten über seine Induktion sind Wichtigste in Schlagzeilen geworden: "Armee Nimmt Berlin!" ein Papier gelesen. Jedoch hat die Armee nur Berlin, jetzt im Alter von 30 gewollt, um zu tun, was er am besten gewusst hat: Lieder des Patriotismus zu schreiben. Folglich, während aufgestellt, an Camp Upton in New York, hat er gedichtet eine Vollsoldat-Musical-Revue hat "Yip Yip Yaphank", geschrieben betitelt, um patriotische Huldigung zur USA-Armee zu sein. Vor dem folgenden Sommer wurde die Show in Broadway gebracht, wo es auch mehrere Erfolge, einschließlich "Mandys" und "Oh eingeschlossen hat! Wie ich Es hasse, am Morgen," Aufzustehen, den er selbst durchgeführt hat. Die Shows haben 150,000 $ für ein Campingdienstzentrum verdient. Ein Lied hat er für die Show geschrieben, aber hat nicht entschieden verwenden, er würde zwanzig Jahre später einführen: "Gott Segnet Amerika."

Gemäß Whitcomb, "auf dem großartigen Finale hat General Bell eine Dankeschön-Rede von seinem Kasten gemacht, während Sergeant Berlin, auf der Bühne, abgelehnt hat, ein Wort auszusprechen. Dann, laut Ordnungen von der Kriegsabteilung, Sergeant hat Berlin den kompletten 300-Personen-Wurf von der Bühne geführt, sie unten die Gänge des Theaters marschierend, singend, 'Wir sind auf Unserem Weg nach Frankreich,' alle unter dem tumultuarischen Beifall. Der Wurf hat ihren kleinen Erzeuger wie fortgetragen er war Sieger ludorum." Berlins Mutter, ihren Sohn gesehen, für das erste (und letzt) Zeit mit ihrem Leben durchführen, wurde erschüttert. Die Soldaten-Schauspieler haben in die Innenstadt-Straße und das Brett zum wartenden Truppe-Transportunternehmen weitergemacht. "Zinnpanallee hatte sich Händen mit dem echten Leben angeschlossen," schreibt Whitcomb. Beobachten Sie

1920 bis 1940

Berlin ist zu Tin Pan Alley nach dem Krieg zurückgekehrt und 1921 hat eine Partnerschaft mit Sam Harris geschaffen, um das Musik-Kasten-Theater zu bauen. Er hat ein Interesse am Theater überall in seinem Leben aufrechterhalten, und war sogar in seinen letzten Jahren bekannt, die Shubert Organisation, seinen Partner zu nennen, um auf den Quittungen zu überprüfen. In seinen frühen Jahren war das Theater eine Vitrine für Revuen durch Berlin. Als Theatereigentümer, Erzeuger und Komponist, hat er sich um jedes Detail seiner Shows, von den Kostümen und Sätzen zum Gussteil und den Musikmaßnahmen gekümmert.

Gemäß dem Berliner Biografen David Leopold war das Theater, das an der 239 West 45. Str. gelegen ist, das einzige Haus von Broadway, das gebaut ist, um die Arbeiten eines Songschreibers anzupassen. Es war das Haus von Berlins "Musik-Kasten-Revue" von 1921 bis 1925 und "Als Tausende Beifallsruf" 1933 und schließt heute eine Ausstellung ein, die nach Berlin in der Vorhalle gewidmet ist.

Verschiedene Erfolg-Lieder

Vor 1926 hatte Berlin die Hunderte zwei Ausgaben der Ziegfeld Albernheiten und vier "Musik-Kasten-Revuen geschrieben." Zeitschrift Life hat ihn das "Wiegenlied-Kind," genannt bemerkend, dass "Paare bei Tänzen des Klubs auf dem Land nebelig angestarrt gewachsen sind, als das Band "Immer," eingetreten ist, weil sie positiv waren, dass Berlin es gerade für sie geschrieben hatte. Als sie sich gestritten haben und sich in der Dämmerungsbittersüßkeit der 1920er Jahre gelöst haben, war es Berlin, wer Eloquenz ihrem Herzenskummer über gegeben hat, "Was ich wird Tun" und "mich Erinnern" und "Ganz allein."

"Was werde ich tun?" (1924)

Diese Ballade der Liebe und des Verlangens war #1 Erfolg für Paul Whiteman und hatte fünf andere 12 erste Interpretationen 1924. Vierundzwanzig Jahre später ist das Lied zu #22 für Nat Cole und #23 für Frank Sinatra gegangen.

"Immer" (1925)

Schriftlich, als er sich in Ellin Mackay verliebt hat, der später seine Frau geworden ist. Das Lied ist #1 zweimal (für Vincent Lopez und George Olsen) in seiner ersten Verkörperung geworden. Es gab vier mehr Erfolg-Versionen in 1944-45. 1959 hat Sammy Turner das Lied zu #2 auf R&B Karte genommen. Es ist die Leichenhymne von Patsy Cline geworden und hat #18 auf der Landkarte 1980, 17 Jahre nach ihrem Tod und einem Huldigungsmusical genannt "Patsy Cline geschlagen... Immer" hat zweijähriger geführter Nashville gespielt, hat das 1995 geendet.

"Blaue Himmel" (1926)

Schriftlich nach der Geburt seiner ersten Tochter als ein Lied gerade für sie. Darin er destilliert seine Gefühle darüber, verheiratet zu sein, und einen Vater zum ersten Mal: "Blaue Tage, sie alle gegangen; nichts als blaue Himmel, zukünftig." #1 für Ben Selvin mit fünf anderen Erfolgen 1927 außer, das erste Lied zu sein, das von Al Jolson in der ersten Eigenschaft durchgeführt ist, lassen Film, "Der Jazzsänger," dieses dasselbe Jahr erklingen. 1946 ist es zu den 10 zurückgekehrt, die auf den Karten mit Count Basie und Benny Goodman erst sind. 1978 hat Willie Nelson das Lied #1 Landerfolg — 52 Jahre gemacht, nachdem es geschrieben wurde.

"Marie" (1929)

Dieser mit dem Walzer malige Erfolg ist zu #2 mit Rudy Vallee gegangen und 1937 hat #1 mit Tommy Dorsey gereicht. Es war wieder auf den Karten an #13 1953 für Die Vier Melodien und an #15 für die Junggesellen in 1965-36 Jahren nach seinem ersten Äußeren.

"Puttin' auf Ritz" (1930)

Ein sofortiger Standard mit einem von Berlins den meisten "kompliziert synkopierten Chören," wird dieses Lied mit Fred Astaire vereinigt, der dazu im 1946-Film "Blaue Himmel getanzt hat." Es wurde zuerst von Harry Richman 1930 gesungen und ist #1 Erfolg geworden, und 1939 hat Clark Gable es im Film "das Entzücken des Idioten gesungen." Es wurde auch im Film Young Frankenstein von Mel Brooks gezeigt, und #4 Erfolg für das techno Künstler-Taco 1983 (ist Berlin so der älteste Songschreiber geworden, um einen aktuellen zehn Ersten Erfolg zu haben).

"Sagen Sie, dass es nicht so" (1932) ist

Rudy Vallee hat es auf seiner Radioshow durchgeführt, und das Lied war #1 Erfolg für George Olsen und hat 10 erste Positionen mit Versionen durch Connee Boswell und das Band von Ozzie Nelson zuerkannt. 1963 hat Aretha Franklin eine Single des Liedes in 1963-31 Jahre später erzeugt. Furia bemerkt, dass, als Rudy Vallee zuerst das Lied auf seiner Radioshow eingeführt hat, das "Lied nicht nur ein Nachterfolg geworden ist, hat es die Ehe von Vallee gespart: Der Vallees hatte geplant, eine Scheidung zu bekommen, aber nachdem Vallee Berlins romantische Lyrik im Rundfunk, "sowohl er als auch seine Frau aufgelöst in Tränen" und entschieden gesungen hat, um zusammen zu bleiben.

"Ich habe meine Liebe, um mich warm" (1937) zu halten

Durchgeführt von Dick Powell im 1937-Film "Auf der Allee." Später hatte es vier 12 erste Versionen, einschließlich durch Billie Holiday und Les Brown, der es zu #1. genommen

"Gott segnet Amerika" (1938)

Geschrieben durch Berlin zwanzig Jahre früher hat er es weg bis 1938 abgelegt, als der Betriebsleiter von Kate Smith Berlin gefragt hat, wenn er ein patriotisches Lied hatte, könnte Smith singen, um den 20. Jahrestag des Jahrestages des Waffenstillstandes vom 11. November 1918 zu kennzeichnen. Es war "eine einfache Entschuldigung für den Gottesschutz in einer dunklen Zeit — eine schallende Hymne in gerade 40 Wörtern," schreibt Corliss. Es ist schnell die zweite Nationalhymne geworden, nachdem Amerika in Zweiten Weltkrieg eingegangen ist und im Laufe der Jahrzehnte Millionen für die Pfadfinder und Pfadfinderinnen verdient hat, denen Berlin alle Lizenzgebühren zugeteilt hat. Der Ausdruck "Gott Segnet Amerika" wurde von Berlins Mutter genommen:

Am Nachmittag vom 11. September 2001 haben amerikanische Senatoren und Kongressabgeordnete auf den Kapitol-Schritten gestanden und haben es nach den Terroristenangriffen auf das Welthandelszentrum gesungen. Zwei Nächte später, als Broadway seine Lichter darauf zurückgewiesen hat, haben die Würfe von zahlreichen Shows Theaterbesucher in Interpretationen desselben Liedes geführt.

Richard Corliss bemerkt dass am nächsten Tag, an einem offiziellen Requiem an der Nationalen Kathedrale in Washington, D.C., es wurde vom amerikanischen Armeeorchester gespielt. Den nächsten Montag, um die Wiedereröffnung der New Yorker Börse zu kennzeichnen, haben sich New Yorker Gouverneur George Pataki und Bürgermeister Rudolph Giuliani Händlern beim Singen davon angeschlossen. An diesem Abend, weil Baseball-Spiele der obersten Spielklasse um das Land fortgesetzt haben, dass es ersetzt hat, "Nehmen Mich zum Ballspiel" als die Erkennungsmelodie des Streckens des siebenten Innings weg. Im Laufe der folgenden Wochen, jedes — haben Celine Dion, Marc Anthony, Polizeiabteilungsoffizier von New York City Daniel Rodriguez, das ganze Land — "Gott gesungen Segnen Amerika".

Die Stimmung zurzeit und die Bedeutung des Liedes beschreibend, hat Corliss im Time Magazin in diesem Dezember geschrieben:

Die Beliebtheit des Liedes, als es zuerst 1938 eingeführt wurde, ist auch mit seiner Ausgabe in der Nähe vom Ende der Depression verbunden gewesen, die seit neun Jahren weitergegangen war. Infolgedessen beschließt ein Schriftsteller, dass die Einführung des Liedes damals "eine Beanspruchung des offiziellen Patriotismus einschließt, der mit einem religiösen Glauben verflochten ist, der tief in der amerikanischen Seele läuft. Patriotisches Razzle-Blenden, hoch entwickelte Melancholie und bescheidene Gefühle: Berliner Lieder messen das emotionale Terrain Amerikas mit einer Gründlichkeit ab, der andere gleichgekommen sein können, aber niemand hat übertroffen."

Das Lied ist auch von verschiedenen Sportmannschaften im Laufe der Jahre angenommen worden. Die Pilot-Hockeymannschaft von Philadelphia hat angefangen, es vor entscheidenden Streiten zu spielen, und hat ungefähr 80 % jener Spiele — einschließlich aller drei gewonnen, als Kate Smith angekommen ist, um es persönlich zu singen. "Viele haben Smith daran geglaubt, die Menge und die Mannschaft zu neuen Höhen zu heben," bemerkt Kolumnist John Bacon. Wenn 1980 die Vereinigten Staaten. Olympische Hockeymannschaft hat das "größte Umkippen in der Sportgeschichte weggezogen," hat als das "Wunder auf dem Eis gekennzeichnet" sind die Spieler spontan in einen Chor — nicht "Des Sterns Spangled Schlagzeile," eingebrochen, aber "Gott Segnet Amerika," mit der ESPN Fernsehanmerkung, "Wurden Amerikaner durch den Patriotismus überwunden."

Andere Lieder

Obwohl die meisten seiner Arbeiten für die Bühne von Broadway die Form von Revuen — Sammlungen von Liedern ohne Vereinheitlichen des Anschlags angenommen haben — hat er wirklich mehrere Buchshows geschrieben. Die Kokosnüsse (1929) waren eine leichte Komödie mit einer Wurf-Aufmachung, unter anderen, Marx Brothers. Liegen Sie die Musik (1932) war eine politische Satire mit einem Buch von Moss Hart, und Louisiana Kauf (1940) war eine Satire eines Südlichen auf den Großtaten von Huey Long offensichtlich gestützten Politikers. Als Tausende Beifallsruf (1933) war eine Revue auch mit dem Buch von Moss Hart mit einem Thema: Jede Zahl wurde als ein Artikel in einer Zeitung, einige von ihnen präsentiert, Probleme des Tages berührend. Die Show hat eine Folge von Erfolg-Liedern einschließlich der "Osternparade nachgegeben, die" von Marilyn Miller und William Gaxton, "Hitzewelle" gesungen ist (präsentiert als der Wetterbericht), "Harlem auf Meiner Meinung", und "Abendessen-Zeit", ein Lied über den Rassenfanatismus, der von Ethel Waters gesungen wurde.

1941 bis 1962

Patriotismus des Zweiten Weltkriegs — "Ist das die Armee" (1943)

Als sich die Vereinigten Staaten Zweitem Weltkrieg angeschlossen haben, nachdem der Angriff auf den Perle-Hafen im Dezember 1941, Berlin sofort begonnen hat, mehrere patriotische Lieder zusammenzusetzen. Finanzministeriumssekretär Henry Morgenthau bat ein Lied, Amerikaner anzuregen, Kriegsobligationen zu kaufen, für welche er "Irgendwelche Obligationen Heute schrieb?" Er hat alle Lizenzgebühren der USA-Finanzministeriumsabteilung zugeteilt. Er hat dann Lieder für verschiedene Regierungsstellen geschrieben und hat ebenfalls alle Gewinne ihnen zugeteilt: "Engel der Gnade" für das amerikanische Rote Kreuz; "Arme für die Liebe Amerikas," für die Armeeartillerie-Abteilung; und "ich habe Meine Einkommensteuer Heute," wieder zum Finanzministerium Bezahlt.

Aber sein bemerkenswertester und wertvoller Beitrag zur Kriegsanstrengung war eine Bühne-Show, die er genannt geschrieben hat, "Ist das die Armee". Es wurde in Broadway und dann in auf Washington, D.C gebracht. (wo sich Präsident Franklin D. Roosevelt gekümmert hat). Es wurde schließlich an Militärbasen weltweit, einschließlich Londons, des Nördlichen Afrikas, Italiens, des Nahen Ostens und der Pazifischen Länder manchmal in der nächsten Nähe gezeigt, um mit Zonen zu kämpfen. Berlin hat fast drei Dutzende Lieder für die Show geschrieben, die einen Wurf von 300 Männern enthalten hat. Er hat die Produktion beaufsichtigt und ist damit gereist, immer "Oh singend! Wie ich Hass, um am Morgen Aufzustehen". Die Show hat ihn weg von seiner Familie seit dreieinhalb Jahren behalten, während deren Zeit er weder Gehalt noch Ausgaben genommen hat, und alle Gewinne zum Armeenotentlastungsfonds umgesetzt hat.

Das Spiel wurde in einen Film desselben Namens 1943 angepasst, von Michael Curtiz, die zweite Hauptrolle spielender Joan Leslie und Ronald Reagan geleitet, der dann ein Armeeleutnant war. Kate Smith hat auch "Gott gesungen Segnen Amerika" im Film mit einer Kulisse-Vertretung über den kommenden Krieg besorgte Familien. Die Show ist ein Erfolg-Film und eine moralerhöhende Informationsgruppe geworden, die den battlefronts Europas bereist hat. Die Shows und der Film haben sich verbunden hat mehr als $ 10 Millionen für die Armee, und als Anerkennung für seine Beiträge zur Truppe-Moral erhoben, Berlin wurde dem Orden des Verdiensts von Präsidenten Harry S. Truman verliehen. Seine Tochter, Mary Ellin Barrett, die 15 Jahre alt war, als sie bei der Öffnend-Nachtleistung "Davon war, ist die Armee" auf Broadway, hat sich erinnert, dass wenn ihr Vater, der normalerweise den Scheinwerfer vermieden hat, in der zweiten Tat im Gewand des Soldaten geschienen ist zu singen "Oh, Wie ich Es hasse, am Morgen Aufzustehen," wurde er mit einem Stehapplaus gegrüßt, der 10 Minuten gedauert hat. Sie fügt hinzu, dass er seine Mitte der 50er Jahre zurzeit war, und später in jenen Jahren mit der Show erklärt hat, waren die "spannendeste Zeit seines Lebens."

"Annie bekommt Ihre Pistole" (1946)

Die mörderischen Touren Berlin hat das Durchführen "Davon getan, Sind Die Armee" hat ihn erschöpft verlassen. Aber sein altes und enger Freund Jerome Kern, der der Komponist für "Annie Get Your Gun war," sind plötzlich an einem Gehirnblutsturz gestorben. Erzeuger Richard Rodgers und Oskar Hammerstein II haben Berlin überzeugt, das Bestehen der Kerbe zu übernehmen.

Lose gestützt auf dem Leben des Scharfschützen Annie Oakley wurden die Musik und Lyrik durch Berlin, mit einem Buch von Herbert Fields und seiner Schwester Dorothy Fields geschrieben. Zuerst hat er sich geweigert, den Job zu übernehmen, behauptend, dass er nichts über die "Hinterwäldler-Musik" gewusst hat, aber die Show ist für 1,147 Leistungen gelaufen und ist seine erfolgreichste Kerbe geworden. Es wird gesagt, dass das showstopper Lied, "gibt Es Kein Geschäft Wie Showbusiness", fast aus der Show zusammen ausgeschlossen wurde, weil Berlin irrtümlicherweise gedacht hat, dass Rodgers und Hammerstein es nicht gemocht haben. Jedoch ist es die "äußerste Uptempo-Show-Melodie geworden." Ein Rezensent, der feststellt, dass "Seine zähe witzelnde Lyrik so knapp vollweiß wie seine Melodie, die in messingartigen synkopierten Linien festgenagelt wird, die kopiert - aber nie in bloßem melodischem memorability — von Hunderten von Theaterkomponisten seitdem gleichgekommen worden sind." McCorkle schreibt, dass die Kerbe "mehr zu mir bedeutet hat als jemals, jetzt wo ich gewusst habe, dass er es nach einer mörderischen Welttour und Jahre der Trennung von seiner Frau und Töchtern geschrieben hat."

Historiker und Komponist Alec Wilder haben den Unterschied zwischen dieser Kerbe und Berlins viel früheren Arbeiten bemerkt:

Anscheinend war der "kreative Spurt", in dem sich Berlin mehrere Lieder für die Kerbe an einem einzelnen Wochenende erwiesen hat, eine Anomalie. Gemäß dieser Tochter hat er gewöhnlich "Blut geschwitzt", um seine Lieder zu schreiben. Wie man betrachtet, ist Annie Get Your Gun Berlins beste Musiktheater-Kerbe, nicht nur weil der Zahl von Erfolgen sie enthält, aber weil seine Lieder erfolgreich Charakter- und Anschlag-Entwicklung verbinden. Das Lied "gibt Es Kein Geschäft Wie Showbusiness" ist "die Handelsmarke von Ethel Merman geworden."

Endshows

Berlins folgende Show, Fräulein Liberty (1949), war enttäuschend, aber Anruf Frau von Maine 1950, Ethel Merman als Sally Adams, Washington, D.C. Prominenter in der Hauptrolle zeigend, hat lose die berühmte Washingtoner Gastgeberin Perle Mesta gestützt, hat sich besser befunden, ihm seinen zweiten größten Erfolg gebend. Nach einem erfolglosen Versuch des Ruhestandes, 1962, im Alter von 74 Jahren, ist er zu Broadway mit dem Herrn Präsidenten zurückgekehrt. Obwohl es seit acht Monaten gelaufen ist, (mit der Premiere, die von Präsidenten John F. Kennedy beigewohnt ist), ist es keine erfolgreiche Show geworden. Aber weil Richard Corliss hinweist, hat es wirklich mindestens bewiesen, dass Berlin noch der "unkomplizierte Geliebte des Landes war, das angenommen und ihn bereichert hatte... [und] seine Gefühle wurden" durch die Lyrik zum Lied am meisten direkt ausgedrückt, "Das Ist ein Großes Land:"

:Hats von nach Amerika, Dem Haus des freien und des tapferen — Wenn winkt das Fahne, winkende Fahne, wissen Sie von einer besseren Fahne, um zu winken?

Später hat Berlin offiziell seinen Ruhestand bekannt gegeben und hat seine restlichen Jahre in New York ausgegeben.

Filmhunderte

Die 1950er Jahre der 1920er Jahre

1922 war gnädige Frau Butterfly sein erstes dichtendes Filmdebüt. 1927, sein Lied "Blaue Himmel", wurde im ersten abendfüllenden Tonfilm, Dem Jazzsänger mit Al Jolson gezeigt. Später ist das Kino wie Zylinder (1935) die erste von einer Reihe von kennzeichnenden Filmmusicals durch Berlin geworden, das Darsteller wie Bing Crosby, Fred Astaire, Judy Garland, Ginger Rogers und Alice Faye in der Hauptrolle zeigt. Sie hatten gewöhnlich leichte romantische Anschläge und eine anscheinend endlose Reihe von seinen neuen und alten Liedern. Ähnliche Filme, die Auf der Allee (1937), Goldgräber in Paris (1938), das Holiday Inn (1942), Blaue Himmel (1946), und Osternparade (1948), mit Judy Garland und Fred Astaire eingeschlossen sind.

"Weißes Weihnachten" (1942)

Der 1942-Film das Holiday Inn hat "Weißes Weihnachten", eines der am meisten registrierten Lieder in der Geschichte eingeführt. Zuerst gesungen im Film von Bing Crosby hat es mehr als 30 Millionen Aufzeichnungen verkauft und ist #1 auf dem Knall und R&B Karten seit 10 Wochen geblieben. Die Single von Crosby war die Erfolgssingle in jeder Musik-Kategorie seit mehr als fünfzig Jahren. Musik-Kredite des Kritikers Stephen Holden das teilweise zur Tatsache, dass "das Lied auch eine ursprüngliche Sehnsucht — ein reines kindliches Sehnen nach Wurzeln, nach Hause und Kindheit herbeiruft — der Weg außer den Gruß-Bildern geht."

Richard Corliss bemerkt auch, dass das Lied noch bedeutender war veröffentlicht worden zu sein, kurz nachdem Amerika in Zweiten Weltkrieg eingegangen ist: [Es] "hat damit in Verbindung gestanden... GIs in ihrem ersten Winter weg vom Haus. Zu ihnen hat es das Schmerz der Trennung und der Wehmut geäußert, die sie für das Mädchen zurück nachhause für die Unschuld der Jugend gefühlt haben...." Dichter Carl Sandburg hat gesagt, "Weg unten unter diesem letzten Erfolg von seinem, Irving Berlin fängt uns, wo wir Frieden lieben."

"Weißes Weihnachten" hat Berlin der Oscar für die Beste Musik in einem Ursprünglichen Lied, einer von sieben Nominierungen von Oskar gewonnen, die er während seiner Karriere erhalten hat. In nachfolgenden Jahren wurde es wiederregistriert und ist ein 10 erster Verkäufer für zahlreiche Künstler geworden: Frank Sinatra, Jo Stafford, Ernest Tubb, Die Raben und Die Treibnetzfischdampfer. Es würde auch das letzte Mal sein, als ein Berliner Lied zu #1 nach seiner Ausgabe gegangen ist.

Über "Weißes Weihnachten von Irving Berlin" sprechend, hat Komponist-Lyriker Garrison Hintz festgestellt, dass, obwohl songwriting ein komplizierter Prozess sein kann, sein Endresultat vereinfacht klingen sollte. Als er die Tatsache gedacht hat, dass "Weißes Weihnachten" nur acht Sätze im kompletten Lied lyrisch hat, hat Herr Berlin alles erreicht, was notwendig war, um schließlich mehr als 100 Millionen Kopien zu verkaufen und die Herzen des amerikanischen Publikums zur gleichen Zeit zu gewinnen.

Methoden von Songwriting

Gemäß Saul Bornstein, Berlins Verlag-Betriebsleiter, "War es ein Ritual für Berlin, um ein ganzes Lied, Wörter und Musik jeden Tag zu schreiben." Berlin hat gesagt, dass er "an die Inspiration nicht glaubt," und findet, dass, obwohl er in bestimmten Gebieten begabt sein kann, seine "die meisten erfolgreichen Zusammensetzungen das "Ergebnis der Arbeit waren." In einem Interview 1916, als er 28 Jahre alt war, hat er gesagt:

Nicht immer sicher in seinen eigenen geistigen Schreiben-Anlagen hat er einmal einen Songschreiber-Freund, Herrn Herbert gefragt, ob er Zusammensetzung studieren sollte. "Sie haben ein natürliches Geschenk für Wörter und Musik," hat Herr Herbert ihm erzählt. "Das Lernen der Theorie könnte Ihnen etwas helfen, aber es konnte Ihren Stil befestigen." Berlin hat seinen Rat genommen. Herbert ist später eine bewegende Kraft hinter der Entwicklung von ASCAP, der amerikanischen Gesellschaft von Komponisten, Autoren und Herausgebern geworden. 1914 hat sich Berlin ihm als ein Charter-Mitglied der Organisation angeschlossen, die die Lizenzgebühren von Komponisten und Schriftstellern seitdem geschützt hat.

Einige Jahre später wurde er gefragt, ob er jemals das lyrische Schreiben studiert hat:

In späteren Jahren würde er seine Überzeugung betonen, sagend, dass "es das lyrische ist, das ein Lied einen Erfolg macht, obwohl die Melodie natürlich ist, was es dauern lässt."

Gemäß dem Musik-Historiker Alec Wilder war es weithin bekannt, dass Berlin, unfähig, seine eigene Musik zu schreiben, einem Berufsmusiker gezahlt hat, um seine Musik zu harmonisieren und zu schreiben, aber immer so unter seiner nahen Aufsicht getan hat. Er bemerkt, dass, "obwohl Berlin selten annehmbare Harmonie gespielt haben kann, er dennoch, durch eine Beherrschung seines inneren Ohrs, Sinne es, tatsächlich viele seiner Melodien mit diesem natürlichen, intuitiven harmonischen Sinn bei der Arbeit in seinem Kopf, aber nicht in seinen Händen schreibt."

Infolgedessen, Wilder beschließt, dass viele Bewunderer der Musik von Jerome Kern, Richard Rodgers und Cole Porter kaum Berlins Arbeit in derselben Kategorie denken konnten. Aber er findet, dass das in erster Linie zur "Vergesslichkeit und Verwirrung," erwartet war, sie geneigt machend, sein Talent zu minimieren. Er schreibt:

Wildere Versuche, die Quelle von Berlins Geschenk für songwriting zu beschreiben: "In seiner Lyrik als in seinen Melodien offenbart Berlin ein unveränderliches Bewusstsein der Welt um ihn: Der Puls der Zeiten, der Gesellschaft, in der sein fungiert. Es gibt nichts des Treibhauses über seine Arbeit, städtisch, obwohl es sein kann."

Musik-Stile

Musik-Kritiker Stephen Holden schreibt, dass Komponist Jerome Kern anerkannt hat, dass die Essenz von Lyrik von Irving Berlin sein "Glaube an die amerikanische Mundart" war und so tief war, dass seine am besten bekannten Lieder "unteilbar von der Geschichte und Selbstimage des Landes scheinen." Er fügt hinzu, dass, wo die Lieder von Kern, George Gershwin, Richard Rodgers, Oskar Hammerstein II und Cole Porter afroamerikanischen, lateinamerikanischen, ländlichen Knall und europäische Operette zusammengebracht haben, sich Berlins Musik "nicht gemüht hat, auf diese Weise hoch zu sein." Er fügt hinzu, dass "Das beste davon ein einfaches, exquisit gefertigtes Straßenlied ist, dessen sich Ausdrucksweise so natürlich fühlt, dass man kaum das Handwerk bemerkt.... Für ganze ihre Neuerung scheinen sie, gerade aus den Rhythmen und Beugungen der Alltagssprache zu fließen."

Wilder erklärt auch Berlins Stil des Schreibens:

Berlin hat wirklich eine stilistische Absicht früh in seiner Karriere festgesetzt: Eine "synkopierte Operette zu schreiben." Er hat gesagt, "Wenn ich die Aufgabe zugeteilt wurde, einer amerikanischen Oper zu schreiben, sollte ich nicht dem Stil der Master folgen, deren Melodien nie übertroffen werden können. Stattdessen würde ich einer synkopierten Oper schreiben, die, wenn sie gescheitert hat, mindestens das Verdienst der Neuheit besitzen würde. Das ist, was ich wirklich schließlich tun will — schreiben eine synkopierte Operette." Zwei Jahrzehnte später hat Komponist George Gershwin geschrieben, "Ich habe viele Dinge von Irving Berlin gelernt, aber die wertvollste Lehre ist gewesen, dass Ragtime — oder Jazz, wie sein mehr entwickelter Staat später genannt wurde — das einzige Musikidiom in der Existenz war, die Amerika passend ausdrücken konnte."

Viele Musiker und Musik-Historiker haben versucht, die Qualitäten über Berlins Lieder zu definieren, die sie einzigartig gemacht haben. Gershwin hat einmal versucht:

Unter Berlins Zeitgenossen war Cole Porter, dessen Musik-Stil häufig als mehr "witzig, hoch entwickelt, [und] schmutzig," gemäß dem Musikwissenschaftler Susannah McCorkle betrachtet wurde. Der fünf Spitzensongschreiber hat nur Porter und Berlins sowohl ihre Wörter als auch Musik geschrieben. Jedoch bemerkt sie, dass Porter, verschieden von Berlin, Yale-gebildeter und wohlhabender Midwesterner war, dessen Lieder nicht erfolgreich waren, bis er in seinen dreißiger Jahren war. Jedoch bemerkt sie, dass es "Berlin war [wer] Porter die Show bekommen hat, die seine Karriere gestartet hat."

Während des Anfangs der 1940er Jahre ist Berlin ein begeisterter Leser von Arbeiten vom englischen Dichter des 18. Jahrhunderts, Papst von Alexander geworden. Er hatte eine echte "Begeisterung für die mageren, kompakten heroischen Reimpaare des Papstes." Er hat gefunden, dass Papst einen "hervorragenden lyrischen Schriftsteller gemacht hätte."

2000 hat Komponist-Lyriker Stephen Sondheim über die größten Lieder im amerikanischen Liederbuch nachgedacht, bemerkend, "Was unterscheidet, ist Berlin die Helligkeit seiner Lyrik. 'Sie Können keinen Mann Mit einer Pistole Bekommen' — es ist ein so gutes komisches Lied, wie jemals von jedem geschrieben worden ist. Sie schauen auf die Witze, und wie schnell ihnen erzählt wird, und es noch einen Anschlag dazu hat. Es ist hoch entwickelt und sehr unterschätzt."

Persönliches Leben

Ehen

1912 hat er Dorothy Goetz, die Schwester des Songschreibers E. Ray Goetz geheiratet. Sie ist sechs Monate später an Typhus gestorben, den sie während ihrer Flitterwochen in Havanna zusammengezogen hat. Das Lied, das er geschrieben hat, um seinen Kummer, "auszudrücken, Als ich Sie Verloren habe," war seine erste Ballade.

Einige Jahre später in den 1920er Jahren hat er sich in eine junge Erbin, Ellin Mackay, die Tochter von Clarence Mackay, dem sozial prominenten Leiter der Kabelgesellschaft von Postal Telegraph verliebt. Weil Berlin jüdisch war und sie Katholik war, wurde ihrem Leben in jedem möglichen Detail durch die Presse gefolgt, die den Roman eines Einwanderers von der Niedrigeren Ostseite und einer jungen Erbin eine gute Geschichte gefunden hat.

Sie haben sich 1925 getroffen, und ihr Vater hat dem Match vom Anfang entgegengesetzt. Er ist gegangen, so weit man sie nach Europa wegschickt, um andere Bittsteller zu finden und Herrn Berlin zu vergessen. Jedoch hat Berlin um sie über den Äther mit seinen Liedern geworben, "erinnern Sie Sich" und "Immer". Sein Biograf, Philip Furia, schreibt, dass "sogar bevor Ellin von Europa zurückgekehrt ist, haben Zeitungen verbreitet sie, sind und Shows von Broadway gezeigte Sticheleien des liebeskranken Songschreibers beschäftigt gewesen...." Während der Woche nach ihrer Rückkehr wurden sowohl sie als auch Berlin von Reportern, manchmal fünfzig auf einmal "belagert." Vielfalt hat berichtet, dass ihr Vater gelobt hatte, dass ihre Ehe "nur 'über meine Leiche geschehen würde.'" Infolgedessen haben sie sich dafür entschieden durchzubrennen und sind in einer einfachen Zivilzeremonie am Selbstverwaltungsgebäude weg von der Mediaaufmerksamkeit verheiratet gewesen.

Eine Titelseite-Geschichte in der New York Times über die Hochzeit hat festgesetzt, "Obwohl Broadway seit Monaten den ehemaligen Zeitungsjungen und Laubenartigen Sänger von Liedern zu wed das prominente junge Gesellschaftsmädchen erwartet hatte..., hat die Ehe Clarence H. Mackay, Vater der Braut völlig unerwartet genommen. Wie man berichtete, war er betäubt worden, als er von einer dritten Person der Selbstverwaltungsbauzeremonie erfahren hat." Jedoch war die Mutter der Braut, die von Herrn Mackay geschieden wurde, anscheinend nicht derselben Meinung gemäß der Geschichte: "Tatsächlich haben einige Viertel sie als begierig danach geschildert, ihre Tochter zu sehen, dem Diktieren ihres eigenen Herzens folgen. Es wurde berichtet, dass das Paar motored zum Haus von Frau Blake [ihre Mutter], früh am Abend und ihr Segen erhalten hat."

Es gab auch Berichte, dass ihr Vater seine Tochter wegen der Ehe verleugnet hat. Berlin hat dann alle Rechte auf mehrere populäre Lieder, einschließlich "Immer", ein Lied zugeteilt, das noch auf Hochzeiten gespielt ist, dadurch sie ein unveränderliches Einkommen unabhängig davon versichernd, was mit ihrer Ehe geschehen könnte. Seit einigen Jahren hat Herr Mackay mit Berlins nicht miteinander gesprochen; jedoch, während der Depression fünf Jahre später, wie man sagt, hat Berlin seinen Schwiegervater gegen Kaution freigesetzt, als er wegen des Aktienbörse-Unfalls gelitten hat.

Ihre Ehe ist eine Liebelei geblieben, und sie waren untrennbar, bis sie im Juli 1988 im Alter von 85 Jahren gestorben ist. Sie hatten vier Kinder während ihrer 63 Jahre der Ehe: Irving, der im Säuglingsalter gestorben ist; Mary Ellin Barrett und Elizabeth Irving Peters aus New York und Linda Louise Emmet, die in Paris gelebt hat.

Lebensstil

1916, in der früheren Phase von Berlins Karriere, haben Erzeuger und Komponist George M. Cohan, während eines Toasts nach dem jungen Berlin an einem Klub-Mittagessen eines Mönchs in seiner Ehre, Berlin beschrieben:

Es ist von Furia bemerkt worden, dass "überall in seinem Leben er eine Gewohnheit zum Zurückbringen in seine alten Lieblingsplätze im Union Square, Chinesenviertel und der Pflanzung hatte, hat eine Gewohnheit leicht einer Stadt nachgehangen, wo, egal wie weit — oder unten — die Leiter des Erfolgs Sie geklettert waren, Sie Ihre Antipoden erreichen konnten, indem Sie einige Blöcke spazieren gegangen sind." Berlin würde sich immer an seine Kindheitsjahre erinnern, als er "unter Etagenwohnungsschritten geschlafen hat, Stücke gegessen hat, und gebrauchte Kleidung getragen hat," in jenen Jahren als hart, aber gut beschreibend. "Jeder Mann sollte eine Niedrigere Ostseite in seinem Leben haben," hat er gesagt. Er hat gepflegt, Das Musik-Kasten-Theater zu besuchen, das er gegründet hat, und das sich noch auf die 239 West 45. Str. beläuft

George Frazier von Zeitschrift Life hat gefunden, dass Berlin "höchst nervös war," mit einer Gewohnheit dazu, seinen Zuhörer mit seinem Zeigefinger zu klopfen, um einen Punkt zu betonen, und ständig sein Haar unten im Rücken zu drücken, und, "irgendwelche Streukrumen aufzunehmen, ist auf einem Tisch nach einer Mahlzeit abgereist." Während man hört, "neigt er sich vorwärts angespannt mit seinen Händen, die unter seinen Knien wie ein Preisboxer zugeschnallt sind, der an seiner Ecke für die Glocke wartet.... Für einen Mann, der so viel Ruhm gewusst hat," schreibt Frazier, "Hat Berlin irgendwie geschafft, die Begeisterung eines Anfängers zu behalten."

Berlins Tochter hat später in ihrer Biografie geschrieben, dass "sie ihren Vater ein Lieben gefunden hat, wenn Arbeitssüchtiger, Familienmann, der 'grundsätzlich eine fröhliche Person, mit unten Perioden,' bis zu seinen letzten Jahrzehnten war, als er sich vom öffentlichen Leben zurückgezogen hat...." Sie fügt hinzu, dass ihre Eltern gern jeden einzelnen Urlaub mit ihren Kindern feierten. "Sie sind geschienen, die Wichtigkeit, besonders in der Kindheit, des speziellen Tages, dasselbe jedes Jahr, der speziellen Geschichten, Nahrungsmittel und Dekorationen zu verstehen, und dass der spezielle Sinn des Wohlbehagens, das einen Urlaub begleitet." Obwohl er wirklich seiner Tochter über die großzügigen Weihnachten-Ausgaben ihrer Mutter kommentiert hat, "Habe ich aufgegeben zu versuchen zu veranlassen, dass Ihre Mutter gespart hat. Es war gerade leichter, mehr Geld zu machen."

Berlin hat die Präsidentenkandidatur von General Dwight Eisenhower und sein Lied unterstützt "ich Mag Ike" gezeigt prominent in der Kampagne von Eisenhower. In seinen späteren Jahren ist er auch konservativer in seinen Ansichten auf der Musik geworden. Gemäß seiner Tochter, "Wurde er durch den Patriotismus verbraucht." Er hat häufig gesagt, "Ich schulde meinen ganzen Erfolg zu meinem angenommenen Land" und habe einmal den Rat seiner Rechtsanwälte zurückgewiesen, in Steuersparmodelle, das Bestehen zu investieren, "Will ich Steuern bezahlen. Ich liebe dieses Land."

Berlin wurde dem jüdischen Glauben gewidmet und war ein treuer Verfechter von bürgerlichen Rechten. Berlin wurde später 1944 durch die Nationale Konferenz von Christen und Juden beachtet, für die Ziele der Konferenz "vorzubringen, religiösen und rassischen Konflikt zu beseitigen." 1949 hat Young Men's Hebrew Association (YMHA) ihn als ein die zwölf "die meisten hervorragenden Amerikaner des jüdischen Glaubens geehrt." Berlins Bürgerrechtsbewegungsunterstützung hat ihn auch ein Ziel von Direktor von FBI J. Edgar Hoover gemacht, der ihn endlos seit Jahren untersucht hat.

Tod

Berlin ist in seinem Schlaf am 22. September 1989 in New York City im Alter von 101 Jahren gestorben und wurde im Friedhof Woodlawn im Bronx, New York beerdigt. Er wurde von drei Töchtern überlebt: Mary Ellin Barrett und Elizabeth Irving Peters aus New York und Linda Louise Emmet, die in Paris lebt. Er wird auch von neun Enkeln und sechs Urenkeln überlebt.

Am Abend im Anschluss an die Ansage seines Todes wurden die Markise-Lichter von Theatern von Broadway vor der Vorhang-Zeit mit seinem Gedächtnis verdunkelt. Präsident George H. W. Bush hat gesagt, dass Herr Berlin "ein legendärer Mann war, dessen Wörter und Musik helfen werden, die Geschichte unserer Nation zu definieren." Gerade wenige Minuten, bevor die Behauptung des Präsidenten veröffentlicht wurde, hat er sich einer Menge von Tausenden angeschlossen, um zu singen, der "Gott von Berlin Segnen Amerika" an einem Mittagessen in Boston. Der ehemalige Präsident Ronald Reagan, der im 1943-Musical von Berlin die zweite Hauptrolle gespielt hat, Ist Das die Armee, hat gesagt, "Nancy und ich werden durch den Tod eines wunderbar talentierten Mannes tief betrübt, dessen Musikgenie erfreut hat und Millionen gerührt hat und von für immer leben wird."

Morton Gould, der Komponist und Leiter, der Präsident der amerikanischen Gesellschaft von Komponisten, Autoren und Herausgebern (ASCAP) ist, dessen Herr Berlin ein Gründer war, hat gesagt, "Was zu mir über dieses einzigartige Genie faszinierend ist, ist, dass er so viele Menschen in so vielen Altersgruppen im Laufe so vieler Jahre berührt hat. Er hat unsere tiefsten Gefühle — Glück, Schwermut, Feiern, Einsamkeit erklingen lassen." Ginger Rogers, der zu Berliner Melodien mit Fred Astaire getanzt hat, hat The Associated Press auf das Hören seines Todes gesagt, dass das Arbeiten mit Herrn Berlin "wie Himmel gewesen war."

Vermächtnis und Einfluss

Die New York Times, nach seinem Tod 1989, hat geschrieben, "Irving Berlin hat den Ton und das Tempo für die Melodien gesetzt, die Amerika gespielt hat und gesungen hat und zu für viel vom 20. Jahrhundert getanzt hat." Ein Einwanderer von Russland, sein Leben ist die "klassische Geschichte der Lumpen zu den Reichtümern geworden, dass er nie vergessen hat, könnte nur in Amerika geschehen sein." Während seiner Karriere hat er ungefähr 1,500 Lieder geschrieben und war eine Legende, als er sich 30 gedreht hat. Er hat fortgesetzt, die Hunderte für 19 Shows von Broadway und 18 Filme von Hollywood mit seinen Liedern zu schreiben, die für Oscars bei acht Gelegenheiten berufen sind. Musik-Historiker Susannah McCorkle schreibt, dass "im Spielraum, der Menge und der Qualität seine Arbeit erstaunlich war." Andere, wie Musiker von Broadway Anne Phillips, sagen einfach, dass "der Mann eine amerikanische Einrichtung ist."

Während seiner Sechs-Jahrzehnte-Karriere, von 1907 bis 1966, hat er Notenblätter, Shows von Broadway, Aufnahmen und Hunderte erzeugt, die im Radio in Filmen und im Fernsehen gespielt sind, und seine Melodien setzen fort, starke Gefühle für Millionen um die Welt herbeizurufen. Er hat Lieder wie das "Ragtime-Band von Alexander," "Backe zur Backe", geschrieben "Es gibt Kein Geschäft Wie Showbusiness", "Blaue Himmel" und "Puttin' Auf Ritz." Einige seiner Lieder sind Feiertagshymnen, wie "Osternparade", "Weißes Weihnachten", und "Glücklicher Urlaub" geworden. "Weißes Weihnachten" allein hat mehr als 50 Millionen Aufzeichnungen, die spitzenverkaufende Single aller Zeiten verkauft, hat einen ASCAP und einen Oscar gewonnen, und ist eines der am häufigsten gespielten jemals schriftlichen Lieder. Gemäß McCorkle, der fünf ersten Songschreiber in Amerika, hat nur Berlin und Cole Porters sowohl ihre Wörter als auch Musik geschrieben.

1938 "Segnet Gott Amerika" ist die inoffizielle Nationalhymne der Vereinigten Staaten, und am 11. September 2001 geworden, Mitglieder des Repräsentantenhauses haben auf den Schritten des Kapitols gestanden und haben ernst "Gott gesungen Segnen Amerika" zusammen. Das Lied ist zu #1 kurz danach 9/11 zurückgekehrt, als Celine Dion es als die Titelspur eines 9/11 Leistungsalbums registriert hat. Im nächsten Jahr hat der Postdienst eine Gedächtnismarke Berlins ausgegeben. Bis dahin hatten die Pfadfinder und Pfadfinderinnen New Yorks mehr als $ 10 Millionen in Lizenzgebühren vom "Gott erhalten Segnen Amerika" infolge Berlins Spende von Lizenzgebühren. Gemäß dem Musik-Historiker Gary Giddins, "Hat kein anderer Songschreiber als viele Hymnen geschrieben.... Keiner anderer hat als viele Schlager, Periode geschrieben... [H] ist Geschenk für die Wirtschaft, Offenheit und Slang, präsentieren Berlin als ein zwanghafter, häufig verzweifelter Kommentator auf der vorübergehenden Szene."

1934 hat Lebenszeitschrift ihn auf seinen Deckel und innen zugejubelt "dieser beruflich reisende Sohn eines russischen Kantoren" als "eine amerikanische Einrichtung gebracht." Und wieder 1943 hat Leben seine Lieder wie folgt beschrieben:

In verschiedenen Zeiten sammelten seine Lieder auch Schreie für verschiedene Ursachen: Er hat Musikleitartikel erzeugt, die Al Smith und Dwight Eisenhower als Präsidentenkandidaten unterstützen, er hat Lieder geschrieben, die Verbot entgegensetzen, die Goldwährung verteidigend, die Wunden der Weltwirtschaftskrise beruhigend, und dem Krieg gegen Hitler helfend, und 1950 hat er eine Hymne für den Staat Israels geschrieben. Biograf David Leopold fügt hinzu, dass "Wir alle seine Lieder wissen..., sind sie der ganze Teil dessen, wer wir sind."

Auf seinem Feiern des 100. Geburtstages im Mai 1988 hat Geiger Isaac Stern gesagt, "Die Karriere von Irving Berlin und amerikanischer Musik wurde für immer verflochten — ist amerikanische Musik an seinem Klavier geboren gewesen," während Songschreiber Sammy Cahn hingewiesen hat: "Wenn ein Mann, in einer Lebenszeit von 50 Jahren, zu sechs Liedern hinweisen kann, die sofort identifizierbar sind, hat er etwas erreicht. Irving Berlin kann 60 singen, die sofort identifizierbar sind... [Y] ou konnte keinen Urlaub ohne seine Erlaubnis haben." Komponist Douglas Moore hat beigetragen:

Die Aufzeichnungen von ASCAP zeigen, dass 25 von Berlins Liedern die Spitze der Karten erreicht haben und durch Dutzende von berühmten Sängern im Laufe der Jahre, wie Frank Sinatra, Barbra Streisand, Linda Ronstadt, Rosmarin Clooney, Doris Day, Diana Ross, Bing Crosby, Al Jolson, Nat King Cole und Ella Fitzgerald wiederregistriert wurden. 1924, als Berlin 36 war, wurde seine Lebensbeschreibung, Die Geschichte von Irving Berlin, von Alexander Woollcott geschrieben. In einem Brief an Woollcott hat Jerome Kern angeboten, was ein Schriftsteller gesagt hat, "kann das letzte Wort" auf der Bedeutung von Irving Berlin sein:

Komponist George Gershwin (1898-1937) hat auch versucht, die Wichtigkeit von Berlins Zusammensetzungen zu beschreiben:

Preise und Feiern

• Erhalten Ist die Medaille der Armee des Verdiensts am 2. Oktober 1945 von General George C. Marshall, an der Richtung von Präsidenten Harry S. Truman, in der Anerkennung, für die Musik und Lyrik "Dazu zu schreiben, die Armee."
• Gewonnen ein Preis von Tony 1951 für die Beste Kerbe für das Musical, Anruf Frau von Maine.
• Erhalten eine spezielle Kongressgoldmedaille 1954 von Präsidenten Dwight D. Eisenhower, für das Lied beizutragen, "Segnet Gott Amerika." Berlin hatte auch drei Lieder für seine Kandidatur geschrieben, einschließlich Mag "meiner Ike."
• Gewonnen ein Spezieller Preis von Tony (New York City) 1963 für seine Beiträge zum amerikanischen Musical.
• Zuerkannt einem Grammy-Preis für das Lebenswerk 1968.
• Wurde in die Songschreiber-Ruhmeshalle 1970 eingeweiht.
• Wurde die Präsidentenmedaille der Freiheit 1977 von Präsidenten Gerald Ford geboten
• Gewonnen ein Preis von Lawrence Langner Tony (New York City) 1978 für sein ausgezeichnetes Leben im amerikanischen Theater.
• Zuerkannt (in absentia,) eine Medaille der Freiheit während hundertjähriger Feiern für die Freiheitsstatue 1986.
• Sein Feiern-Konzert des 100. Geburtstages zu Gunsten des Saals von Carnegie und ASCAP am 11. Mai 1988.
• Zuerkannt einem Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit.

Musikhunderte

Die folgende Liste schließt durch Berlin größtenteils erzeugte Hunderte ein. Obwohl einige der Spiele mit seinen Liedern später an Filme angepasst wurden, wird die Liste den Film nicht einschließen, wenn er der primäre Komponist nicht war.

Bühne

• "Beobachten Sie Ihren Schritt" (1914)
• "Halten Sie an! Schauen Sie! Hören Sie!" (1915)
• "Das Jahrhundertmädchen" (1916)
• "Yip Yip Yaphank" (1918)
• "Ziegfeld Albernheiten" (1919)
• "Musik-Kasten-Revue" (1921)
• "Musik-Kasten-Revue" (1922)
• "Musik-Kasten-Revue" (1923)
• "Musik-Kasten-Revue" (1924)
• "Die Kokosnüsse" (1925)
• "Stehen Sie der Musik" (1932) gegenüber
• "Als Tausende Beifallsruf" (1933)
• "Louisiana Kauf" (1940)
• "Das ist die Armee" (1942)
• "Annie bekommt Ihre Pistole" (1946)
• "Fräulein Liberty" (1949)
• "Nennen Sie Frau von Maine" (1950)
• "Herr Präsident" (1962)

Filmhunderte

• Die Kokosnüsse (1929)
• Puttin' auf Ritz (1930)
• Zylinder (1935)
• Folgen Sie der Flotte (1936)
• Auf der Allee (1937)
• Sorgenfrei (1938)
• Das Ragtime-Band von Alexander (1938)
• Die zweite Geige (1939)
• Das Holiday Inn (1942)
• Das ist die Armee (1943)
• Osternparade (1948)
• Annie bekommt Ihre Pistole (1950)
• Nennen Sie Frau von Maine (1953)
• Es gibt kein Geschäft wie Showbusiness (1954)
• Weißes Weihnachten (1954)

Liedlisten

Kommentare

• Beere, David Carson (2001). "Mit Chromaticism spielend? Extradiatonischer Melodischer Ausdruck in den Liedern von Irving Berlin," Theorie und Praxis 26, 21-85.
• Beere, David Carson (1999). "Dynamische Einführungen: Die Affective Rolle des Melodischen Aufstiegs und der Anderen Geradlinigen Geräte in Ausgewählten Liedversen von Irving Berlin," Intégral 13, 1-62.

Links

• Papiere von Irving Berlin, Dwight D. Eisenhower Präsidentenbibliothek
• Irving Berlin Music Company
• PBS Seite auf Irving Berlin, einem Teil ihrer Großen Leistungsreihe
• Wenn Irving Berlin nicht lesen oder Musik schreiben konnte, wie dichtete er? (von Der Geraden Schmiere)
• Überseedampfer bemerkt für Die Weinlese Irving Berlin, Neue Weltaufzeichnungen NW 238
• Sammlung von Irving Berlin von nichtkommerziellen gesunden Aufnahmen, an der New Yorker Publikum-Bibliothek für die Darstellenden Künste
• Die Judy Room "" Osternparadeabteilung
• Bemerkenswerte Sergeanten: Zehn Vignetten des beachtenswerten NCOs Älteren, Daniel K.
• Amerikanische Armeesoldat-Show
• Irving Berlin Theater der 5. Avenue
• Tony erkennt zu
• Songschreiber-Ruhmeshalle — Irving Berlin

Audios

• "Irving Berlin In Hollywood (Filmkerbe-Anthologie)" Lied klammert
• "Irving Berlin Immer" Lied klammert
• "Ella Fitzgerald Singt die Irving Berlin Liederbuch" Liedbüroklammern
• "Irving Berlin: Hundert Jahre" Lied klammern
• "Die Melodie Verweilt Auf: 25 Lieder Von Irving Berlin" Lied klammern
• "Annie Get Your Gun" (Film) Kerbe-Proben
• "Annie Get Your Gun (Spiel von Broadway) Liedproben
• "Wie Tief der Ozean" — Frank Sinatra ist
• "Was werde ich tun?" — Harry Nilsson
• Der internationale Lumpen an der Bibliothek der Kongress-Musikbox

Videos

• "Ordway Zentrum-Scheinwerfer auf Irving Berlin" Präsentation durch James Rocco, V.P. Darstellende Künste, 8 Minuten.
• Kaye Ballard Tribute 8 Minuten.
• 1982 Huldigungsvideos des Teils 2 von Oskars 7 Minuten.
• "Gott Segnet Amerika" — gesungen von Kate Smith; gesungen von Celine Dion; mit Irving Berlin
• "Immer" Frank Sinatra auf dem 100. Geburtstag-Feiern von Irving Berlin
• "" Osternparadefilmtrailer
• "Annie bekommt Ihre Pistole" "irgendetwas, was Sie tun können"; "Oberst Buffalo Bill"
• "Der Ragtime Band" Filmtrailer von Alexander
• "Folgen Sie der Flotte", Fred Astaire auf dem Klavier
• "Ein Beifallsruf für die Marine"; die Finale-Szene "Davon ist die Armee"
• "Wollen Gesicht Die Musik Und der Tanz" mit Nat King Cole wir; Version durch Diana Krall
• "Blaue Himmel" Willie Nelson; Al Jolson "im Jazzsänger" 1927
• "Zylinder"-Filmtrailer
• "Backe zur Backe" mit Fred Astaire & Ginger Rogers
• "Es gibt Kein Geschäft Wie Showbusiness" Filmtrailer (1954); Liedbüroklammer
• "Shakin' die Niedergeschlagenheit weg" mit — Tag von Doris
• "Weißes Weihnachten" Filmtrailer — "Weißes Weihnachten" Anzeige von Broadway
• "Spielen Sie eine einfache Melodie" durch das größere Boston Intergenerational Chor
• "Ich habe Meine Liebe, um Mich Warm" mit Dick Powell & Alice Faye Zu halten; Version mit Frank Sinatra
• "Einiges Schwellen" mit Judy Garland & Fred Astaire
• "Immer" mit der Diashow von Frank Sinatra
• "Russisches Wiegenlied" (schriftlicher 1927) mit Jacques Gauthe & Jazzgruppe
• "Puttin' auf Ritz" mit Fred Astaire; gespielt von Cory Hall; Klavier-Solo mit Jim Hession