Peter Bogdanovich (Serbisch: Петар Богдановић, Petar Bogdanović, geboren am 30. Juli 1939) ist ein amerikanischer Filmhistoriker, Direktor, Schriftsteller, Schauspieler, Erzeuger und Kritiker. Er war ein Teil der Welle "Neuen Hollywoods" Direktoren, die William Friedkin, Brian De Palma, George Lucas, Martin Scorsese, Michael Cimino und Francis Ford Coppola eingeschlossen haben. Sein am kritischsten mit Jubel begrüßter Film ist Die Letzte Bildershow (1971).

Frühes Leben

Bogdanovich wurde in Europa konzipiert und in Kingston, New York in Amerika, dem Sohn von Herma (née Robinson) und Borislav Bogdanovich, ein Maler und Pianist geboren. Seine Mutter österreichischen Ursprungs war jüdisch, und sein Vater war Serbe und ein Orthodoxer Ostchrist. Er war ein Schauspieler in den 1950er Jahren, sein Handwerk mit dem stellvertretenden Lehrer Stella Adler studierend, und ist im Fernsehen und im Sommerlager erschienen. Am Anfang der 1960er Jahre war Bogdanovich als ein Filmprogrammierer am Museum der Modernen Kunst in New York City bekannt. Ein zwanghafter Kinobesucher, bis zu 400 Kino pro Jahr in seiner Jugend sehend, hat Bogdanovich die Arbeit von amerikanischen Direktoren wie Orson Welles und John Ford präsentiert, dem er später ein Buch über den basierten auf den Zeichen geschrieben hat, die er für die Retrospektive von MoMA des Direktors und Howard Hawks erzeugt hatte. Bogdanovich hat auch Aufmerksamkeit auf solche vergessenen Pioniere des amerikanischen Kinos als Allan Dwan gelenkt.

Bogdanovich war unter Einfluss der französischen Kritiker der 1950er Jahre, die für Cahiers du Cinéma geschrieben haben, besonders hat François "Kritiker Direktor" Truffaut gedreht. Vor dem Werden ein Direktor selbst hat er seinen Ruf als ein Filmschriftsteller mit Artikeln im Landjunker gebaut. Diese Artikel wurden in Stücken der Zeit (1973) gesammelt. 1968, im Anschluss an das Beispiel von Kritikern von Cahiers du Cinéma Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol und Éric Rohmer, der das Nouvelle Vage ("Neue Welle") geschaffen hatte, indem er ihre eigenen Filme gemacht hat, hat sich Bogdanovich dafür entschieden, ein Direktor zu werden. Mit seiner Frau Polly Platt ist er auf Los Angeles zugegangen, auf der Miete im Prozess hüpfend. Absicht auf dem Einbrechen in die Industrie, Bogdanovich würde Publicitymanager um die Filmpremiere und Industrieparteieinladungen bitten. Bei einer Abschirmung sah Bogdanovich einen Film an, und Direktor Roger Corman saß hinter ihm. Die zwei haben ein Gespräch geschlossen, als Corman erwähnt hat, dass er ein Kino-Stück gemocht hat, das Bogdanovich für den Landjunker geschrieben hat. Corman hat ihm einen befehlenden Job angeboten, den Bogdanovich sofort akzeptiert hat. Er hat mit Corman an Zielen gearbeitet, die Boris Karloff und Reise zum Planeten von Vorgeschichtlichen Frauen, unter dem Pseudonym Derek Thomas in der Hauptrolle gezeigt haben. Bogdanovich hat später von der Schule von Corman der Filmherstellung gesagt, "Ich bin davon gegangen, die Wäscherei zur Richtung des Bildes in drei Wochen zu bekommen. Zusammen habe ich 22 Wochen - Vorproduktion, das Schießen, die zweite Einheit, der Ausschnitt gearbeitet, synchronisierend - ich habe so viel seitdem nicht erfahren."

Zum Journalismus zurückkehrend, hat Bogdanovich eine lebenslängliche Freundschaft mit Orson Welles geschlossen, während er ihn auf dem Satz des Fangs von Mike Nichols 22 (1970) interviewt hat. Bogdanovich hat eine Hauptrolle im Aufklären von Welles und seiner Karriere mit seinen Schriften auf dem Schauspieler-Direktor, am meisten namentlich sein Buch gespielt Das ist Orson Welles (1992). Am Anfang der 1970er Jahre, als Welles Finanzprobleme hatte, hat Bogdanovich ihn an seinem Herrenhaus von Bel Air seit ein paar Jahren bleiben lassen.

1970 wurde Bogdanovich vom amerikanischen Filminstitut beauftragt, einen Dokumentarfilm über John Ford für ihre Huldigung zu leiten, die durch John Ford (1971) geleitet ist. Der resultierende Film hat aufrichtige Interviews mit den ähnlichen von John Wayne, James Stewart, Henry Fonda eingeschlossen, und wurde von Orson Welles erzählt. Aus dem Umlauf seit Jahren wegen des Genehmigens von Problemen haben Bogdanovich und TCM es 2006 veröffentlicht, neuere, ursprüngliche Filmklammern und zusätzliche Interviews mit Clint Eastwood, Walter Hill, Harry Carey dem Jüngeren zeigend. Martin Scorsese, Steven Spielberg und andere.

Erscheinen als ein Direktor

Viel von der Inspiration, die Bogdanovich zu seinen filmischen Entwicklungen geführt hat, ist früher viewings des Filmbürgers Kane hergekommen. In einem Interview mit Robert K. Elder, Autor Des Films, Der Geändert Mein Leben, Bogdanovich seine Anerkennung der Arbeit von Orson Welles erklärt:

Dem 32-jährigen Bogdanovich wurde durch Kritiker als ein "Wellesian" Wunderkind zugejubelt, als sein am besten erhaltener Film, Die Letzte Bildershow, 1971 veröffentlicht wurde. Der Film hat acht Oscar-Nominierungen einschließlich des Besten Direktors gewonnen, und hat zwei Bildsäulen, für Cloris Leachman und Ben Johnson im Unterstützen stellvertretender Kategorien gewonnen. Bogdanovich co-wrote das Drehbuch mit Larry McMurtry, und hat es den BAFTA 1971-Preis für das Beste Drehbuch gewonnen. Bogdanovich hat das 21-jährige Modell Cybill Shepherd in einer Hauptrolle im Film geworfen und hat sich in sie, eine Angelegenheit verliebt, die schließlich zu seiner Scheidung von Polly Platt, seinem langfristigen künstlerischen Mitarbeiter und der Mutter seiner zwei Töchter geführt hat. In der Angelegenheit wurde Verweise angebracht, in einer Episode von Moonlighting ironisch, wo Bogdanovich, als selbst interviewt, behauptet, eine Angelegenheit mit Maddie Hayes, dem Charakter von Shepherd gehabt zu haben.

Bogdanovich folgte Der Letzten Bildershow mit der populären Erfolg-Komödie Wie ist Oben, der Doktor? (1972), Barbra Streisand und Ryan O'Neal, einen verrückten Komödie-Schuldner zum Erziehen von Falken des Babys (1938) und Seine Allround-Sekretärin (1940) in der Hauptrolle zeigend. Trotz seines Vertrauens auf der Huldigung zum vergangenen Kino hat Bogdanovich seinen Status als eine einer neuen Rasse von A-Listendirektoren konsolidiert, die Oscar-Sieger Francis Ford Coppola und William Friedkin eingeschlossen haben, mit dem er Directors Company gebildet hat. Directors Company war ein großzügiges Produktionsgeschäft mit Paramount Pictures, die im Wesentlichen die unbeschränkte Direktor-Vollmacht gegeben hat, wenn sie innerhalb von preisgünstigen Beschränkungen behalten haben. Es war durch diese Entität, dass der Papiermond von Bogdanovich (1973) erzeugt wurde.

Papiermond, eine Depressionszeitalter-Komödie, die Ryan O'Neal in der Hauptrolle zeigt, der seine 10-jährige Tochter Tatum O'Neal ein Oskar als das beste Unterstützen der Schauspielerin gewonnen hat, hat die Hochwasserstandsmarke der Karriere von Bogdanovich bewiesen. Gezwungen, die Gewinne mit seinen Mitdirektoren zu teilen, ist Bogdanovich unzufrieden mit der Einordnung geworden. Directors Company hat nachher noch nur zwei Bilder, Coppola Das Gespräch (1974) erzeugt, der für das Beste Bild 1974 neben Dem Paten, zweiten Teil und Daisy Miller von Bogdanovich berufen wurde, die einen glanzlosen kritischen Empfang hatte.

Spätere Jahre

Bogdanovich ist zum Schreiben zurückgekehrt, weil sich seine directorial Karriere gesenkt hat, mit Der Tötung des Einhornes beginnend: Dorothy Stratten (1960-1980), eine 1984 veröffentlichte Biografie. Der Artikel "Death of a Playmate" von Teresa Carpenter über den Mord von Dorothy Stratten wurde in Der Dorfstimme veröffentlicht und hat den 1981-Preis von Pulitzer gewonnen, und während Bogdanovich den Artikel von Carpenter in seinem Buch nicht kritisiert hat, hatte sie sowohl Bogdanovich als auch Mogul von Playboy Hugh Hefner vermöbelt, behauptend, dass Stratten ein Opfer von ihnen so viel bezüglich ihres Mannes, Paul Sniders war, der sie und ihn getötet hat. Carpenter hat auch Bogdanovich für seine "infantile Vorliebe für naive Mädchen" kritisiert. Der Artikel von Carpenter hat als die Basis des Filmstars von Bob Fosse 80 (1983) gedient, in dem Bogdanovich, aus gesetzlichen Gründen, als der erfundene Direktor "Aram Nicholas," ein mitfühlender, aber vielleicht unangebrachter und naiver Charakter porträtiert wurde.

Am 30. Dezember 1988 hat der 49-jährige Bogdanovich 20-jährige Louise Stratten, die jüngere Schwester von Dorothy geheiratet, auf die er begonnen hatte, ein paar Jahre nach dem Tod von Dorothy zu datieren. Das Paar hat 2001 geschieden. Die Ehe wurde als ein Skandal wegen seiner vorherigen Verpflichtung ihrer Schwester angesehen.

Obwohl er Erfolg mit der Maske 1985 erreicht hat, war die 1990-Fortsetzung von Bogdanovich zur Letzten Bildershow, genannt Texasville eine kritische Enttäuschung und Kassenenttäuschung. Beide Filme haben Hauptstreite zwischen Bogdanovich verursacht, der noch ein Maß der Kontrolle über seine Filme und das Studio gefordert hat, das die Finanzierung und Endkürzung von beiden Filmen kontrolliert hat. Maske wurde mit einer Liedkerbe von Bob Seger gegen die Wünsche von Bogdanovich veröffentlicht (er hat Bruce Springsteen bevorzugt), und Bogdanovich hat sich häufig beklagt, dass die Version von Texasville, der befreit wurde, nicht der Film war, den er beabsichtigt hatte. Eine Kürzung eines Direktors der Maske, ein bisschen länger und mit den Liedern von Springsteen, wurde auf der DVD 2006 verspätet veröffentlicht. Eine Kürzung eines Direktors von Texasville wurde auf laserdisc veröffentlicht, und wurde auf der DVD durch MGM 2005 veröffentlicht. Um die Zeit der Ausgabe von Texasville hat Bogdanovich auch seinen frühsten Erfolg, Die Letzte Bildershow wieder besucht, und hat eine Kürzung eines ein bisschen modifizierten Direktors erzeugt. Seit dieser Zeit ist seine Wiederkürzung die einzige verfügbare Version des Films gewesen.

Bogdanovich hat noch zwei Theaterfilme 1992 und 1993 geleitet, aber ihr Misserfolg hat ihn von der Kinoleinwand seit mehreren Jahren behalten. Ein haben Geräusche Von..., gestützt auf dem Spiel von Michael Frayn, nachher einen starken Kult im Anschluss an entwickelt, während der andere, Das Ding Genannt die Liebe, als einer des Flusses Phönixes letzte Rollen vor seinem vorzeitigen Rauschgift-zusammenhängenden Tod besser bekannt ist.

Bogdanovich, von seinen enzyklopädischen Kenntnissen der Filmgeschichte, authored mehrere kritisch gelobte Bücher einschließlich des Films von Peter Bogdanovich der Woche ziehend, die den Kommentar des lebenslänglichen cinephile zu 52 seiner Lieblingsfilme, und Wer Der Teufel Gemacht Es angeboten hat: Gespräche mit Legendären Filmregisseuren und Wer die Hölle Darin: Gespräche mit Hollywoods Legendären Schauspielern, beide, die auf Interviews mit Direktoren und Schauspielern gestützt sind.

2001 ist Bogdanovich mit dem Miauen der Katze wiederaufgetaucht. Wieder zu einem Überarbeiten der Vergangenheit, dieses Mal dem angenommenen Mord an Direktor Thomas Ince durch das Schreckgespenst von Orson Welles William Randolph Hearst zurückkehrend, war das Miauen der Katze ein bescheidener kritischer Erfolg, aber hat wenig Geld an der Kasse gemacht. Bogdanovich sagt, dass ihm die Geschichte des angeblichen Mords von Ince von Welles erzählt wurde, der der Reihe nach gesagt hat, dass er es vom Schriftsteller Charles Lederer gehört hat.

Zusätzlich zur Richtung etwas Fernseharbeit hat Bogdanovich ins Handeln mit einer wiederkehrenden Gast-Rolle auf der Kabelfernsehreihe Die Soprane zurückgegeben, den Psychotherapeuten von Dr Melfi spielend. Bogdanovich hat eine Episode der fünften Jahreszeit der Reihe geleitet. In einer Huldigung zu seinem Sopran-Charakter hat er auch den Analytiker des Therapeuten von Bart Simpson in einer Episode Des Simpsons geäußert, und ist als selbst in den "Robotern Gegen Ringer" Episode dessen erschienen, Wie ich Ihre Mutter zusammen mit Arianna Huffington und Will Shortz Getroffen habe. Quentin Tarantino hat sich auch geworfen Bogdanovich als ein Diskjockey darin Töten Band 1 von Bill und Töten Band 2 von Bill. "Quentin weiß, weil er solch ein Filmkenner ist, dass, wenn Sie eine Stimme eines Diskjockeys in meinen Bildern hören, es ich immer bin, manchmal verschiedene Stimmen tuend," hat Bogdanovich gesagt. "So hat er mich genannt und er gesagt hat, 'Ich Ihre Stimme Der Letzten Bildershow für das Rohschnitt gestohlen habe, aber ich brauche Sie, um herunterzukommen und diese Stimme wieder für mein Bild...'" zu tun

Bogdanovich hat Die Hauptsache auf dem Dreher-Kino des Klassikers veranstaltet, aber wurde im Mai 2006 vom TCM Gastgeber Robert Osborne und Filmkritiker Molly Haskell ersetzt. Bogdanovich wird auch oft in Einführungen ins Kino auf Kriterium-Sammlungs-DVDs gezeigt, und hat eine Nebenrolle als eine erfundene Version von sich in der Komödie-Reihe von Showtime In Unordnung gehabt. Er wird als nächstes in Der Traumfabrik erscheinen.

2006 hat sich Bogdanovich Kräften mit ClickStar angeschlossen, wo er einen klassischen Filmkanal, das Goldene Zeitalter von Peter Bogdanovich des Kinos veranstaltet. Bodganovich schreibt auch einen blog für die Seite. 2003 ist er in der BBC dokumentarische, Leichte Reiter, Wütende Stiere erschienen, und 2006 ist er in der Dokumentarwanderlust erschienen.

2007 wurde Bogdanovich einen Preis für den hervorragenden Beitrag zur Filmbewahrung von Der Internationalen Föderation von Filmarchiven (FIAF) an Toronto Internationale Filmfestspiele geboten. Dasselbe Jahr wurde Bogdanovich von Iaroslav Jivov, einem kanadischen Unternehmer für den Vertragsbruch verklagt. Die Klage von Jivov hat behauptet, dass Bogdanovich 100,000 $ als eine Gebühr dafür genommen hat, dem Sohn von Jivov zu erlauben, als ein Helfer am folgenden Film von Bogdanovich zu arbeiten, aber gescheitert hat, seiner Seite des Geschäfts zu entsprechen.

1998, der Nationale Filmbewahrungsausschuss der Bibliothek des Kongresses genannt Die Letzte Bildershow zur Nationalen Filmregistrierung, hat eine Ehre nur kulturell bedeutenden Filmen zuerkannt.

2010 hat sich Bogdanovich der befehlenden Fakultät in der Schule der Filmherstellung an der Universität der Schule von North Carolina der Künste angeschlossen. Am 17. April 2010 wurde er dem Master des Kino-Preises an 12. Jährlichem RiverRun Internationalen Filmfestspielen zuerkannt. 2011 wurde ihm der Auteur-Preis von der Internationalen Presseakademie gegeben, die Filmemachern zuerkannt wird, deren einzigartige Vision und einzigartige künstlerische Kontrolle über die Elemente der Produktion einen Persönlichen und Unterschrift-Stil zu ihren Filmen geben.

Filmography

Richtung von Krediten

• Ziele (auch bekannt als Bevor ich Sterbe) (1968) (Auch Schriftsteller/Erzeuger/Redakteur)
• Reise zum Planeten von vorgeschichtlichen Frauen (auch bekannt als den Kieme-Frauen der Venus und den Kieme-Frauen) (1968)
• Die letzte Bildershow (1971) (Auch Co-Schriftsteller, mit Larry McMurtry)
• Geleitet von John Ford (1971) (Dokumentarfilm)
• Wie ist Oben, der Doktor? (1972) (Auch Co-Schriftsteller, mit dem Dollar Henry, David Newman und Robert Benton/Producer)
• Papiermond (1973) (auch Erzeuger)
• Daisy Miller (1974) (auch Erzeuger)
• Endlich Liebe (1975) (auch Schriftsteller/Erzeuger)
• Musikautomat (1976) (Auch Co-Schriftsteller, mit W.D. Richter)
• Heiliger Jack (1979) (Auch Co-Schriftsteller, mit Howard Sackler und Paul Theroux)
• Sie alle haben (1981) (auch Schriftsteller) gelacht
• Maske (1985)
• Ungesetzlich Ihriger (1988) (auch Erzeuger)
• Texasville (1990) (Auch Schriftsteller/Erzeuger)
• Geräusche von (1992) (auch Produzent)
• Das Ding genannt die Liebe (1993)
• Dem Herrn, mit der Liebe II (1996) (Fernsehen)
• Ein heiliger Schalter (1999) (Fernsehen)
• Das Miauen der Katze (2001)
• Gedränge (2004) (Fernsehen)
• Runnin' unten ein Traum (2007) (Dokumentarfilm)
• Eichhörnchen zu den Nüssen (2011)

Stellvertretende Kredite

• Ziele (auch bekannt als bevor ich sterbe) (1968)...
• Reise zum Planeten von vorgeschichtlichen Frauen (auch bekannt als den Kieme-Frauen der Venus und den Kieme-Frauen) (1968)... Erzähler (Stimme nur)
• Die letzte Bildershow (1971)... Diskjockey (Stimme nur)
• Die andere Seite des Winds (1972)... Brookes Otterlake (nie veröffentlicht)
• Heiliger Jack (1979)... Eddie Schuman
• Sie alle haben (1981) gelacht... Diskjockey (ungeglaubt)
• Moonlighting (1986) [Selbst]
• Nördliche Aussetzung (1993, Fernsehen)... Selbst (1 Episode)
• Cybill (1995, Fernsehen)... Selbst (1 Episode) (unkreditiert)
• Highball (1997)... Offenherziger
• Herr Jealousy (1998)... Dr Howard stößt
• 54 (1998)... Der Schutzherr von Elaine
• Lecken Sie den Stern (1998, kurzer Film)... Der hauptsächliche
• Ankunft bald... Bartholomew
• Die Soprane (2000-2007, Fernsehen)... Dr Elliot Kupferberg (15 Episoden)
• Abgeschätzt X (2000, Fernsehen)... Filmprofessor
• Fest in Cannes (2001)... Milo
• Töten Sie Band 1 (2003) von Bill... Diskjockey (Stimme Nur, Zugeschrieben den "Speziellen Dank")
• Töten Sie Band 2 (2004) von Bill... Diskjockey (Stimme Nur, Zugeschrieben den "Speziellen Dank")
• 8 Einfache Regeln für die Datierung auf Meine Teenagertochter (2004, Fernsehen)... Dr Lohr (1 Episode)
• (2005-2007, Fernsehen)... George Merritt (2 Episoden)
• Berüchtigt (2006)... Bennett Cerf
• Der Simpsons (2007, Fernsehen)... Psychologe (Stimme nur) (1 Episode)
• Hingabe (2007)... Spaten von Roger
• Die Herzöge (2007)... Lou
• Der fünfte Patient (2007)... Edward Birani
• Gebrochenes Englisch (2007)... Iriving Mann
• Grafschaft von Humboldt (2008)... Professor Hadley
• Aufgegeben (2010)... Dr Markus Bensley
• Wie ich Ihre Mutter (2010, Fernsehen) Getroffen habe... Selbst (1 Episode)

Bücher

Bücher von Peter Bogdanovich:

• 1961: Das Kino von Orson Welles
• 1962: Das Kino von Howard Hawks
• 1963: Das Kino von Alfred Hitchcock
• 1967: John Ford (ausgebreiteter 1978)
• 1969: Fritz Lang in Amerika
• 1970: Allan Dwan: Der Letzte Pionier
• 1973: Stücke der Zeit (ausgebreiteter 1985)
• 1984: Die Tötung Des Einhornes - Dorothy Stratten 1960-1980. - William Morrow und Gesellschaft. - Internationale Standardbuchnummer 0-688-01611-1.
• 1992: Das ist Orson Welles. - HarperPerennial. - Internationale Standardbuchnummer 0 06 092439 X.
• 1995: Ein Moment mit Fräulein Gish. - Santa Barbara: Santa Teresa Press.
• 1997: Wen Der Teufel Es Gemacht hat: Gespräche mit Legendären Filmregisseuren. Alfred A. Knopf. - Internationale Standardbuchnummer 0-679-44706-7.
• 1999: Der Film von Peter Bogdanovich der Woche.
• 2004: Wer die Hölle Darin: Gespräche mit Hollywoods Legendären Schauspielern. - Alfred A. Knopf. - Internationale Standardbuchnummer 0-375-40010-9.

Audiokommentare

Die Kommentare des Direktors

• Ziele
• Die Letzte Bildershow (ein Solokommentar, und ein mit Schauspielern Cybill Shepherd, Randy Quaid, Cloris Leachman und Frank Marshall)
• Wie ist Oben, der Doktor?
• Papiermond
• Daisy Miller
• Musikautomat
• Heiliger Jack
• Sie alle haben gelacht
• Maske
• Das Ding genannt die Liebe
• Das Miauen der Katze

Wissenschaftliche Kommentare

• Das Erziehen des Babys
• Bürger Kane
• Konflikt bei Nacht, mit Audiointerview-Exzerpten von Direktor Fritz Lang
• El Dorado
• Wut, mit Audiointerview-Exzerpten von Direktor Fritz Lang
• Die Dame von Schanghai
• Land des Pharaos, mit dem Audiointerview excepts Direktors Howard Hawks
• M, mit dem digitalen Übertragungsoberaufseher Torsten Kaiser und Wiederherstellungsoberaufseher Martin Koerber, plus Audiointerview-Exzerpte von Direktor Fritz Lang
• Othello, mit dem Gelehrten von Orson Welles Myron Meisel
• Die Regeln des Spiels, Kommentar lesend, der vom Filmgelehrten Alexander Sesonske geschrieben ist
• Die Forscher
• Fremde auf einem Zug, mit dem Drehbuchautor von Psycho Joseph Stefano, dem Biografen von Patricia Highsmith Andrew Wilson und den anderen Teilnehmern
• Einen Dieb, mit dem Filmhistoriker Laurent Bouzereau zu fangen
• Der Dritte Mann, auf der Kriterium-Ausgabe des Films
• Machen Sie Weg für Morgen, auf der Kriterium-Ausgabe des Films

Links

• "Die Filme von Peter Bogdanovich", Filmbüroklammer-Kompilation, 4 Minuten
• Bogdanovich erhält visionären Preis
• Bogdanovich Wer die Hölle Darin nachgeprüft in Seattle Wöchentlicher
• Der blog von Bogdanovich an indiwire.