Annibale Carracci (am 3. November 1560 - am 15. Juli 1609) war ein italienischer Barocker Maler.

Frühe Karriere

Annibale Carracci ist in Bologna, und in der ganzen innerhalb seiner Familie zuerst in die Lehre gegebenen Wahrscheinlichkeit geboren gewesen. 1582 haben Annibale, sein Bruder Agostino und sein Vetter Ludovico Carracci ein Studio von Malern geöffnet, das am Anfang von einigen die Akademie von Desiderosi genannt ist (begierig nach der Berühmtheit und dem Lernen) und nachher Incamminati (progressives; wörtlich "derjenigen, die einen neuen Weg" öffnen). Während Carraccis Betonung auf dem normalerweise florentinischen geradlinigen draftsmanship, wie veranschaulicht, durch Raphael und Andrea del Sarto gelegt hat, ist ihr Interesse an den glimmenden Farben und nebeligeren Rändern von Gegenständen auf die venezianischen Maler, namentlich die Arbeiten des venezianischen Ölmalers Titian zurückzuführen gewesen, den Annibale und Agostino während ihres Reisens um Italien in 1580-81 auf das Geheiß des älteren Caracci Lodovicos studiert haben. Dieser Eklektizismus sollte der Definieren-Charakterzug der Künstler des Barocken Emilian oder Bolognese Schule werden.

In vielen frühen Arbeiten von Bolognese von Carraccis ist es schwierig, die individuellen von jedem geleisteten Beiträge zu unterscheiden. Zum Beispiel, die Freskomalerei auf der Geschichte von Jason für Palazzo Fava in Bologna (c. 1583-84) sind unterzeichneter Carracci, der vorschlägt, dass sie alle beigetragen haben. 1585 hat Annibale ein Altarbild der Taufe von Christus für die Kirche von San Gregorio in Bologna vollendet. 1587 hat er die Annahme für die Kirche von San Rocco in Reggio Emilia gemalt.

In 1587-88, wie man bekannt, hat Annibale gehabt ist nach Parma und dann Venedig gereist, wo er sich seinem Bruder Agostino angeschlossen hat. Von 1589-92 haben drei Carraccis die Freskomalerei auf der Gründung Roms für Palazzo Magnani in Bologna vollendet. Vor 1593 hatte Annibale ein Altarbild, Jungfrau auf dem Thron mit St John und St. Katharina in der Kollaboration mit Lucio Massari vollendet. Sein Wiederaufleben von Christus auch Daten von 1593. 1592 hat er eine Annahme für die Kapelle von Bonasoni in San Francesco gemalt. Während 1593-1594 arbeiteten alle drei Carraccis an der Freskomalerei in Palazzo Sampieri in Bologna.

Freskomalerei in Palazzo Farnese

Gestützt auf der fruchtbaren und meisterhaften Freskomalerei durch Carracci in Bologna wurde Annibale vom Herzog Parmas, Ranuccio I Farnese, seinem Bruder, dem Kardinal Odoardo Farnese empfohlen, der das Klavier nobile vom porösen Roman Palazzo Farnese hat schmücken wollen. Im November-Dezember 1595 sind Annibale und Agostino nach Rom gereist, um zu beginnen, Camerino mit Geschichten von Herkules, passend zu schmücken, seitdem das Zimmer die berühmte Greco-römische antike Skulptur des hypermuskulösen Farnese Herkules aufgenommen hat.

Annibale hat inzwischen Hunderte von Vorbereitungsskizzen für die Hauptarbeit entwickelt, worin er eine Mannschaft geführt hat, die Freskomalerei auf der Decke des großartigen Salons mit dem weltlichen quadri riportati vom Lieben der Götter malt, oder weil der Biograf Giovanni Bellori es, Menschliche durch die Himmlische Liebe geregelte Liebe beschrieben hat. Obwohl die Decke an illusionistic Elementen zügellos reich ist, werden die Berichte im zurückhaltenden Klassizismus der Hohen Renaissancedekoration eingerahmt, Inspiration von, noch unmittelbarer und vertraut ziehend, als die Sixtinische Decke von Michelangelo sowie der Vatikan von Raphael Logge und Freskomalerei der Villa Farnesina. Seine Arbeit würde später den ungebundenen Strom des Barocks illusionism und der Energie begeistern, die in der großartigen Freskomalerei von Cortona, Lanfranco, und in späteren Jahrzehnten Andrea Pozzo und Gaulli erscheinen würde.

Im Laufe 17. und 18. Jahrhunderte wurde die Farnese Decke als das konkurrenzlose Meisterwerk der Freske betrachtet, die für sein Alter malt. Sie wurden als ein Muster-Buch des heroischen Zahl-Designs, sondern auch als ein Modell des technischen Verfahrens nicht nur gesehen; die Hunderte von Annibale von Vorbereitungszeichnungen für die Decke sind ein grundsätzlicher Schritt im Bestehen jeder ehrgeizigen Geschichtsmalerei geworden.

Unähnlichkeit mit Caravaggio

Der Kritiker des 17. Jahrhunderts Giovanni Bellori, in seinem Überblick betitelt Idee, hat Carracci als das Muster von italienischen Malern gelobt, die eine "Renaissance" der großen Tradition von Raphael und Michelangelo gefördert hatten. Andererseits, während er die Talente von Caravaggio als ein Maler zugelassen hat, hat Bellori seinen übernaturalistischen Stil, wenn nicht seine unruhigen Sitten und Charakter beklagt. Er hat so die Stile von Caravaggisti mit derselben düsteren Betroffenheit angesehen. Maler wurden genötigt, die Platonische ideale Schönheit, nicht römischen Prostituierten zu zeichnen. Und doch haben Carracci und Schutzherren von Caravaggio und Schüler nicht den ganzen Herbst in unvereinbare Lager getan. Zeitgenössische Schutzherren, wie Marquis Vincenzo Giustiniani, haben sowohl angewandt gefunden hat Vorzüglichkeit in maniera als auch dem Modellieren gezeigt.

In unserem Jahrhundert haben sich Beobachter zum Rebell-Mythos von Caravaggio erwärmt, und ignorieren häufig den tiefen Einfluss auf die Kunst, die Carracci hatte. Caravaggio hat fast nie in der Freske gearbeitet, die als der Test eines Eifers eines großen Malers betrachtet ist. Andererseits sind die besten Arbeiten von Carracci in der Freske. So wird den düsteren Leinwänden von Caravaggio, mit von der Dunkelheit überraschten Hintergründen, den nachdenklichen Altären, und nicht gut angezündeten Wänden oder Decken wie dieser in Farnese angepasst. Wittkower war überrascht, dass ein Kardinal von Farnese sich mit der Freskomalerei von triebhaften Themen umgeben hat, die für eine "beträchtliche Entspannung der Gegenbesserungsmoral" bezeichnend sind. Diese thematische Wahl weist darauf hin, dass Carracci hinsichtlich der häufig ernsten religiösen Leidenschaft der Leinwände von Caravaggio rebellischer gewesen sein kann. Wittkower stellt fest, dass die "Freskomalerei von Carracci den Eindruck einer enormen Lebensfreude, ein neues Blühen der Lebenskraft und einer lange unterdrückten Energie befördert".

Heute, leider, würden die meisten Kenner, die die Pilgerfahrt zur Cerasi Kapelle in Santa Maria del Popolo machen, die Annahme von Carracci des Reinen Altarbildes (1600-1601) ignorieren und sich auf das Betäuben von angrenzenden Arbeiten von Caravaggio konzentrieren. Es ist aufschlussreich, um die Annahme von Carracci mit dem Tod von Caravaggio der Jungfrau zu vergleichen. Unter frühen Zeitgenossen wäre Carracci ein Neuerer gewesen. Er hat das Sehfreske-Vokabular von Michelangelo wiederbelebt, und hat eine muskulöse und lebhaft hervorragende bildliche Landschaft postuliert, die progressiv verkrüppelt in ein Gewirr von Mannerist geworden war. Während Michelangelo biegen und den Körper in alle möglichen Perspektiven verdrehen konnte, hatte Carracci in der Freskomalerei von Farnese gezeigt, wie es tanzen konnte. Die "Decke" - Grenzen, die breiten Weiten von Wänden, um frescoed seit den nächsten Jahrzehnten zu sein, würden durch die kolossale Helligkeit der Anhänger von Carracci und nicht der Anhänger von Caravaggio bedrängt.

Im folgenden Jahrhundert waren es nicht die Bewunderer von Caravaggio, der Carracci, aber in einem kleineren Ausmaß entlassen hätte als Bernini und Cortona, ist barocke Kunst im Allgemeinen unter der Kritik von neoklassizistischen Kritikern wie Winckelmann und noch später vom prüden John Ruskin gekommen. Carracci war teilweise verschonte Schande, weil er als ein Emulator von hoch bewundertem Raphael, und in der Freskomalerei von Farnese gesehen, zu den richtigen Themen wie diejenigen der antiken Mythologie aufmerksam wurde.

Landschaften, Genre-Kunst und Zeichnungen

Am 8. Juli 1595 hat Annibale die Malerei von San Rocco vollendet, der Almosen, jetzt in Dresden Gemäldegalerie verteilt. Andere bedeutende späte Arbeiten, die von Carracci in Rom gemalt sind, schließen Domine, Quo Vadis ein? (c. 1602), der eine bemerkenswerte Wirtschaft in der Zahl-Zusammensetzung und einer Kraft und Präzision der Geste offenbart, die auf Poussin und durch ihn, die Sprache der Geste in der Malerei beeinflusst hat.

Carracci war im thematischen bemerkenswert eklektisch, landcapes, den Genre-Szenen und den Bildnissen einschließlich einer Reihe von Autobildnissen über die Alter malend. Er war einer der ersten italienischen Maler, um eine Leinwand zu malen, worin Landschaft Vorrang vor Zahlen, solcher als sein meisterhaftes Der Flug in Ägypten genommen hat; das ist ein Genre, in dem ihm von Domenichino (sein Lieblingsschüler) und Claude Lorrain gefolgt wurde.

Die Kunst von Carracci hatte auch eine weniger formelle Seite, die in seinen Karikaturen herauskommt (ihm wird allgemein die Erfindung der Form zugeschrieben), und in seinen frühen Genrebildern, die für ihre lebhafte Beobachtung und das freie Berühren und seine Malerei Des Beaneater bemerkenswert sind. Er wird von Biografen als unaufmerksam gegenüber dem Kleid beschrieben, das mit der Arbeit gequält ist: Seine Selbstbildnisse ändern sich in seinem Bild.

Unter einem melancholischen Humor

Es ist nicht klar, wie viel Arbeit Annibale nach dem Vollenden der Hauptgalerie im Palazzo Farnese vollendet hat. 1606 unterzeichnet Annibale eine Madonna der Schüssel. Jedoch, in einem Brief vom April 1606, betrauert Kardinal Odoardo Farnese das ein "schwerer melancholischer Humor" hat Annibale davon abgehalten, für ihn zu malen. Im Laufe 1607 ist Annibale unfähig, eine Kommission für den Herzog von Modena einer Geburt zu vollenden. Es gibt ein Zeichen von 1608, wo in Annibale einem Schüler festsetzt, dass er mindestens zwei Stunden pro Tag in seinem Studio ausgeben wird.

Es gibt wenig Dokumentation vom Mann oder Zeit, um zu erklären, warum seine Bürste stilled war. Spekulation ist im Überfluss.

1609 ist Annibale gestorben und wurde gemäß seinem Wunsch in der Nähe von Raphael im Pantheon Roms begraben. Es ist ein Maß seines Zu-Stande-Bringens, dass Künstler so verschieden wie Bernini, Poussin und Rubens seine Arbeit gelobt haben. Viele seiner Helfer oder Schüler in Projekten an der Kapelle von Palazzo Farnese und Herrera würden unter den herausragenden Künstlern der nächsten Jahrzehnte, einschließlich Domenichino, Francesco Albanis, Giovanni Lanfrancos, Domenico Violas, Guido Renis, Sisto Badalocchios und anderer werden.

Chronologie von Arbeiten

• Annahme der Jungfrau (c. 1590)
• Die Taufe von Christus (1584)
• Der Beaneater (1580-1590)
• Metzgerei (die 1580er Jahre)
• Kreuzigung (1583)
• Leichnam von Christus (c. 1583-1585)
• Abstieg vom Kreuz (1580-1600) St. Ann, Manchester
• Fischerei (vor 1595)
• Jagd (vor 1595)
• Die lachende Jugend (1583)
• Madonna, die mit St. Matthew (1588) inthronisiert ist
• Die mystische Ehe von St. Katharina (1585-1587)
• Venus, Adonis und Amorette (c. 1595)
• Flusslandschaft (c. 1599)

• Venus und Adonis (c. 1595)
• Venus mit einem Satyr und Amoretten (c. 1588)
• Die Jungfrau erscheint dem Heiligen Luke und Catherine (1592)
• Freskomalerei (1597-1605) in Palazzo Farnese, Rom
• Annahme der Virgin Marys (1600-1601)
• Wehklage von Christus (1606)
• Der Flug in Ägypten (1603)
• Die Wahl von Heracles (c. 1596)
• Spott von Christus (c. 1596)
• Pietà (1599-1600)
• Domine quo vadis? (1601-1602)
• Ruhen Sie auf Flug in Ägypten (c. 1600)
• Selbstbildnis im Profil (die 1590er Jahre)
• Selbstbildnis (c. 1604)
• Das Martyrium von St. Stephen (1603-1604)
• Triptychon (1604-1605)
• Heilige Frauen an der Grabstätte von Christus
• Atlante
• Zeichnungen (Ausstellungsstück, Nationalgalerie der Kunst)

Bilder

File:Carracci-Butcher Geschäft jpg|Butcher's Geschäft (1580), die Kirchgalerie Picture von Christus, Oxford

Datei:'The_Butcher's_Shop',_oil_on_canvas_painting_by_Annibale_Carracci.jpg|The Metzgerei, 1580, Kimbell Kunstmuseum

File:Annibale Carracci Der Beaneater.jpg|The Beaneater, 1580-1590, Galleria Colonna, Rom

Image:CarracciHercules.jpg|The Urteil von Herkules, 1596, Nationales Museum von Capodimonte

• Katholische Enzyklopädie: Carracci
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• C. Goldstein: Sehtatsache über die wörtliche Fiktion: eine Studie von Carracci und die Kritik, Theorie und Praxis der Kunst in der Renaissance und dem barocken Italien, Cambridge 1988.
• D. Posner: Annibale Carracci: eine Studie in der Reform der italienischen Malerei 1590, 2 vol. New York 1971.
• S. Ginzburg: Annibale Carracci ein Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese, Roma 2000.
• C. Loisel: Inventaire général des dessins italiens, vol. 7: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci, (Musée du Louvre: Cabinet des Dessins) Paris 2004.
• B. Bohn: Ludovico Carracci und die Kunst der Zeichnung, London 2004.
• Annibale Carracci, catalogo della mostra ein cura di D. Benati, E. Riccomini, Bologna-Roma 2006-2007.
• M. C. Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera & Costa, Roma 2007.
• Henry Keazor: "Il vero modo". Sterben Sie Malereireform der Carracci", Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst, 5, Berlin: Mann Verlag 2007:343
• C. Robertson: Die Erfindung von Annibale Carracci (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Mailand 2008.

Links

• Annibale Carracci künstlerischer Zusammenhang, Technik und Gestaltungsarbeiten
• Annibale Carracci am WikiGallery.org

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